«La crisis del Covid-19 nos ha permitido explorar opciones que nunca antes habíamos contemplado»

Elena González y Silvia Royo son gestoras culturales y trabajan en el Espacio Fundación Telefónica desde hace veinte años. Su sólida trayectoria organizando todo tipo de eventos culturales, tecnológicos y científicos, las ha convertido en profesionales de referencia en el sector.

Elena es jefa de programación y publicaciones donde se ocupa de la gestión de los contenidos con especial atención a la tecnología, la comunicación y nuevos medios, tanto en los encuentros del auditorio como en los proyectos editoriales y los podcasts de Fundación Teléfonica.

Silvia es coordinadora de contenidos y ha coordinado numerosos encuentros, trabajando con ponentes nacionales e internacionales, incluyendo ganadores del Premio Nobel, premios Princesa de Asturias, premios Oscar o premios Pulitzer. Además, actualmente coordina los ciclos Tech & Society, Espacio Madresfera y Fuera de Series Live.

Ambas trabajan mano a mano con sus compañeros para sacar adelante los 175 encuentros anuales que produce el Espacio Fundación Telefónica, un trabajo intenso de diseño, producción y coordinación que desarrollan con inteligencia y buen humor.

– ¿Cuál es vuestra formación y cómo llegasteis a trabajar al Espacio Fundación Telefónica?

Elena – Estudié Historia del Arte en la UCM y enseguida tuve la oportunidad de entrar en la Fundación como ayudante de museo ya que era un momento en que se estaba ampliando el equipo. En paralelo, completé mi formación con un diploma en Gestión de Entidades Culturales y diferentes cursos sobre liderazgo y sobre social media que han sido muy útiles en mi desarrollo profesional.

Silvia – En mi caso entré con una beca como ayudante de museo cuando aún estaba en 5º de Historia del Arte; a diario por la mañanas iba a la facultad y las tardes de martes a domingo las pasaba en la fundación; justo cuando terminaba la beca coincidió que una compañera pidió una excedencia y a mí me quedaban días para acabar la carrera; ahí fue cuando entré a formar parte estable del equipo. Desde entonces me he ido formando con posgrados para especializarme en Gestión Cultural, en Educación en Museos y estudié un par de años del grado en Estudios Ingleses.


- Lleváis 18 (Silvia) y 20 años (Elena) trabajando en Fundación Telefónica, ¿cómo ha sido la transformación de este espacio cultural durante estos años?


Elena – En estos años la transformación ha sido radical. Recuerdo los primeros años muy en familia. Éramos muy pocos y todos hacíamos de todo. Las salas de exposiciones cambiaron también mucho; hemos vivido reformas, cierres, de todo. Y lo último, la creación del Espacio FT. Pasamos de tener una sala de exposiciones a tener cuatro plantas con varias salas, aulas de formación y un auditorio en un espacio inigualable listo para llenarlo de contenido.

Silvia – Totalmente de acuerdo. Es como ver crecer a alguien de la familia desde que empieza en primaria hasta que consigue establecerse como un profesional respetado. Hemos vivido esos cambios, hemos sido parte de ellos y estamos orgullosas de hasta dónde ha llegado nuestra criatura.

«la transformación ha sido radical. Pasamos de tener una sala de exposiciones a tener cuatro plantas con varias salas, aulas de formación y un auditorio en un espacio inigualable listo para llenarlo de contenido»

«Hemos vivido esos cambios, hemos sido parte de ellos y estamos orgullosas»

– ¿Qué personas conforman vuestro equipo y cómo es la coordinación entre vosotros?


Elena – Trabajamos en el equipo de Programación y Publicaciones que lidera Andrés Perruca. En mi caso, trabajo mano a mano con él coordinando ambos equipos y todos los proyectos que emprendemos. Estamos hablando mucho de la programación de los eventos del auditorio pero también nos ocupamos de las publicaciones de la Fundación, donde destacan del Informe sobre la sociedad digital en España (SdiE) y la revista Telos, que ha sido renovada recientemente con contenidos y diseños muy actuales y con colaboraciones de altísimo nivel.

Silvia – Una de las ventajas que tenemos en este equipo es que Perruca nos deja escoger qué eventos queremos hacer, o cuando te lo encarga directamente es porque sabe que vas a ser la persona más adecuada para coordinarlo. Y eso se agradece muchísimo. En cualquier caso, siempre estamos al tanto de lo que hacen el resto por si hay que echar una mano. En Publicaciones y Programación somos 10 personas que nos reunimos una o dos veces por semana para realizar un estatus del equipo.

Elena – Y además tenemos una reunión semanal, la Odisea (en el Espacio), abierta a cualquier persona de la Fundación que quiera estar informado, donde repasamos la agenda de las semanas próximas. Sólo dura media hora y suele ser bastante animada.


- ¿Cómo planteáis la programación de cada año y qué factores tenéis en cuenta?

Elena – Seguimos unas líneas estratégicas vinculadas a la cultura digital, el humanismo, la ciencia y la tecnología; a partir de ahí identificamos temas y expertos con los que colaborar, todo esto sin perder de vista la actualidad. También establecemos alianzas con otras entidades en proyectos que nos ayudan a alcanzar nuestro objetivo de acercar a todo el público, de manera abierta y gratuita, las novedades en los campos mencionados para así convertirnos en un lugar de reflexión y aprendizaje.

Trabajamos con un mínimo de seis meses de antelación y lo primero que tenemos en cuenta son las citas recurrentes de la agenda cultural de la ciudad: Semana del Libro, Semana de la Ciencia, celebración del Orgullo LGTBI+, Semana de la Mujer, etc. También, cómo no, fechas importantes para nosotros, como el momento de publicación de los diferentes números de la revista Telos o el Informe sobre la Sociedad Digital. A partir de ahí vamos agendando los encuentros que realizamos.

«Seguimos unas líneas estratégicas vinculadas a la cultura digital, el humanismo, la ciencia y la tecnología»


- ¿De qué manera preparáis y producís cada evento cultural?

Silvia – Si es un evento diseñado por nuestro equipo, nos ponemos en marcha al menos un par de meses antes para buscar a los mejores especialistas la temática que queremos tratar; los contactamos, les contamos quiénes somos y qué necesitamos por su parte. Gestionamos sus viajes, hoteles, fees de participación y otros gastos en los que se pueda incurrir; para ello trabajamos con el equipo de jurídico, de administración, compliance, pool de secretarias… y así comprobamos que toda la parte burocrática y logística está ok.

Con el equipo de Producción analizamos el tipo de evento y las necesidades técnicas adicionales, y ellos se encargan de trasladar esas necesidades a los equipos que gestionan la realización audiovisual y el acceso del público, además del catering, fotógrafos, traductores, ampliación del aforo, etc.; El equipo de Comunicación nos ayuda a dar difusión del evento publicando en la web y en redes sociales, gestionan la convocatoria de prensa cuando es necesario… Como se puede ver, un solo evento, aún siendo de lo más sencillo, implica como mínimo a unas 15 personas.

En eventos en colaboración con otras instituciones suele ser más fácil porque ellos se ocupan muchas veces de la logística de los invitados y nosotras realizamos todo lo relacionado con la ejecución del evento, siempre en estrecha comunicación con la contraparte. No obstante, ahí también hay una importante carga burocrática que no se puede obviar.

Ahora tendrías que multiplicar este procedimiento por los 175 eventos propios que realizamos en 2019…. Como verás no tenemos tiempo de aburrirnos.

«un solo evento, aún siendo de lo más sencillo, implica como mínimo a unas 15 personas»

«no tenemos tiempo de aburrirnos»


- ¿Cómo es vuestro tiempo libre? 


Elena – ¡Escaso! Tenemos un horario muy loco porque hay días que salimos muy tarde, pero también es muy flexible y nos permite organizarnos bien ese poco tiempo libre que tenemos.

Silvia – Un inconveniente de este trabajo es que tienes poco tiempo para asistir a otras actividades, porque muchas coinciden con tus horarios laborales. Además, ser madre de dos niños pequeños añade un poco más de dificultad a esta ecuación del tiempo libre.

– Con la nueva situación de la pandemia del Covid19 ¿cómo estáis adaptando la programación del Espacio?

Elena – Como a todos, el confinamiento nos pilló desprevenidos y los primeros días, incluso semanas, estuvimos reflexionando sobre qué pasos deberíamos seguir en una situación de tanta incertidumbre en todos los sentidos. A nivel de Fundación las primeras acciones fueron encaminadas a ayudar aportando material sanitario. En el área de Cultura, supuso empezar de cero y poner el foco en un nuevo ciclo bajo el lema de Repensando el mañana. Cancelamos toda la programación del año sobre la que habíamos estado trabajando y empezamos a diseñar estos encuentros donde expertos internacionales de diferentes áreas daban su visión sobre el futuro que nos espera después de esta crisis. Pero además tuvimos que diseñar estos encuentros en virtual, lo que supuso hacer un intensivo en conectividad, herramientas de videoconferencia, realización audiovisual, subtitulado, emisiones y ¡hasta diseño de interiores!.

Silvia – Tiene razón; de hecho, hace un par de semanas bromeé diciendo que no recordaba el momento en que había pasado de trabajar en un centro cultural a una productora audiovisual. La crisis del Covid-19 nos ha permitido explorar opciones que nunca antes habíamos contemplado; por ello, cuando se vuelva a una situación más normalizada, no volveremos a hacer las cosas tal cual las hacíamos antes, sino que aprovecharemos todo estos conocimientos y nuevos procedimientos para integrarlos de forma habitual en nuestra programación para mejorar y ampliar nuestra oferta.

«Empezamos a diseñar estos encuentros donde expertos internacionales de diferentes áreas daban su visión sobre el futuro que nos espera después de esta crisis»

«aprovecharemos todo estos conocimientos y nuevos procedimientos para integrarlos de forma habitual en nuestra programación»

– ¿Cuáles creéis que son las claves para el éxito en todo estos años del Espacio Fundación Telefónica?

Elena – Trabajo, trabajo y trabajo de muchas personas. Desde administración a comunicación, jurídico, producción, el personal de sala,…, hay muchísima gente involucrada en cada uno de los proyectos y todo suma para llegar hasta donde estamos ahora.

Silvia – Junto con lo que ha dicho Elena (tenemos un EQUIPAZO de más de 30 personas que dirige Pablo Gonzalo), añadiría el ofrecer una agenda cultural de interés basada en la innovación tecnológica y las humanidades. La gente tiene muy claro qué tipo de actividades va a encontrar, y que serán en un tono muy cercano. Agradecen poder venir a encuentros con temáticas a priori complicadas (p.ej: una charla sobre computación cuántica) y que estén explicadas de una forma tremendamente divulgativa e impartidas por los líderes de investigación en ese campo. Hemos conseguido poner al alcance de cualquier persona a ponentes de prestigio internacional de forma totalmente gratuita.

Elena – Esto es importante. Los grandes ponentes que menciona Silvia vienen porque les ofrecemos un proyecto interesante y diferente a lo que hacen habitualmente. No tenemos presupuesto para pagar cachés desorbitados. A veces es un diálogo con otro invitado al que admiran, otras es por la participación de adolescentes en el evento lo que marca la diferencia; el caso es que siempre buscamos algo diferente que les resulte atractivo. Eso, y la profesionalidad de todo el equipo, hace que vengan, que repitan y que nos abran puertas para los siguientes invitados.

«la profesionalidad de todo el equipo, hace que (los ponentes) vengan, que repitan y que nos abran puertas para los siguientes invitados»

– ¿Qué es lo que más disfrutáis y lo que menos en vuestro trabajo?

