«Trabajar en la Biblioteca Nacional es un regalo»

Ana Santos es Directora de la Biblioteca Nacional desde el año 2013. Licenciada en Geografía e Historia y Diplomada en Biblioteconomía y Documentación, ha sido directora y vicedirectora de importantes bibliotecas en España como la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la UCM, Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla y la Biblioteca y Archivo del Ayuntamiento de Madrid.

Su entrada en la Biblioteca Nacional de España, primero como directora de Acción Cultural y posteriormente como directora general supuso un reto y un orgullo que cada día desempeña con mayor ilusión. En esta entrevista descubrimos su especial relación con los libros, su interesante trayectoria y su día a día en la institución.

– ¿En qué momento de tu vida comenzó tu interés por la Historia y la Documentación y cuál es tu relación con los libros?

Siempre he sido una persona más de “letras” que de “ciencias” y desde niña me aficioné a la lectura, mis padres siempre nos regalaban libros y fui a un colegio donde se estudiaba mucha literatura. Me gustaba escribir y de hecho quería estudiar periodismo, pero finalmente hice geografía e historia y acabé presentándome a oposiciones para ser bibliotecaria, aunque realmente son dos mundos que no están tan alejados. Mi relación con los libros es tanto profesional como personal, es un mundo que me apasiona porque creo que es el instrumento perfecto que ha permitido la permanencia de la palabra a través de la escritura y por lo tanto la existencia y trasmisión de un mundo de creación y conocimiento.

«Mi relación con los libros es tanto profesional como personal, es un mundo que me apasiona»

«es el instrumento perfecto que ha permitido la permanencia de la palabra a través de la escritura y por lo tanto la existencia y trasmisión de un mundo de creación y conocimiento»


- Has desarrollado tu carrera en importantes instituciones bibliotecarias como la Biblioteca de la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, Biblioteca de la Universidad Complutense de Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla y la Biblioteca y Archivo del Ayuntamiento de Madrid ¿qué nuevas exigencias ha requerido cada puesto y cómo te has adaptado a cada reto?

La profesión bibliotecaria ha sufrido una enorme transformación que se inició hace años con la irrupción de las tecnologías de la información. Esto, al igual que ha ocurrido en otros sectores, ha obligado a una continua adaptación y a un permanente aprendizaje adaptado a las tareas que había que desarrollar en cada momento. Pero también me gusta la gestión y tengo conciencia del servicio público que las bibliotecas prestan a la sociedad y esto lo facilita todo.

«Tengo conciencia del servicio público que las bibliotecas prestan a la sociedad»

 
– Fuiste Directora de Acción Cultural de la Biblioteca Nacional durante cuatro años ¿cómo fue este primer contacto con la institución y qué funciones tenías?

Yo venía de la Universidad Complutense, por lo tanto de un mundo muy distinto. El primer contacto fue impactante, pero pronto descubrí una institución de inmenso valor que había que dar a conocer mejor. De ahí la importancia de que la programación cultural fuese atractiva y adaptada a todo tipo de públicos. Fueron años de descubrimiento y aprendizaje.

– ¿Qué supuso para ti asumir posteriormente la dirección general de la Biblioteca Nacional de España y cuál fue la orientación de tu mandato?

Supuso un reto y un privilegio, durante estos años he intentando dar lo mejor de mí y me gustaría haberlo conseguido. Uno de los primeros objetivos fue la aprobación de la ley de la BNE, lo que ha dado estabilidad y regulación en algunos aspectos necesarios. Pero el camino a seguir lo han marcado los sucesivos planes estratégicos donde se exponen objetivos y actuaciones cada año. La orientación ha ido en el sentido de impulsar tanto la estrategia digital como la apertura de la BNE a toda la ciudadanía. Esto ha generado un incremento importante de personas que acuden a la Biblioteca, además de un uso de las colecciones como nunca se había logrado.

«durante estos años he intentando dar lo mejor de mí y me gustaría haberlo conseguido»

«La orientación ha ido en el sentido de impulsar tanto la estrategia digital como la apertura de la BNE a toda la ciudadanía»

– ¿Cómo es tu día a día de trabajo y qué es lo que más te gusta de trabajar allí?

Mi día a día es muy variado y depende de las diversas visitas, reuniones o cuestiones urgentes a solucionar. Para una bibliotecaria trabajar en la Biblioteca Nacional es un regalo, es un lugar que te permite aprender permanentemente, descubrir cosas nuevas y conocer a personas maravillosas. También es muy satisfactorio ver los resultados, los trabajos de los investigadores, las consultas de los lectores, la asistencia de miles de personas que asisten a las actividades culturales y a las exposiciones y descubren un lugar al que volver porque pueden disfrutar y aprender.


- Uno de los objetivos de la institución es acercarla más a la ciudadanía ¿qué aspectos habitualmente sorprenden más a los nuevos visitantes?

Desde que hemos abierto la BNE a las visitas casi lo que más les sorprende es el hecho de poder accede libremente a un edificio que parece inexpugnable. Cuando las visitas son guiadas les sorprende descubrir lo que la BNE significa para la cultura española y el valor patrimonial de las colecciones que se conservan. Las exposiciones permiten ver ejemplares que no se ven habitualmente y esto genera una emoción, especialmente con aquellos más emblemáticos.

«Desde que hemos abierto la BNE a las visitas casi lo que más les sorprende es el hecho de poder accede libremente a un edificio que parece inexpugnable»

«Cuando las visitas son guiadas les sorprende descubrir lo que la BNE significa para la cultura española y el valor patrimonial de las colecciones que se conservan»


- ¿Quien puede acceder a la Biblioteca Nacional y qué servicios ofrece?

Puede accede cualquier persona aunque según lo que quiera hacer se le van a exigir una serie de requisitos. La entrada a las exposiciones y a las actividades culturales es libre y gratuita. Para usar los servicios bibliotecarios es necesario disponer de un carnet, que es diferente según el tipo de fondo que se quiera consultar. Los servicios son los propios de una biblioteca: consulta y préstamo en sala, información bibliográfica, préstamo interbibliotecario, reprografía… Pero hay que destacar los servicios digitales que permiten acceder a plataformas de consulta a cientos de miles de documentos.

– Recientemente la Biblioteca Nacional ha firmado un protocolo de colaboración con el Instituto Cervantes para la promoción y difusión cultural ¿en qué consiste y cómo va a llevarse a cabo?

La Biblioteca Nacional conserva la colección más importante del mundo en lengua española y se han puesto en marcha importantes proyectos digitales que permiten no solo consultar, sino también reutilizar las colecciones para otros fines. Pensamos que aportar todo esto a la red de Institutos Cervantes podría servir de apoyo tanto para la enseñanza del español como para la difusión de nuestra cultura.


- ¿Qué vínculos tiene la institución con otras bibliotecas y entidades culturales europeas?

La BNE pertenece a la Conferencia de Directores de Bibliotecas Nacionales Europeas, con quienes compartimos conocimiento y proyectos y mantenemos una estrecha relación.

– También el Real Patronato de la Biblioteca acaba de presentar un plan estratégico de las actuaciones de futuro de la institución, atendiendo a la evaluación de los sistemas de seguridad ¿cómo ha sido el grupo de trabajo que lo ha desarrollado y qué novedades presenta?

El Plan estratégico no se refiere solo a las cuestiones de seguridad sino a todos los objetivos que se aspiran a alcanzar en los próximos años relacionados con todos los aspectos de la BNE. Este Plan se presentó en la última reunión del Patronato, donde también se presentó un informe de evaluación de las medidas de seguridad para explicar todos los aspectos relacionados con este tema en relación con el control de las colecciones, catalogación, digitalización, control de accesos y de salas, etc… La BNE es extraordinariamente segura y esto lo puede corroborar cualquier persona que sea usuaria de los servicios bibliotecarios presenciales.

«La BNE es extraordinariamente segura y esto lo puede corroborar cualquier persona que sea usuaria de los servicios bibliotecarios presenciales»

– Este mes de junio se inaugura una exposición sobre la figura de la escritora Emilia Pardo Bazán ¿todavía conocemos poco la trayectoria de las escritoras españolas?

Sí, las conocemos poco y por eso trabajamos para que se conozcan más y mejor. La obra de las autoras que entran en dominio público se digitaliza y puede descargarse desde el Portal de Escritoras.
Y también hacemos continuas exposiciones y actividades para dar a conocer su obra.

– Uno de los proyectos de documentación de la Biblioteca quizás más llamativos es la recopilación de antiguos videojuegos con la ayuda de distintas asociaciones que han cedido sus bases de datos ¿cómo está siendo esta investigación?

Pensamos que los videojuegos tienen un valor cultural y que expresan el sentir de la sociedad en este tiempo y por lo tanto hay que conservarlos, al igual que lo hacemos con los discos o las películas. Se han recuperado cientos de videojuegos históricos gracias a donativos de particulares y de las asociaciones y estamos muy agradecidos porque sabemos que, de otra manera, quizá se hubieran perdido.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Escaso, pero necesario. Me gusta ver a la gente a la que quiero y disfrutar con ellos, también el ejercicio físico y el contacto con la naturaleza y por supuesto leer, acudir al teatro o al cine y últimamente ver series…

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que el poder de la inteligencia superase al de la estupidez.

«Que el poder de la inteligencia superase al de la estupidez»

Más información

Ana Santos – En la BNE –  Twitter

Biblioteca Nacional de España – Blog – Twitter – Instagram – Youtube – Facebook

El Portal de las Escritoras

Save

Save

La entrada Ana Santos – Directora de la Biblioteca Nacional se publicó primero en YANMAG.

Fotografías y entrevista por Berta Delgado

«La filosofía es mi linterna en la oscuridad»

Carlos Javier González Serrano es director editorial, filósofo, profesor y asesor de comunicación. Con una amplia y sólida formación que abarca desde la Filosofía y la Literatura pasando por la Psicología, el Derecho, los Recursos Humanos y las Ciencias Políticas, es conocido como divulgador cultural en redes sociales, donde miles de seguidores descubren cada día a través de él autores/as como Arthur Schopenhauer, Rosalía de Castro, Miguel de Unamuno, María Zambrano, Sylvia Plath o Hannah Arendt entre muchos otros. Su agenda siempre está repleta con conferencias en España y en el extranjero, clases, investigaciones y ponencias, además de constantes colaboraciones en medios de comunicación de televisión y radio.

Su secreto: la pasión y generosidad con la que comunica que van más allá de la divulgación, son su compromiso con el conocimiento.

– ¿Cómo era tu vida antes de que comenzaras a interesarte por la filosofía?

