«Trabajar en la Biblioteca Nacional es un regalo»

Ana Santos es Directora de la Biblioteca Nacional desde el año 2013. Licenciada en Geografía e Historia y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación, ha sido directora y vicedirectora de importantes bibliotecas en España como la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UCM, Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla y la Biblioteca y Archivo del Ayuntamiento de Madrid.

Su entrada en la Biblioteca Nacional de España, primero como directora de Acción Cultural y posteriormente como directora general supuso un reto y un orgullo que cada día desempeña con mayor ilusión. En esta entrevista descubrimos su especial relación con los libros, su interesante trayectoria y su día a día en la institución.

– ¿En qué momento de tu vida comenzó tu interés por la Historia y la Documentación y cuál es tu relación con los libros?

Siempre he sido una persona más de “letras” que de “ciencias” y desde niña me aficioné a la lectura, mis padres siempre nos regalaban libros y fui a un colegio donde se estudiaba mucha literatura. Me gustaba escribir y de hecho quería estudiar periodismo, pero finalmente hice geografía e historia y acabé presentándome a oposiciones para ser bibliotecaria, aunque realmente son dos mundos que no están tan alejados. Mi relación con los libros es tanto profesional como personal, es un mundo que me apasiona porque creo que es el instrumento perfecto que ha permitido la permanencia de la palabra a través de la escritura y por lo tanto la existencia y trasmisión de un mundo de creación y conocimiento.

«Mi relación con los libros es tanto profesional como personal, es un mundo que me apasiona»

«es el instrumento perfecto que ha permitido la permanencia de la palabra a través de la escritura y por lo tanto la existencia y trasmisión de un mundo de creación y conocimiento»


- Has desarrollado tu carrera en importantes instituciones bibliotecarias como la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla y la Biblioteca y Archivo del Ayuntamiento de Madrid ¿qué nuevas exigencias ha requerido cada puesto y cómo te has adaptado a cada reto?

La profesión bibliotecaria ha sufrido una enorme transformación que se inició hace años con la irrupción de las tecnologías de la información. Esto, al igual que ha ocurrido en otros sectores, ha obligado a una continua adaptación y a un permanente aprendizaje adaptado a las tareas que había que desarrollar en cada momento. Pero también me gusta la gestión y tengo conciencia del servicio público que las bibliotecas prestan a la sociedad y esto lo facilita todo.

«Tengo conciencia del servicio público que las bibliotecas prestan a la sociedad»

 
– Fuiste Directora de Acción Cultural de la Biblioteca Nacional durante cuatro años ¿cómo fue este primer contacto con la institución y qué funciones tenías?

Yo venía de la Universidad Complutense, por lo tanto de un mundo muy distinto. El primer contacto fue impactante, pero pronto descubrí una institución de inmenso valor que había que dar a conocer mejor. De ahí la importancia de que la programación cultural fuese atractiva y adaptada a todo tipo de públicos. Fueron años de descubrimiento y aprendizaje.

– ¿Qué supuso para ti asumir posteriormente la dirección general de la Biblioteca Nacional de España y cuál fue la orientación de tu mandato?

Supuso un reto y un privilegio, durante estos años he intentando dar lo mejor de mí y me gustaría haberlo conseguido. Uno de los primeros objetivos fue la aprobación de la ley de la BNE, lo que ha dado estabilidad y regulación en algunos aspectos necesarios. Pero el camino a seguir lo han marcado los sucesivos planes estratégicos donde se exponen objetivos y actuaciones cada año. La orientación ha ido en el sentido de impulsar tanto la estrategia digital como la apertura de la BNE a toda la ciudadanía. Esto ha generado un incremento importante de personas que acuden a la Biblioteca, además de un uso de las colecciones como nunca se había logrado.

«durante estos años he intentando dar lo mejor de mí y me gustaría haberlo conseguido»

«La orientación ha ido en el sentido de impulsar tanto la estrategia digital como la apertura de la BNE a toda la ciudadanía»

– ¿Cómo es tu día a día de trabajo y qué es lo que más te gusta de trabajar allí?

Mi día a día es muy variado y depende de las diversas visitas, reuniones o cuestiones urgentes a solucionar. Para una bibliotecaria trabajar en la Biblioteca Nacional es un regalo, es un lugar que te permite aprender permanentemente, descubrir cosas nuevas y conocer a personas maravillosas. También es muy satisfactorio ver los resultados, los trabajos de los investigadores, las consultas de los lectores, la asistencia de miles de personas que asisten a las actividades culturales y a las exposiciones y descubren un lugar al que volver porque pueden disfrutar y aprender.


- Uno de los objetivos de la institución es acercarla más a la ciudadanía ¿qué aspectos habitualmente sorprenden más a los nuevos visitantes?

Desde que hemos abierto la BNE a las visitas casi lo que más les sorprende es el hecho de poder accede libremente a un edificio que parece inexpugnable. Cuando las visitas son guiadas les sorprende descubrir lo que la BNE significa para la cultura española y el valor patrimonial de las colecciones que se conservan. Las exposiciones permiten ver ejemplares que no se ven habitualmente y esto genera una emoción, especialmente con aquellos más emblemáticos.

«Desde que hemos abierto la BNE a las visitas casi lo que más les sorprende es el hecho de poder accede libremente a un edificio que parece inexpugnable»

«Cuando las visitas son guiadas les sorprende descubrir lo que la BNE significa para la cultura española y el valor patrimonial de las colecciones que se conservan»


- ¿Quien puede acceder a la Biblioteca Nacional y qué servicios ofrece?

Puede accede cualquier persona aunque según lo que quiera hacer se le van a exigir una serie de requisitos. La entrada a las exposiciones y a las actividades culturales es libre y gratuita. Para usar los servicios bibliotecarios es necesario disponer de un carnet, que es diferente según el tipo de fondo que se quiera consultar. Los servicios son los propios de una biblioteca: consulta y préstamo en sala, información bibliográfica, préstamo interbibliotecario, reprografía… Pero hay que destacar los servicios digitales que permiten acceder a plataformas de consulta a cientos de miles de documentos.

– Recientemente la Biblioteca Nacional ha firmado un protocolo de colaboración con el Instituto Cervantes para la promoción y difusión cultural ¿en qué consiste y cómo va a llevarse a cabo?

La Biblioteca Nacional conserva la colección más importante del mundo en lengua española y se han puesto en marcha importantes proyectos digitales que permiten no solo consultar, sino también reutilizar las colecciones para otros fines. Pensamos que aportar todo esto a la red de Institutos Cervantes podría servir de apoyo tanto para la enseñanza del español como para la difusión de nuestra cultura.


- ¿Qué vínculos tiene la institución con otras bibliotecas y entidades culturales europeas?

La BNE pertenece a la Conferencia de Directores de Bibliotecas Nacionales Europeas, con quienes compartimos conocimiento y proyectos y mantenemos una estrecha relación.

– También el Real Patronato de la Biblioteca acaba de presentar un plan estratégico de las actuaciones de futuro de la institución, atendiendo a la evaluación de los sistemas de seguridad ¿cómo ha sido el grupo de trabajo que lo ha desarrollado y qué novedades presenta?

El Plan estratégico no se refiere solo a las cuestiones de seguridad sino a todos los objetivos que se aspiran a alcanzar en los próximos años relacionados con todos los aspectos de la BNE. Este Plan se presentó en la última reunión del Patronato, donde también se presentó un informe de evaluación de las medidas de seguridad para explicar todos los aspectos relacionados con este tema en relación con el control de las colecciones, catalogación, digitalización, control de accesos y de salas, etc… La BNE es extraordinariamente segura y esto lo puede corroborar cualquier persona que sea usuaria de los servicios bibliotecarios presenciales.

«La BNE es extraordinariamente segura y esto lo puede corroborar cualquier persona que sea usuaria de los servicios bibliotecarios presenciales»

– Este mes de junio se inaugura una exposición sobre la figura de la escritora Emilia Pardo Bazán ¿todavía conocemos poco la trayectoria de las escritoras españolas?

Sí, las conocemos poco y por eso trabajamos para que se conozcan más y mejor. La obra de las autoras que entran en dominio público se digitaliza y puede descargarse desde el Portal de Escritoras.
Y también hacemos continuas exposiciones y actividades para dar a conocer su obra.

– Uno de los proyectos de documentación de la Biblioteca quizás más llamativos es la recopilación de antiguos videojuegos con la ayuda de distintas asociaciones que han cedido sus bases de datos ¿cómo está siendo esta investigación?

Pensamos que los videojuegos tienen un valor cultural y que expresan el sentir de la sociedad en este tiempo y por lo tanto hay que conservarlos, al igual que lo hacemos con los discos o las películas. Se han recuperado cientos de videojuegos históricos gracias a donativos de particulares y de las asociaciones y estamos muy agradecidos porque sabemos que, de otra manera, quizá se hubieran perdido.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Escaso, pero necesario. Me gusta ver a la gente a la que quiero y disfrutar con ellos, también el ejercicio físico y el contacto con la naturaleza y por supuesto leer, acudir al teatro o al cine y últimamente ver series…

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que el poder de la inteligencia superase al de la estupidez.

«Que el poder de la inteligencia superase al de la estupidez»

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La entrada Ana Santos – Directora de la Biblioteca Nacional se publicó primero en YANMAG.

«Una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya»

Marta Salvador Tato es especialista en distribución cinematográfica y fundadora de Distribution with Glasses, marca con la que lleva más de un año dando a conocer cortos, largos y documentales nacionales e internacionales en distintos festivales de todo el mundo.

Posee una sólida formación y experiencia que abarcan diferentes ámbitos de la gestión cultural que le han permitido adaptarse a cada sector. En su día a día realiza un minucioso trabajo de comisariado, analizando las posibilidades de cada obra cinematográfica y estableciendo rutas para darlo a conocer en los festivales a los que mejor se adaptan.

Sus principales objetivos son buscar un trato cercano con directores/as y productores y presentar un catálogo que se ajuste a los valores de la marca: la defensa del medio ambiente, los derechos humanos y el feminismo. Y con esta apuesta personal por difundir trabajos éticos, está consiguiendo que varias de las obras de su catálogo estén en la carrera a los premios Goya y a los Óscar.

Por este sorprendente recorrido, ella es el  III Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG  y lo celebramos con esta entrevista en profundidad para conocer su trabajo.

– Eres Licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música, además de Máster de Enseñanza de Español. ¿Cómo te decidiste por estos estudios?

Desde siempre me apasiona la Historia del Arte y tuve la suerte de que (casi) nadie me dijo eso de «no lo estudies, no tiene salidas», así que la decisión fue sencilla y disfruté muchísimo la carrera. La doble licenciatura de Hª y Ciencias de la Música vino después, porque he estudiado música desde pequeña y tenía ganas de profundizar por ahí. Pude compaginar esta segunda carrera con un trabajo de profesora de arte y español para un programa de intercambio de la Universidad de Salamanca con la universidad de Wake Forest, de Carolina del Norte. Precisamente este trabajo fue lo que me motivó a estudiar el Máster de Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, también en la USAL, que me vino genial para el trabajo que estaba desempeñando en ese momento. La formación en sí es un poco ecléctica y en ese momento no estaba pensando en ninguna trayectoria concreta, sino más bien en estudiar cosas que me gustaban, pero no me arrepiento de ninguna de las decisiones.

– Te trasladaste de Salamanca a Madrid ¿cómo fue para ti este cambio?

Estuve unos años trabajando para la Wake Forest University (a la que estoy tremendamente agradecida por haber confiado en mí nada más licenciarme y gracias a la que aprendí muchísimo), pero me di cuenta de que aquel trabajo no era exactamente lo que quería hacer. Supe que necesitaba más formación específica en gestión cultural, así que me mudé a Madrid para estudiar el Máster en Gestión Cultural de la UC3M. Dejar un trabajo que ya era estable siempre es una decisión difícil, pero la tomé convencida y el cambio estuvo lleno de ilusión: tenía muchas ganas de hacer el máster y de vivir en Madrid, que es uno de los centros culturales más potentes de España. Pensé que sería más fácil encontrar un espacio que me apasionara aquí y además me encanta la ciudad.

«Dejar un trabajo que ya era estable siempre es una decisión difícil, pero la tomé convencida y el cambio estuvo lleno de ilusión»

– Has trabajado en diferentes áreas de la organización, comunicación y gestión cultural, desde artes escénicas, arte contemporáneo a festivales de literatura y cine ¿qué te han enseñado estas experiencias y cómo aplicas lo aprendido en tu día a día?

Yo diría que lo mejor de todas esas experiencias ha sido el trabajo en equipo del día a día, ese salto de la teoría a la práctica que hace que las cosas realmente funcionen. La experiencia más allá del papel es lo que te prepara para afrontar imprevistos y ser resolutiva cuando es necesario. Y, por supuesto, el haber estado con gente que lleva años trabajando por y para la cultura es un aprendizaje constante. Hay tanta gente incansable que lleva años en esto que me ha enseñado mucho… la lista de agradecimientos se me haría interminable.

«La experiencia más allá del papel es lo que te prepara para afrontar imprevistos y ser resolutiva cuando es necesario»

– ¿Cuándo comenzó tu interés en la distribución de cine y cómo empezaste a trabajar en el sector?

Esta es una pregunta graciosa, porque hasta hace unos años yo ni siquiera sabía qué era la distribución cinematográfica y, claro, no entraba en mis planes dedicarme a ella. Es divertido, porque la mitad de mis familiares y amistades no saben explicar exactamente a qué me dedico (risas), es algo muy desconocido. Mientras hacía al Máster de Gestión Cultural en Madrid, estuve haciendo prácticas en la Academia de Cine. Las solicité sin mucha esperanza en que me las dieran, dando por sentado que les interesaría más alguien licenciado en Comunicación Audiovisual. Resulta que me equivoqué y, como fue en el Departamento de Actividades Culturales, mi formación les cuadró para el perfil que buscaban. Ahí aprendí muchísimo no solo sobre cine, sino sobre gestión de copias, comunicación, procesos oficiales relacionados con diferentes campos de la cinematografía, festivales… Para mí, el paso por la Academia de Cine fue una apertura de mente y entender que en el cine no solo trabajan cineastas, productoras, intérpretes, etc., sino que existe todo un tejido de profesionales necesarios para que las cosas funcionen y que quizá yo podía encajar ahí. A los pocos meses de terminar mis prácticas y después de haber colaborado con un par de festivales de cine para entender mejor cómo funcionaban desde dentro, se publicó una vacante en una distribuidora de cine en festivales y, de nuevo sin mucha esperanza, presenté mi candidatura. En aquel momento, yo tampoco entendía muy bien a qué estaba postulando y tuve que aprender sobre la marcha (que al final es como mejor se aprenden las cosas). De nuevo, tuve suerte y me aceptaron, y ahí fue cuando aprendí que existían compañías dedicadas únicamente a la distribución de cine en festivales y lo importante que era este circuito para el sector.

«Para mí, el paso por la Academia de Cine fue una apertura de mente»

– ¿Por qué decidiste fundar Distribution with Glasses y que está suponiendo para ti?

Hay varias distribuidoras de cine en festivales en España y la decisión de crear una nueva, yo sola y en un mundo con nombres muy consolidados, daba un poco de vértigo. Sin embargo, llevaba años hablando con directoras y directores de sus inquietudes y me di cuenta de que muchas personas demandaban un trato más cercano por parte de la figura de la distribuidora. Yo soy intermediaria entre las películas y los festivales, pero detrás de las películas hay personas que quieren entender qué estás haciendo con sus obras y por qué. Algunas agencias similares trabajan con catálogos muy difíciles de asumir (por la cantidad de obras y lo reducido de los equipos) y de forma automática, y al final la desconexión con el creador es inevitable, porque el tiempo no te da para todo. Yo tenía ganas de trabajar a pequeña escala y de conocer realmente a las personas con las que trabajo, de poder guiarlas si lo necesitan y explicarles mis decisiones como distribuidora. Es algo así como unirme al equipo de cada película, más que ser una profesional externa y alejada de él. Esto a veces funciona mejor y a veces peor, claro (hay gente que prefiere dejarte el trabajo y desentenderse, y ahí hay menos trato), pero en general mi experiencia está siendo fantástica.