Elena – Sin duda, lo que más disfrutamos es aprender de los mejores. Tocamos tantos temas, tan variados y tan interesantes que vivimos en un continuo máster en humanidades digitales. Y además de la mano de sus protagonistas. Cuando echamos la vista atrás y vemos con quién hemos tenido la suerte de compartir una tarde o incluso, un almuerzo, nos damos cuenta de lo afortunadas que somos. Lo peor es que para llegar a disfrutar de estos momentos hay mucha burocracia entre medias, muchos trámites necesarios que no son precisamente atractivos.

Silvia – Me pasa igual: es un privilegio oír hechos históricos de la mano de quienes lo vivieron; aprender de cuestiones que jamás habías oído hablar hasta ese día gracias a gente con gran talento y que te abren un mundo nuevo; trabajar en un edificio como este, con toda la belleza que aún guarda en su interior y todas las historias que tiene…. Somos muy conscientes de lo afortunadas que somos, más aún sabiendo cómo está el panorama de la gestión cultural en este país. Lo que peor llevo son los, escasos, momentos conflictivos con algún visitante descontento que se expresa de forma vehemente o con algún invitado que no quiere seguir los trámites legales; estos casos me los acabo tomando como algo personal, aunque sé que no lo es; el disgusto me suele durar días. También llevo regulín el que me toque presentar algún evento, pero estoy aprendiendo a gestionar esos nervios poco a poco.

– ¿De qué proyectos os sentís más orgullosas?

Elena – En 20 años han sido muchos proyectos y es difícil elegir. De mi época coordinando exposiciones, me quedo con Karelia, de Joan Fontcuberta y Casa de humo de Javier Vallhonrat. También tengo muchísimo cariño al concurso VIDA sobre arte y vida artificial, que pude compartir con Rafa Lozano-Hemmer y Daniel Canogar.
La creación de la Colección de Fotografía Contemporánea de Telefónica también lo viví muy de cerca y pude aprender muchísimo sobre el mercado del arte, las galerías y el coleccionismo.

De los últimos años, me quedo con los proyectos más vinculados a la tecnología y las nuevas formas de expresión que se derivan de ella. El ciclo sobre los youtubers, donde pusimos en valor a los creadores de contenido y descubrimos el talento que hay detrás de los millones de suscriptores que tienen. El Espacio XR, que durante más de cuatro años hemos puesto a disposición de todo el público la posibilidad de vivir la experiencia de la realidad virtual, aumentada y mixta, y que, además, nos permitió colaborar directamente con Laurie Anderson. La Instagramers Gallery, la única galería física con fotos de verdaderos artistas de esta red que está en constante crecimiento. Y por último, el mundo podcast: hemos abierto nuestro propio canal, Encuentros Fundación Telefónica, donde publicamos los encuentros que realizamos en el auditorio, para hacerlos más accesibles todavía. Pero también hemos producido programas exclusivos vinculados con exposiciones como Curiosidad radical. En la órbita de Buckminter Fuller que re-lanzaremos en septiembre. Y por supuesto, de los podcast que grabamos en directo en el Espacio, me quedo con Todopoderosos, con quien llevamos 50 programas en casi 5 años y es un lujo contar con ellos y poder alojarlos en la que ya es su casa cada mes.

Silvia – En el plano profesional fue la creación desde cero del programa educativo para la apertura del Espacio en 2012. Hasta entonces habíamos realizado visitas y talleres en base a nuestros conocimientos en humanidades, con la ayuda de empresas especializadas para algunos proyectos concretos. En 2009, viendo las dimensiones que tendría el nuevo centro, la responsable de cultura de aquel momento, Laura Fernández Orgaz, apostó por nosotras y propuso especializarnos como educadoras: nos ofreció una formación diseñada en exclusiva y a medida para el equipo, muy completa y diversa, conociendo a profesionales de muchos sectores; fueron 6 meses a jornada completa que nos dieron una panorámica amplísima sobre el sector educativo en museos.

Las obras del Espacio comenzaron a principios del 2011 y en ese momento empezamos a trabajar en la creación de un proyecto educativo sólido, aprovechando toda la formación previa recibida, pero también con nuestra experiencia de haber trabajado con público durante muchos años y con un conocimiento profundo del patrimonio de la compañía. Fue casi un año y medio de definir las bases teóricas, los medios que necesitaríamos, la forma de acercarnos a los distintos tipos de público, marcando también cuales serían nuestras líneas rojas. Éramos seis educadoras, de distintas procedencias, trabajando de forma muy intensa, pero lo recuerdo con mucha ilusión y cariño, y nos unió aún más que cuando estábamos de ayudantes de museo.

En lo personal, recuerdo la presentación de un libro: me dijeron que iba a llevar, durante dos días, la rueda de prensa y la presentación del último libro de mi autor favorito desde hacía unos 15 años, que es un rock star de la literatura internacional. Tú eres una profesional y te guardas toda tu mitomanía para dentro y no dejas que aparezca en ningún momento, pero por dentro estaba que no cabía de la emoción.

– ¿De qué manera os definiríais la una a la otra y cómo trabajáis conjuntamente?

Silvia – Lo primero que define a Elena es su generosidad, en todas las facetas de su vida. He visto cómo ha ayudado a todo tipo de personas, aunque no tenga ninguna relación directa con su trabajo. Tiene muchísima experiencia laboral y una asombrosa capacidad para convertir lo difícil en fácil, siempre con actitud positiva, lo que hace que en su faceta de supervisora sea inmejorable. Además, una de las cosas que más agradezco en mi trabajo con ella, al igual que con el resto del equipo (no quiero dejar de mencionar a mis otras compañeras de eventos: Sara, Laura y Belén), es que nos reímos muchísimo y eso en un trabajo, sobre todo cuando tienes que coordinar un evento complicado o una situación de mucho estrés, te da la vida. Somos muy afortunadas de tenerla en el equipo.

«Lo primero que define a Elena es su generosidad, en todas las facetas de su vida»

«tiene una asombrosa capacidad para convertir lo difícil en fácil, siempre con actitud positiva»

Elena – Silvia y yo empezamos a trabajar juntas hace unos pocos años, y eso que nos conocemos desde hace casi 20 y, ahora que no nos oye, es una gran profesional. He visto cómo ha ido creciendo profesionalmente, asumiendo cada vez más autonomía y responsabilidad. Exigente consigo misma y con todo lo que le rodea, busca siempre el mejor resultado y siempre con una actitud positiva y constructiva. Sin duda es alguien con quien se puede contar porque siempre da lo mejor de sí misma. Y encima es muy divertida. Trabajamos mucho, somos muy responsables, pero también nos reímos mucho juntas y eso es un lujo.

«Silvia es exigente consigo misma y con todo lo que le rodea, busca siempre el mejor resultado»

«Es alguien con quien se puede contar porque siempre da lo mejor de sí misma»

– ¿Qué consideráis que habéis aprendido en todo estos años?

Silvia – Son casi 20 años de aprendizajes continuos. De verdad que es un verdadero privilegio estar aquí. Al haber comenzado cuando la fundación era muy pequeña, he podido ir viendo cómo van creciendo de forma orgánica este tipo de instituciones. Conocer a profesionales de museos y de otro tipo de empresas de todas partes del mundo te ayuda también a ampliar tus miras. Por otra parte, hace unos 3 años dejé el equipo Educación y pasé a Programación de Contenidos, con lo que reinicié un nuevo periodo de aprendizaje. Por último el hecho de tener una agenda tan variada con ponentes tan buenos nos da unos conocimientos de lo más dispares que puedes aprovechar para otros proyectos o para tu vida personal.

Elena – Además de lo que comenta Silvia, a lo largo de estos años he aprendido que esto es una carrera de fondo, donde lo importante es ir construyendo poco a poco para poder llegar cada vez más alto. Aunque haya malos momentos, que los hay, todo se supera: la maternidad es un momento que pasa factura en la carrera profesional de muchas mujeres; supone un parón en un momento clave de tu desarrollo y es difícil recuperar tu espacio; a veces a los responsables se les olvidan tus capacidades y te toca demostrar nuevamente tu valía.

– ¿Qué consejo darías a una persona que empieza en la gestión y programación cultural?

Silvia – Que no se cierre a ninguna propuesta y que trate de participar en todos los proyectos que pueda, por muy diferentes que sean a lo que esperas dedicarte. Al igual que ocurre en otros muchos empleos, participar en proyectos diversos, con perfiles profesionales y públicos muy diferentes, permite abrir las miras sobre futuros proyectos, además de crear una interesante red de contactos. Creo que la especialización en este campo no se consigue por trabajar mucho sobre un tipo de proyecto en concreto, sino por todo lo contrario: por tener una amplia visión del mundo de la cultura y aprovechar esos escenarios tan diversos para encontrar la forma óptima de poder ejecutar el que tienes entre manos.

Elena – Paciencia y que esté muy despierto y atento a las novedades. Cada día nacen nuevos proyectos y nunca se sabe dónde puede surgir una oportunidad, pero de todos se puede aprender y conocer gente. También es importante una actitud abierta y tener capacidad de adaptación al cambio.

«la especialización en este campo no se consigue por trabajar mucho sobre un tipo de proyecto en concreto, sino por todo lo contrario: por tener una amplia visión del mundo de la cultura»

«nunca se sabe dónde puede surgir una oportunidad, pero de todos se puede aprender y conocer gente»

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Silvia – Me encantaría poder implementar un sistema de evaluación de los eventos por parte del público y de los invitados. Por desgracia, tenemos poco feedback del público, ya que solo recibimos esa información cuando están o muy contentos o cuando no les ha gustado algo concreto. Me gustaría saber también la opinión de los que se van sin decir nada: que nos digan cómo podemos mejorar su experiencia. Realicé algunas búsquedas para saber cómo obtener ese feedback de la forma más cómoda para el público y provechosa para nosotras, pero es algo que tuve que parar por carga de trabajo y que en algún momento retomaré.

También me gustaría crear algún tipo de congreso de nuestro sector. He asistido a muchos cuando estaba en educación y se crean grandes redes de trabajo; sin embargo, conozco a pocos programadores de otros centros y estaría muy bien ponernos caras y crear proyectos en colaboración.

Elena – A mi me gustaría seguir apostando por el talento joven. Muchas veces se habla con resignación de las generaciones que vienen y no se puede generalizar. En todos los ámbitos hay gente muy joven (hablo siempre de menores de 30) con proyectos maravillosos y me encanta aprender de ellos, de su frescura, de su talento y de su manera de afrontar la vida.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Silvia – ¡Quiero volver a achuchar pronto a todo el equipo! Con la situación del COVID-19, nos han dado facilidades para teletrabajar con flexibilidad, siempre que fuera posible. Con la futura vuelta al edificio nos han dividido en dos grupos a cada equipo, para limitar así un posible contagio; creo que es una decisión acertada para garantizar la salud de todos de la mejor forma posible, pero no deja de entristecerme no poder estar todos juntos hasta dentro de muchos meses.

Elena – Me uno al achuchón de Silvia, ¡qué ganas de reunirnos todos! Mi deseo es seguir trabajando con esta maravillosa panda de locos mucho tiempo.

«¡Quiero volver a achuchar pronto a todo el equipo! como pronto, hasta el 2021 no podremos volver a estar todo el equipo de programación y publicaciones juntos de nuevo, por no hablar del resto de compañeros»

«¡qué ganas de reunirnos todos! Mi deseo es seguir trabajando con esta maravillosa panda de locos mucho tiempo»

Más información

Elena González – LinkedIn – Twitter @elenaescocia

Silvia Royo – LinkedIn – Twitter @syromon

Espacio Fundación Telefónica

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La entrada Elena González y Silvia Royo – Programación y coordinación de contenidos en Espacio Fundación Telefónica se publicó primero en YANMAG.

