«Es necesario olvidarse del marketing y ser conscientes del producto que se tiene en las manos»

Camino Martínez es Bióloga con un Master en Cosmética y Dermofarmacia y un Posgrado en Cosmética Natural y Fisioestética. Apasionada por el conocimiento de la piel, decidió crear Camino Green, un espacio virtual en el que reunir toda la información sobre su cuidado desde la cosmética basada en el movimiento slow que aboga por un consumo sostenible y respetuoso con el medio ambiente. Desde esta plataforma, mediante artículos online y también a través de talleres presenciales, ayuda a entender lo que necesita nuestra piel y analizar los componentes de los productos cosméticos que compramos.

En esta entrevista Camino nos descubre a través del cuidado de la piel toda una filosofía de vida.

– Eres Licenciada en Biología ¿por qué te decantaste por estos estudios?

Desde que tengo uso de razón me ha gustado entender cómo funciona nuestro cuerpo. Estamos formados por miles de millones de células y en todas y cada una de ellas hay muchísimos procesos a nivel interno y externo de síntesis, eliminación y respiración a lo largo del día.

Siempre quise trabajar en un laboratorio con una pipeta en la mano.

El especializarme en temas mas relacionados en cosmética vino mas tarde. Hice unas prácticas de la universidad en un banco de tejidos durante un verano donde trabajábamos con muestras de piel y huesos reales de pacientes; allí me di cuenta de cómo me fascinaba la piel, su estructura, proteínas e interacciones.

«Siempre quise trabajar en un laboratorio con una pipeta en la mano»

«Me di cuenta de cómo me fascinaba la piel, su estructura, proteínas e interacciones»

– Tienes un Master en Cosmética y Dermofarmacia y un Posgrado en Cosmética Natural y Fisioestética ¿qué diferencias encontraste en la formación que te ofrecieron estos dos posgrados?

En el Master tuve una visión global sobre el mundo de la cosmética desde el punto de vista de negocio e industria: ingredientes, formulaciones, fabricación, cómo tiene que estar diseñada una planta de fabricación, legislación, seguridad, marketing etc. Fue un año intenso pero gracias a ello tengo una visión global de todo el proceso en industria cosmética.

En cuanto al posgrado me ayudó a ampliar mis conocimientos sobre ingredientes naturales, cómo nos benefician a nuestra piel y a nuestro organismo, aceites esenciales, vegetales, hidrolatos, arcillas y formulaciones caseras así como introducirme en el mundo de la medicina tradicional china relacionada con cosmética: guasha, acupuntura estética, masajes estéticos etc.

Siempre he pensado que la naturaleza tiene mucho que aportar y debemos aprovechar lo que nos da.

«Siempre he pensado que la naturaleza tiene mucho que aportar y debemos aprovechar lo que nos da»

– Llevas trabajando más de 8 años en la industria cosmética y farmacéutica ¿cómo ha sido y es tu experiencia dentro de ella?

Hay muchos aspectos del día a día que comparten ambas industrias. Modo de operar en fábrica, controles de calidad,… etc. La industría farmacéutica obviamente es más estricta porque tratamos de curar enfermedades y son productos que vas a ingerir.

Después de terminar el master empecé a trabajar en industria cosmética en control de calidad y de ahí tuve la oportunidad de moverme a I+D a industria farmacéutica. Sigo trabajando ahí y me encanta lo que hacemos, el investigar y descubrir moléculas que pueden salvar o mejorar la calidad de vida de millores de personas.

«Me encanta lo que hacemos, el investigar y descubrir moléculas que pueden salvar o mejorar la calidad de vida de millores de personas»

– ¿Qué es la piel y cómo debemos cuidarla?

La piel es el órgano mas grande de todo nuestro cuerpo, es la conexión que tenemos entre nuestro ser y el mundo exterior. Creo que no somos realmente conscientes del valor y ayuda que nos proporciona. Nos protege de agentes externos, nos ayuda a regular la temperatura corporal, favorece la eliminación de toxinas y restos celulares siendo además uno de los órganos con mas relación con el sistema nervioso, en ella hay millones de receptores nerviosos, de ahí la sensibilidad de la piel a enfermedades relacionadas con el estrés.

Lo mas importante es mantener la barrera hidrolipídica estable ya que si se debilita es cuando aparece el acné y pequeñas alergias, perdemos hidratación, aparecen arrugas…
La clave es la constancia en el cuidado facial y corporal y el uso de productos cosméticos de alta calidad con beneficios reales para la misma.
Olvídate del marketing, de las modelos o famosas que salen anunciando el producto. Sé consciente del producto que tienes en las manos.
Uno de mis lemas principales que he tomado prestado de la filosofía cosmética slow es: ‘consume menos pero mejor’. No necesitamos tener el baño repleto de cosméticos a medio usar, solamente necesitamos escuchar lo que nuestra piel necesita.

«Olvídate del márketing, de las modelos o famosas que salen anunciando el producto. Sé consciente del producto que tienes en las manos»

«Uno de mis lemas principales que he tomado prestado de la filosofía cosmética slow es: consume menos pero mejor»

– Estás dando a conocer tu proyecto de formación Camino Green ¿por qué te has decidido a llevarlo a cabo y de qué trata?

Cuando empecé a trabajar en industria cosmética ví que las formulaciones llevaban muchos químicos sintéticos.
Las grandes marcas convencionales gastan mucho dinero en crear patentes de principios activos donde la mayoría se asemejan a principios que encontramos en la naturaleza, entonces, ¿realmente necesitamos algo sintético cuando lo podemos obtener de la naturaleza?

Hemos empezado a ser conscientes desde hace poco de los alimentos que comemos; ya no queremos alimentos procesados llenos de colorantes, conservantes, hidratos de rápida absorción, grasas saturadas… pero y ¿qué pasa con la cosmética? Sabemos realmente lo que nos ponemos? Muchos de los químicos sintéticos pueden ser dañinos para la salud. ¿Sabemos realmente lo que compramos?
Las partículas que se absorben por la piel pueden llegar directamente al torrente sanguíneo.

Camino Green nace desde una base científica que me la ha dado mis estudios y mis años de experiencia en la industria. Quiero que la gente sea consciente de las fórmulas que compra, que sean productos con principios activos que realmente sean beneficiosos y no por el marketing de las marcas.
A través de mis talleres nos adentramos en el conocimiento de la piel, rituales, marcas orgánicas…

«Camino Green nace desde una base científica que me la ha dado mis estudios y mis años de experiencia en la industria»

«Quiero que la gente sea consciente de las fórmulas que compra, que sean productos con principios activos que realmente sean beneficiosos y no por el márketing de las marcas.»

– ¿Por qué se utilizan productos sintéticos para elaborar cosméticos?