Además de la cercanía con los equipos, se me hacía necesario tener control sobre las películas que distribuyo, porque no todas las producciones me resultan interesantes. Creo firmemente que una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya y ayuda a difundir, así que en el catálogo hay trabajo de curaduría para crear algo coherente que se identifique con ciertos valores.

«tenía ganas de trabajar a pequeña escala y de conocer realmente a las personas con las que trabajo, de poder guiarlas si lo necesitan y explicarles mis decisiones como distribuidora»

«Creo firmemente que una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya y ayuda a difundir»

– ¿Quiénes son tus clientes y cómo trabajas con ellos?

Mis clientes son los/as directores/as o productores/as de las películas, que me contratan para valorar qué recorrido puede tener su obra y encargarme de los envíos y su representación en festivales. Como te comentaba antes, lo que más valoro es la cercanía con ellos, así que intento que hablemos bastante (suele ser por correo electrónico, por estos ritmos locos que llevamos todos) y que, cada cierto tiempo, podamos evaluar juntos cómo va el trabajo. Siempre comparto mi trabajo con ellos en tiempo real para que vayan viendo los progresos, así que les insisto mucho en que me pregunten si tienen dudas, para que el contacto no se pierda. Con algunas personas el trato y la relación son más constantes que con otras, pero no hay director/a en el catálogo al que no conozca de forma más o menos cercana y eso es realmente lo que buscaba con la distribuidora. No me interesa ser una máquina ni trabajar con gente a la que no puedo poner cara.

«Siempre comparto mi trabajo con ellos en tiempo real para que vayan viendo los progresos»

«no hay director/a en el catálogo al que no conozca de forma más o menos cercana»

Por definir un poco mejor lo que hago, mi trabajo es evaluar qué tipo de recorrido puede tener una película en festivales y, escuchando también las expectativas e intenciones de directores y productores, diseñar la estrategia en festivales. No todas las películas son iguales ni tampoco todas persiguen lo mismo: hay producciones que nacen con el objetivo de ganar un gran premio (un Goya, por ejemplo) y otras que solo quieren conocer el circuito de festivales y servir como carta de presentación para futuros proyectos de un/a cineasta. Primero veo la obra, luego escucho a los equipos y, a partir de ahí, toca ponerse a trabajar y diseñar el mejor camino en festivales. Una vez este camino está creado, hay que evaluarlo periódicamente y reconducirlo si no funciona, siempre de la mano de su director/a.

– ¿Cuál es tu criterio a la hora de elegir trabajos cinematográficos para distribuir?

Como decía, para mí es importante qué mensajes se apoyan desde una distribuidora. A veces llegan cosas que técnicamente son fantásticas y de pronto tienen tono homófobo, racista, machista… Es increíble cuántos trabajos se producen todavía en los que «se cuelan» cosas así. En esos casos, sabes que probablemente la película (sea corta o larga) tendrá cierto éxito en festivales, pero tomas la decisión de que no sea contigo. Establecer estos filtros permite construir un catálogo del que me siento realmente orgullosa y que puedo defender sin «peros», y para mí es crucial a la hora de trabajar. Si tu distribuidora no confía en ti honestamente, ¿quién va a hacerlo?

Además de estos filtros, también hay que recordar que este proyecto es joven y que tiene una filosofía «más pequeña», así que muchas veces hay que dejar fuera trabajos por otras razones. En ocasiones llegan algunos que me encantan, pero a los que no veo mucho futuro en festivales (no porque sean malos, sino porque este circuito tiene sus propias normas), y en ese caso prefiero ser honesta y no cobrar dinero por un trabajo que no creo que vaya a rentabilizar su inversión la distribuidora.

«Establecer estos filtros permite construir un catálogo del que me siento realmente orgullosa y que puedo defender sin «peros», y para mí es crucial a la hora de trabajar»

– ¿Cómo es tu relación con los festivales de cine nacionales e internacionales?

Intento que sea buena y cercana, aunque hay que recordar que hay miles y miles de festivales en el mundo y que no hay una respuesta única para todos ellos. Cuando llevas años en contacto con las competiciones, al final se establecen relaciones de complicidad y a veces escribes a los programadores como a viejos conocidos; en otros casos, los equipos son más cambiantes y les suena el nombre de Distribution with Glasses porque ya ha estado presente en su festival en el pasado, pero conoces a gente nueva de un año para otro. Siempre que se puede está bien viajar para conocer los festivales de primera mano: los equipos, el ambiente, los eventos… No siempre es posible, claro, y en el caso internacional es aún más difícil por lejanía geográfica (¡y que no da el tiempo para todo!). A nivel internacional tengo buena relación con muchos de ellos y a nivel nacional tengo la suerte de poder decir que muchos organizadores de festivales se han convertido en compañeros cercanos. Algunos de ellos han apoyado y ayudado a mi marca desde sus inicios y eso es algo que les agradeceré siempre.

– ¿Cuál ha sido tu mayor caso de éxito hasta el momento?

¡Esa sí que es una pregunta difícil! Este proyecto solo lleva año y medio en activo, pero tengo la suerte de poder dar muchos casos de éxito. Por no tener que elegir e ir a la raíz, te podría hablar de Un día en el parque, el primer cortometraje que me puse a distribuir de forma independiente, un corto de estudiante y sin presupuesto. Yo quería apostar por él desde mi anterior puesto de trabajo y en la empresa en la que estaba no me lo permitieron, así que decidí distribuirlo por mi cuenta con su director, Diego Porral, que es un verdadero genio de la animación. Ahí es cuando comenzó este proyecto, en realidad. Meses después, el corto estaba nominado al Goya y a día de hoy, más de tres años después de su estreno, sigue dándonos alegrías y recibiendo premios y selecciones en festivales de todo el mundo, es una pasada. Ha pasado por más de 300 festivales y viajado por todas partes, e incluso forma parte de programas educativos y materiales de enseñanza de español para extranjeros.

Además, ahora mismo tenemos cortos en la carrera de los Goya, uno en la carrera de los Óscar, películas (cortas y largas) seleccionadas y premiadas en los principales festivales del mundo, largometrajes con estreno en sala próximo… Son logros increíbles, y más aún para una distribuidora de reciente fundación. ¡Es un catálogo estupendo, de verdad! Estoy muy orgullosa.

Siempre hay que señalar que todo esto lo consiguen las películas por su calidad, y el mérito viene de los creadores y creadoras, porque hay muchas mentes increíbles trabajando en cine. Lo que hacemos desde las distribuidoras es acompañar y facilitar ese recorrido que se ganan por derecho propio, y personalmente estoy muy agradecida a Diego y a todas las personas que han confiado sus obras a esta distribuidora. Es un proyecto joven y podrían haberse decantado por otros nombres con más trayectoria, pero decidieron apostar por esto y con su generosidad me han ayudado a crecer.

«el mérito viene de los creadores y creadoras, porque hay muchas mentes increíbles trabajando en cine»

«Lo que hacemos desde las distribuidoras es acompañar y facilitar ese recorrido que se ganan por derecho propio»

– ¿Cómo ves el sector cinematográfico en España? ¿es más fácil distribuir cortos, largos o documentales nacional e internacionalmente?

Es importante señalar que, cuando hablamos de este tipo de cosas, nos referimos sobre todo a la distribución comercial relativa a las ventas: salas de cine, plataformas VOD, etc. Yo no toco ese tema, así que desconozco cómo es exactamente ese mercado. En el circuito de los festivales no hay mucha diferencia entre trabajar nacional o internacionalmente, ya que la mayoría de certámenes funcionan de un modo similar (cada uno con sus particularidades) y no tenemos problemas añadidos como la venta de derechos con los que sí tiene que lidiar esa otra rama de la distribución.

– Recientemente has sido jurado en el Festival ESNE Feelmotion ¿qué tienes en cuenta a la hora de valorar cada película?

En Feelmotion llevo unos años siendo jurado y este ha sido el primer año en el que, además, Distribution with Glasses ha sido patrocinadora oficial, para dar apoyo en distribución a cortometrajes realizados por estudiantes. Es un festival al que tengo muchísimo cariño y, además, el certamen en el que conocí a mi primer corto distribuido, Un día en el parque, así que para mí es un placer que cuenten conmigo. En este caso se premia el talento joven, es una cantera estupenda para ver qué hacen las nuevas generaciones de creadores/as, así que se valora mucho el ingenio y las nuevas miradas. Es un festival que conecta mucho con la filosofía que tiene este proyecto de búsqueda y apoyo a los nuevos talentos. Quien desprecia la etiqueta de «trabajo de estudiante» en cine no sabe lo que se está perdiendo, hay obras que no tienen nada que envidiar a las de profesionales con más trayectoria.

«Quien desprecia la etiqueta de «trabajo de estudiante» en cine no sabe lo que se está perdiendo, hay obras que no tienen nada que envidiar a las de profesionales con más trayectoria»

Unas semanas antes fui jurado del Festival Internacional de Cine Luz del Desierto, en Argentina, y también fue una experiencia estupenda. En esta ocasión, el jurado era más reducido y tuvimos una tarde entera de videollamada internacional hablando sobre las obras que teníamos que valorar y otorgar los premios. Como es habitual, además de la calidad técnica y artística de las películas se suele hacer mucho hincapié en qué cosas nuevas aporta cada una y el impacto que provoca.

– Has sido profesora invitada en el curso de Gestión de proyectos culturales en la Universidad Complutense de Madrid ¿cómo fue tu relación con los alumnos y qué trataste de inculcarles?

La verdad es que mi principal labor en ese tipo de sesiones es explicar qué es la distribución en festivales, cuáles son las dinámicas de trabajo y por qué es importante. Como te decía antes, ¡nuestro trabajo es muy desconocido! Parece que en el ámbito del cine conocemos mucho algunos puestos de trabajo (dirección, guion, producción, interpretación, etc.), pero cuando las películas están terminadas hay mucha gente trabajando para que se vean: distribuidoras en festivales, distribuidoras en salas, agencias de ventas, prensa,… son menos visibles, pero están ahí y hacen mucha falta. La mayoría del alumnado se acerca a mí después de las sesiones y me dice «no tenía ni idea de que esto existía», que es exactamente lo que habría dicho yo hace unos años. Con que sepan que estamos ahí, me doy por satisfecha, para empezar.

Como las sesiones a las que me invitan suelen ser jornadas informativas, siempre intento que sean informales y que puedan preguntar lo que quieran en todo momento. Aquí a veces pasan cosas muy locas; una vez me preguntaron cuántas pelis de Nolan había distribuido y me dio la risa…

– ¿Qué consejo darías a los recién llegados al mundo profesional de la gestión cultural?

Qué difícil es dar consejos en un sector tan complicado como es el de la cultura… Creo que les diría que investiguen a fondo los campos que les gustan y encuentren su hueco y dónde poner un granito de arena. Hay muchos trabajos que no conocemos por ser menos mediáticos, como es el mío, pero eso no hace que sean menos necesarios. Y también que se animen a sacar proyectos adelante por su cuenta y a enfrentarse a la posibilidad del fracaso. Suena a consejo motivacional barato, pero es lo que me ha pasado a mí: yo no soy emprendedora por vocación, en su momento estuve buscando huecos en otros sitios ya existentes para trabajar como yo quería. Como no existían (o existían, pero no tenían espacio para mí), me creé el mío propio y trabajo desde él. Da miedo y es cansado, y por supuesto que hay mucho que depende de la suerte y de la situación (nunca diré eso de «si puedes soñarlo, puedes hacerlo», porque por desgracia no siempre funciona así), pero hay que partir del «al menos, lo intenté». Yo estoy en ello y no siempre es fácil, pero no me arrepiento.

– ¿Cómo te gustaría ver Distribution with Glasses en el futuro y qué proyectos te gustaría llevar a cabo?

A medio plazo, me encantaría ampliar el equipo de la distribuidora. Siempre se trabaja mejor en equipo y, una vez que el proyecto esté más consolidado (parece que va por buen camino), lo ideal sería poder contar con más gente de forma estable. Ahora hay mucha gente que me ayuda en múltiples tareas, pero será genial dar el paso de poder crecer un poquito, en cuanto sea posible.

Aparte de esto y de acceder a ayudas que nos ayuden a mejorar tecnológicamente de modo interno, la verdad es que mi mayor aspiración es que todo se mantenga como está: contando con la confianza de personas a las que valoro mucho a nivel profesional, creativo y humano, y trabajando en lo que nos apasiona.

«mi mayor aspiración es que todo se mantenga como está: contando con la confianza de personas a las que valoro mucho a nivel profesional, creativo y humano»

– Eres III Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG ¿cómo te sientes con este reconocimiento?

No sabría por dónde empezar, porque se me hace raro haber ganado este premio, ¡hay tanta gente trabajando de un modo increíble en tantas cosas! Solo puedo dar las gracias a YANMAG por haberse fijado en lo que estoy haciendo y decidir que era digno de este reconocimiento. Me hace muchísima ilusión, podría dedicarme a decir solo GRACIAS diez minutos seguidos. El último año y medio ha tenido momentos difíciles (sé que todos los hemos tenido, y más en este 2020 de locos que llevamos), así que para qué vamos a mentir: que te den un premio por eso a lo que tanto tiempo y esfuerzo estás dedicando da mucho gustito. ¿He dicho ya gracias? ¡Gracias!

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Desde que soy autónoma tengo menos del que me gustaría, pero tengo la suerte de trabajar en algo que me permite asomarme a una de mis principales aficiones y decir que estoy trabajando, como es el cine. Además, tengo en el cajón proyectos de festivales, de divulgación sobre distribución, de cortometrajes en colaboración con otra gente… Poco a poco me marco ratos en mi tiempo libre para desempolvar esas ideas y ver cómo y cuándo podrían hacerse realidad. También tengo algo abandonada la música, así que entra dentro de mis planes retomar el violín y el piano, que hace años tocaba de forma más intensa. Obviamente, por esta maldita pandemia tampoco puede haber ratos con amigos, que es lo que más estoy echando de menos estos meses.

Aparte de esto, de lo que más disfruto es de la lectura y de los viajes, cuando se puede. ¡Ah! Y de dos gatos preciosos con los que vivo y con los que me encanta hacer la croqueta por el suelo.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

En 2020 parece inevitable desear, antes que ninguna otra cosa, que esta situación pase y que podamos volver a la normalidad cuanto antes. Conectado con esto, me encantaría que se diera a la cultura (en todas sus formas) el reconocimiento y la protección que merece. Sé que es tirar de tópico, pero si algo nos ha demostrado este año es que todos necesitamos la cultura y que esta nos acompaña siempre, así que ojalá hubiera un reflejo real de esto en el apoyo y reconocimiento que recibe. ¡Y que Distribution with Glasses siga formando parte de ese universo, desde el pequeño rinconcito que le hemos creado!

«si algo nos ha demostrado este año es que todos necesitamos la cultura y que esta nos acompaña siempre»

«me encantaría que se diera a la cultura (en todas sus formas) el reconocimiento y la protección que merece»

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 «La crisis del Covid-19 nos ha permitido explorar opciones que nunca antes habíamos contemplado»

Elena González y Silvia Royo son gestoras culturales y trabajan en el Espacio Fundación Telefónica desde hace veinte años. Su sólida trayectoria organizando todo tipo de eventos culturales, tecnológicos y científicos, las ha convertido en profesionales de referencia en el sector.

Elena es jefa de programación y publicaciones donde se ocupa de la gestión de los contenidos con especial atención a la tecnología, la comunicación y nuevos medios, tanto en los encuentros del auditorio como en los proyectos editoriales y los podcasts de Fundación Teléfonica.

