Aixa Portero (Málaga, 1975) es artista visual, investigadora y profesora titular de la Universidad de Granada (España). Su trabajo combina poética, filosofía y materia, y se ha consolidado como una de las voces más singulares del arte iberoamericano contemporáneo.

Es miembro de la Federación de Clubes UNESCO de España y del Instituto de la Paz y los Conflictos, lleva más de veinticinco años explorando el arte como instrumento para la educación, la cultura de paz y la transformación social

Ha desarrollado su formación artística entre Granada, Bruselas, Ginebra, Rotterdam y San Diego, y su obra ha sido expuesta en museos de arte contemporáneo de Europa y América Latina, como Minsk, Vitebsk, Bogotá, Querétaro, San José y París.

Aixa Portero presenta para la Fundación Universitaria Simón I. Patiño el proyecto expositivo Pachaq Ñusta en el marco de las celebraciones del Bicentenario de Bolivia (1825–2025).

La muestra, de carácter itinerante por distintas sedes de la Fundación, se presenta como un puente entre culturas y generaciones con más de cien obras de diferentes disciplinas –escultura, pintura, instalación y videoarte-, veintisiete fotografías inéditas y piezas creadas ex profeso para la ocasión.

Comisariada por la propia Aixa Portero y bajo la dirección cultural de Ignacio de Lascurain, Pachaq Ñusta, llega a Bolivia como un homenaje simbólico a la Tierra, la Cultura de Paz y la unidad de los pueblos, reafirmando el arte como espacio de encuentro entre espiritualidad, naturaleza y humanidad.

El título de la muestra en quechua, significa «Princesa de la Tierra» y evoca la energía femenina de la Pachamama y de la Ñusta Allpa, divinidades andinas que encarnan la fertilidad, la sabiduría y el equilibrio entre los tres mundos: el Cóndor del espíritu, el Puma de la acción y la Serpiente de la sabiduría interior.

Más de cien obras entre esculturas, pinturas, instalación artística, fotografías y videoarte, Pachaq Ñusta propone un diálogo del arte y la Cultura de Paz, entre la cosmovisión boliviana y el arte contemporáneo europeo, donde la tierra, la palabra y la luz se funden en una poética visual de introspección y esperanza.

Destacan piezas como Natura Naturans (2021), escultura de libros intervenidos con plumas y dibujos de Venus prehistóricas; Bosque Sideral (2024), conjunto de estructuras en mimbre, hierro y piedra que enlazan cielo y raíz; y la instalación Las raíces del vuelo (2018–2024), compuesta por ochenta cuadernos suspendidos, símbolo del pensamiento y la fragilidad de la memoria.

Pax Roots, especialmente concebida para la sede de la Fundación en La Paz, es una obra vertical que une poesía de la artista con iconografía ancestral. Con siluetas de animales, figuras humanas, manos y signos tipo arte rupestre boliviano y español, Aixa Portero evoca la paz desde la raíz.

La exposición incluye además veintisiete fotografías originales de la serie Tiempos de Augurio (2022–2025) que se exponen al público por primera vez, y dos obras de videoarte en alta resolución: Alicia a través de la raíz (2022) y Ñusta Allpa (2025), esta última ha sido creada especialmente para la muestra boliviana, y concebido como un viaje hacia la luz, el conocimiento y la comunión con lo sagrado.

Inspirada en la cosmovisión andina y boliviana, donde la Pachamama y la Ñusta Allpa encarnan la energía femenina de la Tierra y el equilibrio entre los tres mundos —el Cóndor del espíritu, el Puma de la acción y la Serpiente de la sabiduría interior—, Aixa Portero convierte la creación en un acto catártico y esperanzador, un gesto de reconciliación con la naturaleza y con el otro.