«Ahora el mundo no funcionaría sin Internet»

Miguel Fernández Castro es fundador y director de Abanico Networks, un estudio de diseño web, marketing y comunicación que lleva funcionando más de 20 años en las islas Canarias.

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente, compitiendo directamente con grandes empresas de diseño y marketing. El estudio, especializado en diseño web, ha evolucionado en paralelo a las necesidades de Internet, desarrollando sus propios gestores de contenidos para adaptarse a cada proyecto. El resultado: una cartera de clientes, en los que hay algunos que llevan 15 y hasta 20 años confiando constantemente en este equipo multidisciplinar.

Miguel Fernández nos habla de la historia de Abanico Networks y sus nuevos retos.

– ¿Por qué decidiste dedicarte al diseño web?

Se alinearon los planetas, básicamente. Me gustaba el diseño gráfico desde pequeño. Mi padre, Javier Fernández era aparejador pero siempre estuvo muy ligado al mundo del diseño y eso se convirtió en algo fascinante para mí. Además del diseño, desde pequeño me ha encantado la informática.

Recuerdo que de pequeño me atraía más el tema de los gráficos en los juegos, que los propios juegos en sí mismo, aunque hablo de una época en la que los microordenadores, como el Spectrum que tenía eran bastante limitados en cuestión gráfica. Fue en 1992, durante una visita en verano a casa de mis tíos en Madrid cuando pude tocar por primera vez un ordenador Mac, algo realmente serio a nivel gráfico cuando realmente decidí que eso era lo mío.

En 1995 empecé a trastear con Internet. No hacía ni tres años que se había inventado la web y todavía estaba en pañales, pero me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital.

«Me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital»

– ¿Cómo nació Abanico Networks y cómo ha ido creciendo la empresa?

Abanico Networks surgió casi de casualidad. Nos juntamos tres amigos con intereses comunes: un programador, un diseñador gráfico y yo, que ya tenía experiencia haciendo páginas web para alguna empresa local como hobby. Montamos la empresa en 1997, cuando todavía había que explicarle a mucha gente qué era eso de la web. Casi fuimos los primeros en las islas Canarias en dedicarnos al diseño web. Y digo casi porque otra empresa que es de unos buenos amigos nuestros, empezó un par de meses antes. Al principio como decía éramos tres personas dedicándonos a ratos.

En 1998 mis dos amigos, que tenían trabajos fuera de Abanico, deciden dedicarse a estos trabajos y dejan la empresa, y me quedo yo solo, aunque durante poco tiempo porque se incorpora otro diseñador. Con el paso de los años se han ido sumando más profesionales al estudio. Algunos ya no están, pero me llena de orgullo saber que todos ellos dieron el salto a agencias más grandes y siguen trabajando en proyectos de mucho éxito.

– Llevas 20 años dirigiendo la empresa ¿cómo ha cambiado el sector desde que comenzaste hasta ahora? ¿qué diferencias encuentras?

¡Muchísimas! Algo que se ha convertido en un tópico para mí porque siempre lo repito, es que cuando empezamos no existía Google, ni Facebook, ni ninguna red social, pero tiene un significado más profundo. En 1997 la web era algo rudimentario, nada amable y para acceder necesitabas tener un módem conectado a la línea de teléfono y las tarifas eran bastante caras. Pero encontrabas mucha información, podías conectar con sitios remotos… eso era muy interesante. Y han pasado 20 años y ahora el mundo no funcionaría sin Internet.

Hace dos décadas la web era un servicio más de Internet y probablemente era menos usado que los newsgroups, el gopher o el FTP. Hoy estos ya no existen o son de uso marginal, pero la web es, de facto, Internet: hacemos la compra, miramos la cuenta del banco, pedimos comida, buscamos trabajo, nos relacionamos a través de ella… y estos días de confinamiento por la pandemia de Coronavirus se ha hecho más evidente.

A nivel de diseño, la web ha evolucionado y se ha profesionalizado. Se tiene en cuenta la usabilidad, la experiencia de usuario, la tipografía, el uso de la imagen, el vídeo… es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas.

«La web es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas»

– ¿Cuáles son vuestras especialidades y qué os distingue de otras empresas?

Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente. Somos como una sastrería digital. Nos hemos especializado en realizar proyectos y aplicaciones web a medida. Esos proyectos que no encajan en gestores de contenidos genéricos como WordPress. Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso. Nuestra oficina está en Canarias y trabajamos para clientes de todo el archipiélago (lo que ya de por sí es complejo por lo fragmentado de nuestro territorio) pero también trabajamos con clientes a nivel nacional y e internacional.

«Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente»

«Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso»

– ¿Cómo planteáis el trabajo con cada cliente?

Como decía, los proyectos se hacen todos a medida, por lo que lo primero que hacemos es reunirnos con el cliente, trazar un plan de necesidades y a partir de ahí estudiar y plantear soluciones, que luego desarrollamos paso a paso junto con el cliente. Una vez puesto en marcha, acompañamos al cliente en todo momento. Casi todos nuestros desarrollos los alojamos en nuestros propios servidores, por lo que seguimos teniendo un contacto en el tiempo con el cliente, atendemos incidencias o ampliamos y renovamos funcionalidades y eso se refleja en que el 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros.

«El 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros»

– Hasta la fecha ¿de qué proyectos os sentís más orgullosos en el equipo de Abanico Networks?

Hay proyectos pequeñitos de los que nos sentimos muy orgullosos, no necesariamente tienen que ser proyectos enormes. Pero si tengo que elegir, me quedo con dos: TEA Tenerife Espacio de las Artes, porque nos eligieron mediante llamada a proyecto de DI-CA (la Asociación de Diseñadores de Canarias)  y competimos con varios estudios muy potentes y nos eligieron a nosotros, desarrollamos una web muy innovadora en 2018 y desde entonces hemos ido añadiendo más y más cosas, tanto públicas como de gestión interna, y el equipo de TEA desde el primer momento nos acogió con una cordialidad fantástica y siempre nos han facilitado el trabajo.

Y por otro lado, la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, que es la que gestiona el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, porque son dos recintos muy importantes y apreciados de mi isla, y además estuvimos varios años detrás de conseguir esa cuenta, y cuando por fin tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos todo el equipo hemos dado el 110% para hacer un desarrollo fantástico, tanto a nivel gráfico como funcional, y también es un equipo con el que es una gozada trabajar.

«Me quedo con dos proyectos: TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria»

– Habéis sido galardonados con muchos premios: con el Premio Oro de páginas web por vuestro trabajo para el estudio de arquitectura ACH por los Premios de Diseño de Canarias 2013 y Premio Plata por vuestra web para la agencia Apiedepágina, y también por la identidad corporativa del espacio cultural LaQuinta71 en 2015.

En 2013 presentamos por primera vez a unos premios un desarrollo nuestro, el de ACH Arquitectos, que es uno de los estudios de arquitectura más importantes de las islas, y tuvimos la suerte de ser los galardonados con el oro en la categoría web ¡a la primera! En 2015 presentamos varios trabajos y dos de ellos fueron galardonados con la plata: uno en imagen corporativa, el de LaQuinta71, que es uno de esos proyectos pequeñitos de los que te hablaba, y otro en la categoría web para Apiedepágina, una agencia de comunicación y prensa.

Después en 2019 en los Premios Canarias de diseño hicimos doblete y nos llevamos el oro en la categoría web para la web de Claudia Bethencourt, una diseñadora de Branding de las islas y gran amiga con la que hemos colaborado en algunos proyectos, y la plata para TEA Tenerife Espacio de las Artes, que ponía la guinda en el pastel de un año cargado de grandes proyectos.

– También habéis sido premiados internacionalmente: con el Special Kudos de CSS Design Awards en octubre de 2016 y  Site of the Day de Mindsparkle Magazine en 2017

Sí. CSS Design Awards son unos premios internacionales centrados exclusivamente en el diseño web. Ahí compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones: en 2016 con la web de Claudia Bethencourt, en 2017 por la web de Clínica Dental Sosa y en 2019 por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

También Mindsparkle Magazine, que es una publicación digital de diseño web internacional nos ha reconocido en dos ocasiones como “Site of the day”, en 2017 por la web de Claudia Bethencourt y en 2018 también por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

«Compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones»

– ¿Qué han supuesto todos estos reconocimientos para vosotros?

Lo principal para nosotros es siempre que el cliente esté satisfecho con el trabajo que hacemos. Pero no puedo negar que se agradece mucho que los propios compañeros de profesión reconozcan trabajos de nuestro estudio, porque no deja de significar que algo estás haciendo bien. De todas maneras, todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron. Especialmente en el equipo actual mis compañeros David, Adriana y Jacob que son los pilares del estudio.

«Todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron»

– ¿Qué nuevos retos profesionales se os han planteado últimamente?

Justo ahora estamos terminando de desarrollar una plataforma de venta de entradas, que supone un reto a nivel técnico importante, porque comprende tanto la venta por Internet, como la venta presencial en taquilla, todo mediante un solo sistema centralizado. A nivel técnico, porque supone la integración de hardware muy especializado, y a nivel de diseño, porque nos ha permitido estudiar la experiencia de usuario en este tipo de webs, e intentar ir un paso más allá.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Aunque cualquier proyecto siempre supone un reto, nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho.

«Nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho»

– ¿Cómo te gustaría ver Abanico Networks dentro de 10 años?

Espero que con las puertas abiertas (risas). Como director de la empresa, cuando te pones el casco de ejecutivo siempre tienes esa inquietud. Ya en serio, me gustaría ver el estudio con muchos proyectos, con alguna persona más en el equipo y recibiendo sobre todo el feedback positivo de los clientes, que es lo más importante.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza ahora en el ámbito del diseño web?

Dos cosas importantes:

1.- Estudiar, estudiar y estudiar. Lo que hacen los demás, las tendencias, las tecnologías que van saliendo. La web va a un ritmo vertiginoso y te puedes quedar atrás muy rápido

2.- La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo.

«La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Leo mucho -sobre diseño y sobre otras cosas-, veo cine, y viajo menos de lo que me gustaría. Soy muy de estar por casa. Cuando no estoy viendo una película, siempre tengo puesta música, algo que también heredé de mi padre, que era un melómano.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya (risas).

«Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya»

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«Nos encanta poner a prueba nuestros conocimientos para demostrar que es posible llevar cualquier idea a la realidad»

Covadonga S. es diseñadora gráfica e industrial y artista plástica y Sara Barragán especialista en marketing, turismo y coaching. Se conocieron en Lanau Espacio Creativo en Madrid donde descubrieron una fuerte conexión entre ambas mientras compartian conocimientos, ayuda mutua y también, muchas risas.

Fruto de esta complicidad, decidieron crear juntas la marca Mr. Regueful, que reune lemas estampados en tazas y chapas, un reflejo de su personalidad y valores: mensajes de actualidad mezclados con sentido del humor a través  de divertidas y surrealistas letras de reaggetón.

En esta entrevista descubrimos con placer a estas dos grandes profesionales de una sólida formación y trayectoria. Nos dejamos arrastrar por su contagiosa energía y sentido del humor.

– ¿En qué especialidades os habéis formado y por qué os decidísteis por ellas?