Lo cierto es que me cuesta mucho imaginar, en mi vida, un “antes” de la filosofía. De alguna manera, y sin yo saberlo, siempre me acompañó. Aunque extrovertido en el trato social más cotidiano y superficial, siempre fui un chaval muy introspectivo y, desde jovencito, comencé a preguntarme algunas cosas para las que, sin más, no tenía respuesta. Cosas que tenían que ver, sobre todo, con la finalidad de lo que hacía: para qué jugaba al fútbol, para qué me enamoraba de esta o aquella chica, para qué escribía este poema (que a su vez me había inspirado esta o aquella chica o este o aquel sentimiento), para qué tenía mis amigos, para qué obedecía a mis padres o para qué hacía tal o cual gamberrada. Y, tras todos esos para qué, la falta de un porqué. De un porqué absoluto, unificador.
Esa incapacidad para responder a tales cuestiones me descorazonaba e incluso me ponía de mal humor (siempre he tenido bastante carácter y, sobre todo, he sido, y soy, muy autoexigente), pero también, por otro lado, me empujaba a tener un conocimiento de “algo” que se me escapaba: no sabía a qué respondía ese “algo” que buscaba, y esto, aunque punzaba, también me fascinaba. Un hecho que, por cierto, no ha cambiado hasta hoy. Sigo declarándome –y asumiendo que soy– un buscador de lo imposible, de lo inabordable. Y esto hay que entrenarlo, hacer callo para saber vivir en (y convivir con) esa brecha, en la grieta de sentido que abren las constantes y persistentes preguntas. Me parece que tampoco sabría ni podría vivir de otra manera. Eso intento transmitir a las personas con las que trabajo, a mis alumnos y personas más cercanas, aunque también en redes sociales. El constante asombro que, siempre, abre nuevas perspectivas de sentido.

«Sigo declarándome –y asumiendo que soy– un buscador de lo imposible, de lo inabordable»

«hay que entrenarlo, hacer callo para saber vivir en (y convivir con) esa brecha, en la grieta de sentido que abren las constantes y persistentes preguntas»

– Entonces, ¿en qué momento y cómo cambió tu vida la filosofía?

“Formalmente” descubrí la filosofía con catorce o quince años, en el colegio San Gabriel de Madrid (donde me crié desde los cuatro hasta los diecisiete años), cuando mi profesor de Ética, el inolvidable Antonio, nos invitó a ojear la Historia de la filosofía de Julián Marías, aventajado discípulo de Ortega y Gasset. Y así, entonces, descubrí que ese “algo” al que no sabía poner nombre había sido la meta, también inacabable y a veces frustrante, pero llena de sentido, de muy numerosos individuos a lo largo de la historia. Un “algo” que no tenía tanto que ver con un conocimiento como con un camino. También la literatura me dispuso para recorrer ese camino.
Y ese fue tal vez mi gran descubrimiento: saber que la filosofía no es ciencia, al contrario de lo que muchos piensan o pretenden, sino método. Un método de encantar la realidad que hace que el asombro ante lo existente (y lo no existente, o lo que no sabemos si existe) nunca desfallezca.

– Además de tu Licenciatura en Filosofía, tu formación es interdisciplinar y muy amplia (Máster en Psicología del Trabajo y de las Organizaciones y Gestión de Recursos Humanos, estudios de Derecho y Ciencias Políticas y de Psicología, Máster en Estudios Avanzados en Filosofía, psicopedagogía, idiomas… ¿Qué te han aportado estos estudios y cómo los relacionas habitualmente en tu trabajo?

La filosofía abre camino, como decía antes. Y un camino tiene ante sí, siempre, diferentes y múltiples bifurcaciones. Pero no creo que haya que decantarse por una o por otra vía en exclusiva (ciencias o humanidades, números o letras, ciencias sociales o ciencias exactas, etc.). Eso resulta reduccionista y hasta diría que poco inteligente, sino que, a veces, resulta necesario hacer un alto en ese sendero que seguimos (¡en ocasiones por pura inercia!), mirar alrededor y darse cuenta de lo multifacético que resulta el mundo, que no puede ser visto desde una sola perspectiva. Quien estudia filosofía desemboca necesariamente en preguntas para las que necesita el auxilio de otras disciplinas; sólo hay que echar un ojo a la historia para darse cuenta de que las grandes figuras del pensamiento también destacaron en matemáticas, física, medicina, química, cosmología, literatura, etc.
La filosofía es mi linterna en la oscuridad, la que me permite orientarme hacia un lado u otro en una habitación, que es la vida, en la que todo o casi todo está a oscuras; cuando encuentro un problema particular, es entonces cuando echo mano de esas otras disciplinas que he estudiado (y que sigo estudiando, y otras que tengo por estudiar): los problemas legales necesitan un conocimiento de la ley, los problemas personales precisan de dotes interpersonales y de experiencia (que no otorga precisamente los estudios), los retos educativos requieren destrezas pedagógicas, los desafíos cosmológicos exigen conocimientos físicos, matemáticos y bioquímicos, etc. Digamos que sin filosofía es difícil orientarse, pero sin el resto de saberes resulta muy complicado vivir una vez que hemos conseguido orientarnos.
Creo, más que nunca, en la necesidad de una educación multidisciplinar desde la más temprana infancia, que abogue por integrar saberes de todo tipo, presididos por una clara meta: ayudar a cada individuo a desarrollarse plena y libremente hacia su objetivo vital. Sin (una buena) educación, sin esa pluralidad de saberes a su disposición, es imposible crear no ya seres libres, sino libertad. La libertad para saber quién se quiere ser y para desear al otro esa misma libertad.

«sin filosofía es difícil orientarse, pero sin el resto de saberes resulta muy complicado vivir una vez que hemos conseguido orientarnos»

«sin esa pluralidad de saberes a su disposición, es imposible crear no ya seres libres, sino libertad. La libertad para saber quién se quiere ser y para desear al otro esa misma libertad.»

– Ahora diriges desde Madrid la editorial Taugenit, en el Grupo Herder. ¿Con qué propósito nació y qué obras seleccionáis?

Empecé muy joven en el mundo de la edición de libros, cuando aún cursaba estudios universitarios. Tras algunos años erráticos en empresa privada mientras seguía estudiando, con contratos cortos –y muchos de ellos precarios–, y después de mi paso por varias editoriales como corrector, editor de mesa, lector, coordinador de colecciones o asesor, acabé trabajando en la prestigiosa Alianza Editorial (Grupo Anaya), donde estuve cerca de tres años como editor de no ficción. Fue un sueño cumplido. Ha sido una de las experiencias más gratificantes de mi vida laboral; una etapa de la que conservo grandes amistades y en la que aprendí muchísimo gracias a mis compañeros y, sobre todo, gracias a la muy atinada mano de su directora (siempre elegante y cercana en el trato y mesuradamente arriesgada en la elección de criterios), Valeria Ciompi, una referencia en lo laboral y en lo personal. Nunca se deja de ser parte de Alianza, por su tradición, por su bagaje y su puesto en el panorama editorial mundial, y de hecho sigo colaborando con ellos con prólogos, traducciones, etc. ¡Quién sabe, la vida da muchas vueltas!
Fue a mediados de 2019 cuando comencé a hablar con el responsable del Grupo Herder, Raimund Herder; nos reencontramos después de verano y, de aquellas conversaciones estivales acompañadas de cerveza fresca, nació un incipiente proyecto editorial, respaldado por la dilatada experiencia de nuestras trayectorias editoriales, que correría en paralelo a Herder Editorial pero que sería absolutamente independiente en su funcionamiento y gestión. Aquella ilusionante idea que ahora dirijo ya tiene nombre (y un corto pero del todo prometedor recorrido), Taugenit Editorial. El nombre hace alusión a la novela del romántico Eichendorff Das Leben eines Taugenichst, Andanzas de un inútil, que hemos publicado con un estupendo prólogo de Espido Freire. Publicamos, sobre todo, no ficción: ensayos y discursos relevantes para comprender estos tiempos tan turbulentos; también traducimos autores olvidados por la tradición (un ejemplo es la filósofa Helene von Druskowitz, quien no dudó en vituperar al mismísimo Nietzsche sin tapujos); pero también publicamos ficción de clásicos y la editorial se abrirá a nuevas y prometedoras colecciones en 2021, año para el que tenemos pensado un exigente plan editorial.

– También eres asesor cultural y de comunicación y colaboras con diferentes medios de prensa escrita, radio y televisión (Radio Nacional, Televisión Española, Radio Caracol en Colombia, Onda Cero, Mediaset…). ¿De qué manera te gusta hacer llegar la cultura a la audiencia?

No considero en absoluto que esta faceta mía esté en segundo plano. Mi trabajo principal es el de editor, por supuesto, pero lo compagino con la asesoría a distintas empresas e instituciones que buscan lograr un mayor alcance en sus fines culturales, educacionales, pedagógicos o, sin más y en genérico, empresariales o institucionales. Una buena comunicación es el inicio de un buen modo de trabajar: ayuda internamente, a colocar bien los objetivos, y externamente, a mostrar qué, para qué y por qué se hace lo que se está haciendo.
Por otro lado, difundir el estudio e interés por la filosofía, la literatura y, en general, las humanidades es otro de mis objetivos vitales principales. Cuando hablo con mis amigos pedagogos (con los que, reconozco, discuto mucho y enriquecedoramente), les explico que sólo hay una herramienta fundamental para comunicar el conocimiento: la pasión. Por supuesto, tiene que estar apoyada en un bagaje teórico hondo y bien fundado de la materia de que se trate y, si además se cuenta con destrezas organizativas y pedagógicas, mejor: la comunicación será más eficaz. Pero existe un elemento en la pasión que no puede ser sustituido por ninguna capacidad, competencia o destreza: la pasión por mostrar lo que sabes es fundamental en educación, sobre todo en la enseñanza media y superior. Y es eso lo que intento hacer y transmitir tanto en mis clases en universidad como en las conferencias que imparto e incluso en los artículos de prensa que escribo o cuando hago radio o televisión.
Últimamente, por ejemplo, colaboro como asesor externo con la prestigiosa revista National Geographic. Mientras, imparto numerosas conferencias como invitado en universidades nacionales e internacionales sobre filosofía, literatura, dirección de equipos de trabajo, gestión cultural y todas aquellas disciplinas que recorren el espectro que aglutina mi trayectoria laboral y teórica.
La solidaridad, acompañada de generosidad, es fundamental para contribuir a la cultura. Y nuestra cultura, hoy por hoy, es (y debe ser) global, multiforme y plurilingüística.

«sólo hay una herramienta fundamental para comunicar el conocimiento: la pasión»

«La solidaridad, acompañada de generosidad, es fundamental para contribuir a la cultura»

– ¿Qué buscas fomentar en los alumnos y qué respuesta recibes de ellos en las conferencias que impartes en diferentes universidades del mundo? 