Con la industrialización y la evolución a una sociedad de bienestar se necesitaban productos básicos de higiene y belleza para un mass market. Antes la higiene era un hábito del que podía disfrutar muy pocos, los ingredientes para elaborar los cosméticos eran naturales y más caros, ahora somos muchos seres humanos que hemos adquirido culturalmente ese hábito en nuestra rutina diaria. Esto hace que la industria busque ingredientes y formulaciones rápidas de producir y baratas.

La mayoría de los derivados del petróleo son inoloros, incoloros, maleables y baratos. Muchos de estas materias no tienen un beneficio real para la piel y otros tantos son alergénicos o irritantes.
Esto en su época no se sabía, además, sus efectos no funcionan por acción reacción sino que las alergias aparecen con una aplicación prolongada del cosmético y muchas veces también se agrava (o no) unida a otras condiciones, como ambientales o genéticas.

Cada año la Unión Europea prohíbe algún tóxico sintético ya que realmente hasta ahora no sabíamos a ciencia cierta cómo iban a afectar a nuestro organismo.

– ¿Ofreces alternativas al consumo de los cosméticos industriales? ¿es más cara la cosmética orgánica?

En mi caso estoy centrada en ofrecer y recomendar productos de marcas españolas, porque el consumo local ayuda a no generar más contaminación con el trasnporte de la mercancía. Como en todos los sectores hay marcas con productos más caros y otras con precios que te sorprenderían.

Por lo general es cierto que son precios un poco más elevados que lo que puedas encontrar en un supermercado pero con muchísima más calidad. Las marcas de mass market (las del super) gastan mucho dinero en publicidad en cambio éstas lo hacen en la calidad de los ingredientes porque es donde reside su filosofía.

En otras ocasiones es al contrario, marcas convencionales muy reconocidas tienen precios desorbitados en productos donde el principio activo que anuncian está por debajo de un 1% en la formulación. Estamos pagando el nombre, el packaging que normalmente es muy llamativo y nos encanta y a la modelo que sale en el anuncio; en muchas ocasiones no estamos pagando la calidad cosmética.
Comparando este caso, los cosméticos ecológicos son bastante mas baratos.

Creo que elegir cosmética ecológica es siempre un buen balance en calidad-precio.

«Elegir cosmética ecológica es siempre un buen balance en calidad-precio»

– Habitualmente las grandes marcas de cosmética dicen utilizar productos «naturales» ¿qué diferencia hay con los productos orgánicos?

Con el tiempo nos estamos concienciando de los productos que consumimos tanto en alimentación como en cosmética. Muchas marcas de las que conocemos están eliminando de sus formulaciones los componentes tóxicos o los que nos pueden dar alergias o eczemas pero no siempre son totalmente claros.

Hay un término que se llama greenwashing y significa un lavado de imagen de estas marcas, dan un giro a la presentación para hacerlos ver como respetuosas al medio ambiente. Lo pueden hacer de varias maneras:
• Imagen del producto o packaging con colores mas ‘naturales’ -tonos verdes, azules, ilustraciones o fotografías de plantas- pero la formulación sigue estando llena de sintéticos.
• Utilizan un reclamo de plantas reconocidas o famosas en ese momento pero casi inexistentes en la formulación, para esto es esencial saber leer y analizar las etiquetas de los envases.

Siempre dentro de la legalidad, dicen la verdad a medias.

«Hay un término que se llama greenwashing y significa un lavado de imagen de estas marcas, dan un giro a la presentación para hacerlos ver como respetuosas al medio ambiente»

«Siempre dentro de la legalidad, dicen la verdad a medias»

– En tus talleres recomiendas algunas marcas de cosmética orgánica ¿cómo eliges recomendarlas y qué relación tienes con ellas?

La idea de recomendar y vender productos en mis talleres es porque cuando vas a este tipo de charlas o workclass estás feliz, contento, has apuntado mil notas y lo tienes todo claro, pero ¿qué pasa cuando quieres poner en práctica lo aprendido y vas a una tienda física, decides comprar por internet o simplemente estás enfrente del espejo? Pues muchas veces las cosas ya no las tenemos tan claras.

Decidí enfocarlos con parte teórica para ser conscientes de nuestra piel, de los ingredientes y conceptos pero una parte práctica de rituales donde trabajamos con productos específicos.

Antes de que Camino Green viera la luz me puse en contacto con marcas españolas para testar los productos que mejor iban con los rituales y clases que ofrezco y elegir los mejores, aunque no me vincula con estas marcas ningún acuerdo de patrocinio, esto lo considero básico para mantener mi independencia. Todos los productos que llevo a los talleres lo he probado antes.

Soy muy flexible en esta parte, siempre voy a ofrecer el mejor producto que encuentre independientemente de la marca, sea por modo de empleo, ingredientes o packaging (que sean respetuosos con el medio ambiente lo considero importante). Creo que las marcas con las que trabajo cubren de sobra las expectativas de calidad y están alineadas con la filosofía de Camino Green pero me considero una persona que siempre va buscando lo mejor y por lo tanto siempre voy a estar investigando productos que estén en consonancia con esta manera de pensar.

  «No me vincula con estas marcas ningún acuerdo de patrocinio, esto lo considero básico para mantener mi independencia»

– ¿Qué información nos falta a los consumidores a la hora de adquirir productos de cosmética?

La clave está en leer las etiquetas de los cosméticos. Muchas veces no nos facilitan este proceso ya que no están fácilmente visibles o las tapan con el precio.
Y en la mayoría de los casos no sabemos ni por dónde empezar o no entendemos nada.
Claves básicas para leer una etiqueta:
• Los ingredientes aparecen siempre en inglés o latín.
• Están escritos por orden de porcentaje de uso en la formulación en orden ascendente. Es decir, el primer ingrediente es el que está en mas porcentaje.
• Los cinco primeros ingredientes son un 70% de la formulación.

En los talleres que organizo, ayudo a entender los componentes que aparecen en las etiquetas de los productos que adquirimos.

«En los talleres que organizo, ayudo a analizar y entender los componentes que aparecen en las etiquetas de los productos que adquirimos»

– ¿Cómo se vincula la cosmética orgánica al movimiento slow? ¿somos los consumidores cada vez más conscientes de los productos que compramos?

El movimiento slow nace como consecuencia del estrés que tenemos en las grandes ciudades. Es como volver a la vida de nuestros abuelos en el sentido de que la comida sepa a comida, ser consciente del entorno que te rodea, disfrutar de las pequeñas cosas.

En cosmética es lo mismo, ser consciente de la piel, de los ingredientes de la formulación, dedicar 10 minutos cuando te duchas a mimarte, darte cuenta de los pasos del ritual facial o corporal y por qué lo haces.
Además, es muy importante el medio que nos rodea, no somos seres aislados, somos parte del planeta. Tiene que haber sinergias donde sepamos que formamos parte de algo.