Covadonga: Estudié Ingeniería técnica en Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia. Siempre me ha gustado el diseño, el arte y la tecnología y esta carrera reunía varias de esas ramas. Empecé a trabajar como diseñadora gráfica mientras estudiaba la carrera en una pequeña empresa industrial. Todo lo que hice allí lo aprendí de manera autodidacta y esto me despertó un gran interés por formarme en el mundo del diseño gráfico. Fue después de estudiar la ingeniería que decidí hacer un máster en diseño en la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

«Todo lo que hice allí lo aprendí de manera autodidacta y esto me despertó un gran interés por formarme en el mundo del diseño gráfico»

Sara: Soy una persona muy activa, un tanto ecléctica y extremadamente curiosa, es por eso que mi formación es un bazar donde puedes encontrar un poco de todo. Estudié en la Universidad Europea la carrera de Turismo, hice un postgrado en la Universidad Politécnica de Gestión Hotelera, trabajé en el sector unos años, realicé un MBA en ICADE y posteriormente me dediqué 6 años al sector del marketing digital a la vez que realizaba formación en Coaching. Dentro de este bazar, el punto de unión es el área empresarial donde me siento más a gusto porque creo que es el que me abre las puertas a realizar casi cualquier cosa.

«El punto de unión es el área empresarial donde me siento más a gusto porque creo que es el que me abre las puertas a realizar casi cualquier cosa»

– Habéis trabajado para varias empresas realizando diferentes funciones ¿qué os enseñó cada experiencia? 

Covadonga: Mi gran experiencia profesional, y quizás la más importante hasta ahora, fue mi paso por una revista de moda de lujo y plataforma e-commerce para la que trabajé 3 años en Londres. Trabajé en un idioma diferente al mío (sabía muy poco inglés cuando llegué a Reino Unido) y tuve dos jefes japoneses de los que aprendí una planificación y metodología de trabajo increíbles. En este trabajo pude explotar mi faceta más creativa y me dejaron volverme ”un poco loca”. Cada día dedicaba bastante tiempo a la búsqueda de referentes y corrientes artísticas, esto era clave para la evolución de los proyectos y la mía propia. Trabajar en el sector de la moda tiene un ritmo muy rápido e inspirador, sin querer entras en una corriente de últimas tendencias que afectan tanto a la moda como al diseño gráfico.

Otra de las grandes experiencias en mi trayectoria profesional fue mi paso por el Museo Chileno de Arte Precolombino. Trabajar en un museo es el sueño de muchos diseñadores y yo ya puedo decir que el mío se hizo realidad durante ese tiempo. No solo compartí todo el tiempo con gente dedicada y apasionada por su profesión, que es lo que más me marcó, sino que mi paso por el museo me hizo descubrir y vivir el país chileno en gran profundidad. Estar rodeada de historiadores, comunicadores y educadores cambia mucho el punto de vista del diseño gráfico con respecto a trabajar en un estudio haciendo branding. El diseño tiene el reto de comunicar un mensaje que es fundamental para que la gente comprenda de donde viene, el porqué de todas las cosas que le rodea. Desarrollar la identidad de un museo es una gran responsabilidad y va mucho más allá que hacer algo bonito. Muchas veces un cartel de una exposición o una campaña tiene que ser fiel y respetar la labor del gran equipo multidisciplinar de gente que trabaja en un museo.

«Cada día dedicaba bastante tiempo a la búsqueda de referentes y corrientes artísticas, esto era clave para la evolución de los proyectos y la mía propia»

Sara: Desde muy pequeña me ha gustado trabajar, y ya con 14 años ayudaba en la empresa familiar en verano atendiendo las llamadas de la centralita y archivando albaranes, me pagaron en pesetas, ¡no te digo más! (risas).  Por lo que puedes imaginar que he tenido muchos trabajos con el único objetivo de tener un ingreso propio pero que me han enseñado mucho, como por ejemplo a valorar el esfuerzo, gestionar el dinero, superar la vergüenza y aprender a moverte socialmente.
La primera vez que empecé a trabajar en serio, lo hice junto a mi padre donde montamos un pequeño hostal que gestionábamos juntos. Lo más importante para mí en esta etapa fue la comunicación, algo que aunque suene básico es más difícil de lo que parece y sin embargo es esencial para llevar un negocio de este tipo abierto 24/7.  Has de traspasar la información a las personas con las que no coincides en turnos, has de comunicar bien a tu cliente cuando surgen problemas, y has de mantener una línea que es clave para que todo salga adelante, y eso es algo que me quedó muy marcado. A nivel personal me despertó la necesidad de hacer más cosas, y no encasillarme en algo fijo y seguro toda mi vida, aunque a veces me arrepienta.

De mi segunda etapa profesional grande, en el marketing digital, ya trabajando por cuenta ajena, aprendí lo importante que es el respeto a las formas de ser y trabajar de los compañeros. Cuando llegas a una empresa, de repente pasas a trabajar 8 horas con personas que no conocías y que pueden ser muy diferentes, es casi como el programa de la tele en el que se casaban a ciegas y pasaban a convivir juntos desde entonces. Eliminar manías, respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar porque si no es un infierno, y mucha gente vive eso. A nivel profesional reconecté con mi interés por el análisis de datos. Ahora casi cualquier cosa la mido en ratios (risas).

«Me despertó la necesidad de hacer más cosas, y no encasillarme en algo fijo y seguro toda mi vida, aunque a veces me arrepienta»

– ¿Cuáles han sido vuestras referencias y de quién -o de qué- habéis aprendido más? ¿cómo es vuestra ética en el trabajo?

Covadonga: Estoy muy influenciada por el arte en general, sobretodo por el Pop Art, collage ¡y los 90! Me gusta mucho experimentar con nuevas formas y colores. También aprendí mucho cuando estuve en el equipo con directores creativos japoneses. Aprendí a desarrollar ideas con lógica y fundamento y a empezar de cero mil veces si hacía falta.

Me considero una persona comprometida con mi trabajo.

«Aprendí a desarrollar ideas con lógica y fundamento y a empezar de cero mil veces si hacía falta»

«Me considero una persona comprometida con mi trabajo»

Sara: A nivel personal, la influencia más importante es la de mi familia. Son personas muy trabajadoras, muy activas y con muchas ganas de progresar, y así ha sido, han pasado de no tener nada o vivir cómodamente y todo ello con su esfuerzo.
Y a nivel cultural, tengo tantas y tan variadas influencias que no sería representativo si no las escribiera todas.
Mi ética en el trabajo es respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar porque si no es un infierno.

«La influencia más importante es la de mi familia. Son personas muy trabajadoras, muy activas y con muchas ganas de progresar»

«Respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar»

– ¿Cómo os conocísteis?
Covadonga: Sara y yo nos conocimos en LANAU Espacio Creativo. Ambas entramos a formar parte del equipo de colaboradores y siempre nos hemos sentado juntas. Tenemos perfiles de trabajo muy diferentes pero nos hemos apoyado mutuamente cuando teníamos dudas. Sara es una empresaria de pies a cabeza y yo todavía no sé lo que es el IRPF (risas).

Sara: En este espacio ambas disfrutamos de dos becas co-trueque. Enseguida hubo mucha conexión entre nosotras. Covi es también súper activa, muy muy curiosa y de risa fácil, como yo, y esto nos unió.

«Enseguida hubo mucha conexión entre nosotras. Covi es también súper activa, muy muy curiosa y de risa fácil, como yo, y esto nos unió»

– Habéis creado la marca Mr. Regueful ¿qué es y cómo surgió la idea?

Sara: Mr. Regueful surgió de un día pensando las letras de las canciones de reaggetón (en un hobbie que he tenido yo siempre para reírme porque que son una obra de arte por la cantidad de eufemismos que usan), vi que de ahí se podría hacer algo gracioso con ellas y que tenían potencial, automáticamente pensé en Covi porque me encantan sus diseños y me gusta mucho su forma de trabajar. Estaba deseando contárselo y que me dijera que sí y empezar juntas a darle forma.

Es una marca transgénero dirigida a todos/as los adictos al reagguetón y de la risa. Utilizamos las mejores frases de este estilo musical en diferentes objetos como tazas o chapas para hacer reír a la gente.

Covadonga: Mr.Regueful tiene mucho de nosotras, en ella mezclamos humor, valores, mensajes de actualidad y una maravillosa tienda online. Lo genial de este proyecto es que nació de una pequeña idea y fue tomando forma en cuestión de días. En un mes teníamos en marcha la marca y la tienda online. Con este proyecto nos encanta sentir el impulso que han creado otras mujeres profesionales y emprendedoras y por suerte trabajamos en Lanau Espacio Creativo, donde nos sentimos muy apoyadas.

«Mr.Regueful tiene mucho de nosotras, en ella mezclamos humor, valores, mensajes de actualidad y una maravillosa tienda online»

«Con este proyecto nos encanta sentir el impulso que han creado otras mujeres profesionales»

– ¿Qué labores realiza cada una en este proyecto y cómo os complementáis?

Covadonga: En Mr.Regueful llevo la dirección creativa, dirección de arte, diseño gráfico, dirijo las sesiones de fotos…vamos, un poco todo lo que tiene que ver con la marca. Cuando se trata de las redes sociales Sara y yo publicamos contenido por igual y gestionamos las ventas de la tienda online.
En resumidas cuentas: ambas hacemos de todo dependiendo de la necesidad o de la idea que surja en el día.

Sara: Sí, nos complementamos a la perfección. Yo me dedico a la estrategia y finanzas, cada una nos dedicamos a un área porque si abro un Excel, Covi infarta, y si ella me enseña Photoshop en mi cabeza hay un mono con unos platillos (risas). Juntas hacemos brainstorming de acciones comerciales, de producto, colaboraciones.

– Estáis realizando colaboraciones con artistas como estrategia de comunicación para la marca, ¿cuál ha sido la última y qué ideas os gustaría desarrollar en el futuro?

Sara: ¡Sí! La intención es hacer muchas colaboraciones, y tenemos la suerte de haber aparecido ya en el vídeoclip Baila para mí de la XinaMora.

Covadonga: Nos gustaría que Mr.Regueful fuera un referente en la actualidad por su contenido y mensaje social.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro conjuntamente y qué contactos profesionales os gustaría establecer?

Covadonga: Junto a Sara tenemos idea de crear una metodología de microproyectos. Nos encanta poner a prueba nuestros conocimientos para demostrar que es posible llevar cualquier idea a la realidad, ¡por muy loca que sea!

Los proyectos que más me gustan son los que tiene un reto y sobre todo son inclusivos. Suena obvio pero no siempre lo es, hay gente que te pide que sea mono, fresquito o sencillo. Luego cuando trabajas en ciertos proyectos que tiene un valor social importante te das cuenta que el diseño tiene una función mucho más importante. Por poner un ejemplo sencillo: si el texto es muy pequeño o los colores muy parecidos, las personas con discapacidad visual lo tienen más difícil para poder leerlo, son detalles a tener muy en cuenta porque puedes dejar a muchos receptores fuera. Me gustan los proyectos atrevidos, provocadores.

«Me gustan los proyectos atrevidos, provocadores»

Sara: Me interesan sobre todo proyectos que apelan a sentimientos, que hacen a la gente estar mejor, que son sostenibles. Creo que ambas perdemos dinero estando fuera de una empresa como asalariadas, por eso lo que hacemos es porque creemos en ello, aunque suene muy idealista.