Silvia es coordinadora de contenidos y ha coordinado numerosos encuentros, trabajando con ponentes nacionales e internacionales, incluyendo ganadores del Premio Nobel, premios Princesa de Asturias, premios Oscar o premios Pulitzer. Además, actualmente coordina los ciclos Tech & Society, Espacio Madresfera y Fuera de Series Live.

Ambas trabajan mano a mano con sus compañeros para sacar adelante los 175 encuentros anuales que produce el Espacio Fundación Telefónica, un trabajo intenso de diseño, producción y coordinación que desarrollan con inteligencia y buen humor.

– ¿Cuál es vuestra formación y cómo llegasteis a trabajar al Espacio Fundación Telefónica?

Elena – Estudié Historia del Arte en la UCM y enseguida tuve la oportunidad de entrar en la Fundación como ayudante de museo ya que era un momento en que se estaba ampliando el equipo. En paralelo, completé mi formación con un diploma en Gestión de Entidades Culturales y diferentes cursos sobre liderazgo y sobre social media que han sido muy útiles en mi desarrollo profesional.

Silvia – En mi caso entré con una beca como ayudante de museo cuando aún estaba en 5º de Historia del Arte; a diario por la mañanas iba a la facultad y las tardes de martes a domingo las pasaba en la fundación; justo cuando terminaba la beca coincidió que una compañera pidió una excedencia y a mí me quedaban días para acabar la carrera; ahí fue cuando entré a formar parte estable del equipo. Desde entonces me he ido formando con posgrados para especializarme en Gestión Cultural, en Educación en Museos y estudié un par de años del grado en Estudios Ingleses.


- Lleváis 18 (Silvia) y 20 años (Elena) trabajando en Fundación Telefónica, ¿cómo ha sido la transformación de este espacio cultural durante estos años?


Elena – En estos años la transformación ha sido radical. Recuerdo los primeros años muy en familia. Éramos muy pocos y todos hacíamos de todo. Las salas de exposiciones cambiaron también mucho; hemos vivido reformas, cierres, de todo. Y lo último, la creación del Espacio FT. Pasamos de tener una sala de exposiciones a tener cuatro plantas con varias salas, aulas de formación y un auditorio en un espacio inigualable listo para llenarlo de contenido.

Silvia – Totalmente de acuerdo. Es como ver crecer a alguien de la familia desde que empieza en primaria hasta que consigue establecerse como un profesional respetado. Hemos vivido esos cambios, hemos sido parte de ellos y estamos orgullosas de hasta dónde ha llegado nuestra criatura.

«la transformación ha sido radical. Pasamos de tener una sala de exposiciones a tener cuatro plantas con varias salas, aulas de formación y un auditorio en un espacio inigualable listo para llenarlo de contenido»

«Hemos vivido esos cambios, hemos sido parte de ellos y estamos orgullosas»

– ¿Qué personas conforman vuestro equipo y cómo es la coordinación entre vosotros?


Elena – Trabajamos en el equipo de Programación y Publicaciones que lidera Andrés Perruca. En mi caso, trabajo mano a mano con él coordinando ambos equipos y todos los proyectos que emprendemos. Estamos hablando mucho de la programación de los eventos del auditorio pero también nos ocupamos de las publicaciones de la Fundación, donde destacan del Informe sobre la sociedad digital en España (SdiE) y la revista Telos, que ha sido renovada recientemente con contenidos y diseños muy actuales y con colaboraciones de altísimo nivel.

Silvia – Una de las ventajas que tenemos en este equipo es que Perruca nos deja escoger qué eventos queremos hacer, o cuando te lo encarga directamente es porque sabe que vas a ser la persona más adecuada para coordinarlo. Y eso se agradece muchísimo. En cualquier caso, siempre estamos al tanto de lo que hacen el resto por si hay que echar una mano. En Publicaciones y Programación somos 10 personas que nos reunimos una o dos veces por semana para realizar un estatus del equipo.

Elena – Y además tenemos una reunión semanal, la Odisea (en el Espacio), abierta a cualquier persona de la Fundación que quiera estar informado, donde repasamos la agenda de las semanas próximas. Sólo dura media hora y suele ser bastante animada.


- ¿Cómo planteáis la programación de cada año y qué factores tenéis en cuenta?

Elena – Seguimos unas líneas estratégicas vinculadas a la cultura digital, el humanismo, la ciencia y la tecnología; a partir de ahí identificamos temas y expertos con los que colaborar, todo esto sin perder de vista la actualidad. También establecemos alianzas con otras entidades en proyectos que nos ayudan a alcanzar nuestro objetivo de acercar a todo el público, de manera abierta y gratuita, las novedades en los campos mencionados para así convertirnos en un lugar de reflexión y aprendizaje.

Trabajamos con un mínimo de seis meses de antelación y lo primero que tenemos en cuenta son las citas recurrentes de la agenda cultural de la ciudad: Semana del Libro, Semana de la Ciencia, celebración del Orgullo LGTBI+, Semana de la Mujer, etc. También, cómo no, fechas importantes para nosotros, como el momento de publicación de los diferentes números de la revista Telos o el Informe sobre la Sociedad Digital. A partir de ahí vamos agendando los encuentros que realizamos.

«Seguimos unas líneas estratégicas vinculadas a la cultura digital, el humanismo, la ciencia y la tecnología»


- ¿De qué manera preparáis y producís cada evento cultural?

Silvia – Si es un evento diseñado por nuestro equipo, nos ponemos en marcha al menos un par de meses antes para buscar a los mejores especialistas la temática que queremos tratar; los contactamos, les contamos quiénes somos y qué necesitamos por su parte. Gestionamos sus viajes, hoteles, fees de participación y otros gastos en los que se pueda incurrir; para ello trabajamos con el equipo de jurídico, de administración, compliance, pool de secretarias… y así comprobamos que toda la parte burocrática y logística está ok.

Con el equipo de Producción analizamos el tipo de evento y las necesidades técnicas adicionales, y ellos se encargan de trasladar esas necesidades a los equipos que gestionan la realización audiovisual y el acceso del público, además del catering, fotógrafos, traductores, ampliación del aforo, etc.; El equipo de Comunicación nos ayuda a dar difusión del evento publicando en la web y en redes sociales, gestionan la convocatoria de prensa cuando es necesario… Como se puede ver, un solo evento, aún siendo de lo más sencillo, implica como mínimo a unas 15 personas.

En eventos en colaboración con otras instituciones suele ser más fácil porque ellos se ocupan muchas veces de la logística de los invitados y nosotras realizamos todo lo relacionado con la ejecución del evento, siempre en estrecha comunicación con la contraparte. No obstante, ahí también hay una importante carga burocrática que no se puede obviar.

Ahora tendrías que multiplicar este procedimiento por los 175 eventos propios que realizamos en 2019…. Como verás no tenemos tiempo de aburrirnos.

«un solo evento, aún siendo de lo más sencillo, implica como mínimo a unas 15 personas»

«no tenemos tiempo de aburrirnos»


- ¿Cómo es vuestro tiempo libre? 


Elena – ¡Escaso! Tenemos un horario muy loco porque hay días que salimos muy tarde, pero también es muy flexible y nos permite organizarnos bien ese poco tiempo libre que tenemos.

Silvia – Un inconveniente de este trabajo es que tienes poco tiempo para asistir a otras actividades, porque muchas coinciden con tus horarios laborales. Además, ser madre de dos niños pequeños añade un poco más de dificultad a esta ecuación del tiempo libre.

– Con la nueva situación de la pandemia del Covid19 ¿cómo estáis adaptando la programación del Espacio?

Elena – Como a todos, el confinamiento nos pilló desprevenidos y los primeros días, incluso semanas, estuvimos reflexionando sobre qué pasos deberíamos seguir en una situación de tanta incertidumbre en todos los sentidos. A nivel de Fundación las primeras acciones fueron encaminadas a ayudar aportando material sanitario. En el área de Cultura, supuso empezar de cero y poner el foco en un nuevo ciclo bajo el lema de Repensando el mañana. Cancelamos toda la programación del año sobre la que habíamos estado trabajando y empezamos a diseñar estos encuentros donde expertos internacionales de diferentes áreas daban su visión sobre el futuro que nos espera después de esta crisis. Pero además tuvimos que diseñar estos encuentros en virtual, lo que supuso hacer un intensivo en conectividad, herramientas de videoconferencia, realización audiovisual, subtitulado, emisiones y ¡hasta diseño de interiores!.

Silvia – Tiene razón; de hecho, hace un par de semanas bromeé diciendo que no recordaba el momento en que había pasado de trabajar en un centro cultural a una productora audiovisual. La crisis del Covid-19 nos ha permitido explorar opciones que nunca antes habíamos contemplado; por ello, cuando se vuelva a una situación más normalizada, no volveremos a hacer las cosas tal cual las hacíamos antes, sino que aprovecharemos todo estos conocimientos y nuevos procedimientos para integrarlos de forma habitual en nuestra programación para mejorar y ampliar nuestra oferta.

«Empezamos a diseñar estos encuentros donde expertos internacionales de diferentes áreas daban su visión sobre el futuro que nos espera después de esta crisis»

«aprovecharemos todo estos conocimientos y nuevos procedimientos para integrarlos de forma habitual en nuestra programación»

– ¿Cuáles creéis que son las claves para el éxito en todo estos años del Espacio Fundación Telefónica?

Elena – Trabajo, trabajo y trabajo de muchas personas. Desde administración a comunicación, jurídico, producción, el personal de sala,…, hay muchísima gente involucrada en cada uno de los proyectos y todo suma para llegar hasta donde estamos ahora.

Silvia – Junto con lo que ha dicho Elena (tenemos un EQUIPAZO de más de 30 personas que dirige Pablo Gonzalo), añadiría el ofrecer una agenda cultural de interés basada en la innovación tecnológica y las humanidades. La gente tiene muy claro qué tipo de actividades va a encontrar, y que serán en un tono muy cercano. Agradecen poder venir a encuentros con temáticas a priori complicadas (p.ej: una charla sobre computación cuántica) y que estén explicadas de una forma tremendamente divulgativa e impartidas por los líderes de investigación en ese campo. Hemos conseguido poner al alcance de cualquier persona a ponentes de prestigio internacional de forma totalmente gratuita.

Elena – Esto es importante. Los grandes ponentes que menciona Silvia vienen porque les ofrecemos un proyecto interesante y diferente a lo que hacen habitualmente. No tenemos presupuesto para pagar cachés desorbitados. A veces es un diálogo con otro invitado al que admiran, otras es por la participación de adolescentes en el evento lo que marca la diferencia; el caso es que siempre buscamos algo diferente que les resulte atractivo. Eso, y la profesionalidad de todo el equipo, hace que vengan, que repitan y que nos abran puertas para los siguientes invitados.

«la profesionalidad de todo el equipo, hace que (los ponentes) vengan, que repitan y que nos abran puertas para los siguientes invitados»

– ¿Qué es lo que más disfrutáis y lo que menos en vuestro trabajo?

Elena – Sin duda, lo que más disfrutamos es aprender de los mejores. Tocamos tantos temas, tan variados y tan interesantes que vivimos en un continuo máster en humanidades digitales. Y además de la mano de sus protagonistas. Cuando echamos la vista atrás y vemos con quién hemos tenido la suerte de compartir una tarde o incluso, un almuerzo, nos damos cuenta de lo afortunadas que somos. Lo peor es que para llegar a disfrutar de estos momentos hay mucha burocracia entre medias, muchos trámites necesarios que no son precisamente atractivos.

Silvia – Me pasa igual: es un privilegio oír hechos históricos de la mano de quienes lo vivieron; aprender de cuestiones que jamás habías oído hablar hasta ese día gracias a gente con gran talento y que te abren un mundo nuevo; trabajar en un edificio como este, con toda la belleza que aún guarda en su interior y todas las historias que tiene…. Somos muy conscientes de lo afortunadas que somos, más aún sabiendo cómo está el panorama de la gestión cultural en este país. Lo que peor llevo son los, escasos, momentos conflictivos con algún visitante descontento que se expresa de forma vehemente o con algún invitado que no quiere seguir los trámites legales; estos casos me los acabo tomando como algo personal, aunque sé que no lo es; el disgusto me suele durar días. También llevo regulín el que me toque presentar algún evento, pero estoy aprendiendo a gestionar esos nervios poco a poco.

– ¿De qué proyectos os sentís más orgullosas?

Elena – En 20 años han sido muchos proyectos y es difícil elegir. De mi época coordinando exposiciones, me quedo con Karelia, de Joan Fontcuberta y Casa de humo de Javier Vallhonrat. También tengo muchísimo cariño al concurso VIDA sobre arte y vida artificial, que pude compartir con Rafa Lozano-Hemmer y Daniel Canogar.
La creación de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica también lo viví muy de cerca y pude aprender muchísimo sobre el mercado del arte, las galerías y el coleccionismo.

De los últimos años, me quedo con los proyectos más vinculados a la tecnología y las nuevas formas de expresión que se derivan de ella. El ciclo sobre los youtubers, donde pusimos en valor a los creadores de contenido y descubrimos el talento que hay detrás de los millones de suscriptores que tienen. El Espacio XR, que durante más de cuatro años hemos puesto a disposición de todo el público la posibilidad de vivir la experiencia de la realidad virtual, aumentada y mixta, y que, además, nos permitió colaborar directamente con Laurie Anderson. La Instagramers Gallery, la única galería física con fotos de verdaderos artistas de esta red que está en constante crecimiento. Y por último, el mundo podcast: hemos abierto nuestro propio canal, Encuentros Fundación Telefónica, donde publicamos los encuentros que realizamos en el auditorio, para hacerlos más accesibles todavía. Pero también hemos producido programas exclusivos vinculados con exposiciones como Curiosidad radical. En la órbita de Buckminter Fuller que re-lanzaremos en septiembre. Y por supuesto, de los podcast que grabamos en directo en el Espacio, me quedo con Todopoderosos, con quien llevamos 50 programas en casi 5 años y es un lujo contar con ellos y poder alojarlos en la que ya es su casa cada mes.

Silvia – En el plano profesional fue la creación desde cero del programa educativo para la apertura del Espacio en 2012. Hasta entonces habíamos realizado visitas y talleres en base a nuestros conocimientos en humanidades, con la ayuda de empresas especializadas para algunos proyectos concretos. En 2009, viendo las dimensiones que tendría el nuevo centro, la responsable de cultura de aquel momento, Laura Fernández Orgaz, apostó por nosotras y propuso especializarnos como educadoras: nos ofreció una formación diseñada en exclusiva y a medida para el equipo, muy completa y diversa, conociendo a profesionales de muchos sectores; fueron 6 meses a jornada completa que nos dieron una panorámica amplísima sobre el sector educativo en museos.

Las obras del Espacio comenzaron a principios del 2011 y en ese momento empezamos a trabajar en la creación de un proyecto educativo sólido, aprovechando toda la formación previa recibida, pero también con nuestra experiencia de haber trabajado con público durante muchos años y con un conocimiento profundo del patrimonio de la compañía. Fue casi un año y medio de definir las bases teóricas, los medios que necesitaríamos, la forma de acercarnos a los distintos tipos de público, marcando también cuales serían nuestras líneas rojas. Éramos seis educadoras, de distintas procedencias, trabajando de forma muy intensa, pero lo recuerdo con mucha ilusión y cariño, y nos unió aún más que cuando estábamos de ayudantes de museo.

En lo personal, recuerdo la presentación de un libro: me dijeron que iba a llevar, durante dos días, la rueda de prensa y la presentación del último libro de mi autor favorito desde hacía unos 15 años, que es un rock star de la literatura internacional. Tú eres una profesional y te guardas toda tu mitomanía para dentro y no dejas que aparezca en ningún momento, pero por dentro estaba que no cabía de la emoción.

– ¿De qué manera os definiríais la una a la otra y cómo trabajáis conjuntamente?