En Pachaq Ñusta, la artista construye un paisaje simbólico donde naturaleza, cuerpo y palabra se funden como una sola respiración. La exposición plantea un diálogo entre materia y espíritu, entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre lo visible y lo invisible. A través de materiales orgánicos —libros, hierro, mimbre, piedra y plumas—, Portero evoca la raíz, el conocimiento y el vuelo, elementos que sostienen su investigación sobre el arte como espacio de conciencia, cuidado y armonía.En ese territorio de calma y transformación, lo femenino se alza como raíz simbólica del mundo: una fuerza que sostiene y libera, que cuida sin poseer y que trasciende los límites culturales y geográficos.

Serie Tiempos de Aurio – Aixa Portero

El discurso curatorial se articula así en tres ejes esenciales: la raíz como memoria: el origen como fuente de conocimiento: el vuelo como libertad: la transformación del espíritu; y la paz como conciencia activa: equilibrio, diálogo y respeto como forma de vida.

En palabras de la propia artista: «Pachaq Ñusta propone una mirada de paz que trasciende fronteras: el arte como puente, la Tierra como raíz, el respeto como futuro. Añade además, que: Pachaq Ñusta es una filosofía del vínculo y de la Cultura de Paz: allí donde el arte se hace memoria, la materia se hace conciencia y la Tierra nos enseña a existir en armonía.»

Pachaq Ñusta no es solo una exposición: es una experiencia de pensamiento. Aixa Portero propone una reconciliación entre los saberes —ancestrales, filosóficos y sensibles— que nos recuerdan que la paz se construye en el gesto, en la palabra y en la materia viva.

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José Antonio Prieto, conocido como Customixed, es diseñador gráfico y fotógrafo. Presenta este mes en el Café de La Palma su primera exposición fotográfica Arquitectura Callejera, que podrá visitarse hasta el 1 de febrero.

Su formación previa en la escuela de Arquitectura de Madrid ha influenciado su manera de mirar el entorno urbano de una manera muy especial. Como un flâneur moderno, Customixed recorre el centro de Madrid todas las semanas con su cámara, observando las transformaciones de un entorno que, como él dice, ya no puede denominarse barrio porque va perdiendo su identidad a pasos agigantados por la privatización del espacio público y la turistificación, convirtiéndose en un lugar por el que «pasear» pero en el que no se puede «estar».

Su imágenes son elegantes, casi minimalistas. En ellas la presencia de los edificios históricos y contemporáneos es contundente, llenan el espacio de la imagen, y como gigantes silenciosos, contemplan el paso del tiempo y las personas, bañados por la luz de las diferentes horas del día en que Customixed los retrata. La sombra, que dibuja el espacio y que también oculta algo que pasa y que no vemos bien. Esa sombra es muy oscura a veces y un poco inquietante. La ciudad de lo que vemos, y pero también de lo que no alcanzan a ver nuestros ojos.

En todas las fotografías siempre hay pequeños detalles, unas veces irónicos y otras más contemplativos. Pueden ser los gestos de las personas que pasan, una minúsicula bandera en un balcón o la basura olvidada en el rincón de una calle. Aunque se ve su amor por la ciudad, estos detalles hacen que su trabajo no sea preciosista, porque en el conjunto de sus fotografías se percibe esa mirada crítica de Customixed, que muestra el desgaste de la ciudad, el cansancio de estar convirtiéndose en lugar de paso por un flujo de personas de paso constante lo observa pero que no lo habita, y que arrasa con la posibilidad de crear un barrio en el que estar. Aún así el autor es optimista «Madrid no es una ciudad muerta aún» porque también hay fotografías que transmiten mucha paz y la posibilidad, todavía, de ser esa ciudad que fue, más acogedora y tranquila, donde el tiempo a veces se detiene.

Customixed presenta su primera exposición en el Café de La Palma en Malasaña, una institución de la cultura más allá de lo musical en Madrid y con la que se siente muy vinculado. La muestra reúne 16 fotografías impresas en papel de alta calidad que pueden adquirirse durante este mes a precios muy accesibles que ayudan a fomentar el coleccionismo. Fotografías que son objetos que permancen frente a las imágenes en pantallas. Como dice el propio autor:

«He querido mostrarlas en un formato contenido y adecuado para que puedan ser contempladas cómodamente en este entorno expositivo. Esto además me permite ofrecerlas a un precio ajustado teniendo en cuenta que las he hecho casi con mis propias manos.»