«Es muy importante el medio que nos rodea, no somos seres aislados, somos parte del planeta. Tiene que haber sinergias donde sepamos que formamos parte de algo»

– Impartes talleres en toda España sobre Cosmética Natural ¿cómo está siendo la experiencia y qué respuesta tienes de los asistentes?

Lo que mas percibo normalmente es sorpresa. Sorpresa porque hay muchos conceptos, ideas o patrones que se han entendido mal o que en su momento eran correctos pero ya no.
Las partes que más suelen gustar es cuando hablo de los tóxicos sintéticos (podría dar para una tesis) y la diferencia entre la formulación de la cosmética convencional con la cosmética orgánica.

Me encanta que la gente me escriba diciendo que tal producto o ritual le está funcionando porque es lo que quiero conseguir con Camino Green, que seamos conscientes y escuchemos nuestra piel, que modifiquemos la tendencia de tener mil productos en casa sin usar y que solamente tengamos el que necesitamos y con el que nuestra piel esté agradecida. Que hagamos ese cambio de chip a una cosmética consciente y realmente beneficiosa para la piel.

«Me encanta que la gente me escriba diciendo que tal producto o ritual le está funcionando porque es lo que quiero conseguir con Camino Green, que seamos conscientes y escuchemos nuestra piel»

– También ofreces asesoramiento online para personas que no puedan asistir físicamente a tus talleres.

Sé que esto puede chocar pero el asesoramiento online está a la orden del día porque todos tenemos horarios diferentes, las vidas son complicadas. Me puedes escribir un email con tus dudas o lo que crees que necesitas y tendremos una sesión para resolverlas y crear el mejor ritual o aconsejarte con los mejores productos.

– Dentro de tu web, ¿qué papel tiene el blog?

El blog creo que es una parte clave de la web. Es la conexión con la persona que está al otro lado del portátil o del móvil y no puede venir a los talleres.

Lo he dividido en tres secciones:
• Aprendiendo: aquí escribo artículos sobre un tema tratado en profundidad. Al ser bióloga suelo escribir desde el punto de vista biológico de la piel: proteínas, conexiones, células implicadas, ingredientes y qué hacen. Todo para entender a fondo el concepto. Muchas veces hago referencia a artículos científicos o entrevistas en otras webs.
• Probando: aquí hago un desglose de los productos que voy probando. Tanto los beneficios que noto en mi piel como hablar de las formulaciones.
• Hablando de: pequeñas reseñas sobre los mercadillos itinerantes a los que acudo, entrevistas como ésta o eventos que puedan interesar.

– Eres muy activa en Instagram ¿qué pueden encontrar los usuarios en tu perfil?

Pequeñas explicaciones de conceptos de cosmética, ingredientes, formulaciones o marcas. Pero también hago referencias a otros conceptos relacionados con cosmética slow y consciente como moda sostenible, productos zero waste… En realidad englobo fotos de una vida consciente con nosotros mismos y con el planeta.

– ¿Qué tipo de colaboraciones profesionales buscas?

Pues lo que más me interesa es que la gente conozca e identifique los sintéticos en cosméticos que pueden ser tóxicos.
Cuanta más difusión mejor, me encantaría crear sinergias con distintas revistas, blogs, bloggers o marcas.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Pues la verdad que no tengo mucho tiempo libre. Si no estoy trabajando estoy inmersa en el proyecto de Camino Green.
Pero siempre hay tiempo para ir al gimnasio y liberar endorfinas; estar rodeada de los míos y sobre todo reír, que creo que quita muchas cargas mentales.

«Siempre hay tiempo para estar rodeada de los mios y sobre todo reír, que creo que quita muchas cargas mentales»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Suena muy idealista pero hace poco ha sido el día del medio ambiente y en julio ha sido el mes de plastic free. De verdad que las toneladas de plástico que hay en los océanos son una barbaridad. Me gustaría que tomáramos consciencia de este gran problema que no lo veamos como que es algo lejano. Todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena en la acción zero waste.

«Me gustaría que tomáramos consciencia de este gran problema que no lo veamos como que es algo lejano. Todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena en la acción zero waste»

Más información

Camino Green

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La entrada Camino Martínez – Fundadora de Camino Green – Beauty Coach se publicó primero en YANMAG.

«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte, para conservar un público más exclusivo«

Merche Mart es diseñadora especialista en tocados y sombreros con fomación en patronaje de alta costura e industrial. Su experiencia de la moda en el sector durante 25 años avala su trayectoria, habiendo trabajado para clientes con proyectos individualizados a grandes marcas.

Alejándose de la industrialización de la moda, Merche Mart elabora piezas únicas personalizadas en las que combina numerosas técnicas, fabricando cada uno de las partes del tocado y nunca utilizando elementos pre-elaborados. Son diseños exclusivos, pequeñas esculturas que se posan delicadamente sobre el cabello del que las lleva, aportándole un halo de distinción y elegancia.

-Llevas más de 25 años en el mundo de la moda ¿en qué disciplinas has trabajado?
He trabajado durante casi tres décadas en ese mundo. Comencé como vendedora de ropa, calzado y complementos en algunas boutiques de lujo. También trabajé y me formé en escaparatismo y patronaje de alta costura e industrial.

-¿Como comenzaste en el diseño de tocados y cómo ves ése complemento?
Todo comenzó como un hobby después de una etapa laboral muy traumática. Siempre me apasionaron los tocados y sombreros, así que me formé con una sombrerera de prestigio y fue todo un descubrimiento. Unos cursos me llevaron a otros y comencé a fusionarlos ayudada por mi formación y experiencia anterior. Todo esto me ayudó a expresarme artísticamente haciendo lo que verdaderamente me gustaba y creando piezas únicas a las que yo les llamo “mis pequeñas esculturas”.

– ¿Cuales son tus referencias en moda?
Generalmente me da pautas y me inspira los accesorios de la alta costura vintage y particularmente mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante:

«No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase”.

«Mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante: No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase»

– ¿Como planteas cada diseño para cada cliente?
Primero observo y escucho al cliente para conocer gustos, estilo y personalidad. Probamos en el taller piezas que tengo ya diseñadas para ver qué le favorece más. Después hago un estudio en profundidad de la información que me ha dado, de sus preferencias y de las pruebas en el taller. Muchas personas se dejan aconsejar, pero algunas vienen con una idea preconcebida que no siempre es la adecuada y a veces esto limita a la hora de crear una pieza personalizada.