«Me interesan sobre todo proyectos que apelan a sentimientos, que hacen a la gente estar mejor, que son sostenibles»

«Ambas perdemos dinero estando fuera de una empresa como asalariadas, por eso lo que hacemos es porque creemos en ello, aunque suene muy idealista»

– Individualmente y en este momento ¿cómo os definís profesionalmente?
Covadonga: Además de desarrollar la marca Mr. Regueful con Sara, soy autónoma y llevo mis propios proyectos desde el año pasado como freelance. Profesionalmente me siento en una etapa de crecimiento exponencial y muy emocionante: llevo dos grandes proyectos personales, un par de clientes externos y trabajo como diseñadora para el estudio de diseño Creatique. En este estudio doy apoyo en varios proyectos de diferentes sectores como la hostelería, restauración, educación, tecnología… me encanta. Creatique también es un estudio formado por mujeres emprendedoras, y vienen pisando fuerte.

Sara: Me veo como una emprendedora que reúne la formación empresarial y de análisis, la creatividad, la curiosidad por desarrollar muchas cosas y de hacer un poco más feliz a la gente con los proyectos, bien sea porque cubren necesidades, como por despertar sentimientos bonitos que creo que hace falta. A veces digo que soy una inventora del siglo XXI, como Hommer Simpson con extraños inventos como la pistola de maquillaje (risas).

– Covi, eres además creadora de la plataforma creativa Supermasa ¿de qué trata este proyecto y cómo surgió la idea?
Covi: Supermasa, un proyecto artístico que une a diseñadores y escritores. Es un espacio colaborativo donde a partir de una imagen planteada por un diseñador, un escritor redacta una historia que proporciona un valor añadido a la obra. La pieza final, en formato lámina, sale a la venta en la tienda online de Supermasa. Estoy muy contenta porque el proyecto ha sido seleccionado para el Hybrid Festival de este año en Madrid y ya han participado varios escritores.

La idea surgió de la necesidad de rescatar el material «supermasivo» que tenía acumulado en discos duros, sobre todo tras mis años en Londres. Durante 3 años estuve haciendo una media de 2-3 collages-gifs al día para una revista. Muchos de los trabajos que hice durante ese tiempo eran proyectos de gran calidad y decidí rescatarlos, darles mi toque personal y sacarlos de la pantalla. Noté que a la gente le gustaba mucho más los diseños cuando les contaba de qué iban los textos que los acompañaban. Y ahora quiero seguir con la misma dinámica. La idea es animar a que diseñadores, ilustradores y fotógrafos aprovechen sus diseños, que los escritores los doten de perpetuidad, y que al final todos puedan sacar un rendimiento económico de su colaboración.

«Supermasa ha sido seleccionado para el Hybrid Festival de este año en Madrid y ya han participado varios escritores»

– Sara, eres la creadora y directora de la plataforma Dog Surfing ¿qué es, qué ha supuesto para ti este proyecto y cómo lo estás desarrollando?

Sara: DogSurfing es una plataforma de cuidado compartido de perros. El objetivo es ayudar a las personas que son dueños/as de perritos a que compartan sus cuidados, que son muchos, con sus vecinos y con personas cercanas.

«DogSurfing es una plataforma de cuidado compartido de perros»

Creo que las ciudades a veces nos hacen demasiado responsables de todo lo que tenemos a cargo, y ser la única persona que tenga que cuidar cada día de todas las necesidades que tiene un animalito, que son muchas -entre ellas la compañía-, puede llegar a ser muy esclavo, y seguro que hay alguien al otro lado del pasillo que le encantaría pasar tiempo con tu perro porque no puede mantener a uno.

Es muy muy bonito porque todos ganan en buenos sentimientos, el perro feliz de tener más mimos, el dueño feliz de tener más tiempo, y la persona que acoge feliz de poder vivir estar con una mascota que no puede tener por la razón que sea. Me entusiasma esta economía circular de sentimientos.

Tras pasar por Berlín con una beca de desarrollo y por la aceleradora de la EOI, lo desarrollo sola pero con muchos colaboradores que ayudan en los talleres y aportan a la comunidad.

«Me entusiasma esta economía circular de sentimientos»


- ¿Cómo es un día normal de trabajo para vosotras?


Covadonga: Mi día a día es bastante variado e intenso: busco inspiración, me pongo al día con las últimas noticias, avanzo en proyectos que tengo para clientes, hago brainstormings con Sara para Mr.Regueful, hago tarea administrativa, busco nuevos proyectos que me resulten interesantes, tengo reuniones por Skype, a veces consigo ir al gimansio, me gusta cocinar…es un mix total (risas)

Sara: Para mí cada día es diferente porque requiere nuevos retos y trato de utilizar todos mis recursos. Siempre he sido capaz de desarrollar tareas diferentes en proyectos ditintos al mismo tiempo, es mi forma de trabajo habitual: me comunico constantemente con la comunidad de DogSufing y llevo a cabo nuevos proyectos para ella, investigo estrategias de marketing para Mr. Regueful con Covi, organizo las sesiones de emprendimiento de Work & Project de Lanau Espacio Creativo, oriento a nuevos emprendedores. hago nuevos contactos laborales…la verdad es que no paro y nunca me aburro.


- ¿Cómo percibís la transformación en estos años del mundo laboral y qué nuevas exigencias demanda? 

Covadonga: En España llevo sólo un año después de haber trabajado 6 años en Reino Unido y Sudamérica. Te diría que profesionalmente está mucho mejor que cuando me fui en 2012, aunque puede que sea que he ganado en experiencia y tengo más oportunidades.

Sara: Yo creo desde hace años que el futuro es el autoempleo. En algún momento de tu vida vas a tener que autoemplearte y la mayor exigencia es la flexibilidad. Vamos a tener que inventarnos cosas, vamos a tener que hacer cosas diferentes no solo porque lo demande la evolución de una empresa sino porque la propia tecnología exige esa renovación continua.


- ¿Qué os gustaría cambiar del sistema actual?

Sara: Me gustaría cambiar la educación en el consumo. La economía está sostenida principalmente por el sector industrial, bienes materiales y yo creo que sería mejor inclinar la balanza hacia el sector servicios con bienes intangibles. El sector servicios, lo artístico, es mucho más difícil de monetizar. Nadie quiere pagar por ello porque en Internet es todo gratis, y al final para plasmar tu idea lo tienes que hacer en algo que se pueda tocar con las manos, algo materializado.

Covadonga: De entrada la tasa de autónomo es un handicap para la gente que queremos arriesgar y dar el salto. El diseño gráfico además está muy mal valorado y es tan imprescindible para el crecimiento de una marca o una empresa como cualquier otro departamento. Hay que estar muy al día para saber postular a las ayudas estatales y muchas veces no es nada fácil.
Para mí, trabajar en un espacio compartido con otros profesionales es fundamental para el desarrollo de los proyectos y del crecimiento personal, pero muchas veces nos vemos ahogados con los propios gastos de las tasas e impuestos que nos vemos en la necesidad de renunciar a esto. Por suerte existe lugares como el espacio creativo Lanau que ofrece la oportunidad de entrar como colaborador co-trueque durante un tiempo.

– ¿Cómo es vuestro tiempo libre?

Covadonga: En mi tiempo libre me gusta mucho leer revistas, ¡me encanta! Soy muy dormilona y siempre digo que es porque ayuda a mi creatividad. Voy al teatro, al cine constantemente y por supuesto siempre que puedo voy de cañas con amigos.

Sara: Me gusta mucho leer, ir a todas las actividades y exposiciones de Madrid, bailar y también, por qué no, ver muchas chorradas en internet (risas)

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Que nosotras y tanta gente que tiene una buena idea y talento para desarrollarla, podamos vivir de esto y no desaprovechar estos recursos haciendo otra cosa que no aporte un bien colectivo y humanísitico.

«Que nosotras y tanta gente que tiene una buena idea y talento para desarrollarla, podamos vivir de esto y no desaprovechar estos recursos haciendo otra cosa que no aporte un bien colectivo y humanísitico»

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La entrada Covadonga S. y Sara Barragán – Fundadoras de Mr. Regueful se publicó primero en YANMAG.

«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte, para conservar un público más exclusivo«

Merche Mart es diseñadora especialista en tocados y sombreros con fomación en patronaje de alta costura e industrial. Su experiencia de la moda en el sector durante 25 años avala su trayectoria, habiendo trabajado para clientes con proyectos individualizados a grandes marcas.

Alejándose de la industrialización de la moda, Merche Mart elabora piezas únicas personalizadas en las que combina numerosas técnicas, fabricando cada uno de las partes del tocado y nunca utilizando elementos pre-elaborados. Son diseños exclusivos, pequeñas esculturas que se posan delicadamente sobre el cabello del que las lleva, aportándole un halo de distinción y elegancia.

-Llevas más de 25 años en el mundo de la moda ¿en qué disciplinas has trabajado?
He trabajado durante casi tres décadas en ese mundo. Comencé como vendedora de ropa, calzado y complementos en algunas boutiques de lujo. También trabajé y me formé en escaparatismo y patronaje de alta costura e industrial.

-¿Como comenzaste en el diseño de tocados y cómo ves ése complemento?
Todo comenzó como un hobby después de una etapa laboral muy traumática. Siempre me apasionaron los tocados y sombreros, así que me formé con una sombrerera de prestigio y fue todo un descubrimiento. Unos cursos me llevaron a otros y comencé a fusionarlos ayudada por mi formación y experiencia anterior. Todo esto me ayudó a expresarme artísticamente haciendo lo que verdaderamente me gustaba y creando piezas únicas a las que yo les llamo “mis pequeñas esculturas”.

– ¿Cuales son tus referencias en moda?
Generalmente me da pautas y me inspira los accesorios de la alta costura vintage y particularmente mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante:

«No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase”.

«Mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante: No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase»

– ¿Como planteas cada diseño para cada cliente?
Primero observo y escucho al cliente para conocer gustos, estilo y personalidad. Probamos en el taller piezas que tengo ya diseñadas para ver qué le favorece más. Después hago un estudio en profundidad de la información que me ha dado, de sus preferencias y de las pruebas en el taller. Muchas personas se dejan aconsejar, pero algunas vienen con una idea preconcebida que no siempre es la adecuada y a veces esto limita a la hora de crear una pieza personalizada.

– Utilizas numerosas técnicas ¿cuales son y como las aplicas en cada proyecto?
Son muchas, la principal se basa en la sombrerería con el trabajo de teñido, hormado, patronado y tapizado de las bases, pero también la técnica del alambrado para hacer coronas, tiaras etc..además de técnicas como la de plumista, flores de seda que incluye el troquelado, el acocado o rizado de pétalos y la técnica somebana.
Otras como las flores y pistilos en cera como se hacían en los años 20 del siglo XX y la técnica del modelado en porcelana fría.
Cada proyecto requiere una o la combinación de varias técnicas, en función del estudio previo que he hecho con las preferencias del cliente y el diseño.

– ¿Qué materiales eliges para trabajar?
Principalmente trabajo con materiales naturales como el sinamay, sisol, fieltro, seda, plumas etc…me gusta cómo responden a la transformación pero no me cierro a otro tipo de materiales más sintéticos o acrílicos porque en algunos casos se pueden conseguir cosas espectaculares.
No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo.

«No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo»

– ¿Cuantas horas puede llevar la creación de un nuevo diseño?
Depende, puede llevarme unas horas o varios días, no sólo por la laboriosidad del trabajo, en algunos casos me lleva más tiempo el crear el diseño.
En otros casos hay inspiración, pero siempre hay mucho trabajo detrás para conseguirlo.

– Diseñas tocados para bodas y otras celebraciones
Sí, trabajo para bodas principalmente, pero los tocados son para todo tipo de eventos. Es una pieza importante, o lo debería ser porque no se puede uno poner cualquier cosa en la cabeza. Si llevas un vestido de alta costura o hecho a medida tu tocado también tiene que ser personalizado. Artística y técnicamente debe estar al mismo nivel de elaboración porque si no, estás devaluando tu vestido.
Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas.

«Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas»

– En que otras ocasiones puede llevarse un tocado?
Se debería poder llevar en cualquier ocasión, es la guinda del pastel y aporta prestigio y elegancia a quien lo lleva, no tiene que ser un tocado, puede ser un sombrero adecuado para esa ocasión.
Pero también se podría poner un tocado para salir a bailar o ir al teatro etc… Pero en España no hay cultura de sombrero y tocado por culpa de una horrible moda que comenzó en los años 60 que consistía en llevar un pelo muy cardado, casi como un casco y donde un tocado o sombrero sobraba porque aplastaba ese trabajo de peluquería. En cambio, en Inglaterra aguantó un poco mejor gracias a su clima húmedo donde ése tipo de peinados no duraban mucho.

– Como comentabas, realizas una asesoría integral de imagen para combinar tocados y sombreros con el resto de la vestimenta
Tengo clientas y amigas que me consultan antes para que les ayude a elegir todo su conjunto de vestimenta y accesorios, y para mí ésa es la manera más acertada de trabajar. Pero en la gran mayoría de los casos vienen con todo ya comprado porque normalmente en España el tocado se elige como el último complemento, cosa que en otros países no es así: primero se selecciona el tocado y después lo acompañas con una vestimenta acorde.
Como digo es importante tener todos los elementos estudiados y previstos desde el principio, para que haya coordinación. La mirada recorre el cuerpo y tiene que haber un equilibrio y una armonía. Hay que saber elegir dónde quieres centrar la atención del que observa, y unos elementos que deben destacar sobre otros. La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional.

«La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional»

– Has impartido más de 140 cursos de diseño de tocados, flores, porcelana, diademas de flores, entre otros ¿cómo es la relación con tus alumnos/as y qué tratas de comunicar?
Los cursos son muy gratificantes, todos mis alumnos/as suelen tener el mismo perfil: son personas creativas y con la gran mayoría ha quedado una gran amistad. Muchas me consultan y preguntan sobre dudas que tienen mucho después de terminar el curso.
Intento trasmitirles la pasión por esta profesión afortunadamente no muy comercializada aún donde no hay casi nada imposible de realizar. Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición.

 «Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición»

– Trabajas puntualmente firmas de alta costura ¿como es trabajar con ellos?
Lo hice hace tiempo pero ahora sólo lo hago en función del proyecto y del profesional con el que tenga que tratar. Creo que ahora no están pasando por un gran momento. Supongo que triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost.
Trabajar con ellos, es como en cualquier otra área: depende mucho del carácter de la persona, hay profesionales muy preparados y humildes y otros que te lo ponen muy difícil en todo el proceso.

«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost»

– ¿De que proyecto te sientes más orgullosa hasta el momento?
Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente. Lleva más trabajo pero todo el beneficio revierte en ti.
Y dentro de este mundo me apasiona poder dedicarme a la formación y a la creación.

«Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente»

– En tus años de experiencia ¿cómo percibes el mundo de la moda?
En mi opinión está muy comercializado y personalmente ha dejado de interesarme porque no encuentro diferencias sustanciales de un año para otro ni nada que me sorprenda. Pero espero y deseo que esto cambie, y en lugar de tener muchas prendas, la gente busque cosas singulares y que les distinga aunque tengan que pagar un poco más.

– ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Aunque mis tocados son piezas únicas, últimamente he adaptado mis diseños a una estética más comercial. Pero mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica. Obras únicas que puedan exponerse en galerías y también lucirse en ocasiones especiales.
También me gustaría trabajar para proyectos concretos de cine y teatro.

«Mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica»

– ¿Como es tu tiempo libre?
Llevo una vida muy sencilla, en mi tiempo libre suelo hacer grandes caminatas haciendo fotografías, otra de mis pasiones, aunque soy una simple aficionada. Visito exposiciones y no hay un solo mes que no me pierdo por las galerías del Museo del Traje con sus exposiciones permanentes o las temporales donde también voy a sus talleres cuando el tiempo me lo permite.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre.

«Deseo vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre»

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La entrada Merche Mart – Diseñadora de Tocados y Sombreros se publicó primero en YANMAG.

«Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber hablar su idioma me parece fundamental» Juan Capristán. Director de CreativeCocos

Juan Capristán es co-director de CreativeCocos, una empresa joven enfocada al desarrollo web en todas sus formas y en la que importa tanto el objetivo al que se quiere alcanzar como la manera en la que se hace. Ingeniero informático de profesión, con 15 años de experiencia, y activista, ha centrado sus esfuerzos en combinar ambas vocaciones como herramientas para generar cambios sociales y que han acabado cristalizando en CreativeCocos.

Su llegada a España desde Perú en la adolescencia le ha aportado capacidad de adaptación y amplitud de miras, una experiencia que le marcó y que recomienda vivir para poder entender el mundo.

En esta entrevista nos habla de su trayectoria y sus inquietudes.

– A los 17 años te trasladaste con tu familia desde Perú a España, ¿qué supuso este cambio para ti?
Con esa edad cualquier cambio de entorno es complicado y en ese momento, sin perspectiva ninguna, todo se magnifica. Supuso una transformación tremenda en las costumbres, y también en el idioma (sí, sí, en el idioma: entre el castellano de España y el de Perú hay cientos de términos diferentes). También fue un cambio de clima, de relaciones, etc…. ¡fue un terremoto! Visto desde aquí, desde el yo que contesta a esta entrevista 20 años más tarde, fue una experiencia que pienso que todos deberíamos poder vivir alguna vez en la vida. Claro, esa experiencia de vivir en un país diferente al tuyo no es igual con 18 años que con 50, ni según en qué circunstancias, pero la vivencia de fondo, sea como sea, merece la pena.
– En estos casi 20 años en España ¿qué ha cambiado en ti y en tu percepción sobre ambos países?
Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva. Hace poco leí en The Economist que Theresa May decía que “si crees que eres ciudadano del mundo, entonces no eres ciudadano de ningún sitio. No entiendes el verdadero significado de la palabra ciudadano”. No conozco su historia, pero apuesto a que ella no ha vivido fuera del Reino Unido nunca. Si todos pudiésemos pasar por esa vivencia alguna vez, con seguridad nuestra sociedad tendría menos problemas de odio y lo tendríamos más fácil para volvernos colaborativos, como mínimo.

«Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva»

Por supuesto mi percepción de ambos países también ha cambiado. Vine a España con ese resentimiento velado que te enseñan a tener en el colegio en Perú, y al principio intentas ajustar todo lo que ves a ese modelo que tienes en la cabeza, hasta que poco a poco el modelo va adaptándose más a la realidad. No siempre es para bien, también hay que decirlo, pero las experiencias malas forman parte de cualquier guión. Al mismo tiempo mi percepción sobre Perú también ha cambiado, ahora no sólo veo las cosas buenas que tiene, que son muchas, sino también algunos de sus problemas. Cuando se toma distancia es más fácil identificar las cosas que fallan.

Un tema especialmente espinoso de la relación entre ambos países es el de la reparación histórica. Creo que igual que en España se habla de memoria histórica y de reparación en relación con la época franquista, no estaría de más que se hablara de eso mismo en relación a otras épocas en las que se han cometido abusos. Los gestos y los símbolos son importantes. He hablado muchas veces con gente aquí que dice que si España tuviese que pedir perdón por las cosas que hizo hace 500 años, entonces “los moros” tendrían que pedir perdón por lo que hicieron hace 900 y los italianos por lo que hicieron hace 2000, etc, etc. Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron. En el caso de España con los países de Sudamérica creo que la herida aún está ahí y, como digo, los gestos sí importan, y lo que ahora exporta España hacia allá son empresas que van a buscar mano de obra barata… no es el tipo de gesto que cierra heridas sino todo lo contrario.

«Los gestos y los símbolos son importantes. (…) Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron.»

– ¿Qué es para ti la programación? ¿qué hizo que te decantaras por la Ingeniería Informática?
Para ser sincero la informática fue mi tercera opción. Con 17 años a mí lo que me gustaba era cacharrear, desmontar aparatos y verles las tripas, así que cuando empecé a plantearme los estudios que quería hacer, mi primera opción fue la de hacer algo relacionado con la electrónica, pero resulta que en 1994 en Madrid no había nada de eso, ninguna carrera universitaria que fuese “ingeniería electrónica”, para estudiar eso había que irse a Barcelona y mis padres pensaron que ya eran demasiados cambios y me empujaron a buscar otras opciones. La opción lógica por afinidad era la Ingeniería de Telecomunicaciones, pero los profesores que me ayudaron a prepararme para hacer la selectividad me debieron ver demasiado verde porque me quitaron la idea, así que terminé en la Facultad de Informática de la UCM.  Le cogí bastante manía a la universidad, porque creo que la educación universitaria de entonces no estaba a la altura de los tiempos (no sé ahora)…. pero independientemente de aquella etapa, ahora puedo decir que me encanta mi profesión.

Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental, y creo que es algo que debería enseñarse a los niños en el colegio. Decía Alan Lazalde, que es un informático mexicano muy interesante, que “la experiencia de enseñarle a tu hijo a programar será la próxima versión de enseñarle a andar en bicicleta”; cuando lo leí me pareció una idea curiosa, pero ahora que soy padre, ¡lo tengo clarísimo!, de hecho estoy pensando en hacer talleres de iniciación a la programación para jóvenes si el tiempo y el trabajo me lo permite. Si existiese la Renta Básica Universal que asegurara un sueldo básico digno a todo el mundo, ya me habría dedicado a esto de manera intensa y gratuita…ese conocimiento permitiría cambiar la situación económica de muchas personas y especialmente de jóvenes que en este momento no tienen nada claro su futuro, si podrán estudiar por la subida de tasas de la universidad. Sobre la Renta Básica Universal quiero añadir que hay muchos detractores que dicen que traería más parásitos al sistema de los que ya hay, pero yo no estoy de acuerdo en absoluto, por el contrario, creo permitiría una explosión de creatividad e intercambio de conocimiento.

«Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental»

– Has trabajado para diferentes empresas desde hace 15 años ¿qué te ha dado esta experiencia?
La certeza de que no quiero trabajar en empresas que siguen modelos de trabajo y producción caducados: horarios rígidos, relaciones verticales, conciliación familiar nula, con modelos de crecimiento infinito, en las que prima la cantidad sobre la calidad, etc. Pero el problema no es sólo de las empresas (que también), el problema es el modelo de sociedad en el que vivimos, centrado en el dinero.

Cuando leí el libro de Muhammad Yunus sobre las empresas sociales fue una revelación para mí. Creo que es el siguiente paso en la dirección correcta, pero en España aun estamos en pañales en ese sentido. Ahora que el empresario soy yo -me siento incómodo con el término “empresario” porque en mi cabeza tiene connotaciones desagradables-, intento aplicar toda esa experiencia para conseguir llevar a la práctica el modelo de empresa que quiero para que nuestra sociedad sea mejor.