«Las redes sociales y la cultura de reel difuminan la imagen de Madrid, sin duda una imagen impresa vale más que mil horas de scroll. Fotografío los mismos espacios incluso en los mismos momentos del día por conceptos como la autoreferencialidad y la mirada propia. No son imágenes veraces y honestas porque son reales, porque a una realidad pueden corresponder distintas verdades.»

Cabe destacar el trabajo realizado con las cartelas que acompañan cada fotografía, donde hay textos con reflexiones del autor además de comentarios irónicos.

Cada una de estas fotografías pertenece a una serie limitada de 30 copias, numeradas, firmadas y con certificado de autenticidad. También se puede adquirir el poster de la exposición (70×100 cm). Una vez agotadas nunca volverán a salir a la venta en este formato, por lo que es una oportunidad única para hacerse con la obra fotográfica de José Antonio Prieto.

La muestra podrá visitarse hasta el 1 de febrero.

LA INAUGURACIÓN

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Café de La Palma

Customixed – Instagram

Entrevista en YANMAG

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La fotógrafa Carlotta Gambato ha presentado su exposición individual Wenu en Sales de Plata, una colección de fotografías realizadas en los viajes a su pueblo natal como un diario en el que la artista se reencuentra con sus orígenes y vuelve a apreciar las pequeñas cosas de su pequeña ciudad.  Este diario lo presenta en fotografías realizadas con diferentes técnicas analógicas como la cianotipia sobre papel o lino, la fotógrafía sobre metacrilato o sobre papel. 

Carlotta Gambato es fotógrafa profesional. Sus proyectos están habitualmente relacionados con la naturaleza y la salud mental, ambas tienen una fuerte conexión. Su obra se ha expuesto en Espacio Tres Espinas (Madrid),  BBA Gallery (Berlín), La Latente espacio creativo  (dentro del Festival Art Banchel en Madrid en las microresidencias «1 artista 1 día»), L’Emplacement Botiques Ephemérèsin en Tolousse y la Galería LaEcléctica dentro del  Hybrid Art Fair dentro del proyecto Fracasos Compartidos. Ha colaborado con el comisario de arte Andrea Perissinotto en varios de estos proyectos. 

WENU

Las fotografías de su último proyecto Wenu se muestran en tamaños diferentes, algunas están expuestas sobre la pared y otras más pequeñas sobre mesas al alcance de los visitantes que pudieron observarlas de cerca e incluso cogerlas entre manos. 

Un trabajo muy personal donde aparecen diferentes paisajes naturales o urbanos donde la luz y su color tienen una gran importancia. Con una sensibilidad especial, Carlotta Gambato consigue captar momentos íntimos, pequeños, que se perciben a veces un poco melancólicos por la luz del atardecer en espacios vacíos. El cuerpo suele estar muy presente en su obra, pero en esta ocasión las personas aparecen en la lejanía en siluetas o en primeros planos de detalles del cuerpo, como las manos.

Carlotta Gambato sobre Wenu: 

«Wenu es una palabra acadia, un idioma semítico hablado en la antigua Mesopotamia, que puede traducirse como «río» o «manantial de agua», y es una posible interpretación del origen incierto del nombre de Venetia (la ciudad de Venecia). Según esta interpretación los habitantes de Venecia se consideran como el pueblo del río o estrechamente conectados al agua.  

Como expatriada hay un sentimiento extraño que me conecta a mis raíces que en particular toma forma en una admiración y deseo de estar cerca del agua. En cada viaje a mi pueblo voy buscando momentos entre el verde y el agua de la laguna. Las tierras que un tiempo dejé atrás ahora me hablan de manera distinta y me encuentro explorando rincones y admirando detalles de lo cotidiano que antes me podían parecer desapercibidos o banales. Junto a esta nueva curiosidad hay un sentimiento de añoranza de un lugar al que llamar casa y un deseo de pertenecer; el sentirse “ni de aquí ni de allí” lleva a una búsqueda constante de identidad y a extrañar un lugar tal vez idealizado del pasado pero que no ha parado de cambiar en mi ausencia; pues me encuentro navegando como un pequeño barco entre diferente destinos. 