– Utilizas numerosas técnicas ¿cuales son y como las aplicas en cada proyecto?
Son muchas, la principal se basa en la sombrerería con el trabajo de teñido, hormado, patronado y tapizado de las bases, pero también la técnica del alambrado para hacer coronas, tiaras etc..además de técnicas como la de plumista, flores de seda que incluye el troquelado, el acocado o rizado de pétalos y la técnica somebana.
Otras como las flores y pistilos en cera como se hacían en los años 20 del siglo XX y la técnica del modelado en porcelana fría.
Cada proyecto requiere una o la combinación de varias técnicas, en función del estudio previo que he hecho con las preferencias del cliente y el diseño.

– ¿Qué materiales eliges para trabajar?
Principalmente trabajo con materiales naturales como el sinamay, sisol, fieltro, seda, plumas etc…me gusta cómo responden a la transformación pero no me cierro a otro tipo de materiales más sintéticos o acrílicos porque en algunos casos se pueden conseguir cosas espectaculares.
No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo.

«No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo»

– ¿Cuantas horas puede llevar la creación de un nuevo diseño?
Depende, puede llevarme unas horas o varios días, no sólo por la laboriosidad del trabajo, en algunos casos me lleva más tiempo el crear el diseño.
En otros casos hay inspiración, pero siempre hay mucho trabajo detrás para conseguirlo.

– Diseñas tocados para bodas y otras celebraciones
Sí, trabajo para bodas principalmente, pero los tocados son para todo tipo de eventos. Es una pieza importante, o lo debería ser porque no se puede uno poner cualquier cosa en la cabeza. Si llevas un vestido de alta costura o hecho a medida tu tocado también tiene que ser personalizado. Artística y técnicamente debe estar al mismo nivel de elaboración porque si no, estás devaluando tu vestido.
Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas.

«Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas»

– En que otras ocasiones puede llevarse un tocado?
Se debería poder llevar en cualquier ocasión, es la guinda del pastel y aporta prestigio y elegancia a quien lo lleva, no tiene que ser un tocado, puede ser un sombrero adecuado para esa ocasión.
Pero también se podría poner un tocado para salir a bailar o ir al teatro etc… Pero en España no hay cultura de sombrero y tocado por culpa de una horrible moda que comenzó en los años 60 que consistía en llevar un pelo muy cardado, casi como un casco y donde un tocado o sombrero sobraba porque aplastaba ese trabajo de peluquería. En cambio, en Inglaterra aguantó un poco mejor gracias a su clima húmedo donde ése tipo de peinados no duraban mucho.

– Como comentabas, realizas una asesoría integral de imagen para combinar tocados y sombreros con el resto de la vestimenta
Tengo clientas y amigas que me consultan antes para que les ayude a elegir todo su conjunto de vestimenta y accesorios, y para mí ésa es la manera más acertada de trabajar. Pero en la gran mayoría de los casos vienen con todo ya comprado porque normalmente en España el tocado se elige como el último complemento, cosa que en otros países no es así: primero se selecciona el tocado y después lo acompañas con una vestimenta acorde.
Como digo es importante tener todos los elementos estudiados y previstos desde el principio, para que haya coordinación. La mirada recorre el cuerpo y tiene que haber un equilibrio y una armonía. Hay que saber elegir dónde quieres centrar la atención del que observa, y unos elementos que deben destacar sobre otros. La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional.

«La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional»

– Has impartido más de 140 cursos de diseño de tocados, flores, porcelana, diademas de flores, entre otros ¿cómo es la relación con tus alumnos/as y qué tratas de comunicar?
Los cursos son muy gratificantes, todos mis alumnos/as suelen tener el mismo perfil: son personas creativas y con la gran mayoría ha quedado una gran amistad. Muchas me consultan y preguntan sobre dudas que tienen mucho después de terminar el curso.
Intento trasmitirles la pasión por esta profesión afortunadamente no muy comercializada aún donde no hay casi nada imposible de realizar. Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición.

 «Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición»

– Trabajas puntualmente firmas de alta costura ¿como es trabajar con ellos?
Lo hice hace tiempo pero ahora sólo lo hago en función del proyecto y del profesional con el que tenga que tratar. Creo que ahora no están pasando por un gran momento. Supongo que triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost.
Trabajar con ellos, es como en cualquier otra área: depende mucho del carácter de la persona, hay profesionales muy preparados y humildes y otros que te lo ponen muy difícil en todo el proceso.

«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost»

– ¿De que proyecto te sientes más orgullosa hasta el momento?
Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente. Lleva más trabajo pero todo el beneficio revierte en ti.
Y dentro de este mundo me apasiona poder dedicarme a la formación y a la creación.

«Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente»

– En tus años de experiencia ¿cómo percibes el mundo de la moda?
En mi opinión está muy comercializado y personalmente ha dejado de interesarme porque no encuentro diferencias sustanciales de un año para otro ni nada que me sorprenda. Pero espero y deseo que esto cambie, y en lugar de tener muchas prendas, la gente busque cosas singulares y que les distinga aunque tengan que pagar un poco más.

– ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Aunque mis tocados son piezas únicas, últimamente he adaptado mis diseños a una estética más comercial. Pero mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica. Obras únicas que puedan exponerse en galerías y también lucirse en ocasiones especiales.
También me gustaría trabajar para proyectos concretos de cine y teatro.

«Mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica»

– ¿Como es tu tiempo libre?
Llevo una vida muy sencilla, en mi tiempo libre suelo hacer grandes caminatas haciendo fotografías, otra de mis pasiones, aunque soy una simple aficionada. Visito exposiciones y no hay un solo mes que no me pierdo por las galerías del Museo del Traje con sus exposiciones permanentes o las temporales donde también voy a sus talleres cuando el tiempo me lo permite.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre.

«Deseo vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre»

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MercheMart

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«Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente»

Stella Maldonado

Stella Maldonado es educadora en Arte con una sólida trayectoria profesional. Licenciada en Historia del Arte y Máster en Museografía y Exposiciones ha diseñado y puesto en práctica programas educativos para instituciones públicas y privadas para público infantil, adolescente, adulto y familias.

Optimista pero siempre con la mirada crítica que da la experiencia, nos habla de qué es para ella la educación en arte, qué trabajo presenta bajo el nombre de Ubuntu Cultural y cuáles son sus proyectos más inmediatos.

– ¿Cuándo tuviste claro que querías dedicarte a la educación?
Bueno, creo que ha sido un proceso extendido en el tiempo. Tras realizar actividades como la típica “visita guiada”: piensas, reflexionas, sobre lo que funciona o no funciona. Si disfrutas con lo que haces y si los demás también lo hacen. Cuando focalizas más tu interés en la persona o personas que tienes junto a ti, que en el objeto. Cuando no te conformas con un discurso simplón ni unívoco. Quieres y deseas que las personas que interactúan contigo estén más presentes en la actividad. Al fin y al cabo, la educación va de eso, de personas. Y cambias la perspectiva, y en lugar de ponerte frente a ellas, te pones a su lado.