Este 2020 tenía que haber estado en Brasil, en un congreso internacional sobre Schopenhauer al que fui invitado, así como en México, EE.UU. y Canadá. Todo se ha pospuesto para 2021, esperando que la situación sanitaria comience a solucionarse. Así lo esperamos todos. En 2019 estuve dos veces en Colombia: primero como invitado para impartir un curso monográfico sobre Schopenhauer en la Universidad del Atlántico y la Universidad del Norte (ambas en la bella Barranquilla), y después, en Navidad, como embajador de la Internationale-Philipp Mainländer Gesellschaft alemana, para fundar la Sección Colombiana de tal sociedad, que dirige mi amigo y filósofo costeño José Cruzado de la Vega.
Tengo más viajes programados (Europa, América y Asia), pero todo dependerá de la situación sanitaria. Por ahora, no paro de dar conferencias por todo el mundo… pero a través de internet. Aunque el contacto cercano, cara a cara, cálido, es insustituible, mi objetivo no es tanto ser yo el protagonista como que lo sean mis palabras: aquello que cuento sobre lo que lo cuento. Me considero un vehículo de lo que sé y considero que el conocimiento queda muerto, y de alguna manera resulta inútil, si no acaba siendo compartido. Eso busco: compartir mi pasión y hacerla extensiva a alumnos y colegas. Por parte de los alumnos, la respuesta es siempre emocionante, comprometida, vivaz. Cuando termino los cursos o las conferencias quieren más: eso es filosofía. Querer siempre más. Querer saber, sin descanso. Más. Y mejor.

«Me considero un vehículo de lo que sé y considero que el conocimiento queda muerto, y de alguna manera resulta inútil, si no acaba siendo compartido»

– ¿Por qué te defines como un “alma del XIX perdida en un tiempo extraño”?

Condición para encontrar(se) es la de estar perdido, diría yo. Es una sensación que muchos compartimos por nuestro modo de vida, por nuestros gustos y aficiones. Me identifico mucho con las reflexiones de Baudelaire, cuando se sentía invadido y acosado por el monstruo en el que París se estaba convirtiendo: coches, ruido, gentío… Pasa un poco lo mismo con la actual Madrid; y con Barcelona, aunque afortunadamente se salva por su salida marítima. Los lugares donde vivimos también confeccionan nuestras estructuras mentales: cómo nos movemos, cómo sentimos, qué hacemos y qué podemos (o no podemos) hacer, etc. En este sentido, soy madrileño de corazón, pero, al igual que otras grandes capitales del mundo, se está convirtiendo en un lugar inhabitable al servicio de intereses ajenos al individuo, que, a fin de cuentas, es quien tiene que vivir y poblar las ciudades.
Perdón por el exabrupto… Vuelvo al asunto de la pregunta. Y seré breve: en el XIX se dan cita mis autores favoritos. ¿Visitar el Padrón de Rosalía de Castro, peregrinar a Yásnaia Poliana a ver a Tolstói, charlar con Poe… Jane Austen, Pushkin, Elizabeth Gaskell, Schopenhauer, Nietzsche, Wagner, Charles Darwin, Leopardi, Mary Shelley, Brahms, ¡las hermanas Brontë!…! En fin, no pararía. Pero siempre vuelvo a ellos, a ellas: son mi refugio cuando todo parece ir mal.

«Condición para encontrar(se) es la de estar perdido»

«Los lugares donde vivimos también confeccionan nuestras estructuras mentales: cómo nos movemos, cómo sentimos, qué hacemos y qué podemos (o no podemos) hacer»

– ¿Cuándo y por qué comenzaste a interesarte por el movimiento romántico?

Desde muy jovencito, en la más temprana adolescencia, y más por pose que por convicción. La lectura de La dama de las camelias, con doce o trece años, hizo estragos en el chaval que un día fui… Después supe que el Romanticismo, como movimiento literario y artístico, era otra cosa. Y bueno, aún hoy sigo perdido en las obras de Novalis o Hölderlin, buscando esa (imposible) flor azul…

– Eres especialista en Schopenhauer, presides la Sociedad de Estudios en Español sobre Schopenhauer y diriges Schopenhaueriana. Revista española de estudios sobre Schopenhauer. ¿Cuál es la actualidad de este pensador?

Aunque he de reconocer que, en lo teórico (y sobre todo en lo social), cada vez estoy más alejado de las tesis schopenhauerianas, sí es verdad que vivimos tiempos que pueden ser analizados muy bien por su doctrina pesimista. Esa voluntad de la que él habló como motor insaciable del mundo, que nos devora al tiempo que se devora a sí misma, está más viva que nunca: superproducción, desigualdades crecientes, narcisismo enfermizo, etc. Pero Schopenhauer no plantea vías sociales de redención, sino sólo individuales, para escapar de ese atolladero. En esto me encuentro más cercano a las tesis “socialistas” de Philipp Mainländer, que, a pesar de su descarnado pesimismo (terminó suicidándose), fue un gran baluarte de la defensa de los derechos de los trabajadores y en la creación de uniones humanas y sociales para hacer frente al “despiadado y frío poder del capital”, como él mismo lo llamó. He traducido y trabajado mucho su pensamiento junto a uno de mis maestros, el profesor Manuel Pérez Cornejo, referencia internacional en los estudios sobre pesimismo filosófico y estética, además de amigo y excelente persona.

– También has escrito, hablado y desarrollado estudios sobre Rosalía de Castro, Miguel de Unamuno, María Zambrano, Hermann Hesse… y otros muchos autores, y en concreto sobre el suicidio desde una perspectiva pluridisciplinar. ¿Cómo abordas este tema que casi siempre es un tabú?

Estamos acostumbrados a acercarnos al suicidio desde un punto de vista meramente sociológico o psicológico, y olvidamos muchas veces la panorámica filosófica. Existen problemas, más allá de la estructura económico-geográfico-social en la que habitemos, que resultan irresolubles. Problemas que, sobre todo, tienen que ver con el sentido, y que encierran una gran carga emocional: por qué y para qué vivir, cómo afrontar la soledad a la que todos estamos sujetos, etc. Existe una corriente, que cada vez tolero menos (por el enorme daño que causa), de psicología positiva, difundida y apoyada por la industria de la autoayuda, el coaching más dulzón y embaucador y el optimismo más ingenuo. En ocasiones, la única vía para salvarnos es la de reconocer (sí, con dolor, pero también con lucidez) que estamos perdidos.
Y en esto debemos ser claros: la vida es un problema insoluble y, por tanto, inagotable, tanto en lo teórico como en lo práctico. Cada día debemos tomar decisiones que nos comprometen como individuos y como componentes de una sociedad o miembros de un grupo. Esas decisiones necesitan de un aparataje y de un horizonte crítico que sólo nos puede proporcionar la filosofía. La filosofía (ya lo he comentado antes) como método, y no como solución o respuesta. Detrás de cada pregunta hay más preguntas que esperan no tanto ser resueltas como ser vividas, experimentadas. Y en ese vivir cada una de nuestras problemáticas, literalmente, nos va la vida. La existencia se convierte en una dolorosa y a veces impracticable imposición, en un angustioso callejón sin salida, cuando no la dotamos de herramientas con la que poder pensarla.
También existe una franca y terrible insolidaridad que debemos denunciar. En esta sociedad del narcisismo y las poses, se condena la tristeza como algo despreciable que debe ser repudiado y relegado al ostracismo. Tremendo. La tristeza no se cura: la tristeza se acompaña. Y debemos acompañarnos los unos a los otros en un tránsito nada sencillo, el de la propia vida.

«debemos ser claros: la vida es un problema insoluble y, por tanto, inagotable, tanto en lo teórico como en lo práctico»

«La tristeza no se cura: la tristeza se acompaña. Y debemos acompañarnos los unos a los otros en un tránsito nada sencillo, el de la propia vida.»

– Actualmente diriges El vuelo de la lechuza, una revista cultural con decenas de miles de seguidores en redes. Además de participar en radios nacionales (RNE, Onda Cero, Cadena Ser…), también diriges un programa de radio en el Círculo de Bellas Artes de Madrid que cada semana escuchan miles de personas. ¿Cómo conviven y se relacionan estas colaboraciones?

El vuelo de la lechuza comenzó hace ya muchos años y fue una idea que surgió para dar visibilidad a lo aprendido en mis estudios de Filosofía. Al principio escribía sólo yo, cuando tenía más tiempo, pero a lo largo de los años se ha convertido en una web de referencia y tiene autores de una talla intelectual brutal: profesores universitarios de todo el mundo, especialistas de numerosas disciplinas… Esa es su vocación: la de ser una revista dedicada a las humanidades con vocación de divulgación sin perder, nunca, el rigor al que me debo como estudioso e investigador.
Mi colaboración con el Círculo de Bellas Artes se la debo a la mano amiga de Valerio Rocco Lozano, actual director de la institución, que está apostando mucho por la filosofía, la juventud, la internacionalización y, también y sobre todo, por la importancia de la interdisciplinariedad. Los saberes, aún en su divergencia de perspectivas, pueden converger en objetivos comunes. De estas convicciones, que ambos compartimos, surgió la idea (y la necesidad) de hacer un programa de radio en el Círculo dedicado en exclusiva a las humanidades, entendidas en sentido amplio: cada semana entrevisto a artistas consagrados, científicos de renombre, humanistas de largo recorrido… Pero también doy cabida a nuevas voces que están empezando, desde la medicina o la química hasta la literatura y la traducción. El objetivo es difundir no tanto el saber como el gusto y la pasión por saber.

– ¿Cuáles son los autores que más te han marcado personalmente?

Aunque la nómina sería muy larga, seré breve. Por supuesto, mi gran descubrimiento de la adolescencia, en o filosófico, fue Arthur Schopenhauer. Pero mis grandes maestras son mujeres: María Zambrano, Sylvia Plath, Hannah Arendt, Alfonsina Storni, Emily Dickinson, Virginia Woolf, Simone Weil, Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño, Lou Andreas-Salomé, Teresa Wilms Montt y, sobre todo, mi querida y admirada Rosalía de Castro. Y ¡me dejo muchas!

«mis grandes maestras son mujeres»

– ¿Son iguales todos los días de trabajo para ti?

En absoluto. Mi trabajo, afortunadamente, me permite tener reuniones con gente de muy distintas procedencias y diferente formación a distintas horas de la jornada, dirigir varios proyectos a la vez que precisan de cadencias y tiempos distintos, etc. Tengo la suerte de tener una gran diversidad laboral que me permite desarrollar muchos planos de mi personalidad: intelectual, interpersonal, cultural, de gestión humana, investigadora… La gestión directiva requiere de una gran capacidad para economizar y administrar el tiempo, atendiendo además a las necesidades de cada uno de esos proyectos y de la gente implicada en ellos; pero no se trata sólo de eso. No cuento los días por lo que hago, sino por lo que soy capaz de hacer bien. En este sentido, intento que no haya días “perdidos”. Nuestras únicas y más reales posesiones son conquistas personales.