Silvia – Lo primero que define a Elena es su generosidad, en todas las facetas de su vida. He visto cómo ha ayudado a todo tipo de personas, aunque no tenga ninguna relación directa con su trabajo. Tiene muchísima experiencia laboral y una asombrosa capacidad para convertir lo difícil en fácil, siempre con actitud positiva, lo que hace que en su faceta de supervisora sea inmejorable. Además, una de las cosas que más agradezco en mi trabajo con ella, al igual que con el resto del equipo (no quiero dejar de mencionar a mis otras compañeras de eventos: Sara, Laura y Belén), es que nos reímos muchísimo y eso en un trabajo, sobre todo cuando tienes que coordinar un evento complicado o una situación de mucho estrés, te da la vida. Somos muy afortunadas de tenerla en el equipo.

«Lo primero que define a Elena es su generosidad, en todas las facetas de su vida»

«tiene una asombrosa capacidad para convertir lo difícil en fácil, siempre con actitud positiva»

Elena – Silvia y yo empezamos a trabajar juntas hace unos pocos años, y eso que nos conocemos desde hace casi 20 y, ahora que no nos oye, es una gran profesional. He visto cómo ha ido creciendo profesionalmente, asumiendo cada vez más autonomía y responsabilidad. Exigente consigo misma y con todo lo que le rodea, busca siempre el mejor resultado y siempre con una actitud positiva y constructiva. Sin duda es alguien con quien se puede contar porque siempre da lo mejor de sí misma. Y encima es muy divertida. Trabajamos mucho, somos muy responsables, pero también nos reímos mucho juntas y eso es un lujo.

«Silvia es exigente consigo misma y con todo lo que le rodea, busca siempre el mejor resultado»

«Es alguien con quien se puede contar porque siempre da lo mejor de sí misma»

– ¿Qué consideráis que habéis aprendido en todo estos años?

Silvia – Son casi 20 años de aprendizajes continuos. De verdad que es un verdadero privilegio estar aquí. Al haber comenzado cuando la fundación era muy pequeña, he podido ir viendo cómo van creciendo de forma orgánica este tipo de instituciones. Conocer a profesionales de museos y de otro tipo de empresas de todas partes del mundo te ayuda también a ampliar tus miras. Por otra parte, hace unos 3 años dejé el equipo Educación y pasé a Programación de Contenidos, con lo que reinicié un nuevo periodo de aprendizaje. Por último el hecho de tener una agenda tan variada con ponentes tan buenos nos da unos conocimientos de lo más dispares que puedes aprovechar para otros proyectos o para tu vida personal.

Elena – Además de lo que comenta Silvia, a lo largo de estos años he aprendido que esto es una carrera de fondo, donde lo importante es ir construyendo poco a poco para poder llegar cada vez más alto. Aunque haya malos momentos, que los hay, todo se supera: la maternidad es un momento que pasa factura en la carrera profesional de muchas mujeres; supone un parón en un momento clave de tu desarrollo y es difícil recuperar tu espacio; a veces a los responsables se les olvidan tus capacidades y te toca demostrar nuevamente tu valía.

– ¿Qué consejo darías a una persona que empieza en la gestión y programación cultural?

Silvia – Que no se cierre a ninguna propuesta y que trate de participar en todos los proyectos que pueda, por muy diferentes que sean a lo que esperas dedicarte. Al igual que ocurre en otros muchos empleos, participar en proyectos diversos, con perfiles profesionales y públicos muy diferentes, permite abrir las miras sobre futuros proyectos, además de crear una interesante red de contactos. Creo que la especialización en este campo no se consigue por trabajar mucho sobre un tipo de proyecto en concreto, sino por todo lo contrario: por tener una amplia visión del mundo de la cultura y aprovechar esos escenarios tan diversos para encontrar la forma óptima de poder ejecutar el que tienes entre manos.

Elena – Paciencia y que esté muy despierto y atento a las novedades. Cada día nacen nuevos proyectos y nunca se sabe dónde puede surgir una oportunidad, pero de todos se puede aprender y conocer gente. También es importante una actitud abierta y tener capacidad de adaptación al cambio.

«la especialización en este campo no se consigue por trabajar mucho sobre un tipo de proyecto en concreto, sino por todo lo contrario: por tener una amplia visión del mundo de la cultura»

«nunca se sabe dónde puede surgir una oportunidad, pero de todos se puede aprender y conocer gente»

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Silvia – Me encantaría poder implementar un sistema de evaluación de los eventos por parte del público y de los invitados. Por desgracia, tenemos poco feedback del público, ya que solo recibimos esa información cuando están o muy contentos o cuando no les ha gustado algo concreto. Me gustaría saber también la opinión de los que se van sin decir nada: que nos digan cómo podemos mejorar su experiencia. Realicé algunas búsquedas para saber cómo obtener ese feedback de la forma más cómoda para el público y provechosa para nosotras, pero es algo que tuve que parar por carga de trabajo y que en algún momento retomaré.

También me gustaría crear algún tipo de congreso de nuestro sector. He asistido a muchos cuando estaba en educación y se crean grandes redes de trabajo; sin embargo, conozco a pocos programadores de otros centros y estaría muy bien ponernos caras y crear proyectos en colaboración.

Elena – A mi me gustaría seguir apostando por el talento joven. Muchas veces se habla con resignación de las generaciones que vienen y no se puede generalizar. En todos los ámbitos hay gente muy joven (hablo siempre de menores de 30) con proyectos maravillosos y me encanta aprender de ellos, de su frescura, de su talento y de su manera de afrontar la vida.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Silvia – ¡Quiero volver a achuchar pronto a todo el equipo! Con la situación del COVID-19, nos han dado facilidades para teletrabajar con flexibilidad, siempre que fuera posible. Con la futura vuelta al edificio nos han dividido en dos grupos a cada equipo, para limitar así un posible contagio; creo que es una decisión acertada para garantizar la salud de todos de la mejor forma posible, pero no deja de entristecerme no poder estar todos juntos hasta dentro de muchos meses.

Elena – Me uno al achuchón de Silvia, ¡qué ganas de reunirnos todos! Mi deseo es seguir trabajando con esta maravillosa panda de locos mucho tiempo.

«¡Quiero volver a achuchar pronto a todo el equipo! como pronto, hasta el 2021 no podremos volver a estar todo el equipo de programación y publicaciones juntos de nuevo, por no hablar del resto de compañeros»

«¡qué ganas de reunirnos todos! Mi deseo es seguir trabajando con esta maravillosa panda de locos mucho tiempo»

Más información

Elena González – LinkedIn – Twitter @elenaescocia

Silvia Royo – LinkedIn – Twitter @syromon

Espacio Fundación Telefónica

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La entrada Elena González y Silvia Royo – Programación y coordinación de contenidos en Espacio Fundación Telefónica se publicó primero en YANMAG.

«La belleza natural tiene el poder de transformar la sociedad»

Pamela Aguayo es fotógrafa mejicana afincada en Madrid. Su vida ha transcurrido en Méjico, Estados Unidos y España, y cada país le ha dado vivencias y estéticas diferentes para su trabajo.

Formada en las prestigiosas escuelas de fotografía Blankpaper y Too Many Flash, desarrolla su carrera como fotógrafa de moda. Trabaja con diseñadores independientes, un sector dentro de la industria de la moda en el que existe más libertad para la creatividad.

Con un estilo muy personal e interesante, muestra la belleza sin artificios, algo que va más allá de una simple estética, una conciencia sobre la naturalidad del cuerpo y una crítica al consumo que lo transforma.

– Eres fotógrafa de moda y directora creativa ¿cómo comenzó tu interés por la fotografía?

Desde pequeña me gustaba la fotografía, fue un amor heredado por mi padre, cuando cumplí 8 años él me regalo mi primera cámara. Recuerdo que le hacía fotografías a mis compañeros en la escuela con una pequeña cámara instantánea. También fotografiaba a mi familia, tengo algunas imágenes que me gustaría utilizar alguna vez en algún proyecto fotográfico. Me parece muy interesante la visión de un niño.

– ¿Qué tiene la fotografía que te ha seguido atrayendo y se ha convertido en tu medio de vida?

Siempre me gustó la fotografía porque lo considero una forma de preservar recuerdos y emociones, cuando veo una fotografía vuelven a mí esos momentos.
Después lo exploré más como una forma mostrar, expresar mi punto de vista sobre el mundo o las cosas que se viven en la actualidad.

«la fotografía es una forma de preservar recuerdos y emociones»

– Fuiste asistente del fotógrafo José Luis Cuevas ¿cómo fue la experiencia de trabajar con él?

Trabajé con él durante una año. Fue una experiencia muy buena, José Luis es una persona muy agradable, tiene una forma de trabajar muy especial. Cuida todos los detalles y se involucra en todo el proceso. Desarrolla proyectos bastante largos, pueden llevarle años e investiga a fondo en cadatema, por eso tiene un equipo de trabajo grande ya que necesita muchos contactos profesionales para conseguir producir.

Recuerdo una ocasión en la que tuvimos que contactar con médicos para conseguir archivos de pacientes muy antiguos. Los casting que realizaba nunca los entendí del todo, no sabía en qué se basaba para elegir a las personas que fotografiaba finalmente. Pero resultaban muy interesantes.

Con él aprendí que es muy importante trabajar todos los días aunque el avance en el proyecto sea mínimo, lo principal es hacer cada día algo, mantenerte activo porque si lo dejas pierdes el ritmo y el proyecto no avanza. También con él tuve la oportunidad de conocer a mucha gente del medio, aprendí mucho de cada uno de ellos, y me dieron motivación para seguir con mi sueño.

«aprendí que es muy importante trabajar todos los días aunque el avance en el proyecto sea mínimo»

– Tu formación y carrera se desarrolla entre México, Estados Unidos y España ¿qué te ha aportado vivir en cada país?

Me ha cambiado la forma de ver la vida totalmente. Conocer otras formas de pensar, de actuar…es muy diferente a lo que yo estaba acostumbrada. El salir de mi zona de confort me ha hecho madurar en muchos aspectos. A veces es duro, porque no es fácil alejarse de lo cómodo o lo seguro. Pero cuando veo todo el crecimiento que he tenido desde entonces no me arrepiento por nada. Y de forma profesional es igual, aprendo de mis compañeros y me nutro de cada persona que cruza por mi vida.
Incluso visualmente al cambiar de entorno, cambio mi visión. Al no estar en un lugar que era común para mí, me hace ser más observadora. Mi forma de componer al hacer fotografías ha cambiado en cada entorno, y más cuando llegué a España, porque estaba acostumbrada visualmente a la Ciudad de México, que es un paisaje lleno de elementos, y para mi percepción Madrid es mucho más neutro hasta cierto punto.

 «al cambiar de entorno, cambio mi visión»

 – ¿Por qué has decidido permanecer en España y qué te aporta creativamente?

Me quedé en España principalmente por mi pareja, pero creativamente me aporta mucho por las personas que he conocido desde que estoy aquí. Especialmente diferentes fotógrafos en la escuela o en el trabajo que me han inspirado mucho, tanto su visión como forma de ver la vida.

– Aunque tu formación ha abarcado la publicidad y el fotoperiodismo, te has especializado en la fotografía de moda  ¿por qué elegiste este camino?

Porque creo que la fotografía de moda se abre más a la creatividad. Me encanta el surrealismo y en la fotografía de moda es un estilo que puedo adaptar perfectamente.

«la fotografía de moda se abre más a la creatividad»

– ¿Cómo ves el mundo de la moda y del editorial de moda en este momento?

Me gusta la moda, pero no apoyo el consumismo que hay detrás de la industria. Me gusta apoyar a los diseñadores independientes, más cercano a las piezas únicas, creo que su trabajo esta muy desvalorado. La gente prefiere ahora comprar una camiseta por 7€ que les va a durar un par de meses a una camiseta de 20 o 30€ que es de buena calidad, tiene un diseño único y además hay mucho esfuerzo detrás.

«Me gusta apoyar a los diseñadores independientes, más cercano a las piezas únicas»

Mi impresión es que el mundo editorial está muriendo. Algunas revistas online ya no pagan las editoriales, y las que lo pagan son pocas, y el medio está muy cerrado, no dan oportunidad a jóvenes fotógrafos.  Por otro lado la gente ya casi no compra revistas exclusivamente de moda, tienen que estar relacionadas con otros temas, como por ejemplo la relación de la moda con temas de arte, para intentar salir un poco del tema superficial al que estábamos acostumbrados.

También hay un problema de percepción sobre la fotografía, porque estamos constantemente bombardeados de estímulos y ahora las imágenes son más desechables. Tienen que tener mucho más fuerza y estar más trabajadas para que la gente se interese por ellas.

«Me gusta la moda, pero no apoyo el consumismo que hay detrás de la industria»

– ¿Cómo planteas las sesiones de fotos con los estilistas? 

Primero trabajamos en el concepto creativo, después hacemos lo que se llama el moodboard o muro de inspiración, que sirve para definir el estilo de la fotografía y para explicar estas ideas al resto del equipo. En base a los estilismo y maquillaje, elijo el orden en el que se harán las tomas y finalmente preparo todo el material de arte. Procuro cuidar los tiempos de cada estilismo para que la jornada no sea muy larga y no cansar a la modelo.

– ¿Cómo es tu trabajo en el día a día con los modelos? ¿qué buscas cuando fotografías?

En moda me encantan la poses extrañas del cuerpo. Busco que el modelo salga de lo típico, intento buscar naturalidad y rareza a la vez. También la belleza del cuerpo natural y las formas. Realmente edito muy poco las fotografías me gusta mantener la textura natural de la piel y la figura del cuerpo.

«edito muy poco las fotografías me gusta mantener la textura natural de la piel y la figura del cuerpo»

«Me gusta apoyar a los diseñadores independientes, más cercano a las piezas únicas»

– Has sido la Coordinadora del Art Showroom en Lanau Espacio Creativo, realizando el comisariado de las exposiciones ¿qué artistas has elegido para este espacio?

Elegí a Lucía e Inés La Mata.

Lucía es fotógrafa, se especializa en retratos e Inés es pintora. 

Las elegí porque me gusta mucho su trabajo, creo que es muy original y las fotografías de Lucía tienen mucha fuerza.

Otra muestra que me gustó mucho fue la de exposición de Sara Batuecas, ella hace retratos de mujeres siendo agredidas por unas manos, en los retratos solo se ve el rostro de las mujeres llorando, angustiadas o tristes, con manos que las rodean de forma violenta. 

Sara es una fotógrafa feminista y casi todos sus proyectos están relacionados con el tema de la violencia hacía las mujeres.

– ¿Qué proyectos estás desarrollando en este momento? 

Estoy trabajando en un proyecto más enfocado a la imagen documental. Es un libro de fotografía y el tema es «la separatidad», un concepto que desarrolló Erich Fromm en su libro El arte de amar. Trata sobre las sensaciones que busca el ser humano desde el momento en que es separado de la madre.

– ¿Cómo influye tu vida en tu fotografía?

En algunos proyectos que tengo planteados para el futuro cuento un poco de mi historia personal, lo importante que es la familia y los lazos que tenemos como seres humanos. Mostrar la cercanía es una manera de impactar de forma positiva en los demás: el afecto y las relaciones personales frente al consumo.

Si nos sensibilizamos más y empezamos con pasos pequeños, como cuidar nuestro entorno más cercano, esto poco a poco cambiará la sociedad a gran escala.

«cuento un poco de mi historia personal, lo importante que es la familia y los lazos que tenemos como seres humanos»

– ¿Cómo te gustaría ver tu trabajo en el futuro?

Me gustaría que mi trabajo genere algo positivo en la gente. Que de alguna forma sea un mensaje y provoque un cambio, como el familiarizarnos más con la belleza de lo natural, ir más a lo real, dejar la tendencia al perfeccionismo vacío.

Ya no estamos acostumbrados ver el cuerpo como es, porque todas las imágenes que vemos en los medios están siempre muy retocadas. Pero la belleza natural tiene el poder de transformar la sociedad y el consumo.