– ¿Qué lenguajes de programación conoces y para qué fines los utilizas?
Una de las cosas buenas que me enseñaron en la carrera fue la idea de que no estábamos ahí para aprender un lenguaje concreto, sino para aprender una forma de pensar que nos abriría la puerta a cualquier lenguaje, porque a fin de cuentas todos siguen patrones e ideas muy similares, así que se puede decir que los conozco todos (risas). El que más utilizo en la actualidad, y disfruto mucho usándolo, es Ruby, y lo utilizo para desarrollar mi especialidad, que es la programación de aplicaciones web, aunque es un lenguaje muy versátil que se puede utilizar para muchas más cosas. Aparte de Ruby conozco y utilizo muchos otros lenguajes y tecnologías, todas relacionados con el desarrollo web y la administración de sistemas. En los últimos años el mundo anglosajón ha fraguado el término ‘fullstack web developer‘, que hace referencia a desarrolladores que dominan lenguajes y sistemas en las 3 capas de desarrollo del paradigma modelo-vista-controlador, como es mi caso. Puedo resaltar AngularJS, jQuery, CoffeeScript, Bootstrap, Less, Sass, MySQL, PostgreSQL, sqlite y Ruby on Rails, aunque no todos son lenguajes en sí mismos, pero tampoco quiero aburrir…(risas)

Hay una frase muy conocida en el mundillo que me encanta: “code is poetry”. A veces pasa que estás escribiendo código para resolver un problema y te queda algo tan interesante que realmente tienes la sensación de haber escrito un trocito de poesía. Me gustaría que ese fuese el fin último.



- En tu blog analizas y das soluciones a problemas de programación
Algunas veces me encuentro con problemas que me lleva mucho tiempo solucionar porque son especialmente espinosos o simplemente porque hay poca información sobre una situación concreta. Cuando lo soluciono me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor, porque la mayoría de veces todos los problemas se resuelven en cuestión de minutos, y muchas veces las soluciones vienen de blogs de otras personas que también han compartido información de manera desinteresada. Es una forma de colaborar estupenda y de sentirse en armonía con la red.

«Me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor»

– En 2010 fundaste CreativeCocos, ¿cómo surgió la idea y en qué proyectos estáis especializados?
CreativeCocos surge de la necesidad personal mía y de las personas que me acompañan en esta empresa, de sentir que recuperábamos el control de nuestro tiempo, y de la necesidad de poder decidir a qué tipo de proyectos queríamos dedicar nuestros esfuerzos y energías. Cuando trabajaba para otros se me planteaban muchos casos de clientes con objetivos opuestos, por ejemplo: tener que desarrollar un proyecto para una revista de veterinaria y al mismo tiempo trabajar en otra revista que defiende la tauromaquia o la caza como deporte, por no hablar de las dedicadas a las armas… esto me retorcía las tripas, me creaba dilemas morales constantemente.
En CreativeCocos, además de los trabajos para empresas de diferentes tamaños y autónomos, nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, de esta manera sentimos que apoyamos una manera de hacer y de pensar que puede cambiar las cosas. Durante un tiempo intentamos hacer cosas completamente gratis en este campo, pero desafortunadamente no conseguimos hacerlo sostenible, así que ahora hacemos todo lo posible por ajustar al máximo nuestras tarifas para este tipo de proyectos.

«En CreativeCocos (…) nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, sentimos que apoyamos una manera de pensar y de hacer que puede cambiar las cosas»

– ¿Quiénes componen el equipo de Creative Cocos? ¿cómo es vuestro cliente?
Somos un equipo de cuatro personas en el núcleo, y una red de colaboradores que hemos ido tejiendo con el tiempo, que nos permite dar servicios de valor añadido a nuestros clientes como posicionamiento, redes sociales, fotografía o servicios de traducción. Buscamos clientes con valores similares a los nuestros, y no trabajamos para clientes que desarrollen actividades con las que no estamos de acuerdo. Vemos a nuestros clientes como personas con sus fortalezas y debilidades, igual que nos gustaría que nos vieran a nosotros.

– ¿Qué os distingue de otros proveedores de servicios similares?
La cercanía con nuestros clientes, que en muchos casos han terminado convirtiéndose en nuestros amigos, y como digo, nuestra red de colaboradores que nos permite dar mucho valor añadido a nuestro servicio, y los ideales que nos mueven. Podemos presumir de no haber perdido ningún cliente en 6 años.

– La filosofía de CreativeCocos se basa en la honestidad y en la confianza ¿son valores a recuperar?
Sin duda. Nuestra sociedad tiene mucho que recuperar. Hemos perdido la sensibilidad, estamos anestesiados por el día a día, el corre-corre, la supervivencia, y cuando se trata de sobrevivir parece que todo vale. Nosotros no estamos de acuerdo, no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes. Antes dije que no habíamos perdido ningún cliente en 6 años y no es del todo cierto: hace unos años tuvimos un cliente con un proyecto mediano dividido en varias fases que llevaría unos 8 meses acabar. Después del primer mes trabajando, terminamos la primera fase según lo acordado y posteriormente les comunicamos que no podíamos seguir trabajando con ellos. Los descartamos como clientes porque su forma de trabajo agresiva entraba en conflicto con nuestra forma de trabajar basada en la colaboración y la comunicación.

«no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes»

– En Creative Cocos dáis prioridad a los proyectos relacionados con defensa de los derechos humanos, protección de los animales y conservación del medio ambiente ¿Cuáles habéis desarrollado?
Hemos desarrollado varios proyectos sociales y nos gustaría abarcar más: hemos trabajado con Veterinarios sin Fronteras, hemos hecho la web de Afterguantanamo -que exige responsabilidades por los crímenes que se cometen en esa cárcel ilegal-, y colaboramos con la Asociación de Estudiantes del Programa de Universitarios Mayores de la universidad Autónoma (AEPUMA). También hemos colaborado en la creación de empresas sociales en los peores momentos de la crisis española, como La Distribuidora Ecológica, Le Solé Organic o Komune Coworking, y actualmente estamos programando y diseñando la nueva web de la asociación Alpedrete Sostenible, que trabaja por defender a los ciudadanos de la especulación urbana en este municipio -una tarea que nos parece especialmente importante, que deberían hacer los políticos, y que no sólo no hacen, sino que la promueven-.

– También, de manera independiente y como programador, te has involucrado en causas sociales desarrollando páginas web y software para diferentes plataformas y causas, ¿en cuáles has participado y de qué manera?
Fui co-administrador de la página web y los servicios asociados del movimiento 15M en el municipio de Alpedrete durante cuatro años. Actualmente colaboro con la asociación cultural El Remolino, aunque no en calidad de informático, sino simplemente como ciudadano.

– Personalmente ¿qué supuso para ti el 15M y cómo has canalizado tu intención de cambio de la sociedad?
Fue una sacudida, un terremoto en nuestras adormecidas conciencias. Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento, a pesar de que después de cinco años las cosas se han enfriado un poco. Por sí solas ya lo habrían hecho, pero el terrible gobierno que tenemos se ha encargado de criminalizarnos con todos los medios a su disposición, y eso ha hecho que la gente tenga más miedo y ya sabemos para qué sirve el miedo. Sin embargo estoy convencido de que o lo hacemos “bien” como especie, o nos extinguiremos, así que nuestro camino pasará por entendernos y crear una sociedad colaborativa, no competitiva, con valores y formas fuera del capitalismo que conocemos, más parecidas al 15M que a nuestro modelo actual. O sino otra especie tomará el relevo cuando el último de nosotros haya perecido billetera en mano.

«Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento»

– ¿Qué nuevos proyectos de democracia participativa te gustaría desarrollar en el futuro?
La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital. Creo que hay que trabajar en convertir la vivienda en un bien realmente garantizado y digno, y creo que la única manera de hacerlo es arrancarla de las manos de los mercados. Actualmente estoy trabajando en el desarrollo a nivel teórico de esa idea, y por supuesto en el futuro me gustaría poder llevar esas ideas del papel a la realidad. Pero es una tarea compleja y necesita de una masa crítica de personas empujando en la misma dirección para que pueda funcionar, por lo que es preciso tener la idea bien desarrollada y esperar a que se den las circunstancias adecuadas.

«La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital»

– Siempre te ha interesado la literatura y escribes relatos en tu tiempo libre.
¡Desde que soy padre no tengo tiempo libre de ese tipo! (risas). Pero sí, me encanta escribir relatos e incluso tengo una novela terminada (que no publicada) y otra a medias, pero por ahora toda esa parte de mi vida está guardada en un cajón a favor de mi hijo, de mi familia, de las asociaciones con las que colaboro y del desarrollo de las ideas que anteriormente comentaba. Sin embargo espero poder volver a escribir historias en algún momento no muy lejano. Por ahora me contento con leer y ver  historias de otros.

– ¿Cómo es tu ocio?
Mi tiempo de ocio ha cambiado mucho. He cambiado la escritura, los viajes y el deporte ocasional por los parques de bolas, las tirolinas, la pista de patinaje y las quedadas con otros papás con hijos pequeños. No es una queja, todo es muy divertido, con un niño todo tu tiempo se transforma, es una etapa llena de nuevas relaciones y emociones.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad
Ver un ovni, sin lugar a dudas.

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Juan Capristán

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La entrada Juan Capristán – Director de CreativeCocos se publicó primero en YANMAG.

«Tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza. Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.»

Victoria Bautista – Diseñadora Textil

Victoria Bautista es una profesional multidisciplinar: analista en Investigación de Mercado con más de 16 años de experiencia en la elaboración y análisis de estudios culturales, políticos y sociales, tecnológicos se especilizó en Márketing e Investigación en Medios de Comunicación. Dentro del mundo del arte ha trabajado y desarrollado proyectos como Gestora Cultural y Especialista en Arte Contemporáneo. Aunando todos estos conocimientos y bajo su propio nombre, se ha embarcado en la creación de su propia marca de arte y diseño textil donde desarrolla y pone en práctica sus conocimientos del dibujo y pintura, grabado, serigrafía o escultura.

En esta entrevista nos desvela su trayectoria profesional y nos habla de su nuevo proyecto de diseño textil.

– Vienes del campo de la sociología y de la cultura y el arte ¿cuándo comenzó tu interés por el mundo del diseño?
Siempre he tenido la necesidad de crear y transformar. Fui esa niña que cogía juguetes propios y ajenos y acababa rompiéndolos, para terror de sus hermanos y enfado de mis padres, simplemente por el placer de explorar. Luego vendrían las clases de dibujo y pintura, los cursos de grabado, serigrafía, escultura… pero siempre probando aquellas disciplinas artísticas que me llamaran la atención.
– ¿Qué determinó que hayas decidido convertirlo en tu profesión?
Principalmente por una necesidad creativa y un fuerte deseo de romper con lo que durante muchos años fue mi carrera profesional, analista de investigación, con la que me ganaba la vida. Necesitaba un cambio.
El diseño me da la oportunidad de desarrollar los conocimientos que he ido adquiriendo durante todos estos años. Embarcarte en  tu propia marca aporta una grado de libertad (vértigo y riesgo incluidos) que no te da trabajar para otros, en una oficina.

«Embarcarte en  tu propia marca aporta una grado de libertad (vértigo y riesgo incluidos) que no te da trabajar para otros»

Trabajar bajo responsables con ideas de llevar equipos como en principios del siglo XX bajo una careta de modernidad, agota. Cuando comencé en la investigación, al ser institutos más pequeños, participabas en todo tipo de estudios, distintas metodologías y de distintos sectores. Eso te hacía crecer profesionalmente. En las empresas grandes está todo mucho más sectorializado, sesgado, por lo tanto el margen que tienes para desarrollar tu creatividad o aportar valor añadido viene impuesto. El gran error de muchas empresas es el de no potenciar ese valor individual que todos tenemos, encorsetándonos.

«El gran error de muchas empresas es el de no potenciar ese valor individual que todos tenemos»

Sigo en contacto con  la investigación, sobre todo a los estudios sociales, políticos o los de Media (en los cuales me especialicé) y me sigue apasionando. Cuento con la ventaja de conocer los dos campos (el cultural y artístico y el de la investigación) y el haber analizado distintos sectores y conocer diferentes metodologías y estrategias de investigación me ha allanado y facilitado mucho el terreno.