«Nuestras únicas y más reales posesiones son conquistas personales»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

En términos profesionales, soy muy meticuloso y me gusta que las cosas salgan bien, que los procesos lleguen a las metas que me he propuesto. Trabajo por objetivos, no creo en las sillas llenas –o en el tiempo vacío por llenar de cualquier forma–, pero sí creo a pies juntillas en la realización de (sanos y comedidos) propósitos. Además de mi labor como responsable editorial, que es absolutamente vocacional y es a lo que más tiempo dedico en mi día a día, me gustaría ampliar mi participación (¡aún más!) en la difusión de la filosofía, la literatura y las humanidades en general como ingredientes necesarios, imprescindibles, de una educación integral. Ya lo hago, e intento estirar el tiempo, pero éste siempre pasa, ya lo decía Sylvia Plath en sus diarios, cortándonos a cada paso con su imperturbable “tic-tac-tic-tac”…

– Hablando de tiempo: ¿cómo es tu tiempo libre?

La verdad es que tengo poquísimo tiempo libre. Pero, cuando me obligo a tenerlo (obligarse a tener tiempo libre parece una broma), lo dedico, sobre todo, a pasear con música bien alta (siempre que haga sol, soy de sangre mediterránea), lectura, deporte (aunque hago todos los días, sin excepción) y, cada vez más, a pensar en (y estar con) la gente a la que quiero, y recordar con cariño a la que ya se ha marchado.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

¿Puedo alguno más? Un deseo coyuntural: el fin de esta pandemia y la vuelta al acercamiento, a la calidez. Un deseo utópico: que la maldad humana ablande su mano, siempre rígida y al acecho, y acabe por despertar la solidaridad mutua. Un deseo plausible: fundar una institución de enseñanza en la que poder becar y ayudar a quienes quieren estudiar e investigar y no pueden por falta de medios o de financiación.

«Un deseo coyuntural: el fin de esta pandemia y la vuelta al acercamiento, a la calidez»

«Un deseo utópico: que la maldad humana ablande su mano, siempre rígida y al acecho, y acabe por despertar la solidaridad mutua»

Más información

Carlos Javier González Serrano – LinkedIn – Twitter – Instagram

El vuelo de la lechuza – Web – Programa de radio – Twitter – Facebook

Save

Save

Save

Save

La entrada Carlos Javier González Serrano – Director editorial, filósofo, profesor y asesor de comunicación se publicó primero en YANMAG.

«Soy capaz de sentir nostalgia por cada lugar en el que he vivido»

Margaryta Yakovenko es periodista especializada en política internacional, escritora y experta en Redes Sociales.

Española de origen ucraniano, se trasladó con su familia a Murcia cuando tenía siete años. Lectora insaciable y escritora desde muy joven, acaba de publicar su primera novela Desencajada, en la que describe con un lenguaje directo y contundente las dificultades de una familia durante su emigración a España.

Conversar con Margaryta Yakovenko es descubrir a una escritora inteligente y sensible que habita entre dos culturas.

– Naciste en Ucrania y te trasladaste a vivir a España con tu familia ¿cómo fue este cambio para ti?

Creo que es el acontecimiento más importante de toda mi biografía, un suceso que ha condicionado mi vida personal, profesional y mi forma de ser. Al haber emigrado con apenas siete años, no fue un proceso demasiado traumático. Eso sí, recuerdo prácticamente todo de aquel viaje y los años que vinieron después. Es curioso porque en realidad me acuerdo muy poco de mi infancia en Ucrania, como si mi vida en realidad comenzase con siete años en un pequeño pueblo de Murcia.

– ¿Cómo es para ti vivir entre dos culturas?

Encajé muy pronto en la sociedad española y jamás abandoné mis raíces ucranianas. Tuve que aprender una cultura diferente, un idioma distinto y creo que todo eso me ha dado la posibilidad de acceder a una riqueza cultural muy importante. Me siento profundamente europea porque tanto Ucrania como España son Europa y a pesar de que tenemos una historia diferente, también hay muchos hilos que se entretejen para formar un pasado común.

«Me siento profundamente europea porque tanto Ucrania como España son Europa»

– ¿Qué sientes cuando vuelves a Ucrania?

Siento que vuelvo con mi familia. Es un sentimiento extraño, no siento que vuelva al lugar al que pertenezco, solo que recupero una parte de mí que durante el resto del año está agazapada dentro de mi cuerpo y anulada por mi identidad española. Cuando paso unas semanas en Ucrania, empiezo a echar de menos España. Cuando regreso a España, me ocurre lo mismo con Ucrania. Vivo constantemente entre dos países. Me siento parte de ambos, en mis mejores días. En los peores, siento que no pertenezco realmente a ninguno, que simplemente estoy de paso.

«Me siento parte de ambos, en mis mejores días. En los peores, siento que no pertenezco realmente a ninguno, que simplemente estoy de paso»

– Eres bilingüe español-ruso y hablas también ucraniano ¿cómo están ligados los idiomas a tu experiencia vital?

Creo que ser bilingüe es una auténtica maravilla. Que tu mente funcione a la perfección con dos idiomas dentro, que puedas en milésimas de segundos cambiar de uno a otro y que aún así todo parezca perfectamente natural y normal… es un auténtico privilegio. Me siento profundamente europea porque tanto Ucrania como España son Europa. Estar en España y oír el español y no sentirte fuera de lugar o estar en Ucrania o Rusia y oír el ucraniano y ruso y entenderlo perfectamente sin sentirte una intrusa, es lo mejor que me ha dado la migración. En muchas ocasiones para mí el ruso es un idioma familiar, el que hablo con mis familiares más cercanos, el de andar por casa, y el español la lengua en la que escribo, en la que trabajo o en la que amo.

«para mí el ruso es un idioma familiar, el que hablo con mis familiares más cercanos, el de andar por casa, y el español la lengua en la que escribo, en la que trabajo o en la que amo»

– Has vivido en Murcia, Zaragoza, Barcelona y ahora en Madrid ¿de qué manera ha ido cambiando tu percepción sobre España?

Haber vivido en tantos lugares me ha permitido descubrir que tenemos un país riquísimo, único, con sus peculiaridades en cada lugar. La parte mala es que ahora soy capaz de sentir nostalgia por cada lugar en el que he vivido y siento que quiero volver a ellos una y otra vez. Todavía me queda mucha España por conocer. Por ejemplo, solo ahora, tras 21 años viviendo aquí, me he adentrado en el interior de la Península: Castilla y León, Castilla-La Mancha, Extremadura… y no dejo de fascinarme que todo esto forme parte de un mismo país. Me maravilla.

«siento que quiero volver a ellos una y otra vez»

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el periodismo y por qué decidiste dedicarte a esta profesión?

La verdad es que no puedo decir que fuese algo completamente vocacional. Me encantaría haber tenido ese sentimiento de “tengo que convertirme en esto” desde muy pequeña, como sé que le sucede a algunas personas. Yo soy mucho más fluctuante. Desde pequeña he querido ser bailarina de ballet, abogada, traductora, cantante, historiadora del arte o ilustradora. Cuando estaba acabando el bachillerato me encontraba completamente perdida. Había estudiado letras puras con Latín, Griego e Historia del Arte no porque pensase que me fuera a ser útil en el futuro sino porque eran asignaturas que me encantaban. Por suerte, lo hice bastante bien esos años y en selectividad conseguí una nota que me permitía acceder a cualquier carrera. Tomar la decisión de estudiar periodismo fue muy difícil, no sabía ni en lo que me estaba metiendo pero tenía curiosidad. Al final, la curiosidad y el instinto de tener claro lo que me gusta (o más bien, tener clarísimo lo que odio) me han traído hasta aquí.

– Te has especializado en periodismo político internacional ¿cómo ves desde tu perspectiva la situación actual de los países del Este y la relación con la Unión Europea? ¿Y el conflicto entre Ucrania y Rusia?

Los países del Este que forman parte de la UE fueron casi los últimos incluidos en la lista de los 27, por 2004, cuando Putin ya estaba en el poder en Rusia y era, claramente, una amenaza para las fronteras orientales de la Unión. Algunos se integraron muy bien como Lituania, Estonia o Letonia, que siempre compartieron más elementos culturales con los nórdicos, al ser pueblos bálticos, que con los eslavos. Sin embargo otros, y pienso en países como Hungría o Polonia que siguen teniendo esos tintes autoritarios más propios del siglo XX que de la Europa del siglo XXI, me despiertan dudas.

El conflicto entre Rusia y Ucrania es una guerra muy dolorosa, prácticamente una guerra civil, algo que no debería haber ocurrido jamás. A la vez es una clara prueba de que tras el derrumbe de la URSS en 1991, muchos conflictos nacionalistas se quedaron sin resolver y ahora explotan como minas terrestres abandonadas.

«El conflicto entre Rusia y Ucrania es una guerra muy dolorosa, prácticamente una guerra civil, algo que no debería haber ocurrido jamás»

«tras el derrumbe de la URSS en 1991, muchos conflictos nacionalistas se quedaron sin resolver y ahora explotan como minas terrestres abandonadas»

– Dentro de la sobreabundancia informativa, ¿cómo crees que se debe comunicar para que llegue el mensaje a los lectores?

Con la mayor intención de veracidad que se pueda. Vivimos un momento tenso, no diría que un momento único por esa tensión porque a lo largo de la Historia hemos vivido circunstancias mucho peores, pero sí es un periodo difícil. A la vez, hay muchos agentes informativos o no, emitiendo información, opiniones y mensajes que no siempre son veraces, no siempre tienen la mejor intención. Es una responsabilidad enorme la que tenemos los periodistas y los medios en este momento para con la población en general. Debemos explicar lo que ocurre, hacerlo accesible, en un lenguaje llano y comprensible. El no posicionamiento es muy difícil de conseguir, somos humanos al fin y al cabo, pero aún así, debemos intentar, como mínimo, no ocultar todas las perspectivas.

«debemos intentar, como mínimo, no ocultar todas las perspectivas»

– Escribes desde la perspectiva de género y de clase ¿es cada vez más fácil encontrar medios que publiquen con este enfoque?

Quiero creer que hay más medios que hace unos años que publican desde ese enfoque pero no sé, realmente, hasta dónde pueden llegar. Está claro que el panorama informativo sigue estando dominado por empresas mediáticas cada vez más grandes a las que no les cuesta nada imponerse y prevalecer sobre esos pequeños medios que hacen las cosas de manera diferente. Ocurre lo mismo en el mundo editorial donde prácticamente todo el pastel está repartido entre dos grandes grupos. Aunque hay iniciativas muy interesantes a tener en cuenta y que publican historias que no encuentran su lugar en los catálogos tradicionales.

– Has sido Jefa de sección y Actualidad en la revista PlayGround ¿cómo fue está experiencia profesional para ti?