Debemos consumir con responsabilidad, valorar a las empresas que en verdad les importa el planeta y no solo llenarse los bolsillos.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad 

Me encantaría poder exponer mi trabajo en Arlés (Francia) en un festival de fotografía y también en algún festival de fotografía en México.
Pero sobre todo me gustaría seguir trabajando en fotografía, es mi sueño, me da la vida aprender y crear.

«Me gustaría seguir trabajando en fotografía, es mi sueño, me da la vida aprender y crear»

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Pamela Aguayo

En Instagram – @pam_ap

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La entrada Pamela Aguayo – Fotógrafa de moda se publicó primero en YANMAG.

«Contar algo es terapéutico. Contárselo a todos, mucho más»

Beltrán Gambier, abogado y director de la revista Intramuros, acaba de publicar su novela Tierra del fuego, un viaje por el tiempo y el espacio, en el que transitan unos personajes que abrazan la prostitución, la violencia política y la corrupción en Ushuaia, La Plata, Buenos Aires, Los Ángeles, París, Berlín y Madrid. Mientras, otros personajes nos llevan a la Segunda República Española, al exilio republicano español en Buenos Aires, pasando por un episodio de las Guerras Napoleónicas o el inicio del psicoanálisis en Argentina.

El odio y la venganza, la justicia por mano propia, la curiosidad y el fervor biográfico e histórico, la vida plena y creativa, la culpa y la manera de vivir después de la violencia, están presentes en la novela de Beltrán Gambier, que en esta entrevista nos desgrana con detalle esta obra.

– Eres director de la revista Intramuros, además de abogado ¿qué te llevó a escribir la novela Tierra del fuego?

La necesidad de contar la parte del drama argentino que me tocó vivir. La violencia, la corrupción y la prostitución son los tres ejes temáticos. Contar algo es terapéutico. Contárselo a todos, mucho más.

Tengo escritores en mi familia: Valentín Roberto Guevara, poeta, y Héctor Sainz Ballesteros, novelista. Ambos fallecidos.

«Tenía la necesidad de contar la parte del drama argentino que me tocó vivir»

– ¿En qué te inspiraste para desarrollar la trama? ¿cómo fue el proceso creativo?

En hechos que viví de cerca, como el de la violencia política. Mi ciudad, La Plata, fue muy golpeada. Y otros que no me tocó protagonizar, pero que fueron moneda corriente en las últimas décadas de la Argentina. Me refiero, por ejemplo, a la corrupción.

Partí de una experiencia vital en Ushuaia, la capital de Tierra del Fuego (la novela tiene un título apenas distinto, la efe está con minúscula) que tuve en 1965 estando allí un año. Los personajes de ese momento se siguen entrecruzando durante cuarenta años, que es el tiempo en el que sucede todo (1965/2005). Primero Ushuaia, luego La Plata, Buenos Aires, Madrid y Berlín, ciudades todas que me marcaron profundamente.

Pero el bien y la cultura también tienen un lugar importante. Y, por supuesto, incluyo mis investigaciones biográficas.

– En ella aparecen personajes tan destacados como César Vallejo, Leonora Carrington, Monseñor Oscar Romero, Juan Domingo Perón, Consuelo Suncín y Antoine de Saint-Exupéry, que entrecruzan sus caminos ¿sus biografías fueron una referencia para ti?

Sus vidas me interesan muchísimo por lo que han significado. A todos los estudié en detalle y en los lugares en los que vivieron. Para poner un par algunos ejemplos: en El Salvador me interesé por Monseñor Romero y, a la vez, hice un largo viaje por una peligrosa carretera para visitar Armenia, pueblo (o ciudad, no sé) donde nació Consuelo Suncín. Y de Saint-Exupéry en Buenos Aires lo sé casi todo. Ahora sé que estuvo en el Hotel Florida de Madrid cubriendo la Guerra Civil Española. Y la vida de Leonora Carrington me fascina, estuve a punto de conocerla en México. Y también visité en persona a la madama de La Escuelita cuando tenía 80 años, ya retirada, en su casa de Buenos Aires. De Perón me interesan muchísimo sus años de Madrid y he explorado sus huellas, he conversado con personas que lo trataron aquí en el barrio Puerta de Hierro.

El Exilio Español en Buenos Aires tiene mucha presencia. Así, fui hilvanando historias de los personajes mencionados en tu pregunta con otros, como Ramón Gómez de la Serna o Josep Pla. Sobre Pla hice la más exhaustiva investigación que llevó a Arcadi Espada a decir en el diario El País que soy como una “interpol biográfica” (la hice con él y con Anna Caballé). Descubrí la identidad de Aurora Perea Mené, a quien Pla mencionaba en sus diarios como A.

– Al escribir la novela, ¿los personajes se independizaron de ti o se dejaron manejar?

Cuando escucho a un escritor decir que el personaje de, por ejemplo, Paula, tomó vida propia mientras escribía la novela y que no sabía lo que iba a hacer o cómo iba a reaccionar ante la trama que él mismo iba desarrollando, me desagrada o me produce hilaridad, según las circunstancias.

– Es decir ¿conseguiste controlarlos?

Sí, hacen lo que yo quiero y lo que quiere mi inconsciente, que manda mucho en mí.

 – ¿Tu inconsciente manda?

No en mí, en todos. España es un país prefreudiano, dicho con todo respeto, y poca gente tiene noticia de las herramientas psicoanalíticas y de la fuerza del inconsciente. Casi nadie sabe quién es Ángel Garma, un bilbaíno discípulo de Freud, exiliado en Buenos Aires. En la novela es Carman.

– Es muy interesante cómo trata la novela el problema de la corrupción y lo que le ocurre a uno de los personajes. ¿Puede la realidad superar a la ficción en este caso?

Yo creo que la realidad siempre supera a la ficción. Quien ficciona, como los escritores, no llega jamás a imaginar los sucesos increíbles de la realidad. Un ejemplo, a ningún escritor pudo habérselo ocurrido que un alto funcionario corrupto fuera de madrugada a un convento de monjas, fusil en mano, a entregarles miles y miles de dólares para esconder. Sucedió hace unos años en las afueras de Buenos Aires. Un vecino vio la escena y llamó a la policía.

«Quien ficciona, como los escritores, no llega jamás a imaginar los sucesos increíbles de la realidad»

– El burdel y la relación de todos los personajes con las prostitutas que ejercen en él tienen mucha importancia en la novela ¿por qué decidiste centrarte en este tipo de personajes y de espacios?

Resulta que cuento un conflicto en Ushuaia, al inicio de la novela, que fue real. Entre un juez y el comandante de la Base Naval. Se pelearon a muerte y el juez ordenó la captura del Comandante por Interpol. Los reuní varias décadas después. Y el Comandante me dijo: la mujer del juez les prestaba el Winco a las chicas del burdel, que inmoralidad, agregó. Y resulta que las pupilas eran revisadas sanitariamente por los médicos navales. Eso le parecía bien al Comandante. En fin, creo que me influyó Pantaleón y las visitadoras, de Mario Vargas Llosa.

Además, el fenómeno de la prostitución me llamó la atención desde el punto de vista jurídico. Escribí sobre ello en el diario La Nación de Argentina, con una cita de San Agustín: “quitad a las meretrices de entre los humanos, y turbarás todas las cosas con sensualidades”. Se lo hice leer antes de publicarlo a mi gran amigo, ya fallecido, Monseñor Eugenio Guasta, y le gustó. Guasta había trabajado con la legendaria Victoria Ocampo en Sur e iba a ser compañero de residencia para curas jubilados del entonces Monseñor Jorge Bergoglio, quien nunca ocupó la habitación que tenía reservada.
Guasta fue muy importante en mi vida y me ocurrió una cosa curiosa vinculada con él: años después de fallecido, estando yo en el sur de China con un español (ahora íntimo amigo) me dijo: me casó Eugenio Guasta en Buenos Aires. Increíble.

– En ella se describen con detalle pasajes de la historia y la política de Argentina y España ¿cómo ves la relación entre estos dos países que tan bien conoces?

Depende el ámbito. Si se trata de lo cultural, las relaciones son excelentes, pero mejorables. En teatro y cine, por ejemplo, la relación es muy estrecha. En lo literario, también. Me postulé para trabajar en esa área durante el gobierno de Macri. Pero no pudo ser.

Ahora bien, en el terreno de los negocios, la crisis argentina de 2001 dejó unas heridas que se traducen en una falta de confianza del capital español para invertir en Argentina que dura hasta hoy. Casi cambia la tendencia con Macri, pero no se produjo. Ahora, con Fernández, veremos. La seguridad jurídica es clave. Y no la hay, de momento.

«la crisis argentina de 2001 dejó unas heridas que se traducen en una falta de confianza del capital español para invertir en Argentina que dura hasta hoy»

– ¿Tierra del fuego podría dar lugar a una película?

Yo creo que sí, está escrita, en buena parte casi como un guión. Y no solo eso, creo que la temática puede tener valor en términos cinematográficos. Pero reconozco que es un pensamiento fantasioso.

 – ¿Por qué?

Porque pareciera que para que una novela sea llevada al cine tiene que tener un grado de difusión que la mía, de momento, no tiene. O debería ocurrir que un productor se enamore del contenido y decida apostar. Actores y actrices, ya tengo. Uno de ellos es un hombre del mundo financiero con proyección internacional. Es actor amateur y vivió en Ushuaia en 1965. Su padre está reflejado en la novela. Otra es Ana Belén Beas una actriz profesional española que estaría encantada de actuar (acaba de actuar una temporada en Madrid bajo la dirección de Juan José Campanella junto a Luis Brandoni, Eduardo Blanco y gran elenco en Parque Lezama).

– ¿Estás preparando una nueva novela? ¿qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

De momento no estoy escribiendo otra. Es importante dar un espacio de tiempo para disfrutar de la repercusión de la ya escrita. Hay que moverla.
Trabajo, sí, en un proyecto cultural para unir ciudades y cultura. Aún en ciernes.

– Y su revista Intramuros, ¿a qué temas ha dedicado sus últimos números?

Los dediqué a Mendoza (Argentina) y Galicia. Modestia aparte, quedaron especialmente bien. El primero con una portada de la legendaria Mafalda, ya que Quino es mendocino (también escribió). Y el segundo con una portada del gran artista gallego Luis Seone. Unos textos, en ambos, maravillosos.

– ¿Cómo estás viviendo la situación actual mundial respecto a la epidemia? ¿qué crees que va a cambiar en el futuro?

Como dice Susan Sontag: “Amo las limitaciones, porque son la causa de la inspiración”.

Trato de inspirarme en el confinamiento para escribir nuevos textos para mis diferentes blogs. Miro los aspectos jurídicos de la crisis desde la perspectiva del Derecho Administrativo, mi disciplina. En este sentido, avizoro desde ahora que habrá juicios contra el Estado español por responsabilidad del Estado por actuaciones irregulares.
Por otro lado, en mi Blog de Intramuros recojo testimonios en primera persona de personas que quieren contar como viven el confinamiento.

Sobre el futuro diría que ya nadie será el mismo. Y eso hará que nada sea igual. Eso suena alentador. Una lección para los políticos aprendida a fuego.

«Ya nadie será el mismo. Y eso hará que nada sea igual. Eso suena alentador. Una lección para los políticos aprendida a fuego»

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Tierra del fuego

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Hace unas semanas tuvimos el placer de asistir a la primera reunión de networking que organizaron la ONG Madrid Building Bridges en su sede. Esta reunión se enmarca dentro de su proyecto Yes Europa y fue una ocasión muy interesante para conocer y realizar sinergias con otras organizaciones de carácter europeo que se encuentran en Madrid. Entre ellas asistieron al encuentro Acción Social por la Música, BEST – Board of European Students of Technology, InterActing y Asociación La Rueca.

Enrique Gallardo y Jose Imbert de Yes Europa dio a conocer la organización y los servicios que ofrece de ayuda y asesoramiento a asociaciones sin ánimo de lucro para la creación de proyectos europeos con apoyo del programa Erasmus+.

YesEuropa es la principal iniciativa de Madrid Building Bridges. Este proyecto  sirve de nexo de comunicación entre las organizaciones europeas que buscan participantes y los/as jóvenes que quieren hacer realidad su sueño de viajar y aprender en otro país.

Desarrollan además proyectos europeos en España y Europa en colaboración con entidades públicas y privadas en el campo de la juventud, la educación y la cultura.

Esta organización con sede en Madrid trabaja también con ONGs, organizaciones, asociaciones o ayuntamientos que tengan un proyecto social, medioambiental o cultural cuyo objetivo sea mejorar su comunidad local y hacer realidad la llegada de voluntarios españoles y/o extranjeros. Muy parecido a los programas de voluntariado internacional que ellos impulsan.

Desde Yes Europa ayudan a conseguir esos objetivos, encontranco los participantes y coordinando el campo, formando previamente a los voluntarios y estableciendo colaboraciones con otras entidades.

Dan reconocimiento a los valores de las diversas culturas y presentan el sistema educativo como herramienta fundamental de desarrollo.

Hasta el momento han participado en 200 proyectos europeos, han trabajado con 700 voluntarios y 500 becarios europeos y colaboran con 150 socios internacionales.

Trabajan en cooperación con el programa Erasmus+, Cuerpo Europeo de Solidaridad, Ayuntamiento de Madrid, Secretaría de Estado de la Unión Europea, Europa con los Ciudadanos, Comisión Europea en España, Comunidad de Madrid, Sepie, Anna Lindh, CCIVS, Evereurope, Citizens for Europe, Civicus, Seguros Erasmus y EICA.

Una ONG a la que recomendamos seguir de cerca si buscas crear y fortalecer tus vínculos con Europa.

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Yes Europa

Canal de Youtube

Yes Europa en Instagram @yes_europa

Yes Europa en Twitter @yeseuropa

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Andrea Perissinotto, artista y gestor cultural, presentará una nueva edición de «Karmen» el próximo jueves 27 a las 19:30 en el Espacio Primavera 9 con motivo de la semana del arte 2020 de Madrid. Al evento acudirán profesionales del mundo del arte contemporáneo que podrán adquirir el kit por un módico precio y cuyos beneficios irán destinados a la promoción de un artista elegido por el comisario. YANMAG colabora en esta iniciativa.

Participan en esta nueva edición de KARMEN artistas como Lina Ávila, Miranda Warhol, Ana Musma, Carlos Regueira, Rafi Dhalgo, DJ Azid Zitro, Olga Isla, Juan López, Rosa Berned y la sexóloga Sara del Arco entre muchos otros.

Andrea Perissinotto nos habla del kit y nos explica su utilidad:

«KARMEN es un Kit para Artistas Reconocidos, Multidisciplinares, Emergentes y Noveles. KARMEN se presenta en dos versiones:

KARMEN NOW ® – envoltorio rojo – y KARMEN NEW ® – envoltorio azul –»

«KARMEN está pensado para el Artista Universal del Siglo XXI, porque sabemos que en la era de las RRSS (Redes Sociales), sigue siendo imprescindible que “tu cara suene” a las personas que cuentan. Tu propia VISIBILIDAD es determinante, cualquiera que sea tu estatus en los circuitos del arte contemporáneo.

Tanto si acabas de salir de Bellas Artes como si eres un simple aficionado; hasta si tu nombre está en el Olimpo de los artistas consagrados, cuando menos te lo esperas aparece una ocasión, un encuentro que puede cambiar o engrandecer tu posición en el mundo del arte.

Y a veces en ese instante es justo cuando necesitas contar con un elemento tan pequeño y, supuestamente, insignificante. Tan aparentemente prescindible que morirías por tenerlo contigo en ese exacto momento.

¡Y KARMEN es tu momento!  

¡Cuenta con KARMEN!