– ¿Qué es Ubuntu Cultural?
Ubuntu es un nombre, una denominación tras la que está una persona que lleva unos cuantos años ya dedicándose al mundo de la educación artística. Surgió tras desligarme de mi anterior proyecto profesional y porque, siendo sincera, lo de poner una página web o abrir diferentes plataformas bajo mi nombre y apellidos, no me atraía lo más mínimo.
Ubuntu Cultural surgió tras una lluvia de ideas con una amiga y después le dio forma Chechu Ciarreta de Ingenio IC a través de la imagen gráfica. Y era una forma de aunar toda la experiencia y formación junto con unos principios y valores que intento imprimir en el día a día, profesional y personal.

«Ubuntu Cultural era una forma de aunar toda la experiencia y formación junto con unos principios y valores que intento imprimir en el día a día, profesional y personal.»

 – ¿Qué servicios ofreces desde Ubuntu Cultural? ¿Son sólo para instituciones?
Me dirijo a todos los públicos y a todo tipo de instituciones y empresas, ya sean públicas y privadas, de pequeño o gran tamaño.
Desarrollo proyectos de educación artística y patrimonial, diseño, implementación y evaluación de proyectos adaptados a las necesidades de cada centro. También organizo planes de dinamización cultural como ludotecas, escuelas de verano, cuentacuentos, animación a la lectura y visitas dinamizadas y dialogadas a museos, exposiciones y espacios de interés cultural.
En resumen, desde Ubuntu Cultural elaboro (y también pongo en práctica) materiales y recursos siempre en torno al arte con base educativa.

– Entre los valores que definen a Ubuntu Cultural destacas la empatía, el sentido de compartir, la humildad y la humanidad…
Sí, son elementos que están detrás del concepto “ubuntu” que viene de las tribus africanas. Algunas veces pienso que, en esta época que nos ha tocado vivir, y hasta sufrir, los intereses individuales están por encima de todo; los posicionamientos políticamente correctos por encima de la equidad. La honestidad, la humildad y la escucha son elementos que creo no deberíamos perder. En cuanto a lo de compartir: bueno, ahora se nos llena la boca con lo estupendo y maravilloso que es tejer redes, de trabajar en equipo y esas cosas… pero al final, terminamos mirando por lo nuestro. Al final, el trabajo cooperativo y compartir se posponen a un segundo plano por las necesidades de cada cual. Y no digo que sea malo pero nos dejamos llevar por un ¡sálvese quién pueda! como en el Titanic. Al final se quedan tocando los mismos músicos.

«La honestidad, la humildad y la escucha son elementos que creo no deberíamos perder»

– En tu opinión, ¿qué aporta el Arte a la sociedad?
A ver, para mí el arte aporta formas de mirar y de mirarse, a la sociedad y a uno mismo. Nos hace pensar y reflexionar. También divertirnos. Compartir posturas y momentos. Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente. El Arte siempre ha existido y nos ha acompañado. Y en otros tiempos era más valorado, con alguna excepción claro, pero ¿y ahora? ¿Por qué el arte de nuestro tiempo no es apreciado por la sociedad en general? Siempre surgen preguntas, y es lo bueno del arte, que no debería dar respuestas, sino provocar preguntas. Pero tenemos miedo a formularlas.

«Una sociedad que no valora el arte en su extensión, en todas aquellas manifestaciones que se puedan dar, es una sociedad que no se valora íntegramente»

– ¿Qué ideas previas encuentras en la gente que te rodea sobre el Arte? ¿Cómo se cambian estas ideas?
Son ideas dispares. Hay de todo. Evidentemente, tengo un nutrido grupo de gente “por y para la cultura y el arte” que lo valoran como profesionales que son del campo.
Por otro lado, la gente que a lo mejor no está tan sensibilizada, pues como decía, existen múltiples ideas y perspectivas: de lo bueno a lo malo y en el punto medio la virtud. Por lo general hay mucha gente que se proclama “no ser capaz de entender el arte” y lo minusvalora, sobre todo si hablamos de arte contemporáneo y actual. En cambio, entienden a un Velázquez, un Murillo o un Goya con sólo ponerse frente a él, por obra y gracia divina. Pero sin cuestionamientos, sólo por ser quien son.
¿Estas ideas cómo se cambian? Bueno, yo no poseo la fórmula magistral, evidentemente, pero para mi la educación artística es la herramienta más idónea: romper tabúes, provocar, cuestionar ciertas ideas ancladas en muchos pensamientos, llevar planteamientos más allá de lo puramente artístico, estético y traerlo a nuestras vidas diarias… Con mis amigos lo he ido consiguiendo, bueno, ha costado un poco. Y todo se lo debemos a una performance de Pipilotti Rist (risas).

«¿Estas ideas cómo se cambian? (…) para mi la educación artística es la herramienta más idónea: romper tabúes, provocar, cuestionar ciertas ideas ancladas en muchos pensamientos, llevar planteamientos más allá de lo puramente artístico, estético y traerlo a nuestras vidas diarias…»

– Después de todos estos años de experiencia impartiendo talleres, ¿qué has notado que cambia en el alumno después de uno de tus talleres? ¿y qué ha cambiado en tí?
Lo de alumno no me gusta, es muy de profe y no me considero profesora, con todo mi respeto a los docentes. Aunque suene prepotente “soy educadora” y ya va siendo hora de defender el perfil profesional.
Y ahora a la pregunta ¿Qué he notado que ha cambiado? En el momento tal vez no notas nada, sobre todo ves el cambio si trabajas con las mismas personas a lo largo del tiempo, o ves su crecimiento (es algo que me ha pasado con algunos de los niños y niñas con las que he trabajado). Los frutos no se recogen a la de ya, somos excesivamente cortoplacistas y eso trabajando con personas no se ve en una sola sesión. Pero si noto cuando algo remueve, si a lo largo de una actividad se va cambiando el clima, si surgen preguntas y opiniones y no da miedo verbalizarlas; o cuando he trabajado con niños que te vienen al siguiente taller y sus familias te comentan cosas que ha hecho en casa desde que está asistiendo a las actividades, y que no hacía antes y que lo valoran positivamente.
La idea es que con las actividades se rete a las personas, y éstas sean capaces de aceptar el reto.
¿Y en mí que ha cambiado? ¡Ésta es fácil! no soy la misma persona que empezó hace casi 10 años en esto, que ahora. Cada actividad te cambia; te enfrenta a algo nuevo porque no siempre estás de la misma forma, ni tienes al lado a las mismas personas. Y no puedes llegar a las actividades y plantarte como la que más sabe. Aprendo de la gente con la que trabajo y para la que trabajo; con la que convivo; de lo bueno y lo malo… y aprendo de mí misma. Es un proceso de aprendizaje significativo (lo que me gusta este concepto), de retroalimentación, de autocrítica. De disfrute.