Wenu es una serie de fotografías tomadas en las visitas a mi familia, en un pueblo en la provincia de Venecia, documentando partes de mi cotidianidad, la luz de un particular momento del día o un reflejo del agua sobre superficies, fotografiando objetos y rincones que me recordaran “casa” o simplemente que llamaran mi atención. El proyecto es una forma de diario visual y empezó casi como un juego o un ejercicio creativo, primero en digital y sucesivamente en analógica. Es una oda a lo cotidiano, a todo lo lento, a lo provincial y en particular al agua.»

La muestra podrá verse hasta febrero y las fotografías están a la venta con precios muy accesibles, lo que permite que muchas personas puedan adentrarse en el coleccionismo de arte. 

La inauguración en Sales de Plata fue un éxito, donde Carlotta Gambato estuvo rodeada de profesionales del mundo de arte, amigos y familia.

Sales de Plata es uno de los lugares de referencia en Madrid para la fotografía analógica. Situado en el Barrio de las Letras, poseen numerosas cámaras analógicas que se pueden comprar o alquilar. Desde sus redes sociales enseñan las posibilidades de todas estas cámaras además de divulgar sobre el trabajo de diferentes fotógrafos/as y plantear interesantes reflexiones sobre la imagen. 

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Carlotta Gambato – Instagram

Carlotta Gambato en YANMAG – Entrevista con portada – Entrevista en 8 x 8 (infinito x infinito)

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El fotógrafo Fernando Puche inauguró ayer La tierra baldía en la Real Sociedad Fotográfica. Esta exposición rinde tributo al enigmático poema de T. S. Eliot titulado The waste land (1922) (La tierra baldía), a veces oscuro y que se enfrenta literariamente al desencanto, pero que también guarda un sentimiento de esperanza detrás de la pregunta: «¿Será esta huida hacia adelante el preludio de un nuevo comienzo?». La exposición podrá verse hasta el día 10 de enero de 2026.

Fernando Puche presenta una obra fotográfica de enorme calidad, elegante, minimalista y precisa. Nos muestra paisajes secos, aparentemente desolados, de una increíble belleza, donde a veces se encuentran los signos del paso de los humanos. El color de cada fotografía es único, pues trabaja en diferentes horas del día y capta tonalidades distintas, gamas de colores sutiles que transforman cada volumen del terreno. Puche ha fotografiado con cámaras de placas basándose en el trabajo de los fotógrafos clásicos de paisaje como Ansel Adams. Según el autor: «Fotografiar con cámaras de placas requiere mucha preparación, son herramientas pesadas y complejas, pero esta limitación también es buena porque permite concentrarse y hacer menos fotografías». Para él la localización del paisaje no es lo relevante en las fotografías, sino la forma en la que lo habita y se relaciona con ese espacio.

Fernando Puche lleva cuarenta años haciendo fotos de paisajes. Como dice él: «ha tenido la suerte de publicar y exponer su obra en numerosas ocasiones, así como de publicar artículos en diversos medios, ofrecer conferencias e impartir cursos». Al final, ha terminado publicando varios libros con sus fotografías y sus reflexiones. Maneras, dice: «de mantener la cabeza ocupada y de intentar seguir creciendo como fotógrafo, pero también como persona, porque ambas cosas son inseparables.»

En la inauguración se rodeó de numerosos amigos y profesionales de la fotografía.