Aunque PlayGround no fue el primer lugar en el que trabajé, sí ha sido uno vital. Estuve más de tres años en la revista, en un momento único en el que los medios jóvenes de internet (pienso en Buzzfeed y Vice también) hacían cosas verdaderamente interesantes. Coincidimos todos en un momento histórico único que nunca más se volverá a repetir. Éramos hijos de nuestro tiempo. Medios de internet que se movían en Redes Sociales como nadie y cuyas plantillas tenían una edad media de 26 años. Había muchísimas ideas, muchísima ilusión en hacer que las cosas salieran bien, era una inyección constante de energía, un lugar en el que daba igual el cargo que tenías, la edad que tenías, el lugar en el que habías estudiado, podías ir y presentar tu idea a tu jefe o pedir una reunión con el CEO y tenías altas probabilidades de que saliera adelante. No me he vuelto a encontrar en un sitio con tanta libertad creativa, con una estructura tan cambiante. Haber estado en PlayGround desde los 23 hasta los 26 fue muchísimo mejor que ir a la universidad. Lo mejor de ello es que en esa época coincidimos varios escritores, guionistas, montadores, periodistas que seguimos moviéndonos por el mundo, creando un contenido interesantísimo. Y salimos todos de la escuela PlayGround.

«No me he vuelto a encontrar en un sitio con tanta libertad creativa, con una estructura tan cambiante»

– En este momento trabajas llevando las Redes Sociales para el diario El País ¿cómo es trabajar para un gran medio y qué particularidades tiene?

Venir de un medio como PlayGround a uno como El País es equivalente a un curso aceleradísimo de periodismo y trabajo mediático. Obviamente se trata de dos maneras de trabajar, crear, informar, muy diferentes. El País es una institución. No tiene que luchar por su lugar en el panorama informativo, lo tiene más que merecido. Creo que casi todos los periodistas soñamos durante la carrera acabar en una redacción como la de El País. Es un sueño cumplido, sin duda.

– ¿En qué momento comenzaste a interesarte por la literatura y a escribir?

Esta pregunta es difícil de responder porque podría decirte que desde siempre, literalmente. Aprendí a leer muy pronto y en segundo de primaria me hice el carné de la biblioteca municipal del pequeño pueblo murciano en el que vivía. Devoré todos los libros de los estantes infantiles y me pasé demasiado pronto a la literatura adulta. Era insaciable. Los libros me parecían el mejor invento de la historia. Siempre tuve libretitas en las que dibujaba y de vez en cuando escribía algo pero mi primer relato como tal lo escribí a los 10 años. Es una pena que se haya perdido en una mudanza, me encantaría leerlo ahora, casi 20 años después. Lo llamativo es que aunque no paraba de leer libros y escribía mis ideas, jamás pensé que escribir y publicar fuese un trabajo y que fuese un trabajo a mi alcance. Para mí era un mundo absolutamente inaccesible, el mundo de los grandes escritores. Ni siquiera sabía lo que era una editorial, mucho menos podía imaginarme publicando en una.

«Devoré todos los libros de los estantes infantiles y me pasé demasiado pronto a la literatura adulta. Era insaciable»

«jamás pensé que escribir y publicar fuese un trabajo y que fuese un trabajo a mi alcance»

– Acabas de publicar tu primera novela Desencajada sobre la situación de las personas migrantes en España en la editorial Caballo de Troya ¿cómo fue el proceso para escribirla?

Desde que hablé con mis editores de la idea del libro por primera vez hasta que se ha publicado, han pasado dos años. De escritura como tal le dediqué un año pero la idea llevaba gestándose en mi cabeza desde mucho antes. El libro fue variando a lo largo de los meses. Hubo tres versiones, dos inconclusas y una prácticamente finalizada, hasta que a pocas semanas de la entrega del manuscrito, le di una vuelta completa y escribí la cuarta versión que es la que se ha publicado. La reescritura me pilló ya en el confinamiento. Fue un momento duro: trabajaba por las tardes y escribía por las noches y por la mañana. Solo me dedicaba a trabajar y escribir, ambos trabajos mentales muy exigentes, con un horario agotador. Pero tenía la historia, tenía la voz, el tono, lo que quería decir, no podía dejarlo, era como una droga. Ahora cuando leo ciertos fragmentos del libro me sorprende que fuesen escritos por mí. Ni siquiera recuerdo haberlos pensado. Imagino que lo escribí prácticamente todo en un estado de trance.

«Imagino que lo escribí prácticamente todo en un estado de trance»

– ¿Hay menos oportunidades para las personas migrantes?

Creo que hay menos oportunidades para todos los que no sean un hombre blanco heterosexual de clase media alta. Todo lo que se salga de esa norma, ese molde para el que fue hecho el mundo y con cuyas manos fue construido, lo tiene más difícil. Si pensamos en el triunfo, o lo que se define como triunfo profesional, claramente hay caminos que son cuesta arriba, escarpados, pedregosos, sin salida a veces, rodeos, para poder llegar al lugar en el que el hombre blanco de clase alta llega con apenas un par de pasos. Y no solo para los migrantes: para las lesbianas, los transexuales, las mujeres, las personas racializadas, las minorías étnicas… los migrantes además juegan con una gran desventaja: no tienen apoyo familiar, son desheredados, algunos no saben ni el idioma, son la clase más baja del proletariado. Evidentemente, si empiezas a correr la carrera con una mochila de 40 kilos a la espalda y al lado tienes a alguien que va en bici, vas a perder. O vas a llegar a la meta tarde y tras malgastar mucha energía en algo que para otra persona era fácil desde el principio.

«los migrantes además juegan con una gran desventaja: no tienen apoyo familiar, son desheredados, algunos no saben ni el idioma, son la clase más baja del proletariado»

– ¿Qué autores eslavos sueles recomendar?

Me gusta mucho el enorme trabajo que ha hecho Svetlana Alexievich en documentar la caída de la URSS y los años posteriores. También Serguei Dovlatov, creo que tiene una forma de narrar muy oral, muy rusa, no sé si la acaba perdiendo cuando es traducido. Mijail Bulgakov es uno de mis autores favoritos también. Esa ironía lacerante, criticar la absurdidad de algunas partes del sistema soviético, me parece magnífico. Me gusta la poesía de Sergei Esenin y Aleksandr Blok. Y si nos vamos a los clásicos, me quedo con Dostoyevsky antes que con Tolstoi.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Me encantaría dedicarme a algo que pudiera combinar la actividad cultural con la social. Creo que hay muchos ámbitos a los que la cultura no llega o tiene un acceso más difícil por la situación socioeconómica. Hay que facilitar el acceso a la cultura, hay que quitarle esa pátina lujosa de la que se ha recubierto. El capital cultural ha sido desde siempre una razón más de discriminación, es hora de que la hagamos accesible, comprensible, para todos los públicos.

Y, por supuesto, me encantaría seguir escribiendo y publicando. No quiero que las ideas que tengo en la cabeza no puedan volar con libertad.

«El capital cultural ha sido desde siempre una razón más de discriminación, es hora de que la hagamos accesible»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Soy una persona que nunca se aburre. A veces puede ser un problema porque me lleno el día con cosas que hacer, lugares que visitar, personas con las que quedar (si no estamos confinados), libros que leer, ideas que escribir… mi tiempo libre es una cosa que siempre se me queda corta. Me encantaría tener el superpoder de no tener que dormir y seguir estando descansada. Muchas veces siento que quedan tantas cosas por hacer y el día es tan corto que incluso me enfado con el tiempo. Ahora estoy pensado en irme de nuevo de Redes Sociales porque consumen mucho tiempo libre que podría dedicar a otros proyectos.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Me encantaría que el mundo redujera considerablemente sus fronteras. Hablo de las geográficas pero también de las de pensamiento. Soy una idealista pero creo que como humanidad, en conjunto, seríamos mucho más felices si tuviéramos una mentalidad más abierta, si superásemos traumas del pasado y trabajásemos por un bienestar conjunto y no cada uno mirando por el suyo propio. Casi nada.

«Me encantaría que el mundo redujera considerablemente sus fronteras»

Más información

Margaryta Yakovenko – LinkedIn – Twitter – Instagram

Desencajada – Editorial Caballo de Troya

Save

Save

Save

Save

La entrada Margaryta Yakovenko – Periodista, escritora y especialista en Redes Sociales se publicó primero en YANMAG.

«El misterio es esencial en cualquier obra de arte, más aún en la poesía»

Ignacio Vleming es un escritor madrileño cuyas publicaciones giran en torno al arte, los espectáculos, la arquitectura, la historia y los viajes.

Ha publicado los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012) y Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016).

Según dice, Inspiración instantánea (Modernito Books, 2013) es el libro más disparatado que ha escrito hasta el momento. Se trata de un cuaderno de ejercicios sobre arte para «estetas aficionados» con ganas de reírse. Recientemente ha presentado Fisura (Ediciones Rua, 2018), una crónica a medio camino entre el ensayo y la narrativa que reflexiona en torno al uso potencial los espacios residuales de la ciudad.

Codirige con Víctor Castro el programa El Afilador, de la radio municipal M21 y colabora en el magazine Madrid con los 5 sentidos de la misma emisora del Ayuntamiento de Madrid, además de escribir artículos sobre cultura para diferentes medios y publicaciones como M21magazine, El Viajero, Ajoblanco y El Duende.

Ignacio Vleming es una persona sensible que con inteligencia y pequeñas dosis de sentido del humor, pone al alcance de públicos muy diversos un contenido heterogéneo y a veces heterodoxo que van de la estética a la literatura, y del patrimonio arquitectónico a la historia de las costumbres.

¿Cuándo y cómo comenzaste a escribir?
No fui uno de esos niños que con diez años ya habían escrito un buen puñado de cuentos y poemas. La escritura, especialmente la poesía, es para mí una herramienta que utilizo para explorar emociones y generar pensamiento, y que me interesa por ser inmediata y económica, basta con agarrar un lápiz y un papel y ponerse a escribir. Digamos que me familiaricé con ella pasada ya la adolescencia.

«La poesía es para mí una herramienta que utilizo para explorar emociones y generar pensamiento, y que me interesa por ser inmediata y económica»

Escribes sobre arte, espectáculos, arquitectura, historia y viajes. ¿Cómo te adaptas para escribir sobre temas tan diversos? 
Aunque puedan parecer temas diversos a primera vista, en realidad todos están muy relacionados. Todos tienen en común que se refieren finalmente a las identidades colectivas e individuales y que están condicionados para bien y para mal por la industria del ocio.

La arquitectura es un tema muy presente en tu trabajo. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?
De niño no soñaba con ser escritor, sino arquitecto. Desde entonces, y aunque a veces no me he dado cuenta, todo mi trabajo literario y periodístico acaba antes o después hablando de la arquitectura y de las posibilidades que ésta tiene para crear realidad. A diferencia de otras disciplinas, que actúan fundamentalmente en el campo de la ficción, construir edificios significa transformar el entorno concreto. Una casa es un lugar físico, en el que podemos desarrollar nuestra vida cotidiana, y en cambio una novela, incluso una biografía, es únicamente una configuración simbólica. Me interesa muchísimo esta objetividad de la arquitectura, que tiene mucho de revelación material, a diferencia de la literatura que es pensamiento puro.