«Los frutos no se recogen a la de ya, somos excesivamente cortoplacistas y eso trabajando con personas no se ve en una sola sesión. Pero si noto cuando algo remueve (…)»

– Los talleres que ofertas en Ubuntu son para niños, jóvenes, adultos y familias, ¿cómo planteas el trabajo para cada segmento de edad? ¿Te sientes más cómoda en una franja concreta?
El trabajo es diferente con cada grupo porque no todos tienen los mismos intereses y necesidades, ni dominan los mismos lenguajes. Antes de la ejecución, evidentemente hay un trabajo absolutamente necesario que es el de documentación, y no sólo sobre el tema, sino también sobre las personas con las que vas a trabajar (escolares y el currículum, personas con capacidades diferentes y sus características…)  y de ahí parte el diseño que luego se materializará. Esa documentación en cierto modo es igual para todos, aunque buscas recursos más idóneos en función de a quién va dirigida la acción. Luego está el diseño que contiene toda una estructura más o menos clásica (objetivos, metodología, competencias….); y de ahí parte la acción, que puede variar porque influye y la marca la persona o personas, el día, el espacio… son muchos los acontecimientos que pueden surgir y surgen en la práctica, y que no podemos tener en cuenta en un diseño a priori.
¿Define el concepto “cómoda”? Es algo que me vengo cuestionando desde hace un tiempo. Siempre he trabajado más con niños y familias pero ¿lo sé todo sobre ellos como para sentirme cómoda con ellos? Para mi es un trabajo desde y en la “incertidumbre”, y es con lo que debemos estar o sentirnos cómodos. Todos somos personas y deberíamos sentirnos cómodos los unos con los otros. Tal vez domine el campo “infantil” pero el que mayor miedo me ha provocado, y aún así me ha ofrecido mayores satisfacciones, es el trabajo con personas en situación de vulnerabilidad social.

«Siempre he trabajado más con niños y familias pero ¿lo sé todo sobre ellos como para sentirme cómoda con ellos? Para mi es un trabajo desde y en la “incertidumbre”, y es con lo que debemos estar o sentirnos cómodos»

– ¿Cuáles crees que son las bases más importantes a la hora de diseñar un plan educativo para un museo?
Evidentemente que el que lo diseñe sepa de diseño y sus circunstancias, no sólo a nivel formativo sino también práctico. De a quién y a quiénes se dirige. En dónde se va a implantar y cómo. Y juega un papel muy importante el interés, la vocación y, hasta el “amor” aunque suene cursi, por lo que estás haciendo. No me gusta, lo odio, el “hacer por hacer”, por cubrir expediente o llenar memorias anuales.

«Y juega un papel muy importante el interés, la vocación y, hasta el “amor” aunque suene cursi, por lo que estás haciendo. No me gusta, lo odio, el “hacer por hacer”, por cubrir expediente o llenar memorias anuales.»

– ¿Cómo ves la educación artística que están ofertando en este momento los diferentes museos y centros de arte en España? ¿Hay algún caso que destaque para tí sobre otros?
Bueno, en general veo más de lo mismo, sin demasiada evolución. Pero tal vez sea fruto de la situación cultural, aunque llevamos en esta situación precaria bastante tiempo, todo hay que decirlo, sin importar crisis ni otras historias.
Algo bueno que veo es que cada vez se abre más el abanico del público y se piensa en personas y colectivos, aunque sea de manera puntual.
Me voy a dejar proyectos, museos y personas en el tintero, seguramente. Así que los nombro y luego destaco los que más me gustan: Vilamuseu como museo totalmente inclusivo, el trabajo del DEAC de Artium sobre narrativas personales de los visitantes; la Biblioteca de este mismo museo, porque realizan exposiciones para llevar al público el arte y el amor a la lectura; como no mencionar a EducaThyssen y su estupendo equipo, completa programación y sus ganas de innovación constante; el Espacio Telefónica y su Equipo Educativo y, el lamentablemente extinguido Departamento de Educación del Museo Esteban Vicente (Segovia) que con poco han ido, a lo largo del tiempo, haciendo mucho.
Sobre los casos que para mi destacan hablaría del programa de filosofía para niños que están llevando a cabo desde el DEAC del MUSAC de León. Del Museo Patio Herreriano destaco varios proyectos: Arte en Acción que ahonda en la performance, el cuerpo y la expresión; el trabajo colaborativo sobre salud mental que realizan desde el Departamento de Educación con el Servicio de Psiquiatría del Hospital Río Hortega de Valladolid; y los proyectos de comisariado educativo en la Sala 0 del Museo. Destaco también el trabajo en red que se hace en los museos de Barcelona en torno a la accesibilidad y que podéis ver en el blog Museos y Accesibilidad.  Los proyectos sociales utilizando el arte como herramienta llevados a cabo en el Museo Oteiza. Todos estos proyectos los llevan a cabo personas a las que admiro y respeto, tanto personal como profesionalmente. Todavía quedan buenísimos profesionales que saben y quieren lo que hacen. Así que hay esperanza.

– Tus últimos proyectos didácticos están orientados a la inclusión social, ¿la diversidad supone un reto nuevo?
Es un reto y una necesidad. Todos somos diversos, aunque suene algo demagógico. Somos diferentes y debemos ser respetados en nuestra diversidad: personal, social, cultural, ideológica… Hace poco hablaba en twitter con algunos contactos sobre el tema de la integración en museos. Abordábamos la integración e inclusión en actividades culturales y artísticas. Son términos que muchas veces confundimos. En este país damos pasos hacia la integración, para la inclusión creo que aún queda mucho. Pero es un punto de vista personal.

«Todos somos diversos, (…). Somos diferentes y debemos ser respetados en nuestra diversidad: personal, social, cultural, ideológica…»

– En el blog de Ubuntu Cultural das espacio a profesionales de la cultura, de los textos ¿cuáles nos recomiendas leer?

El blog de Ubuntu es uno de los proyectos de los que más satisfecha estoy: que un montón de profesionales hayan querido gastar su tiempo en plasmar sus pensamientos, ideas y proyectos en artículos, de manera desinteresada en el blog, es algo que nunca podré agradecer lo suficiente. Nació con la idea de dar voz, visibilizar el trabajo cultural y a los profesionales del sector que quisieran participar. Con el deseo de dar a conocer y que se valorara lo que se hace desde cultura, desde sus diferentes ámbitos (arte, educación, museos, literatura, formación…). Para mi era un ejercicio necesario de responsabilidad dentro de mi perfil profesional. Después de algunas vicisitudes, algunos cambios sufridos, sigue ahí y espero que por mucho tiempo. Para mí, es un gran blog porque los que han escrito en él lo han convertido en lo que es.
Y, sinceramente, aunque tenga mis preferidos, no puedo decantarme por uno o por otro, no sería justo. Hay textos a los que les tengo mucho cariño porque vienen de profesionales que considero amigos.
Yo invito a que lo lean, tranquilamente, que naveguen por los artículos y disfruten con ellos porque creo que todos merecen la pena.