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Fernando Puche – Su entrevista en YANMAG

La tierra baldía en la Real Sociedad Fotográfica – The waste land (1922) de T. S. Elliot

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José Antonio Vallejo ha mostrado su último trabajo en la exposición individual De todas las cosas comisariada por Javier Díaz Guardiola en DDR Art Gallery durante el mes de noviembre. YANMAG estuvo en la inauguración y en la clausura de la muestra, en las cuales  numerosos profesionales del mundo del arte, coleccionistas, amigos y alumnos acompañaron a Vallejo mostrando gran admiración y cariño hacia este artista que se ha hecho querer y respetar a base de esfuerzo y constancia. Él ha creado un universo muy personal que cada espectador contempla y hace suyo a través de su propia interpretación. 

La muestra recogió obras de dibujo de Vallejo en las que él aparece en diferentes álter egos. Dibujos aparentemente sencillos pero minuciosos, de una calidad extraordinaria, en los que la simbología propia y personal de Vallejo se expande e incluso sale del papel a través de sus personajes para recorrerlo en las paredes de la galería. 

Vallejo se pregunta: «¿Qué pasa cuando el humor, la ironía y la melancolía se agitan en una mezcladora para hablar de la relación de uno mismo con los demás?».

Estos dibujos surgen de la necesidad de expresar la tristeza que sintió Vallejo ante la pérdida de una persona muy importante en su vida, su abuela, con la que ha compartido toda su vida:

«En la vida no todo es coser y cantar. Y por muy concienzudo que uno sea y mucho guste de tenerlo todo atado, hay cuestiones que no se pueden controlar».

Como dice Díaz Guardiola en su texto curatorial: «Todos tenemos derecho a sentirnos mal y porque es una obligación recomponerse después de la caída. Vallejo lo ilustra en DDR Art Gallery con la muestra De todas las cosas, en la que se reconcilia con sus personajes, sus alter egos, tras un duelo, generando escenas ambiguas, sin principio ni final, no se sabe si buenas o malas, en un deseo de poner en orden situaciones y sentimientos». 

Según el comisario de la exposición: «Cada dibujo es una escena donde lo tierno y lo absurdo se dan la mano. Una comedia del corazón donde los personajes ensayan la vida después del desastre».  Puedes leer el texto comisarial aquí.

Vallejo sobre su obra: «A veces digo que lo que hago es un teatro construido con lo que queda. Un escenario frágil, un poco absurdo, donde los muñecos, las piñatas y los objetos de siempre – el Happymeal, la Game Boy, …- se convierten en una especie de reliquias o de amuletos domésticos.

Me gusta pensar que cada obra es un hechizo hecho con cosas de andar por casa: con arroz, con flores, con sal».

Vallejo explicó la obra a los visitantes de la inauguración y de la clausura y también durante visitas guiadas en la galería durante el periodo que ha estado abierta la muestra. 

Te recomendamos seguir su perfil en Instagram, un verdadero diario de su proceso creativo en el que se puede ver el avance en cada una de sus obras. 

Puedes adquirir su obra en DDR ART GALLERY.

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José Antonio Vallejo – Instagram

DDR ART GALLERY – Instagram

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El filósofo y ensayista Ger Groot presentó su libro La emancipación del yo en La Central del Museo Reina Sofía acompañado por Marcela Vélez, profesora de Filosofía de la UNED, David Sánchez, profesor de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid y Fernando Guerrero, editor de Abada ante una sala abarrotada de público. 

En el libro el autor indaga en cuestiones relativas al hombre moderno: ¿cómo ha llegado a ser quien es? ¿cómo puede reivindicar su autonomía y a la vez anhelar una identidad colectiva?. Según Groot la filosofía de los últimos cuatro siglos puede describirse como una lenta aceptación de la muerte de Dios. Una lucha interna que ha impregnado no sólo el pensamiento filosófico, sino la cultura en su conjunto. Con un lenguaje accesible y sin tecnicismos, el lector recorre la historia de la filosofía moderna a través de su reflejo en la cultura: canciones, películas y obras de arte que ha seleccionado Groot como ejemplos para explicar determinados conceptos.