Tanto KARMEN NOW ® como KARMEN NEW ® constan de una serie de accesorios de utilidad para que tú, Artista del siglo XXI, puedas estar siempre prevenido y listo en cualquier circunstancia y contexto social: inauguraciones, ferias y festivales de arte, eventos de networking, open studio, encuentros con comisarios, etc.

Acontecimientos en los que hoy en día tienes que estar involucrado si quieres dar visibilidad a tu persona y, por ende, a tu obra. ¡No te dejes escapar a ningún galerista!

Por eso te decimos… KEEP CALM! y ¡Cuenta con KARMEN!»

«Después de su estreno mundial en LaLatente (Madrid), y tras su paso por el Espacio Hygiene de Valencia, en el marco del festival Intramurs 2019, KARMEN NOW ® y KARMEN NEW ® llegan a la Galería Espacio Primavera 9, ubicado en el multicultural barrio de Lavapiés (Madrid). Basta con que preguntes por KARMEN al equipo de Primavera 9 o bien puedes enviar un WhatsApp al número +34 651 676 911 (escribe KARMEN en el mensaje) y te atenderemos a la mayor brevedad posible.

¡Disfruta de lo nuevo, ahora! Y cuenta con KARMEN a un precio increíble.

Para cualquier duda, consulta o información adicional, también puedes escribirnos a: cuentaconkarmen@gmail.com»

Andrea Perissinotto, hace hincapié en los rasgos autoironicos de este proyecto, siendo KARMEN un reflejo directo de algunas vivencias y anécdotas que él mismo vivió durante acontecimientos artísticos, ferias y festivales de arte. Se trata pues, de una manera para hablar de nosotros, los que sufrimos y disfrutamos (¿a partes iguales?) de la semana del arte de Madrid, así como de la naturaleza intrínseca del circuito del arte, sea ese el «alternativo» o cualquier otro en el que tengamos el placer, el deber, el deseo u obligación, de hacer parte.

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Andrea Perissinotto

Espacio Primavera 9

Instagram @artperissinotto

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«Las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado»

Samuel Sanchiz es realizador y fundador de Silencioserueda, una empresa audiovisual con base en Madrid que acerca las producciones de alta calidad a la mediana empresa. Sus bazas más importantes en este competitivo sector son el manejo de las nuevas herramientas audiovisuales, unos precios muy competitivos y una amplia experiencia forjada en rodajes nacionales e internacionales. Grandes marcas como Peugeot y Mapre han confiado en él.

El dominio de un estilo más comercial que habitualmente requieren sus clientes, no oculta el alma de esta joven empresa: el formato documental.

Con un estilo más cinematográfico, Silencioserueda busca la esencia de cada plano, aquella que conecta de manera especial con el espectador y deja imágenes en su retina.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el trabajo audiovisual y cuántos años llevas en el sector?

Desde que era un chaval tuve claro que debía trabajar en algo que me llenase, pensaba que si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara. Comencé a estudiar la carrera de audiovisuales, aunque me sentía algo perdido y siempre tuve la duda de que debía haber estudiado un módulo de FP y después intentar ingresar en una escuela de cine, pero los precios de esos estudios son desorbitados para una familia de clase media. Después hice un máster en postproducción pero no me entusiasmó, siempre me gustó un trabajo más activo, de calle, por eso me gusta tanto el documental como el rodaje. Llevo ya 7 años en el sector y me he especializado en el rodaje. Ahora estoy centrándome en la dirección fotográfica sin perder la esencia del estilo documental. Por eso uno de mis referentes es Enmanuels Lubezki con su uso de la luz natural y movimientos orgánicos más propios de este género.

«Si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara»

«Voy a enfocarme en la cinematografía sin perder la esencia del estilo documental»

 – ¿Por qué decidiste crear Silencioserueda y cómo nació?

Siempre he trabajado con la productora hermana Mallorcashoot, que tiene su radio de acción principalmente en las Islas Baleares. Llevo ya 7 años trabajando entre Madrid y Mallorca, pero nos dimos cuenta que para cubrir el mercado madrileño y nacional necesitábamos otra marca. Además el estilo en la realización de los vídeos es algo diferente, más cercano a la estética y ritmo del cine.

Llevamos un año concentrándonos en la península y nuestro trabajo está teniendo muy buena acogida.

– ¿Qué servicios ofrecéis en Silencioserueda?

Principalmente ofrecemos videos para empresa, spots de televisión, spot para Pymes (tenemos un formato específico de vídeo enfocado a empresas medianas). Además también ofrecemos servicios de fotografía, documental, grafismo y animaciones. Últimamente tenemos mucha demanda de videos de inmobilaria y de alquiler vacacional, que tienen un formato muy específico.

Uno de nuestros pilares son los eventos de empresa, congresos, presentaciones, ferias y team building. Trabajamos con grandes marcas para grabar congresos y presentaciones.

También hacemos lo que llaman viajes de incentivos, que son la mejor herramienta para motivar y crear vínculos en las empresas. Anteriormente hemos viajado al sudeste asiático y oriente medio y próximamente viajaremos al caribe con un grupo. En ellos prestamos especial atención a la parte más lúdica por lo que requiere un montaje del material audiovisual con un ritmo más dinámico.

«En Silencioserueda tenemos un formato específico de vídeo enfocado a Pymes medianas»

– ¿Qué os diferencia de otras productoras audiovisuales?

La relación calidad precio, suena como un tópico pero es lo que nos diferencia junto a nuestro estilo. A día de hoy el precio de cámaras de alta calidad y equipos de postproducción son mucho más accesibles. Hace 15 años una cámara de cine te costaba 100.000€, hoy en día puedes conseguir la misma calidad de imagen de una gran producción con una cámara de 6000€ y eso es una ventaja enorme para que empresas medianas inviertan en imagen, a un precio que, sin ser low cost, es mucho más asequible que antes. Gracias a esta transformación en el sector las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado.

El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables. A diferencia de las productoras más veteranas nos hemos adaptado rápidamente a los nuevos medios.

«El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables»

– ¿Qué rango de precios maneja Silencioserueda para autónomos y pequeñas empresas? 

Nos hemos especializado en spots para Pymes, es un mercado que tiene muchas necesidades audiovisuales pero que todavía no están cubiertas porque las productoras suelen trabajan con grandes marcas. También ocurre que son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone, pero se equivocan: ahora una empresa pequeña que quiera grabar un spot guionizado con actores/figurantes puede ofrecerse desde 1200€- 1400€. Si es sin actores y con un estilo corporativo desde 600€.

Desde Silencioserueda estamos participando de este cambio de reglas en el sector porque acercamos la calidad de las producciones de televisión a las Pymes. Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes.

«Son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone»

«Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes»

– ¿De qué manera planteáis cada proyecto audiovisual?

Primero nos reunimos con el cliente para concretar qué es lo que necesita. Les asesoramos y guiamos para que lleve a cabo su proyecto y definimos cual será el formato final: spot, corporativo, etc.

Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente, no es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa. Siempre concretamos el número de horas que llevará tanto la grabación como el montaje, los profesionales que necesitaremos, el equipo técnico necesario, el desplazamiento, si habrá que manejarse en otros idiomas en el caso de tener que viajar al extranjero…. También requerimos toda la información sobre los espacios donde grabaremos, para que al llegar ya sepamos cómo abordar la filmación, porque el tiempo siempre es limitado.

«Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente»

«No es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa»

– ¿Cuáles son los recursos técnicos que habitualmente empleáis?

Tenemos dos equipos: uno de cine más enfocado a los spots y otro DSLR enfocado a los eventos, más ligero y con un flujo de trabajo más sencillo. También contamos con drones para las tomas aéreas, y tenemos en mente invertir en un drone acrobático para las tomas más espectaculares y complicadas.

– ¿Con qué proyectos disfrutáis más?

Quizás como experiencia personal un documental que grabé en la India para Morena Films. Se trataba de una grabación de las labores de una fundación y nos toco viajar por todo el sur de la India visitando orfanatos, hospitales, etc.

Otro proyecto bonito es el de Managua, es una producción de vídeo danza con pretensión de convertirse en un documental en el futuro. Me gusta mucho la fotografía que conseguimos y creo que todos los que hemos participado hemos puesto el alma.

En general disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo.

El documental quizás no es el que aporte más beneficios económicos pero sí más a nivel personal. Me han marcado las conversaciones con las personas que he conocido en ellos. En un documental que grabamos en Estambul conocí a un soldado rebelde sirio que nos contó todas las penurias que había pasado en la guerra, sus lesiones psíquicas y físicas y cómo después de un bombardeo perdió a su mejor amigo en sus brazos. También un refugiado sirio que trabajaba en una fábrica en condiciones de semiesclavitud que vivía con su hijo en el suelo de la sala de máquinas. Me quiso regalar su chaqueta porque ese día en Estambul estaba lloviendo, son gestos que no olvidas.

«Disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo»

«Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional»

O el rodaje en Myanmar a un chico que estaba estudiando para ser monje…esa filmación fue muy especial, le estuve grabando en su día a día a él y a sus compañeros en una escuela de 1000 monjes. Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Me gusta salir a la naturaleza, escalar, ir en bici, y cada vez que puedo me escapo a Mallorca o Menorca a ver a la familia. Pero Madrid me encanta, tiene una oferta cultural enorme y siempre hay ambiente aunque nieve y sea martes (risas). Además, por su situación geográfica estás sólo a 4h del norte o del Levante, eso me da mucha libertad.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional.

«Deseo trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional»

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Silencioserueda

Silencioserueda en Instagram @silencio_serueda

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«Comunicar algo que te emociona es un lujo»

Clara Merín es especialista en comunicación cultural. Periodista de formación, ha trabajado para destacadas instituciones culturales en España como Feria ARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC),  La Casa Encendida o MediaLab Prado entre muchas otras.

Apasionada por su profesión, su cometido en estas instituciones ha sido traducir los lenguajes de creadores y creadoras a un código más cercano para acercar al público a la cultura.

Feminista comprometida, defiende la igualdad en el ámbito laboral y en el uso del lenguaje, y reclama también una mayor igualdad en la exhibición del trabajo de las creadoras en nuestras instituciones culturales.

Clara Merín nos descubre en esta entrevista a una profesional de la comunicación cercana, con una interesante visión y amplia experiencia.

– ¿Cuándo te empezaste a interesar por la comunicación y qué te llevó a estudiar Periodismo?

En realidad estudié periodismo porque tenía muchos intereses y ninguno muy definido, siempre he sido muy curiosa. Algo que tenía claro es que me interesaba mucho la creación en general, el cine, el teatro, el arte, la música, me siguen apasionando. Poder comunicar algo que te emociona, para mí es un lujo. Me muevo por motivación, si algo me interesa, le puedo dedicar miles de horas.

«Me muevo por motivación, si algo me interesa, le puedo dedicar miles de horas»

– Te has especializado en comunicación del sector cultural ¿comunicar sobre cultura es igual que comunicar sobre otros temas?

Para mí te tiene que interesar y apasionar la cultura para poder entender con profundidad el mensaje y luego comunicarlo con rigor, desde la sencillez. También se requiere, además de una formación en comunicación corporativa y digital, tener una cierta sensibilidad. El trabajo de una comunicadora cultural es el de traducir los lenguajes de lxs creadorxs, a veces un tanto crípticos (por ejemplo, ocurre mucho en el arte contemporáneo) a un código más llano, que pueda entender y asimilar el público general. La cultura es patrimonio de todxs, creo firmemente que cualquier persona puede disfrutar de una obra de arte contemporáneo o emocionarse con una ópera, si alguien se lo explica bien. No hay más que ver a lxs niñxs cuando entran en un museo sin ningún prejuicio, captan mucha más información que nosotrxs, que como adultxs se nos escapan. Me interesa cualquier expresión artística, me da mucha rabia esa concepción elitista de la cultura en la que solo unxs privilegiadxs pueden entenderla/disfrutarla.

«El trabajo de una comunicadora cultural es el de traducir los lenguajes de lxs creadorxs a un código más llano»

«Me da mucha rabia esa concepción elitista de la cultura»

– Has trabajado para grandes instituciones como la Feria ARCO, la Semana Internacional de la Moda de Madrid o Feria Internacional de Turismo, FITUR ¿cómo han sido para ti estas experiencias?

En ARCO tuve una de las mejoras jefas y profesionales de la comunicación que recuerdo: Marta Cacho. Aprendí muchísimo del trabajo de gabinete de prensa que es al que me he dedicado casi toda mi vida profesional: redactar notas de prensa, gestionar la información, atender a medios y periodistas, organizar ruedas de prensa, gestionar webs corporativas, etc. Cuando se acercaba la feria, trabajábamos doce horas al día, pero fui muy feliz allí en contacto con galerías de arte de todo el mundo y aprendí muchísimo.

– Has sido directora del área de comunicación y marketing del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC ¿cómo desarrollaste la estrategia de comunicación para este museo?

Trabajar en el MUSAC fue una de las experiencias profesionales más gratificantes que he tenido. Cuando llegamos a León, la mayoría éramos becarixs, con muchas ganas de trabajar, pero sin departamentos ni equipos. Trabajé muchísimo en la campaña de inauguración, que fue nacional e internacional, por entonces no existían las redes sociales y todo el trabajo de difusión se hizo en prensa generalista y especializada. Conseguimos que hablasen de nosotros en todos los medios culturales nacionales y también en las revistas de arte internacionales más relevantes. La campaña fue muy ambiciosa y los medios nos ayudaron mucho a pesar de que el MUSAC era una apuesta insólita por el arte contemporáneo en una región que apenas tenía tradición. El edificio tan espectacular de Tuñón y Mansilla fue un regalo para comunicar el proyecto. La fachada colorida salió hasta en The New York Times.

«Conseguimos que hablasen del MUSAC en todos los medios culturales nacionales y también en las revistas de arte internacionales más relevantes»

– ¿Qué diferencias encuentras a la hora de comunicar en cada Red Social?

Ahora mismo la red social que más me interesa es Instagram, aún tiene cierta vida. Facebook no le ha retirado aún todo el alcance orgánico y se puede empezar a crear un perfil de cero y conseguir seguidores sin hacer campañas de marketing, cosa que en Facebook es imposible hace ya tiempo. Las stories permiten trasmitir una espontaneidad del día a día que se adapta muy bien a los proyectos culturales. Facebook supone un modelo de red social que se está agotando en cierto modo, su comunidad cada vez envejece más y cada vez que hay un cambio en el algoritmo, es para reducir el alcance de los contenidos que compartimos. No hay que olvidar que son multinacionales que viven de la publicidad (y de nuestros datos). Twitter creo que es la red que ha evolucionado menos, aunque sigue teniendo mucha fuerza en el sector de los medios de comunicación, y entre periodistas como canal de actualidad en tiempo real. Aún así, es una red muy nicho, en la que no está todo el mundo, como en Facebook.

«la red social que más me interesa es Instagram, aún tiene cierta vida»

«Facebook supone un modelo de red social que se está agotando en cierto modo»

– Posteriormente trabajaste para La Casa Encendida, también en Comunicación y Marketing, ¿qué nuevos retos encontraste en este centro de arte?

El reto fue pasar de una capital de provincia como León en la que todos los medios acudían a nuestras convocatorias de prensa, a la capital del país, donde competíamos con otros cientos de proyectos culturales cada día. Lo mejor que me llevo de esa etapa son lxs artistas, creadorxs, músicxs y comisarixs con los que tenía que trabajar para difundir la información, desde Patti Smith a Estrella de Diego o Daniel Johnston.

– ¿Cuáles son las principales dificultades a las que te has enfrentado profesionalmente?

En cultura siempre ha habido y hay mucha precariedad, los sueldos suelen ser bajos, los contratos temporales y los horarios prolongados. Quizás y por este motivo también, la mayoría de gestoras culturales somos mujeres, pero paradójicamente, el poder y los puestos directivos siguen estando en manos de hombres, no hay más que mirar en cualquier ciudad/institución quién toma las decisiones. Al poco de ser madre por segunda vez, me despidieron de mi trabajo por tener una reducción de jornada para cuidar de mis hijas. A continuación contrataron a un hombre. Consideraron que él nunca trabajaría menos horas, ni reduciría su salario para cuidar de sus hijos.