– ¿Qué proyectos tienes a la vista?
La vida es un proyecto en sí misma. Esto suena muy mindfulness. Pero es así. Siempre tienes que estar en un continuo proyecto: es agotador pero también divertido. Hay que tomarse las cosas con humor.
Proyectos. Pues reorientando la mirada, mucho más enfocada hacia la educación social a través del arte, el patrimonio. Talleres creativos donde la educación emocional y la expresión sean la base de acción; formación de personas y grupos partiendo del arte.
Y el proyecto más ilusionante: terminar por concretar un proyecto de integración sociocultural a través del arte y del que he realizado el diagnóstico de necesidades, la planificación de áreas y actividades y la estructura organizativa, y del que estoy, bueno, estamos todo el equipo, a la espera de que se ponga en marcha a través de la asociación para el cual se ha realizado este trabajo previo. El dinero está. Ahora falta ponerse en marcha. Pero las cosas de palacio van despacio cuando se trata de trabajar con ciertas instituciones. No puedo adelantar mucho más.
Y un proyecto muy importante: mi tesis. Ilusión no falta, miedo tampoco.

«La vida es un proyecto en sí misma. (…) Siempre tienes que estar en un continuo proyecto: es agotador pero también divertido. Hay que tomarse las cosas con humor.»

– Un sueño que te gustaría que se hiciera realidad.
Uff, un sueño. De pequeños nos decían que si verbalizabas los sueños no se cumplían. Bueno, readaptando a nuestro antojo a Giani Rodari «no hay vida donde no hay sueño» (él decía lucha), que podrían ser sinónimos.
Descartado lo de la paz en el mundo, habrá que intentar ser más concretos: seguir levantándome cada día para dedicarme a lo que me gusta, con la misma pasión, humildad y honestidad con la que, creo, lo vengo haciendo desde aquel día que decidí que me quería dedicar a la educación artística.

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Stella Maldonado

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«En LenguARA trabajamos con el idioma para fines concretos y como herramienta para el éxito personal y profesional»

Leonor Barreda Salamanca – Traductora

Leonor Barreda Salamanca es traductora técnica, formadora titulada de español y fundadora de LenguARA, una plataforma de enseñanza de idiomas a través de la cultura.

En esta entrevista descubrimos a esta profesional: su trayectoria, qué razones le han llevado a crear LenguARA y en qué consiste este proyecto tan atractivo al que es imposible resistirse.

-Te formaste en la Universidad de Brighton en  la especialidad en traducción, ¿cómo fueron tus años en Inglaterra?

Estudié Lingüísticas en Inglaterra (Ba Hons English Studies with Linguistics). Fue una etapa increíble.?Durante años había querido estudiar esa carrera y siempre me había resultado imposible por trabajo. En el año 1998 decidí dejar mi trabajo fijo en Madrid en una constructora, con el que no me identificaba en absoluto, vendí mi casa que me había comprado en un pueblito de la sierra de Madrid, en Colmenarejo, mi coche, guardé mis muebles en casa de un familiar y me marché a Inglaterra. ¡Una locura desde el punto de vista de mucha gente! A los 32 años, cuando supuestamente debes haberte estabilizado o “estar en el camino de ello». A pesar de todo el viento en contra, tenía la misteriosa seguridad de que estaba haciendo lo correcto y de que todo estaba yendo cómo debía ir. Era la sensación y la certeza de que por fin estaba ocurriendo algo que cambiaría mi vida radicalmente y así fue. ?Allí pasé 4 años estudiando y leyendo. Aprendiendo inglés y trabajando 8 horas diarias en una empresa de electricidad actualizando fichas de clientes, incluidos fines de semana en un coffee shop, y yendo a la universidad. Fue durísimo pero lo volvería a repetir. Por eso no me creo que nada se pueda cambiar y que estamos a merced de los acontecimientos. Tú eres el acontecimiento diario.

«No me creo que nada se pueda cambiar y que estamos a merced de los acontecimientos.

Tú eres el acontecimiento diario.»

 – ¿Qué diferencias de método de enseñanza encontraste con la educación en España?

La educación británica es una educación muy personalizada, dedicada al cuidado del alumno, con numerosas sesiones de tutoría y mucha cercanía. Sobre todo es muy práctica y la memorización se sustituye por continuos trabajos de investigación, ponencias frente a tu grupo u otros grupos. Te preparan para lo que te vas a encontrar en el mercado y en las empresas, para ejercer como investigador y como orador. Eso es una universidad actual y moderna. Es abierta y “todo cabe”. También es cierto que en mi carrera había muchos estudiantes extranjeros, procedentes de Grecia (la mayoría), Finlandia, Suecia, Italia, España y también de Inglaterra. Esa mezcla de por sí cambia absolutamente la estructura de una clase e imprime una personalidad única y distinta.

– Después de una dilatada experiencia profesional en el ámbito de la traducción has formado LenguARA lingüistica cultural ¿en qué consiste??

Desde el año 1998, y más desde 2002, he ejercido como traductora. Aunque traduzco moda, marketing y arte, por ejemplo, me considero una traductora técnica sobre todo.
Los traductores somos escritores invisibles, nuestros nombres no aparecen en los principios ni en los finales de nuestros escritos. Si me hubiera dedicado a traducir literatura, sí se me conocería, pero soy traductora técnica, por eso hago mi trabajo en la «sombra». Y quizás esta sea una de las razones por las que decidí crear lenguARA, por salir «al exterior» y mantener un contacto más humano con compañeros y otro tipo de personas.

En LenguARA, como plataforma de profesores de idiomas, organizamos talleres lingüísticos y culturales para aprender y practicar idiomas. No solo el español, sino todos los idiomas. Es un proyecto en el que combinamos lengua y cultura, con el objetivo de investigar el funcionamiento de los idiomas en la sociedad y cuya meta fundamental es contextualizar el aprendizaje de un idioma.

Tenemos tres formas de estructura el proyecto:
1.- Actividades en español, 2.- Actividades en otros idiomas, y 3.- Paquetes de turismo cultural.
Pueden realizarse en español o en otro idioma, dependiendo del idioma que se quieras practicar. Esto aparece especificado en la descripción del Taller.
En las Actividades en español y en otros idiomas trabajamos con el idioma para fines concretos y como herramienta para el éxito personal y profesional (escribir textos profesionales, convertirte en bloguero y cautivar a tu audiencia, hablar mejor en público, etc.). Son medios directos, rápidos y efectivos de profundizar y complementar el aprendizaje y conocimiento del idioma que se imparte en academias y escuelas. En estos casos siempre se cuenta con la presencia de un Profesor cualificado.
Los Paquetes de turismo cultural sirven para seguir profundizando en el aspecto cultural que nos interesa en cada caso, de una forma más activa y con personas que sienten un interés especial por la cultura, desde un punto de vista lingüístico.