David Sánchez destacó que la publicación de este libro para él era una especie de milagro y una apuesta valiente por parte de Abada Editores. Dijo, que sin conocer personalmente al autor, al leer su páginas se había sentido muy cercano a él: «debo reconocer que me cayó bien y me pareció un buen tipo, pues el libro está escrito de manera muy sencilla explicando conceptos muy complejos que cualquier persona puede entender y esto me parece algo muy difícil, porque lo fácil sería utilizar un lenguaje mucho más críptico». Le gustó especialmente esta defensa de la filosofía que se encuentra en la calle, reflejada en la cultura en diferentes formas y expresiones y no tanto mirándose a sí misma dentro de la academia. 

Marcela Vélez apuntó que es un libro que cuestiona el canon de la propia filosofía y muestra la filosofía que está en nuestra cotidianeidad: «¿Cómo podemos descolonizar el pensamiento? A través del diálogo con otras disciplinas, contando la historia de la filosofía a través de la cultura. El libro es un espejo donde nos miramos. Nos conocemos desde los espacios y desde las penumbras». También quiso destacar que «el libro expone esa emancipación de ser humano tan conseguida, del humano tan humano que ha llevado mediante el progreso científico-técnico a la deshumanización».

Vélez apuntó que el libro plantea dónde está el centro del pensamiento y la filosofía: «Antes era Dios, después fue el sujeto y ahora no lo ocupa nadie. Desde el XVII vemos las promesas de la modernidad hacia el sujeto pero después esa autonomía llevará a la monstruosidad, a la destrucción del propio sujeto. Viajamos desde el humano que quiere ser una máquina perfecta y ese deseo le lleva hasta su abismo» y para esto analiza la figura de Frankenstein: «El deseo de quitar a Dios del centro y convertirse en creador, un creador de la monstruosidad y de su propia destrucción. Los seres humanos crean nuevas máquinas con nuevas inteligencias. La creación de los chatbots que se generan para la inmortalidad digital (como los que crean conversaciones con personas fallecidas). La modernidad es un laboratorio y muestra que los sujetos somos un proyecto y un problema al mismo tiempo»

Y terminó definiendo la obra de Groot: «Es un libro erudito pero todo ello lo leemos a través de ejemplos culturales de autores como Stravinsky, Radiohead, Carlos Santana o Woody Allen».

Ger Groot explicó cómo sus clases en la universidad le llevaron a mostrar a los alumnos el reflejo de la filosofía en las diferentes manifestaciones culturales, poniendo como primer ejemplo a Nietzsche que además de filósofo era compositor, y en el cual encontró una relación entre su pensamiento y su música. De esta manera comenzó a incluir cada vez más documentos audiovisuales en sus clases. 

En un diálogo con los ponentes, Groot explicó que este libro tenía dos ejes: el primero sobre la historia de la filosofía moderna y sobre nosotros mismos, las preguntas que la filosofía plantea y cómo las responde la cultura. Porque para él «la cultura llega donde la filosofía no alcanza». El segundo eje era la importancia de un lenguaje accesible: «Si la filosofía intenta plantear los problemas de una cierta época e intenta entenderlos, debe poder explicarse a cualquier persona, incluso a aquella que no tiene formación ni conocimientos sobre filosofía. Si no puedes contar ni explicar estos problemas a tu madre, entonces la filosofía no sirve».
El evento terminó con un gran aplauso de una audiencia entregada y la firma de libros de Groot para sus lectores. 

El libro puede adquirirse en las librerías La Central, Machado y Casa del Libro entre otras, y también a través de la web de Abada Editores.

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Ger Groot – La emancipación del yo – Abada Editores

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Lina Ávila celebró el 10º Aniversario YANMAG participando en la mesa de ponentes junto a Valerio Rocco (Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid), Berta Delgado (directora y fotógrafa de YANMAG), Andrea Perissinotto (gestor cultural, comisario de arte y artista), Valentín Sama (especialista en materiales fotográficos, docente y fotógrafo) y Marta Suárez-Mansilla (abogada especializada en derecho de la cultura y fundadora de ArtWorld Law).