«Todo mi trabajo literario y periodístico acaba antes o después hablando de la arquitectura y de las posibilidades que ésta tiene para crear realidad»

Has dado numerosas charlas y has escrito largos artículos reflexionando sobre la identidad de las ciudades. ¿Tiene sentido seguir hablando de identidad en un mundo cada vez más globalizado?
Sí y no al mismo tiempo. Tiene sentido porque las identidades nos ayudan a entender quiénes somos. Definirlas y cuestionarlas es una forma de reivindicarnos, tanto de manera individual como colectiva. Pero no tiene sentido hacerlo de manera excluyente porque nuestras identidades son fluidas, flexibles y en muchas ocasiones ambiguas, y no hay que tener miedo a sus contradicciones. Por otro lado la identidad de las ciudades no es ni mucho menos el principal problema al que éstas se enfrentan ahora mismo.

«Nuestras identidades son fluidas, flexibles y en muchas ocasiones ambiguas, y no hay que tener miedo a sus contradicciones»

También te has comprometido con la defensa del patrimonio. ¿Cuál crees que es la mejor estrategia para protegerlo?
La mejor forma de proteger el patrimonio artístico siempre ha sido la sensibilización. Existen leyes y ordenanzas para evitar el expolio y el derribo, pero por desgracia los propios poderes son laxos a la hora de aplicarlas. Por este motivo, una sociedad más educada y exigente no sólo va a defender mejor sus bienes, sino que también les va a otorgar un enorme valor simbólico y material que prevenga su desaparición. La sensibilización puede actuar así como una especie de vacuna.

«La sensibilización puede actuar así como una especie de vacuna»

Pasas del periodismo escrito a la radio, y de la radio a la poesía, ¿en qué medio te sientes más cómodo?
Para escribir poesía tienes que entrar en un estado de consciencia muy concreto. No se trata de la mal entendida inspiración espontánea, como alguien podría pensar, sino de un ejercicio meditativo que te permite ver, pensar y sentir de manera reveladora. Por esto escribir un buen poema es realmente difícil. El periodismo es todo lo contrario, responde a unas reglas concretas, a una ecuación que siempre funciona. Y la radio es mucho más inmediata, es parecido a hablar en público, consiste en crear empatía para poder comunicar lo mejor posible una idea. Sin duda es en la radio donde me siento más cómodo.

En más de una ocasión has dicho que tu profesión a fin de cuentas es entretener. ¿Por qué la defines así y qué es lo que más te gusta de ella?
No creo que haya nada malo en entretener. El humor o la empatía son estrategias comunicativas muy eficaces. De forma algo irónica me gusta decir que mi oficio es entretener porque creo que prácticamente todo lo que hago lo disfrutan mis lectores y oyentes en su tiempo de ocio. Y hay que ser muy respetuoso con el tiempo libre de los demás. Quiero que tengan la sensación de haberlo aprovechado no sólo porque les interesen los contenidos que les propongo, sino también porque les divierta cómo los propongo.

«Quiero que tengan la sensación de haberlo aprovechado no sólo porque les interesen los contenidos que les propongo, sino también porque les divierta cómo los propongo»

En 2011 ganaste el V Premio de Poesía Joven Pablo García Baena por tu libro Clima artificial de primavera (La Bella Varsovia, 2012). ¿Qué supuso este reconocimiento? 
El premio me permitió publicar mi primer libro y comenzar un diálogo con mis lectores. Es como recibir un aval. No tiene sentido escribir si nadie te lee. Por otro lado entregar el poemario a la editorial fue la única manera de cerrarlo, si no siempre tienes la tentación de volver una y otra vez. A partir de los primeros textos publicados naces como escritor, marcas tu territorio. Todo primer libro tiene algo de manifiesto programático.

«A partir de los primeros textos publicados naces como escritor, marcas tu territorio. Todo primer libro tiene algo de manifiesto programático»

Además has escrito dos libros de difícil catalogación, pero muy divulgativos. ¿Qué es Inspiración instantánea (Modernito Books, 2013) y qué querías contar?
Probablemente Inspiración instantánea sea el libro más disparatado que he escrito hasta hoy. Como si fuera un manual de instrucciones para hacer performances, los 24 experimentos o ejercicios que propongo cuestionan en clave de humor ciertos principios de la estética. ¿Cómo hacer que tu desayuno se convierta en una obra de arte o que las largas horas que pasas delante del ordenador en la oficina sean realmente creativas? A partir de este libro han surgido talleres, visitas guiadas y formas lúdicas de acercarse a la historia del arte. Estoy encantado de trabajar con museos e instituciones a través de estas propuestas.

La arquitectura y la literatura en ti siempre han ido de la mano. Recientemente has escrito el libro Fisura (Ediciones Rua, 2018), ¿cómo fue este proyecto?
El editor Asier Rua me propuso que escribiera un libro de aventuras a partir de las fotografías que Fernando Abellanas había tomado en sus derivas y periplos por las tripas de Valencia, es decir por sus túneles del metro, superestructuras hidráulicas, etc…. Fernando Abellanas, conocido por su firma de diseño Lebrel, nos contó lo que luego he tratado de transmitir en este “ensayo con personajes” sobre ciudad, paisaje y territorio que he escrito. A mí me gustaría que el lector sintiese lo mismo que él cuando, impulsado por su curiosidad, decide adentrarse en todos aquellos lugares prohibidos que sin embargo son los que permiten que funcione esa gran construcción colectiva que es la urbe. Fisura es además un libro objeto creado por Fetén Studio, que han interpretado el contenido de manera magistral.

«A mí me gustaría que el lector sintiese lo mismo que Fernando Abellanas cuando, impulsado por su curiosidad, decide adentrarse en todos aquellos lugares prohibidos»

Algunos de los temas que tratas en Fisura también aparecieron en tu poemario Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016). ¿En qué se diferencia escribir poesía de escribir prosa?
La prosa es mucho más metódica y artesanal que la poesía. Al menos yo me voy proponiendo unos objetivos que poco a poco cumplo. Es imprescindible mantener un orden lógico e ir hilvanando las ideas. La poesía, sin embargo, no sabes nunca hacia donde te va a llevar. Debes precisamente romper ese sentido racional y dejar que suceda lo inesperado dentro del poema. Si no el poema se muere. El misterio es esencial en cualquier obra de arte, más aún en la poesía. En Cartón fósil hay una serie de poemas que compuse a la vez que escribía Fisura y que son como una traducción del mismo libro a otro género. En estos también hablo de la ciudad, el paisaje y el territorio.

«El misterio, que es fundamental en cualquier obra de arte, es más explícito en la poesía»

También has traducido del italiano. Lo último fue, a cuatro manos con el profesor Leonardo Vilei, La muchacha Carla (La ragazza Carla) de Elio Pagliarani (La Bella Varsovia, 2018). Un libro que también tiene muy presente el espacio urbano, ¿cómo fue este proyecto para ti?
En esta ocasión fue Leonardo Vilei, profesor de lengua y literatura italiana en la Universidad Complutense, quien me propuso que nos presentáramos juntos al premio que la Fundación Elio Pagliarani daba a los trabajos de traducción. Empezamos volcando al español los primeros poemas de La ragazza Carla mientras compartíamos una copa de vino por las tardes. La sorpresa –y el susto– vino después cuando ganamos el certamen. Es un libro maravilloso, una especie de película neorrealista en verso protagonizada por una joven mecanógrafa de Milán y en la que la ciudad tiene un peso muy específico.

También has colaborado con otros artistas de diferentes disciplinas, como la fotógrafa Sheila Melhem, la coreógrafa Avatara Ayuso o el músico Jordi Maranges, ¿qué aportas en cada uno de sus proyectos? 
Para Melhem soy un director de arte y para Ayuso un dramaturgista, en ambos casos mi trabajo consiste en algo muy parecido: aportar una mirada cómplice y crítica a algunos de sus proyectos, desde que tienen la idea hasta que los ejecutan. Me siento muy afortunado de poder acompañar a estas grandísimas autoras a lo largo de todo el proceso, ver cómo evoluciona la propuesta y también intercambiar opiniones al respecto. A veces podemos pasarnos horas discutiendo a cerca de los pequeños detalles que sirven para ajustar el sentido de una obra. Para Maranges sin embargo he escrito un par de letras. ¡Y estoy deseando que me vuelva a proponer una melodía!

¿Cómo influyen este tipo de trabajos en tu obra personal?
¡Muchísimo! Me alimentan, me llenan, me dan otra perspectiva de la realidad. La escritura es un trabajo en solitario, por eso doy una enorme importancia a estos proyectos que se desarrollan en equipo. Para mí son válvulas escape imprescindibles.

¿De qué te gustaría escribir ahora?
Me gustaría escribir una obra de teatro que reivindicara la piedad, la imaginación y la belleza. Después de hablar de algo tan frío como el hormigón armado o las torres eléctricas creo que necesito adentrarme en un proyecto que tenga que ver con la carne y la memoria.

«Necesito adentrarme en un proyecto que tenga que ver con la carne y la memoria»

Cuando no estás trabajando, ¿en qué empleas tu tiempo?
Leo, veo exposiciones, voy al cine, paseo y salgo con amigos.

Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
No siempre lo que deseas es lo más conveniente ni lo más necesario.

«No siempre lo que deseas es lo más conveniente ni lo más necesario»

Más información

Ignacio Vleming

Fisura

La muchacha Carla

La entrada Ignacio Vleming – Escritor se publicó primero en YANMAG.

 

 

La tarde del martes 10 de abril se celebró la presentación de Fisura, libro escrito por el poeta y periodista Ignacio Vleming. El acto, que condujo el periodista Víctor Castro, reunió al editor Asier Rua, al fotógrafo Enrique Escandell, al diseñador de Lebrel y explorador Fernando Abellanas y a Ignacio Vleming. Más de cien personas abarrotaron Experimento, un cálido espacio dedicado al diseño y la arquitectura en el centro de Madrid.

 

Fisura nada entre varios géneros literarios sin situarse en ninguno en concreto: la crónica, el libro de aventuras, el libro de arquitectura o la ficción documental. Ignacio Vleming recrea como narrador las impresiones que le transmitió Fernando Abellanas en varias conversaciones -Joris en la ficción- recorriendo lugares habitualmente ocultos a nuestros ojos como túneles, caminos secundarios o edificios abandonados. Las vivencias reales de Fernando descritas por Vleming se mezclan con las imaginadas, con aquellos proyectos que quizás nunca se llegarán a realizar, como el de habitar una torre de alta tensión, y que por su irrealidad, son incluso más sugerentes.

 

Enrique Escandell, acompañante habitual desde la infancia de Fernando en estas aventuras arquitectónicas y fotógrafo de Fisura, describió la fotografía como herremienta documental de esos espacios y de los procesos que se realizan en ellos (caminar, dibujar o crear un grafiti), para mostrar un momento que no volverá a repetirse y que, si no es fijado de algún modo, se perderá en la memoria.