«La mayoría de gestoras culturales somos mujeres, pero paradójicamente, el poder y los puestos directivos siguen estando en manos de hombres»

– Realizaste la dirección de la campaña de comunicación nacional, gestión de redes sociales, página web, y búsqueda de patrocinios del Festival Miradas de Mujeres ¿cómo planteaste la comunicación de este evento?

Fue una campaña muy complicada, teníamos muy pocos recursos y el Festival era aún muy poco conocido, además de que empezaban a tener cada vez más peso las redes sociales y gestionarlas de modo profesional requirió de estrategia y mucho esfuerzo. El Festival busca visibilizar el trabajo de las mujeres artistas, siempre infrarrepresentadas en ferias, museos y colecciones de arte nacionales (el Museo del Prado sólo exhibe seis cuadros de mujeres artistas en sus salas y acaba de inaugurar su segunda exposición de dos mujeres artistas en sus 200 años de historia). Hay otra historia del arte en femenino que nunca nos han contado, una muestra es el maravilloso proyecto Tal día como Hoy de Diana Larrea o @WomanArtHouse, que visibiliza a mujeres artistas en redes sociales, o el Blog de Concha Mayordomo. Conocer a otras creadoras sería tan simple como exigir que se cumpla la ley de igualdad de 2007, que obliga a las instituciones públicas a adoptar medidas de acción positiva para la igualdad de hombres y mujeres.

«Hay otra historia del arte en femenino que nunca nos han contado»

«Conocer a otras creadoras sería tan simple como exigir que se cumpla la ley de igualdad de 2007»

– Recientemente has trabajado en comunicación y marketing de MediaLab Prado ¿qué particularidades tiene la comunicación de un centro como éste?

Es una de las instituciones culturales más interesantes de Madrid y sin embargo, su labor es muy poco conocida. Coordinar la comunicación de este espacio fue un auténtico reto. MediaLab es un espacio público en el que los usuarixs trabajan mediante talleres y convocatorias abiertas en cuestiones que les interesan como ciudadanxs: desde el medio ambiente a la movilidad, la participación ciudadana o los espacios para la infancia en las ciudades. Ha sido una etapa de mucho trabajo en la que he conocido a un equipo maravilloso que cree en un modelo de institución que creo es el futuro: aquel en el que la programación surge desde los intereses de sus usuarixs, que son los que trabajan en los proyectos, los desarrollan y los devuelven a la sociedad en forma de prototipo. Es un modelo de institución cultural abierta que triunfa en Europa y EEUU, también entre los museos, abiertos a sus comunidades.

– Has sido consultora y formadora en comunicación y marketing digital, redes sociales y blogs para organizaciones culturales y para la Universidad Oberta de Catalunya (UOC) ¿cómo te sientes como formadora y qué relación tienes con los alumnos?

Me gusta mucho la docencia porque te obliga a seguir formándote y actualizar constantemente lo que sabes. No obstante, la vida de un autónomo en este país es dura: tienes que pagar muchos impuestos, tengas ingresos o no y hay que trabajar muchas horas para ganar poco, sobre todo en cultura, donde la precariedad es intrínseca, se da por sentado que como te gusta tu trabajo, vas a ser mileurista toda tu vida. La gran ventaja de la profesional autónoma es la conciliación, que sigue siendo complicadísima en el trabajo por cuenta ajena.
En cuanto a la comunicación digital, veo que las instituciones culturales todavía no la consideran como algo relevante en sus estrategias de comunicación. A menudo se externaliza la gestión de las redes sociales y cosas tan básicas como las analíticas de la web o las redes, ni siquiera se llevan a cabo en muchas instituciones culturales. Es un gran error estratégico porque lo digital cada vez es más importante en todos los ámbitos de nuestra vida, también en nuestra manera de consumir la cultura, pero se sigue trabajando con las plataformas digitales como si fueran un mero escaparate y no como los canales de interacción o incluso cocreación que son. Para empezar a pensar en digital, las estrategias de comunicación tienen que enfocarse en lxs usuarixs, y no sólo en la institución.

«lo digital cada vez es más importante en todos los ámbitos de nuestra vida, también en nuestra manera de consumir la cultura»

«se sigue trabajando con las plataformas digitales como si fueran un mero escaparate y no como los canales de interacción o incluso cocreación que son»

– ¿Qué proyectos te gustaría desarrollar en el futuro?

Estoy creando un blog muy personal, relacionado con la maternidad desde una mirada feminista, un proyecto digital que me ilusiona mucho. Sigo colaborando con la Universidad Oberta en un Posgrado llamado Estrategia Digital para Organizaciones Culturales y me encuentro buscando empleo como profesional de la comunicación, por cuenta ajena.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Una sociedad que proteja la cultura como patrimonio que es de toda la ciudadanía. Creo en una cultura al alcance de todxs, adultxs y niñxs, gracias también a la difusión y comunicación que hacemos lxs gestores culturales. Ojalá más presupuestos para la cultura y más creadoras mostrando sus proyectos en nuestras instituciones culturales, públicas y privadas. Hay talento de sobra.

«Ojalá más presupuestos para la cultura y más creadoras mostrando sus proyectos en nuestras instituciones culturales, públicas y privadas»

 «Hay talento de sobra»

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Ende Comunicación

Clara Merín en LinkedIn

Twitter @Clara_Merin

Contacto: clara (at) endecomunicacion.com

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«Con el arte planteo preguntas»

Lina Ávila es artista visual. Siempre interesada en el arte, su paso por la Universidad para estudiar Publicidad y su posterior trabajo como diseñadora gráfica, reavivaron su interés en la creación de una obra propia y personal.

Con el collage encontró una manera de crear más libre y espontánea, expandiéndose físicamente entre la mesa y el suelo. Un momento de explosión que, como ella dice, termina en la contención de una pieza.

Su carrera que está tomando fuerza a cada paso y este año su obra ha sido seleccionada para numerosas muestras y publicaciones como Feminismos -comisariada por Natalia Alonso de la Revista ArteInformado-, Festival Mumuar, el libro Primer Párrafo -editado por Piezas Azules, Hybrid Festival o la exposición El Jardín Secreto, un trabajo en colaboración con el fotógrafo Javier Jimeno y que puede verse en la Ünnamed Gallery de Madrid.

Lina Ávila reinterpreta la realidad, reconstruyéndola a base de la combinación de fragmentos de diferentes procedencias de manera elegante e íntima. Conversamos con esta interesante artista que desprende inteligencia y sensibilidad en cada frase.

– ¿Cuándo comenzaste a desarrollar tu obra?

Siempre he sentido un especial interés por la cultura y las artes. De pequeña pintaba al óleo y al carboncillo, sin embargo, terminé abandonándolo durante mucho tiempo. Fue tras mi paso por la Universidad y con la incorporación al mundo laboral cuando este interés volvió con fuerza.

Llegué al collage alejándome de la dinámica del sector publicitario, disciplina en la que me licencié y en la que trabajo desde entonces. Aunque siempre lo he hecho dentro del departamento creativo, los proyectos están muy pautados y tienen que responder a una estrategia con un retorno alineado con los objetivos del cliente.

En el collage busqué una manera de crear más libre y espontánea. Esta técnica es muy accesible y eso me conquistó desde el principio. Necesitas muy poco para ponerte manos a la obra, te permite jugar con la azarosidad y la improvisación, crear a partir de otras realidades y reinventar otras narrativas.

Podría decir que la primera aproximación fue algo terapéutico y transformador. Una de las maravillosas potencialidades que tiene el arte y en la que me gustaría indagar.

«En el collage busqué una manera de crear más libre y espontánea»

– ¿Qué motiva cada trabajo que realizas? 

Mi punto de partida casi siempre son preguntas. Supongo que es deformación profesional. El inicio de cada trabajo es como un brief. Otras veces es como un impulso, una emoción que sucede de repente y trato de trasladar a lo visual.

Sí es cierto que existen dos componentes que aparecen de manera reiterativa: la nostalgia y el relato. Tengo muy presente el paso del tiempo. Los recuerdos forman parte de mi vida y de mi narración. Hay instantes que guardo como si fueran fotografías y conversaciones o anécdotas que rememoro como si fueran cuentos. No exagero si digo que soy la memoria colectiva de mi grupo de amigos. A veces me llaman para que les recuerde fechas o datos (risas).

«Mi punto de partida casi siempre son preguntas»

«Existen dos componentes que aparecen de manera reiterativa: la nostalgia y el relato»

Por eso, suelo trabajar con material antiguo, ya sean imágenes o muestras de papel. Ese material ya cuenta con su propia biografía y es interesante reconstruir y recontextualizar a partir de él. De ahí que por ejemplo, suela recurrir al rasgado del papel. Es como añadir una cicatriz a su historia. Como decía mi abuela, “en una vida hay muchas vidas”.

Por otro lado, me atraen los relatos. Me fascina la posibilidad de crear un nuevo discurso a partir de otros mediante la fragmentación y el azar. Todo lo que percibimos tiene algo que contarnos.

Partiendo de esa base, un proyecto puede estar motivado por una preocupación tan actual como las fake news, como sucede con mi proyecto “Entre líneas”, hasta por una fotografía familiar de un acto cotidiano, como mi pieza “Paseo”.

«Me fascina la posibilidad de crear un nuevo discurso a partir de otros mediante la fragmentación y el azar»

– ¿Cómo es tu lugar y tu momento de trabajo para crear?

En general soy bastante caótica. No puedo crear en un espacio ordenado porque no pienso de manera lineal y necesito tener estímulos a mi alrededor. Es importante para mi que los elementos estén transitando por la zona de trabajo. Además en mi proceso creativo es habitual que deje descansar las obras. Las abandono durante un tiempo para volver a ellas después y mirarlas con otra perspectiva.

«En mi proceso creativo es habitual que deje descansar las obras»

En mi mesa siempre hay mucho papel. No solo como material para la creación, sino cuadernos y hojas donde apunto desde frases a conceptos. También de manera habitual dibujo bocetos con elementos y elaboro esquemas compositivos.

Tiendo a expandirme. Lo normal es que empiece trabajando en la mesa y acabe en el suelo. La creación es como un momento de explosión que termina en la contención de una pieza.

Recopilo mucho material y antes de comenzar una obra, siempre lo reviso. Hago selecciones y las combino, como si fuera un puzzle en el que las piezas tienen que encajar. Incluso teniendo una idea muy clara, puedo encontrar otra pieza que funcione mejor. Esta es la magia del collage, su azarosidad. Me fascina la posibilidad de crear a partir de pedazos de otros objetos e historias y que estos sean la base para contar otras nuevas.

Al igual que antes siempre terminaba las piezas en el ordenador y ahora voy hacia lo analógico. Del mismo modo era habitual que trabajara con música. Ahora cada vez lo hago menos. Al combinar la disciplina publicitaria con la artística, es como si los momentos de creación de esta última fueran un marco de reflexión y atención plena, una especie de meditación.

«La creación es como un momento de explosión que termina en la contención de una pieza»

– Tus collage combinan fotografías antiguas con textos, aunque en tu última serie aparecen sólo textos que sacados de la prensa y tachados, conformando poemas ¿cómo está evolucionando tu obra?

Está muy condicionado por las inquietudes del momento. Estudié Ciencias de la Información, me licencié en Publicidad y Relaciones Públicas y tuve muchas asignaturas comunes a periodismo. Desde que mi paso por la universidad hasta ahora la profesión ha cambiado de manera extraordinaria. Cuando estudié el acceso a Internet era limitado, no consultabas tu mail a diario y las redes sociales no existían. Formo parte de una generación bisagra que ha crecido entre lo analógico y lo digital y eso me ha permitido vivir en los dos mundos y experimentar en primera persona todos las transformaciones que esto ha generado.

Este cambio de paradigma es algo que me ronda desde entonces. El acceso al contenido, ¿es información o infoxicación? ¿una sociedad informada es sinónimo de una sociedad libre? ¿es la notoriedad lo que marca el carácter informativo?. Si cualquier persona puede ser creadora de una noticia, ¿qué lugar ocupa ahora la labor periodística? Si un relato se repite ¿pasa a ser cierto? ¿es noticia solo lo que trasciende?

«Formo parte de una generación bisagra que ha crecido entre lo analógico y lo digital»

«El acceso al contenido, ¿es información o infoxicación? ¿una sociedad informada es sinónimo de una sociedad libre?»

Entre líneas realmente tuvo su origen en la universidad durante un trabajo de campo sobre la codificación de la información. En unas semanas tuve que leer una gran cantidad de noticias donde tenía que ir cuantificando conceptos que integraban un código informativo. Ahí desarrollé lo que llamo “lectura por capas” donde descartaba lo superfluo. Algo que he aplicado a este proyecto y que anteriormente tuvo incluso su vertiente gráfica. Fue la base para desarrollar el cartel de la obra teatral Los hijos de las nubes de Lola Blasco que fue dirigida por Julián Fuertes Reta y habla sobre la causa saharaui, donde jugaba tachando los textos de un documento clasificado.

Es un proyecto que ha tenido mucho recorrido.

Incluso aquí la reflexión sobre el paso del tiempo está presente y el uso del papel está muy estudiado. Quería utilizar un papel rústico con mucha textura y cuerpo que fuera un contrapunto a las pantallas de nuestros dispositivos.

– Hay un fuerte movimiento de artistas de collage en los últimos años, liderado especialmente por mujeres artistas ¿a qué crees que se debe esta corriente?

Afortunadamente así es. Creo que es una reacción más que pretende colocar a la mujer en el lugar que históricamente le ha sido negado. No solo dentro del arte sino de la ingeniería, la ciencia, el deporte,… donde han tenido grandes dificultades de acceso y prácticamente ningún reconocimiento.

Curiosamente el collage es una técnica muy vinculada a lo femenino. Existen y han existido una gran cantidad de collagistas mujeres. Creo que es por su relación directa con el trabajo manual y el entorno doméstico. Además no necesitas hacer una gran inversión para conseguir los recursos necesarios, con lo que lo convierte en una disciplina muy accesible. Sin embargo, si preguntas sobre alguna figura destacada los nombres que prevalecen son hombres: Juan Gris, Richard Hamilton, Max Ernst, Picasso,… Ahora estamos conociendo el trabajo de Varvara Stepánova, Genesis Breyer P-Orridge, Valentina Kulagina, Hannah Höch o Grete Stern.

La visualización no es solo una cuestión de justicia e igualdad, también es una manera de crear nuevos modelos y referentes para las generaciones futuras.

Por eso quiero hacer una mención especial al colectivo Mujeres que cortan y pegan que aglutinan y reconocen el trabajo de mujeres collagistas de todo el mundo. Gracias a su plataforma no solo están dando a conocer el talento femenino en esta área, sino que está generando una poderosa red de sororidad artística.

«El collage es una técnica muy vinculada a lo femenino. Existen y han existido una gran cantidad de collagistas mujeres»

«La visualización no es solo una cuestión de justicia e igualdad, también es una manera de crear nuevos modelos y referentes para las generaciones futuras»

– Has expuesto en lugares tan destacados como Matadero Madrid, Museo Universitario Alicantino, Galería Modus Operandi o La Casa Encendida ¿cómo te sientes cada vez que tu obra es expuesta?

Puede que te rías,… suelo pensar en mis padres. Me digo a ver si con esto ya entienden lo que hace su hija (risas).

Exponer en estos espacios es como la guinda del pastel. Ver tu obra exhibida te da una gran satisfacción. No solo por el reconocimiento que supone que tu obra sea seleccionada para una muestra, sino porque te da más alcance y esto es una oportunidad para compartir tus inquietudes y miradas con otras personas. El día de la inauguración de EAC 2019 en el MUA los artistas que exponíamos tuvimos la ocasión de conversar con las personas que fueron a ver la muestra. El diálogo que se generó ese día fue muy enriquecedor.