– ¿Qué equipo de profesionales formáis LenguARA?
En el equipo interno somos varias personas:  Mayte Barreda, mi hermana, que se encarga de los contenidos lingüísticos y el asesoramiento en las clases de español y yo, que me dedico a la gestión, contratación de espacios donde impartir los talleres, acuerdos comerciales con los colaboradores, y coordinación de todas las partes que componen el equipo interno y externo.
Luego está el equipo de Colaboradores diarios que hacen los carteles,  diseñan las imágenes corporativas de los talleres y los Colaboradores externos que imparten los talleres y los cursos. Es un abanico multicolor que incluye Profesionales de la lengua: Filólogos, Lingüistas, Traductores, Correctores, Profesores de Español como Lengua Extranjera (ELE), Escritores, Periodistas y Profesionales de cualquier disciplina, que deseen investigar el español y la cultura a través de la lengua de forma innovadora y fuera de los espacios y formatos a los que estamos acostumbrados.

«En LenguARA trabajamos con el idioma para fines concretos y como herramienta para el éxito personal y profesional»

– Como nos comentas una de las ramas de LenguARA es la formación de español para extranjeros ¿a qué perfil de alumno os dirigís?

Nos dirigimos a estudiantes de español de todas las nacionalidades.
También nos dirigimos a españoles que quieran profundizar en el idioma español de la mano de profesionales de la lingüística, periodismo o gestión cultural, con la oportunidad de entrar en contacto con otras culturas con sus mismos intereses.
El objetivo del proyecto de LenguARA es aprender y practicar idiomas, todos ellos, aunque parezca que solo es el español, en realidad nos enfocamos a todos por igual. Y por ello es un proyecto interesante para escuelas y academias de enseñanza del español y Escuelas de idiomas interesadas en ofrecer a sus alumnos actividades que sirvan como refuerzo y complemento a sus alumnos. Es una forma ideal de contextualizar el estudio de idiomas.
También hemos contactado con guías turísticos extranjeros para diseñar paquetes personalizados de talleres.

«LenguARA es un proyecto interesante para escuelas y academias de enseñanza del español y escuelas de idiomas interesadas en ofrecer a sus alumnos actividades que sirvan como refuerzo y complemento a sus alumnos.

Es una forma ideal de contextualizar el estudio de idiomas.»

– ¿De qué países proceden vuestros alumnos?

Italia, Inglaterra, Estados Unidos, de España… ¡entre muchos!

– ¿Cómo es una clase habitual en los talleres de LenguARA?
Existe una primera clasificación que es por nivel del idioma que quieres practicar (según el  Marco Común Europeo de Referencia para las Lenguas – MCER), y luego elegirías el taller o curso que quieres recibir. Un mismo taller puede estar diseñado para impartirse en diferentes niveles.? La duración es de 2 horas casi siempre, pero todo depende del taller.
Los talleres y las actividades turísticas  los realizan siempre profesionales cualificados y bilingües.

«Sin la cultura no existiría LenguARA»

– ¿Qué respuesta has observado de los extranjeros que acuden a vuestros talleres??

Perplejidad porque como ellos mismos dicen, nunca han podido aprender, por ejemplo, a bailar flamenco y además, tener una clase de español, todo en una misma sesión.

– La difusión de la cultura es una parte fundamental de LenguARA, ¿cómo la integráis en vuestros talleres??

Como el elemento que complementa nuestra personal metodología. Sin la cultura no existiría LenguARA. La contextualización es fundamental, y esto se lleva a cabo inmersos en la cultura de destino, en las calles, en la sociedad de una manera plena.

– Hasta el momento ¿qué temáticas de talleres habéis organizado? ¿Cuáles tenéis en proyecto para el futuro?

Hasta ahora hemos realizado talleres en los que hemos combinado el flamenco y el español, el teatro y el español, el vino y el español… y  hay un par de talleres con los que estoy emocionada porque trata otro aspecto del aprendizaje de un idioma y que nunca se han tratado de esta forma. El título de uno de ellos es, para que te hagas una idea: «Un nuevo idioma… ¿una nueva personalidad?» que aborda los cambios personales que ocurren cuando te enfrentas al aprendizaje de una segunda lengua. Aparecen traumas, timideces y reacciones que nunca habías visto en ti. Conocerlas te ayuda a reconocerlas en ti. Está enfocado a todas las personas que estén aprendiendo un idioma.
Otro es  «Emprendimiento para estudiantes de español», enfocado solo a estudiantes de español y que trata sobre cómo emprender un negocio en España y todos los aspectos que se deben saber al respecto, desde cómo elaborar un plan de empresa, etc. Imagínate todo lo que puede aprender un extranjero de vocabulario, gramática, cultura española, hacer contactos en el taller con otros compañeros… y esto es solo el principio.

– ¿Dónde suelen realizarse estos talleres?

En centros de coworking en Madrid que reservamos por horas.? Nos gusta esta filosofía itinerante porque cada centro de coworking te ofrece algo nuevo, una forma de ayuda y de promoción distinta y esto es muy interesante. Y a ellos también les sirve para que les conozca más gente.

– ¿Qué empresas pueden estar interesadas en los servicios de LenguARA??

Nuestro plan incluye llegar a acuerdos con academias, centros de idiomas y guías turísticos, hoteles, etc. Nos encantaría que contaran con lenguARA para dar talleres monográficos en sus espacios  de forma regular. ?Estamos hablando con centros de coworking para incorporar uno de nuestros talleres en su agenda de formación interna. ?En 2015 estaremos en una de las escuelas oficiales de idiomas para presentar el proyecto y para dar un breve taller de iniciación, que sirva al alumno para ver lo que hacemos y cómo puede participar.
Estilo

«En 2015 estaremos en una de las escuelas oficiales de idiomas para presentar el proyecto»

– ¿Qué imagen buscas transmitir para LenguARA?
Innovadora, inquietante, interesante. Sabia y atractiva. Como esos anuncios de un producto que al verlos dices: por fin lo han inventado y el publicista sabe cómo contármelo.
LenguARA es un proyecto de algo que hasta ahora se ha intentado hacer poco a poco y que a nosotras nos gustaría introducir en la enseñanza. Ese sitio al que tienes que ir si quieres enterarte de todo, pues con LenguARA igual: los talleres en Madrid a los que tienes que asistir para poder practicar bien cualquier idioma.? Y su imagen es importante.

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LenguARA

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Twitter @lenguARA

Sobre Leonor Barreda Salamanca

Agradecimientos:

Maquillaje: Alejandra Ravelli

Localización: Fabio Zannoni

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