 

 

 

Todo el diseño que rodea a Fisura es elegante y estudiado, se ha cuidado hasta el último detalle: una maqueta del libro equilibrada y sobria realizada por Fetén Estudio y una impresión característica, que recuerda a un cuaderno de un proyecto de arquitectura (cada libro además aparece enrollado en el interior de un tubo de pvc evocando esos túneles por los que transita Joris); las invitaciones impresas y además enviadas por correo a los asistentes, algo ya poco habitual; la preciosa página web que aporta más información sobre el proyecto con entrevista a Ignacio Vleming y desde la cual se puede adquirir el libro; la instalación de la casa y la maqueta de la torre de alta tensión, ambas creadas por Fernando Abellanas gracias al apoyo de Finsa y el lugar, tan especial, escogido para la presentación del libro, Experimento.

Éste es el segundo proyecto como editor de Asier Rua, que además es fotógrafo de interiores para las más importantes publicaciones y firmas de decoración e interiorismo.
Con un trabajo editorial de tanta calidad, esperamos con ansia la publicación de sus nuevos libros.

 

 

Más información

Fisura

Ignacio Vleming

Asier Rua

Fernando Abellanas

Enrique Escandell

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

La entrada Fisura – La arquitectura oculta se publicó primero en YANMAG.

«Promuevo la abogacía pro bono de interés público. Y además de predicar, la ejerzo.» – Beltrán Gambier, Abogado

Beltrán Gambier es un abogado argentino afincado en España desde hace más de veinte años que reparte su actividad laboral en los ámbitos del derecho y la cultura. Editor y fundador de la Revista Intramuros, especializada en el género de la biografía, ha sido organizador y director artístico de los encuentros literarios internacionales LETRA y GUTUN ZURIA en Madrid, Bilbao y Buenos Aires, entre otras ciudades. Como abogado es miembro fundador de Transparencia Internacional España, organización que promueve los valores cívicos de la transparencia, y se define firme defensor de la abogacía pro bono, que promueve entre la ciudadanía el ejercicio del derecho a la información.

En esta entrevista, Beltrán Gambier nos desgrana su dilatada trayectoria profesional.

– Eres abogado, editor, gestor cultural y escritor, ¿cómo has conseguido desarrollar tantas facetas profesionales?
La clave está en hacer lo que te gusta.  Hay que tener tolerancia cero a transitar por caminos equivocados. A veces eso no es posible porque no todos pueden gobernar sus tiempos como desean.  Si no tienes libertad para disponer las horas que quieres para lo que quieres durante la semana, entonces queda el tiempo libre. Yo siempre lo usé para mi faceta creativa. Unos lo usan para jugar al golf o navegar, que está muy bien, y yo lo uso para crear y  escribir. Pero no dejo de ir al gimnasio.

«La clave está en hacer lo que te gusta.  Hay que tener tolerancia cero a transitar por caminos equivocados»

– La Revista cultural Intramuros, de la que eres fundador y editor desde hace más de veinte años, ha pasado por dos fases en su línea editorial: una dedicada a la autobiografía mínima y otra centrada en la cultura de ciudades y países concretos. ¿Qué motivó la transformación?

Las fases han sido tres. Una primera en la que en cada número contenía una “autobiografía mínima” de un personaje prestigioso de la cultura y de la sociedad. Estos textos eran complementados con comentarios breves de personas que conocían al autor de la autobiografía.
Más tarde se trabajó en el puente cultural Madrid-Buenos Aires. Escribían sus “autobiografías mínimas” personalidades de las dos orillas. Fue una etapa muy bonita y enriquecedora. Dos hitos de esta etapa: Héctor Alterio y José Sacristán.
En la actualidad trabajamos sobre ciudades y países, pero también hemos hecho números dedicados a una sola persona, como el que hicimos en torno a la figura de Francisco Umbral, o a una institución, como el dedicado al Teatro Real. Y siempre alternando con números completos dedicados a la “autobiografía mínima” o a las “memorias de la infancia” (en el que han escrito, entre otros, el presidente de Transparencia Internacional España y el presidente del Consejo General de la Abogacía Española; pero todos los textos son igual de valiosos).

– Habéis dedicado números a Berlín, Alemania, Italia, Francia, Israel, Argentina, Grecia, Egipto, Marruecos y Turquía, entre otros, ¿qué os motiva a dedicar un número un país en concreto?
Las circunstancias son diversas. Empezamos con Berlín invitados por el Goethe-Institut Madrid a acompañar un encuentro internacional de escritores jóvenes berlineses que venían a Madrid y eran desconocidos en algunos casos o no estaban traducidos. La revista los contactó y fueron entrevistados (incluso en Berlín) o invitados a escribir textos en primera persona.  Fue un número espectacular con foto de Marlene Dietrich en la portada llegando a Madrid y con una nota manuscrita que decía “Berlín es más que la Dietrich”.

– ¿Cómo ha sido tu experiencia al conocer personalmente escritores o intelectuales de tanta importancia?
Rica, claro. Poder hablar de Derecho con Jutta Limbach, que además de ser presidenta –en aquel momento- del Goethe-Institut (mundial) es una gran jurista, o con Hans Magnus Enzersberger, con quien cené una noche gracias al convite de Margareta Hauschild, directora del Goethe-Institut Madrid, es algo inolvidable.
Otra gran figura del cine y de la literatura que traté mucho es Vincenzo Cerami, coguionista junto a Roberto Benigni, de la película “La vida es bella”. Lo invitamos a Madrid y luego lo llevamos a Buenos Aires para una serie de actos. Presentamos con él el número de Italia en un acto el Instituto Cervantes de Roma, en la plaza Navona.

Tengo recuerdos con Günter Grass y Jürgen Habermas. De los griegos al que traté mucho y le invité a Bilbao es a Costas Tsoclis, el gran artista plástico y un pensador. Me conmueve su frase:  «Y han quedado los amigos y nuestros verdaderos benefactores, los que nos hirieron, los que nos vencieron, los que con su indiferencia nos humillaron porque nos volvieron a hacer personas».
Con los franceses destaco la relación que mantuve con Philipe Lejeune (el autor del mítico “Pacto Autobiográfico”) y con Jean-Pierre Castellani, ahora amigo íntimo y compañero de tantos actos en distintas partes del mundo, incluyendo Buenos Aires. Otra figura que deseo destacar es la de Gerard Mortier, con quien hicimos un número especial dedicado al Teatro Real cuando lo dirigía. Mantuvimos una entusiasta relación. Y si hablamos de teatros me viene de inmediato el nombre de Sergio Renán, que fue director del Teatro Colón y un gran actor y director de cine, entre otras cosas (su película “La Tregua” –basada en la novela de Mario Benedetti- fue la primera película en español candidata al Oscar). Cada vez que venía a Madrid nos veíamos.
Con  el escritor argentino Abel Posse mantengo también una amistad desde que era Embajador argentino en España, después lo invité a “Letra”. Ambos tenemos un amigo común muy querido,  Jorge Sorondo.

– Como biógrafo, has trabajado junto al periodista Arcadi Espada en la investigación sobre la vida del escritor Josep Pla, que se publicó en el diario El País con motivo de su centenario ¿cuáles fueron los descubrimientos más reveladores sobre el autor catalán?
Arcadi Espada no creía que Aurora fuese, como lo dice una biógrafa, regente de un burdel. El primer desafío fue descubrir su identidad teniendo en cuenta que partíamos de una inicial: “A.” (así se refiere Pla a ella en “Notas para un diario”), y el segundo, descubrir la verdadera historia.  Formó parte del equipo la profesora Anna Caballé, experta en el género de la memoria. Fueron varios meses en los que vivimos sumergidos en la magia y en el suspenso.  Fuimos exitosos. Descubrí la identidad y conocí a su familia en una tarde de sábado. Arcadi y Anna hicieron una crónica maravillosa en El País, con foto de Aurora en portada,  para el día del centenario del nacimiento de Pla que se tituló “El crepúsculo erótico de Josep Pla. Primera noticia biográfica de Aurora Perea Mené”. La nota contiene un recuadro de Arcadi en el que habla de mi intervención en términos que aún hoy me conmueven. Dice algo así como que Intramuros y yo fuimos una suerte de “INTERPOL biográfica”. Aurora fue costurera en la tienda “La Mondiale” de Buenos Aires. Era hija de uno de los militares que perdieron la guerra. Su familia es encantadora, mantengo con ellos, todavía, una  afectuosa relación.

Incorporé a mis hábitos esta manera de investigar. Desde entonces, antes de visitar una ciudad o país ya me trazo un objetivo. Alguna persona que quiero conocer o descubrir.  Pongo un ejemplo. Antes de  viajar a Tánger hace unos años, me propuse encontrar  Mohammed Mrabet, quien fuera coautor de varios libros con Paul Bowles y su amigo íntimo. Alguien de El País había intentado contactarle y no lo logró, incluso con la ayuda de una traductora muy conocida vinculada con la ciudad.  Haciendo uso de mis habilidades, al tercer día fuimos invitados a casa de Mrbet. Y allí surgió una relación que incluyó a Pierre Bergé.

«Incorporé a mis hábitos esta manera de investigar. Desde entonces, antes de visitar una ciudad o país ya me trazo un objetivo. Alguna persona que quiero conocer o descubrir.»

– ¿Qué es lo que más te interesa de la investigación de la vida y trayectoria de los escritores? ¿preparas  nuevos ensayos biográficos en la actualidad?
En realidad no es sólo la vida de los escritores lo que me interesa.  Yo encuentro atractivas todas las vidas en las que el protagonista gobierna su derrotero vital con inteligencia, creatividad y audacia. Me gustan los que se juegan, los que se animan a cambiar de vida. Los que persisten. La última vida que me ha interesado y sobre la que escribí un breve texto en mi blog es la de Witold Gombrowicz, quien tuvo que pasar, inesperadamente, casi 24 años en Buenos Aires como consecuencia de la Segunda Guerra Mundial.

«Encuentro atractivas todas las vidas en las que el protagonista gobierna su derrotero vital con inteligencia, creatividad y audacia. Me gustan los que se juegan, los que se animan a cambiar de vida. Los que persisten»

– También te adentras en el terreno de la narrativa con Tierra de Fuego, tu primera novela ¿puedes adelantarnos algo sobre ella? ¿qué te llevó a comenzar a escribirla?
En 1965 viví un año en Ushuaia, la capital de Tierra del Fuego. Tengo recuerdos imborrables de las personas que conocí allí y de la belleza de la región. La ficción que creo en mi novela se inicia en ese año. Casi todos los personajes de la novela estaban en Ushuaia ese año, pero no sabían hasta qué punto sus vidas iban a mantenerse conectadas en los siguientes 40 años. La trama se desarrolla más tarde en Buenos Aires y Madrid. Los temas centrales de la novela son la corrupción, la violencia política y la prostitución.  Volví a Ushuaia hace poco para documentarme sobre algunos aspectos y mantengo relación con muchas de las personas que allí conocí. El hecho que más me motivó, quizás, tiene que ver con la vida real. Casi 40 años después fui el generador de un reencuentro amistoso entre dos personas que protagonizaron un gravísimo enfrentamiento en ese año en Tierra del Fuego. Los reconcilié. Y me dije: quiero contar esta historia, y claro, luego surgieron más cosas.