Del mismo modo, no lo considero el fin último. La actividad artística se justifica por sí sola en el acto mismo de su realización, de hecho durante mucho tiempo he estado creando sin mostrar. Es algo que necesito hacer que está integrado en mi manera de sentir y vivir.

«Durante mucho tiempo he estado creando sin mostrar»

«La creación es algo que necesito hacer que está integrado en mi manera de sentir y vivir»

– Recientemente tu obra fue seleccionada por la comisaria Natalia Alonso para «La Arteinformada» – sección de la Revista ArteInformado- bajo el tema «Feminismos«, donde tu obra destacó junto a otras 9 artistas, una convocatoria a la que se presentaron más de 80 participantes con un total de 400 obras ¿qué supuso para ti esta selección?

Sorpresa y alegría. Fue algo inesperado. Me pareció una bonita forma de contribuir a poner en valor la figura femenina desde el ámbito doméstico. Participé con la trilogía Memorias, que surge a partir de fotografías encontradas de la Guerra Civil donde solo aparecen mujeres en situaciones cotidianas, pero no por ello menos meritorias, que tienen lugar durante la contienda. En palabras de Virginia Wolf: «Durante millones de años las mujeres han estado sentadas en casa, y ahora las paredes mismas se hallan impregnadas de esta fuerza creadora» (…)

A partir del collage pude extraer a las otras protagonistas de la historia y, por medio de una nueva contextualización convertirlas en agentes activos, dueñas de si mismas: su tiempo, sus relaciones y sus actividades. Así el acercamiento artístico a estas imágenes, ya fotografiadas, nos revelan una nueva representación de nosotras mismas.

El poder de lo colectivo con la primera pieza Ellas, donde pongo en relevancia el grupo como verdadera “red social”, los lugares de convivencia y su capacidad creadora. Abrazo Infinito donde a través de los pares muestro la sororidad como base de las relaciones, que se caracterizan por el apoyo y la complicidad bajo una mirada optimista. Y, por último, Tiempo Infinito una propuesta más reflexiva e intimista, donde ahondo sobre la individualidad femenina y la necesidad de espacios propios donde sentirnos libres y realizadas.

Me gustó especialmente que la muestra abordara la cuestión de género desde la convivencia de disciplinas y estilos diferentes y que pudiera tener la oportunidad de profundizar a través de mi obra, en la significación cultural e histórica de lo femenino y su participación en “lo público” desde lo doméstico y cotidiano.

– Este año también presentaste tu obra en el Festival interdisciplinar Mumuar, Muestra de Mujeres Artistas ¿siguen faltando espacios para las mujeres artistas?

Siguen faltando, hay una desventaja histórica por superar. No hay que dejar de trabajar en ello. Cada nueva iniciativa que se desarrolla es una posibilidad de cambio. También una manera de ampliar la mirada, de crear sinergias y generar relaciones de apoyo.

El trabajo de la primera Edición de MuMuAr fue ingente. Crear un festival donde pudimos participar 65 artistas en 27 eventos distintos con una continuidad de varias semanas es una labor que requiere de un compromiso y una entrega enorme por lo cual estoy muy agradecida.

Esto es un indicador que viene a decirnos que no son las artistas y las iniciativas lo que escasea, sino las oportunidades y los recursos. Es importante tomar conciencia de ello. Que el trabajo de una mujer no sea visible no quiere decir que no exista.

Me siento afortunada por haber participado en la primera edición por partida doble. Con la obra Paseo, pude conocer en primera persona a artistas de trabajan la pintura, la fotografía, la escultura,… La exposición fue un espacio de convivencia de no solo de disciplinas, sino también de trayectorias artísticas de lo más dispares. Gracias a Antifémina pude formar parte de sesión de cortos Miradas de mujer y participar en el coloquio que tuyo lugar después con la psicóloga y experta en igualdad Violeta Valera.

«Siguen faltando mujeres, hay una desventaja histórica por superar. No hay que dejar de trabajar en ello»

«Que el trabajo de una mujer no sea visible no quiere decir que no exista»

– Participas en la publicación del libro Primer Párrafo editado por Piezas Azules, junto a otras collagistas del colectivo Mujeres que cortan y Pegan, un libro que se presentó recientemente en un acto en La Fábrica ¿cómo ha sido el desarrollo de este proyecto?

Primer Párrafo es un regalo. Es uno de los proyectos más bonitos en los que he tenido la suerte de participar y de los que guardo un precioso recuerdo. Con este proyecto pude unir dos mis pasiones: el diseño editorial y el arte.

Se creó una unión muy especial. Aunque cada una de las mujeres que formábamos parte del proyecto trabajamos en la distancia, nunca sentí que estuviéramos lejos. Además el trabajo con la editorial Piezas Azules estaba muy bien organizado por el colectivo Mujeres que cortan y pegan. Fue un gustazo. La articulación del propio proyecto fue como un collage colectivo. Cada artista contaba con un fragmento de la novela a ilustrar sin conocer el resto. Sin embargo, el resultado tiene un identidad conjunta.

El texto me conquistó desde el primer momento. Paloma Mozo Sanjuán relataba mi infancia en una ciudad de extrarradio en el Madrid de los 80. Me sentí profundamente identificada hasta el punto de que el material de trabajo con el que conté para crear los collages fueron mis propios libros escolares. Personalmente considero que la novela tiene un gran valor no solo por tratarse de un libro de memorias de ficción maravillosamente escrito, sino también porque habla de la ciudad desde el punto de vista de los barrios. Ahora que parece que la gentrificación lo invade todo, este testimonio recupera otra manera de vivir la urbe: la convivencia cuando se habla del vecindario y el cuidado en colectivo, el uso del espacio público, el descampado como lugar de juego,…

«Este testimonio recupera otra manera de vivir la urbe: la convivencia cuando se habla del vecindario y el cuidado en colectivo, el uso del espacio público, el descampado como lugar de juego»

También tuve la suerte de conocer a mujeres con iniciativas valientes. Es muy difícil sacar adelante proyectos independientes. La publicación del libro no fue fácil, pero fue posible y eso siempre es muy esperanzador. Poder tenerlo en las manos, ver cada una de las piezas del resto de artistas y leer la historia completa fue la mejor recompensa.

La presentación en La Fábrica permitió que parte del equipo con el que había trabajado los meses anteriores nos pusiéramos cara. Fue muy emocionante.

Repetiría una experiencia así sin dudarlo.

– Tu trabajo también se ha podido ver en una gran muestra de artistas de collage dentro de Hybrid Festival en la Sala Siroco de Madrid ¿cómo fue la muestra y de qué manera estás viviendo este momento en el que tu trabajo está recibiendo tanto reconocimiento?

Este año ha sido increíble. Aún quedan más proyectos que verán la luz a final de año y a primeros del siguiente.

Cuando un jurado, un/a comisario/a o un/a gestor/a cultural selecciona tu trabajo demuestra confianza y valoración de tu obra y trayectoria. Eso siempre es de agradecer. Durante este año he tenido la ocasión de colaborar no solo en exposiciones, sino también en publicaciones y talleres, me gusta la posibilidad de que mi obra pueda traspasar los límites de una muestra y pueda ser objeto de otros ámbitos como el pedagógico, lúdico o terapéutico. El arte es una herramienta poderosa.

La exposición Madrid dentro de Festival Hybrid fue espectacular. Tuvo una buenísima acogida, no afectó la reciente vuelta de vacaciones, ni el día lluvioso, ni siquiera que coincidiera con el arranque del festival y otras actividades del mismo. El aforo se completó y hubo muchas personas que tuvieron que esperar fuera de la Sala Siroco para poder entrar o incluso, no pudieron verla. Se creó una energía muy especial. Encuentros como el de ese día son un aliciente para seguir creando. La posibilidad de que creadora, obra y espectador coexistan siempre me parece interesante. Hybrid también me ha permitido conocer otros espacios, artistas y agentes culturales más allá del centro de la ciudad. Como madrileña de periferia considero que es muy importante descentralizar la cultura.

Si echo la vista atrás, 2019 está siendo trepidante. Aún no he tenido tiempo para hacer balance de manera sosegada. Los proyectos se han ido enlazando sin pausa e incluso solapándose. Ha sido intenso y gratificante a partes iguales. Sin duda un año muy positivo.

«Este año ha sido increíble. Aún quedan más proyectos que verán la luz a final de año y a primeros del siguiente»

– Este 8 de noviembre has inaugurado la muestra El Jardín Secreto junto a Javier Jimeno Mate en la Ünnamed Gallery ¿qué trabajo has desarrollado para esta muestra y cómo dialoga con el de Javier Jimeno Mate?

Hace unas semanas se abrieron las puertas de un nuevo espacio en Madrid, Ünnamed Gallery (C/de los Estudios, 2). Con motivo de la apertura inauguramos una exposición conjunta bajo el nombre El Jardín Secreto.

Javier me invitó a estrenar su espacio y me pareció que la mejor manera de hacerlo era a partir de su obra. Cada pieza de este trabajo forma parte de una serie de fotografías intervenidas en las que Javier aporta su mirada en imágenes a través de la fotografía, mientras que yo me aproximo con la palabra mediante el collage. Así la visión femenina y masculina se integran en estas obras a modo de poema visual para representar la corporeidad de la mujer, mediante la visibilización honesta de su sexo generando una alegoría con el mundo vegetal.

El cuerpo femenino vive bajo la paradoja de un elevado nivel de exposición en el espacio público y, a su vez, sufre la negación del mismo. Especialmente si hablamos de sus órganos genitales al margen de contextos médicos o pornográficos. No es casual que Mithu M. Sanyal lo denomine «el sexo invisible» en su ensayo Vulva, libro que curiosamente estaba leyendo cuando Javier me mostró sus fotografías. Nuestra propuesta surge de esta premisa y se asienta, desde una delicada sencillez, en articular tres ejes cuerpo-mujer-naturaleza, sobre la afirmación de que la belleza reside en la diversidad.

«El cuerpo femenino vive bajo la paradoja de un elevado nivel de exposición en el espacio público y, a su vez, sufre la negación del mismo»

Trabajamos con la dualidad como punto de partida, dos lenguajes plásticos, dos miradas, siendo esta facilitadora del diálogo y encuentro, rompiendo estereotipos y originando espacios de libertad.

En palabras de Natachee Scott Momaday, escritora estadounidense de origen cherokee y Premio Pulitzer de ficción en 1969, “Somos nuestras representaciones. (…). Nuestra misma existencia consiste en las imágenes que nos hacemos de nosotros(a)s mismo(a)s (…). Lo peor que puede sucedernos es que no haya reprentaciones de nosotr(a)s”

Sea este jardín nuestra particular manera de recrear y representar la identidad del cuerpo y sexo de la mujer por medio de la visualización de un órgano exhibido, pero ocultado, tan deseado como censurado.

– Eres Licenciada en Publicidad y de profesión Diseñadora Gráfica desde hace veinte años ¿de qué manera tu trabajo en esta área ha influenciado tu manera de crear collages? ¿o quizás es a la inversa?

Ambas disciplinas se complementan. El diseño es más metódico y ordenado porque, aunque comparte propósitos estéticos con el arte, tiene una finalidad práctica. Al compartir ambas un proceso de creación visual se nutren. Si desarrollas tu carrera como diseñadora gráfica, independiente de que te dediques al arte o no, tienes que estar abierta a cualquier corriente artística y cultural. Empaparte permanentemente de los códigos cinematográficos, la fotográficos, pictóricos,… pienso que forma parte de la responsabilidad profesional educar tu ojo y no acomodarte. Ver pelis, series, leer, escuchar música, ir a expos, al teatro,… En definitiva, observar. Si eres un alma inquieta con una necesidad de aprendizaje constante esto es un estímulo.

«Si desarrollas tu carrera como diseñadora gráfica, independiente de que te dediques al arte o no, tienes que estar abierta a cualquier corriente artística y cultural»

Arte y diseño se alimentan. Si nos centramos en el collage, no es raro encontrar artistas que desempeñan a su vez una carrera dentro del campo del diseño gráfico. Sus diferentes técnicas, analógico, digital, mix media, incluso audiovisual, y su esencia a través de la integración de diferentes elementos, imágenes, textos, tramas, color,… lo convierte en una herramienta fantástica para diseñar, desde una portada para un disco, pasando por un libro, revista,… cartel. Es un recurso inagotable gracias a su versatilidad. Yo misma lo he aplicado al diseño editorial, cartelería, diseño web, branding,… mis primeros collages, por ejemplo, ilustraban poemas para la revista EHDECP (Es hora de embriagarse con poesía), desgraciadamente desaparecida.

El grafismo me empujó al collage. Con el diseño busco respuestas, mientras que con el arte planteo preguntas.

«Con el diseño busco respuestas, mientras que con el arte planteo preguntas»

– ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Arranco el año con una muestra colectiva en el centro de Madrid, de la que todavía no puedo desvelar más detalles.

Por otro lado me gustaría ahondar en la técnica mixta. Es un camino que empecé a transitar hace dos años y que me dio muchas alegrías. Gracias a ella, volví el óleo, experimenté con el acrílico y perdí el miedo a los grandes formatos. Ponerme delante de un lienzo es todo un reto que me obliga a salir de mi zona de confort.

También siento que tengo una asignatura pendiente: la arte terapia, en la cual me gustaría profundizar. Cuando creas con las manos dicen que trabajas los dos hemisferios del cerebro a la vez. Esto te proporciona equilibrio y te hace estar presente en una comunicación contigo misma y con los materiales. Si atendemos a la sociedad en la que vivimos, donde todo sucede muy rápido, construir un marco facilitador de esa comunicación y poner el foco en el proceso más que en el resultado, me parece un acto casi revolucionario. Los procesos artísticos son reveladores y la pieza final dice mucho sobre la persona que la crea. El tiempo que pasas trabajando en una obra es sanador.

Al hilo de esto, a partir del próximo año quiero impartir más cursos y formaciones. Me interesa mucho la actividad artística educativa. También recibo mucho en esos encuentros.

– ¿Cómo te gustaría ver tu trabajo en el futuro?

Una exposición individual es algo a lo que creo que todo artista aspira. Tener la oportunidad de llevarlo a cabo sería maravilloso.

Me gustaría afianzar todo lo construido durante este año y seguir explorando los distintos senderos que facilita el arte: participar en muestras y publicaciones, realizar proyectos conjuntos con otros artistas, talleres, charlas,…

¿He dicho que soy una alma inquieta? (risas).

«Una exposición individual es algo a lo que creo que todo artista aspira. Tener la oportunidad de llevarlo a cabo sería maravilloso.»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Tener mi propio taller con mucho espacio para expandirme y perder la noción del tiempo trabajando en él. Lo imagino con mucha luz natural y plantas. Me gustaría que no fuera solamente un espacio de creación, sino también de reunión, donde organizar actividades y talleres.

Desearía tener más tiempo dedicado a la creación artística. El diseño me permite compatibilizarlo, aún así me gustaría que cada vez más el arte ganara terreno, poder investigar mucho más, perderme en el proceso, dejar reposarlo y, en el caso de desarrollar proyectos de diseño, que fueran trabajos concretos donde la parte visual estuviera muy cuidada. Como decía antes, el diseño editorial es un buen ejemplo en el que querría insistir. No es sólo diseñar una portada, también cuenta la selección del papel, la encuadernación, la maquetación,… Me interesa mucho el diseño aplicado a la cultura.

Y puesta a desear poder tele transportarme. Paso mucho tiempo en el cercanías y en el metro. Aunque soy defensora de este medio de transporte, sufro sus retrasos.

«Me gustaría que cada vez más el arte ganara terreno, poder investigar mucho más, perderme en el proceso, dejar reposarlo»

Más información

Lina Ávila – Collage Republic – Instagram – LinkedIn – Vimeo – YouTube – ArteInformado

El Jardín Secreto

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