– La investigación artística y el análisis del entorno son los pilares para tus creaciones ¿cómo aplicas estas investigaciones a los diseños?
Investigando y jugando a prueba y error. Haciendo muchas pruebas. No he descubierto otra fórmula.
Mi intención al desarrollar este proyecto era la de no desviarme en lo posible del terreno artístico. Utilizo técnicas artísticas adaptándolas al soporte, telas en vez de lienzos o papel. Obviamente hay que tener en cuenta la finalidad en la mayoría de los diseños, la usabilidad de esas telas con lo cual acota un poco las posibilidades artísticas cuando quieres hacer una prenda perdurable y utilizable.

«Conocer diferentes metodologías y estrategias de investigación me ha allanado y facilitado mucho el terreno.»

– ¿Cómo es un día normal en tu trabajo?
Según en el momento del proceso en el que me encuentre. No es lo mismo la fase de investigación, buscar materiales con los que trabajar, la producción de los diseños como la de presentación y venta. Pero siempre hay una rutina común; por la mañana me cuesta menos realizar el trabajo más concienzudo, el intelectual el que rige el hemisferio izquierdo y por las tardes-noches, el creativo, el del hemisferio derecho. Funciono bien así.

Intento ir a exposiciones, conferencias, jornadas y cursos que me motiven. Soy bastante inquieta en este sentido. Sobre todo indagar en nuevos movimientos culturales o artistas menos consolidados o menos visibles para los grandes medios y el gran público. En Madrid tenemos una oferta muy interesante, es una ciudad en continuo movimiento artístico y cultural a pesar de los recortes que ha sufrido el sector estos últimos años.

?- Tus colecciones tienen nombres mitológicos: Meret, Maia, Medea, Galatea y Argos… ¿qué te llevó a titularlas así?
Todo comenzó con el diseño “Galatea”, un vestido largo de seda blanca intervenido. Al verlo puesto ya por fin en una mujer real, Rita Castellote, no en un maniquí, me asombró y cautivó esa imagen a modo de estatua de diosa moderna. Vino a mi mente la imagen de Pigmalión y el embelesamiento con su estatua de marfil, Galatea. De aquí surgió el nombre de todas las colecciones. Algunas colecciones guardan una estrecha relación con el significado de la deidad, otras, solo han sido elegidas por un motivo estético.

«Todo comenzó con el diseño “Galatea”, un vestido largo de seda blanca intervenido. Al verlo puesto ya por fin en una mujer real, Rita Castellote, no en un maniquí, me asombró y cautivó esa imagen a modo de estatua de diosa moderna.»

– Muchos de tus diseños están elaborados con seda ¿cómo es trabajar con este material?
Ha sido una experiencia poco amable. En todas las pruebas me salían colores pasteles, muy claros y para esta colección pasada quería colores muy vivos y fuertes. Al ser una tela cien por cien natural sin mezclas, hay que tener un cuidado extremo. Ya me he reconciliado con la técnica y este tipo de tela, pero me ha llegado a exasperar…(risas).

?- ¿Qué otros tejidos utilizas?
No tengo un prototipo de tela determinado, empecé con la seda y un poliéster que nadie utilizaba para hacer vestidos, al igual que la loneta o telas impermeables. Voy cambiando según la idea que tenga. La tela se adapta a la idea y no al revés.

– El arte siempre está muy presente en tu obra y muchos de tus vestidos se convierten en lienzos a intervenirlos con pinturas a mano.
Así es. Me tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza. No estampo las telas antes de confeccionarlas. Necesito verlas acabadas para ponerme a pintar. Esta forma de trabajar implica el riesgo de equivocarte a la hora de utilizar la pintura pero por otra parte se convierten en un objeto único, de gran exclusividad. No es lo mismo una prenda pintada a mano sabiendo que no hay otro modelo igual  que una serie por corta que sea.
También realizo pequeñas tiradas de un mismo modelo. Series donde especifico el número de prendas que se han realizado con ese mismo dibujo.
No solo están pintados a mano, la nueva colección se compone de prendas y complementos intervenidos con objetos de distinta procedencia..
Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.

«Me tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza (…) Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.»

– Además de piezas para ocasiones especiales, encontramos prendas para vestir a diario como camisetas con estampados de colores muy vivos?

Así como creo modelos más artísticos que otros, por cuestión de funcionalidad, por este mismo motivo también he querido crear prendas que se puedan utilizar todos los días.

– Estos meses has presentado tus diseños en la Semana Grande de San Sebastián y en Marbella ¿qué acogida han tenido tus diseños?
Han funcionado mucho mejor en San Sebastian que en Marbella. Me tomé estas presentaciones como una toma de contacto para definir geográficamente a mis clientes potenciales. San Sebastián, el norte creo que se adapta mucho más a mi target. Se sienten más identificados con mi estilo.

– Para la presentación de tu marca has contado con la colaboración de la galerista Rita Castellote y la fotógrafa Laura Emme para la sesión fotográfica, con una estética elegante y desenfadada. ¿Cómo se forjó esta colaboración? ¿qué imagen quieres comunicar de la marca?
Me seduce la idea de transformar identidades y reflejar la belleza de mujeres reales.
Rita Castellote engloba a la perfección la imagen de marca que deseaba transmitir. El perfil de una mujer con fuerza, segura de sí misma, inteligente y luchadora, de pensamiento crítico. Poseedora de un gran sentido de la estética que sabe valorar la calidad. Laura Emme posee una inquietud  y una creatividad desbordante. Las dos son mujeres increíbles, siempre dispuestas a aceptar nuevos desafíos.
Tanto Rita como Laura están relacionadas estrechamente con el mundo del arte. Rita fundó su propia galería de arte y Laura no solo realiza proyectos fotográficos, también es restauradora. El entendimiento estaba servido por esa afinidad cultural y por la amistad que nos une.
Fue un placer trabajar las tres juntas. Una experiencia muy divertida.

«Rita Castellote engloba a la perfección la imagen de marca que deseaba transmitir. El perfil de una mujer con fuerza, segura de sí misma, inteligente y luchadora, de pensamiento crítico.»

 – ¿Cómo es el cliente que compra tus diseños?

Un cliente muy concienciado con el valor de lo artesanal, la calidad, la exclusividad y el “Made in Spain”. Un cliente que busca la elegancia basada en prendas atemporales e interesado por la cultura y el arte.

En la semana grande de Donostia una mujer asiática al ver dos de mis diseños pintado a mano me preguntaba insistentemente “¿Made in Spain, Made in Spain?” sin importarle el precio. Si no era diseño español no lo quería. Resulta una gran paradoja que nosotros, los occidentales cada vez compremos más a los asiáticos y ellos busquen y valoren el diseño español hecho en España. Para ellos es una muestra de distinción.

«Los asiáticos buscan el diseño español hecho en España. Para ellos es una muestra de distinción.»

– Apuestas por la exclusividad presentando tu trabajo mediante muestras pop-up en ferias, showrooms y encuentros privados ?¿por qué prefieres este modelo de venta?
Este tipo de eventos me dan la oportunidad de conocer personalmente al público que se interesa por mis diseños, saber sus preferencias y necesidades, quién es y dónde se encuentra geográficamente con el objetivo de poder dar un servicio más personalizado.

– Recientemente has elaborado “FEMBIEM. Bajo el Reino de Oku” un proyecto artístico para el Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid un vestido blanco con objetos personales de 25 mujeres cosidos a él ¿cómo desarrollaste la idea y qué mujeres han colaborado en el proyecto?
Es difícil no sentir fascinación por el Mundo de Oku una de las exposiciones permanentes que alberga el museo. Motivada por esa fascinación, por las costumbres y tradiciones de esta población nació la idea de hacer un paralelismo simbólico entre dos culturas coetáneas diferentes.
Entre todas las piezas expositivas de la sala, desde la primera vez que visité el museo, me llamó poderosamente la atención una figura inquietante provista de una máscara, una vestimenta peculiar. Al acercarte y observar este atuendo con atención podías identificar mechones de pelo cosido en un traje de fibra natural que forma parte del conjunto de la máscara. Cabello auténtico que aporta cada uno de los iniciados al convertirse en nuevo miembro del grupo.
Me atrajo tanto esta particularidad que decidí investigar y adentrarme en las sociedades secretas del reino de OKU y no quedarme simplemente en el análisis de las telas propias de la comunidad, idea inicial del proyecto. Gracias a la información proporcionada por el propio museo descubrí la sociedad secreta exclusiva de mujeres FEMBIEM.

«Es difícil no sentir fascinación por el Mundo de Oku una de las exposiciones permanentes que alberga el museo. Gracias a la información proporcionada por el propio museo descubrí la sociedad secreta exclusiva de mujeres FEMBIEM.»

Con una serie de rasgos distintivos encontrados en estas investigaciones: poder individual, la fuerza de la unión, sociedad de mujeres… ¿cómo podía representar y aglutinar todos estos conceptos? A través de un grupo de mujeres a las que veo luchar día a día. Profesionales que con su motivación, talento y valía individual, desde distintas posiciones, están contribuyendo al desarrollo cultural en nuestro país. Ellas son las grandes protagonistas de este proyecto.

La pieza expuesta en el museo se compone de veintritrés objetos personales (veinticuatro con mi aportación) pertenecientes a estas profesionales del arte y la cultura simbolizando el poder individual de cada una de ellas. El vestido, a modo de gran sacerdotisa, representa ese sector cultural por el que trabajan cada día.
No quise desvelar la pertenencia ni la historia de esos objetos para no dar un protagonismo individual sino social, de conjunto. Hay anécdotas y significados detrás de estos elementos muy interesantes y dignos de ser contados como la trasformación y nueva vida de estos objetos.

«Poder individual, la fuerza de la unión, sociedad de mujeres… ¿cómo podía representar y aglutinar todos estos conceptos? A través de un grupo de mujeres a las que veo luchar día a día. Ellas son las grandes protagonistas de este proyecto.»

He disfrutado muchísimo realizando este proyecto. Ha sido una experiencia muy gratificante que me ha hecho (re)descubrir y conocer mejor a estas fantásticas mujeres merecedoras del reconocimiento por el trabajo que realizan. Son las FEMBIEN del presente y el futuro.
Tengo que dar las gracias una y otra vez a estas profesionales por su participación desinteresada y al Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid por acoger el proyecto. Estoy muy contenta con el resultado.

– ¿Qué impresiones has recibido de esta muestra por parte del público que la ha visitado en el museo?
Por ahora, son buenas. Está tan mimetizada con la sala que los visitantes piensan que pertenece a las sociedades secretas del Reino de Oku. Llama mucho la atención algunos objetos, como un “yuyu” real traído de Gambia, una entrada en la que pone desempleado, las fotos cosidas, la bota que asoma aportando movimiento…

– ¿Cómo imaginas la evolución de tu marca y tus diseños dentro de unos años?
Mucho más creativa y ecológica sin perder ese toque artesanal. Por mi parte seguiré investigando, descubriendo y aprendiendo.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

La reducción del IVA cultural y de la cuota de autónomos.
Es un solemne disparate pagar un importe fijo independientemente de lo que ganes. Debería ser proporcional a tus ingresos. Si un trabajador por cuenta ajena sufre un descuento en su nómina proporcional a lo que gana que va a parar a las arcas del estado, ¿por qué a los autónomos no? Es incomprensible, ilógico e inadmisible.

Más información

Victoria Bautista

FEMBIEM

Twitter @vicbausan

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