«Fui el generador de un reencuentro amistoso entre dos personas que protagonizaron un gravísimo enfrentamiento en ese año en Tierra del Fuego. Los reconcilié. Y me dije: quiero contar esta historia»

– Has sido director artístico de «Letra. Encuentro Internacional de Creadores en el Barrio de las Letras de Madrid», que aúna literatura, teatro, cine y poesía ¿cómo han sido las cuatro ediciones del festival?
Fueron cuatro ediciones extraordinarias por el significado de cada una. En la primera reunimos aquí intelectuales de Madrid y Buenos Aires provenientes del cine, el teatro, el arte y la literatura. Repetimos el esquema en la segunda, que tuvo lugar en Buenos Aires. La tercera, otra vez en Madrid, tuvo a Perú como invitado y a Mario Vargas Llosa como invitado de honor. Nunca conté hasta hoy que antes de invitar a Mario tenía yo, y tengo, una relación de amistad con uno de sus íntimos amigos peruanos, el artista plástico Fernando de Szyslo, a quien había contactado hacía muchos años con motivo de una investigación biográfica que hice en Lima en torno a Georgette, la viuda de César Vallejo. Se me ocurrió juntarlos, a Mario y Fernando, en una conversación. Fue en el Ateneo de Madrid. Un momento memorable. No cabía un alfiler.

– Del mismo modo formas parte del equipo de «Hay Festival Segovia», evento dedicado a la literatura, música y otras artes. Este festival se ha celebrado en diferentes países e impresiona las personalidades con las que habéis contado: Mario Vargas Llosa, Enrique Vila-Matas, Doris Lessing, Paul Preston, entre muchos otros.
¿cómo se prepara un encuentro cultural de esta envergadura??
Yo solo me ocupo de la parte jurídica. Hay que hacer convenios con las entidades públicas y privadas y otras labores  legales. Se trabaja con mucha anticipación.  Este año se celebra la décima edición. Una vez que mi trabajo esta hecho, soy un muy entusiasta integrante de público.

– ¿Cuáles son tus autores de referencia? ¿A qué escritor te gustaría conocer y todavía no has tenido oportunidad?
Dada mi especialidad en el género biográfico y autobiográfico, mi tendencia natural es leer y conocer, si cabe, a los autores que cultivan estos géneros. He hablado mucho con mis admirados Ian Gibson y Paul Preston, con quien incluso jugué “futbolín”. Por eso, cuando la AlhóndigaBilbao me fichó para crear y ser el director artístico de las primeras ediciones de “Gutun Zuria”, un festival literario que sigue su andadura, dedicamos dos ediciones a las temas de mi interés. Una a la correspondencia y otra a la biografía y autobiografía. De esa experiencia bilbaína me quedo con gratísimos recuerdos entre los que destaco cálidos momentos con Elena Poniatowska y Eric Hobsbawm.
Me gustaría conocer al escritor chino Mo Yan, Premio Nobel de Literatura quien ya escribió en mí revista. China me ha marcado luego de un viaje que hice el año pasado. Trabajo con ellos en varios proyectos.

– En tus proyectos culturales trabajas junto a la gestora María Sheila Cremaschi, galardonada con la Orden el Imperio Británico  ¿cómo es trabajar junto a esta profesional? ?
Conversamos y discutimos mucho los proyectos. Al final prevalece aquella idea que más conviene al éxito del proyecto.

– Eres abogado especializado en Derecho Administrativo, ¿por qué decidiste dedicarte a esta especialidad??
Hacia cuarto año de carrera me tocó un profesor, Tomás Hutchinson, que me hizo enamorar del Derecho Administrativo. Su método de enseñar era obligarnos a pensar, algo que se observa poco en estos tiempos universitarios. Las relaciones de los individuos con la Administración es algo que a los abogados en general no les gusta. A mí sí. Yo miro la realidad, cotidianamente, con el prisma de esta rama del Derecho y así voy opinando de temas tan variados como el de la situación de Julian Assange, sobre la que he escrito varios artículos y propuesto una solución que fue asumida como válida por el gobierno de Ecuador y comentada en dos artículos por el catedrático de Derecho Administrativo, José Eugenio Soriano. También opiné sobre algunos aspectos de la situación Cataluña y la consulta del 9N. Ahora opino sobre las consecuencias de la Declaración Unilateral de Independencia.

«Las relaciones de los individuos con la Administración es algo que a los abogados en general no les gusta. A mí sí. Yo miro la realidad, cotidianamente, con el prisma de esta rama del Derecho»

?- Has tenido una larga trayectoria como abogado en Buenos Aires, ¿qué decantó la balanza para venir a trabajar a España??
Vine desde Argentina como socio de uno de los despachos más importantes de Argentina. Me encomendaron la representación ante las grandes empresas españolas, muchas de las cuales eran clientes del bufete. Era presidente de la Argentina Fernando de la Rúa y el país esperaba una segunda ola de inversiones de las pequeñas y medianas empresas. Esta idea se complicó gravemente con la crisis Argentina de diciembre de 2001. Decidimos permanecer aquí por unos años. Y me quedé.  Pero mantengo estrecho vínculo con mi amigo, ex socio y maestro, Juan Carlos Cassagne.

– En el Despacho Gambier os habéis especializado en asuntos vinculados con la contaminación acústica ¿qué contenciosos habéis llevado en esta área?
La contaminación acústica es un tema de derecho administrativo. He tenido todo tipo de casos y me ha tocado defender más a las víctimas del ruido que a los emisores. Más que al litigio oriento mi práctica al asesoramiento, a la negociación y a la defensa en sede administrativa. Un pleito sobre estos asuntos no le conviene a nadie.

– Formas parte de la organización Transparencia Internacional ¿qué proyectos destacarías de los que habéis desarrollado hasta el momento?
Soy uno de los miembros fundadores del capítulo español de esta organización internacional. Además de los temas generales que nos ocupan, dedico particular atención a las relaciones de Transparencia Internacional España con otras organizaciones, públicas y privadas, con las que vamos celebrando convenios de colaboración. Así, con el Consejo General de la Abogacía Española celebramos un convenio para promover entre la ciudadanía el ejercicio del derecho a la información. Para esa labor, hay un listado de abogados que está dispuesto a trabajar pro bono para esos ciudadanos. Esto no tiene nada que ver con el turno de oficio, de allí que los ciudadanos que requieran esta colaboración no deben ser carenciados. Sí tienen que ser ciudadanos con vocación cívica.
Promuevo la abogacía pro bono de interés público. Y además de predicar, la ejerzo. En España hay cada vez más conciencia de que los abogados tenemos que implicarnos con la Sociedad Civil de manera pro bono.

«Con el Consejo General de la Abogacía Española celebramos un convenio para promover entre la ciudadanía el ejercicio del derecho a la información. Para esa labor, hay un listado de abogados que está dispuesto a trabajar pro bono para esos ciudadanos.»

– En Argentina apoyaste la causa de la abogada Ana Gritti, cuyo marido falleció en la voladura intencional de la Fábrica de Armamento de Rio Tercero y que el gobierno del entonces presidente Carlos Menem, trató de disfrazar como un accidente para ocultar la venta de armas a Ecuador y Croacia. La voladura dejó además 6 muertos y resultaron heridas más de 300 personas ¿de qué manera participaste y cómo se resolvió esta causa??
No participé en la causa. Más bien le rendí tributo, en vida, a Ana Gritti. ¿Cómo? Proponiéndola al premio de Derechos Humanos que otorga el Consejo General de la Abogacía Española y del cual yo soy miembro del jurado en representación de la Federación Interamericana de Abogados. Ella es un emblema en Argentina contra la impunidad. Logró dar vuelta una causa que estaba a punto de archivarse demostrando que no había habido accidente. Fue el día en que salió esta noticia cuando la llamé por teléfono desde España, sin conocerla, y trabamos una amistad que concluyó con su muerte por razones naturales. La causa tuvo sentencia y hubo condenados.  Quedan, además, procesos judiciales por resolver sobre delitos vinculados con los delitos cometidos.

«Promuevo la abogacía pro bono de interés público. Y además de predicar, la ejerzo.»

– Dentro de tus actividades como abogado pro bono, defiendes causas culturales como la defensa del Teatro Odeón de Buenos Aires y del Teatro Albéniz de Madrid y has participado también en causas medioambientales, colaborando con Greenpeace Argentina entre otros. ¿cómo ha sido su trabajo en el desarrollo de cada una de estas causas? ¿qué te ha llevado a involucrarte en cada una de ellas?
En el caso del Teatro Odeón fue porque pasaba diariamente por la puerta para ir a mi despacho de abogado. Me dio curiosidad el tema, lo investigué como jurista y como ciudadano y me impliqué con una acción judicial innovadora que hoy se estudia en las universidades argentinas como caso líder. Con ella logré que no se construyera un edificio comercial en el lugar en el que, todavía, debe construirse un teatro. Me dicen que se han iniciado obras. Al llegar a España y enterarme de lo que le podía ocurrir al Teatro Albéniz no dudé un segundo en implicarme. Llevamos años de éxito impidiendo que el teatro sea demolido, pero el resultado final que esperamos es su reapertura.

«Llevamos años de éxito impidiendo que el Teatro Albéniz sea demolido, pero el resultado final que esperamos es su reapertura.»

En cuanto a la colaboración con Greenpeace Argentina consistió en un asesoramiento procesal que di a los abogados que llevaban una causa en la que un gasoducto podía dañar zonas naturales protegidas en el norte argentino. Desde ese momento, el director ejecutivo de Greenpeace Argentina, Martín Prieto, venía a mis clases en la universidad a contar el caso. He visto que sigue en ese cargo, lo que celebro.

– ¿Qué es lo que más te gusta de la vida en Madrid? ¿Echas de menos Buenos Aires?
Me gusta de Madrid ese aire pueblerino que tiene. De Buenos Aires echo de menos el ritmo de gran ciudad y la manera de conversar de la gente.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.
¿Uno nada más? No. Tengo al menos tres: la reapertura del Teatro Albéniz , la inauguración de un nuevo teatro allí donde estaba el Teatro Odeón y la publicación de mi novela Tierra del Fuego.

«Tengo al menos tres deseos: la reapertura del Teatro Albéniz , la inauguración de un nuevo teatro allí donde estaba el Teatro Odeón y la publicación de mi novela “Tierra del Fuego».

Más información

Beltrán Gambier

Revista Intramuros

Despacho Gambier

Twitter @beltrangambier

Transparencia Internacional España

Causas Pro Bono

Teatro Albéniz

Blogs

Rajoy en el congreso el primero de agosto

 De Assange a Snowden

Beltrán Gambier y el ICAM

Madrid y Buenos Aires

Guardar

Guardar

Guardar

Guardar

Save

La entrada Beltrán Gambier: un abogado que defiende el interés público se publicó primero en YANMAG.