Esta fue su intervención:

«Cuando YANMAG me entrevistó, en 2019, yo estaba en un momento de crecimiento profesional. Llevaba tiempo trabajando y gracias a la publicación sentí que mi voz encontraba su lugar. Y también mi imagen, porque hasta entonces nunca me había retratado. Aparecer en la revista fue más que una entrevista: fue una forma de reconocerme, de entender que mi trabajo tenía un espacio y una mirada que lo valoraba.

Recuerdo la sesión de fotos con Berta como si fuera ayer. Más que una sesión fue una conversación porque Berta te escucha y sabe responderte con lo que necesitas. Y en esa escucha ocurre algo que pocas veces pasa: la imagen se convierte en una extensión de ti, no en una máscara o algo impostado. Algo que a mí, francamente, me cuesta, porque no me gusta nada que me fotografíen. Berta te da todo el tiempo que necesitas para expresarte, te transmite mucha paz y eso se nota en el resultado. Creo que ese día entendí que una buena fotografía no se toma, se construye entre dos miradas. Berta tiene una sensibilidad muy especial para eso. Su manera de fotografiar no busca adornar, sino revelar. Y eso también define el espíritu de la revista.

Hasta entonces, no había mostrado a la persona que hay detrás del proceso. Con YANMAG fue la primera vez que lo hice porque sentí que nos habíamos tomado tiempo y cuidado y, además, la revista, afronta las entrevistas con una profundidad poco habitual, que van en contra de la inmediatez.

Desde entonces he sentido que nuestra evolución ha ido en paralelo. Mientras YANMAG seguía creciendo, ampliando sus temas, apostando por visibilizar a profesionales de la cultura, por mi parte también buscaba nuevas formas de contar, de crear desde otros lugares. Como una especie de recorrido compartido, en sentido figurado y en sentido literal, porque YANMAG ha estado y me ha apoyado en muchas de las exposiciones o actividades en las que he participado.

Creo que lo que nos une, además de afinidad y cariño, es una forma de mirar. Siento que hay una sintonía en el valor de la escucha, la observación, dejar que las cosas se posen y encuentren su momento. En ese sentido, YANMAG siempre ha sido, más que una publicación, un espacio de encuentro.

Como un archivo, recoge a todas las personas que han pasado por la revista, su historia, sus proyectos, su trabajo y se convierte en una memoria viva de la cultura contemporánea. Pienso también en cómo ese archivo se ha construido, con los años, con toda una década que celebramos hoy. En tiempos como los que vivimos, donde todo se mide en velocidad, visibilidad y rendimiento, una revista como YANMAG es casi un acto de rebeldía porque apuesta por la lentitud, por la escucha, por la conversación. Y eso, en el fondo, es lo mismo que necesita el arte o la vida, en general: tiempo para mirar, para comprender, para sentir.

Por eso me emociona tanto estar hoy aquí, celebrando este aniversario. Ver cómo ha crecido este proyecto y reconocerme en parte de ese camino me llena de gratitud.

Gracias, Berta, por invitarme a celebrarlo en compañía, gracias por aquella primera conversación. Gracias por seguir construyendo este lugar donde las historias se cuentan con respeto y con tiempo. Y gracias a YANMAG por recordarnos que hay espacios donde mirar y ser mirados sigue teniendo sentido.»

Lee el artículo sobre el 10º Aniversario YANMAG en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Lina Ávila. Es una artista visual que combina técnicas como el collage, la fotografía intervenida, la instalación y el libro de artista. Licenciada en Publicidad y RRPP por la UCM, su obra ha sido expuesta en espacios como Matadero Madrid, MEAM (Barcelona), MUA (Alicante), Hybrid Art Fair o Paste Up! Festival (México DF). Su poemario intervenido Amar en Tiempo Perdido fue premiado y adquirido por The Kanyner Collection.

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Marta Suárez-Mansilla celebró el 10º Aniversario YANMAG participando en la mesa de ponentes junto a Valerio Rocco (Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid), Berta Delgado (directora y fotógrafa de YANMAG), Andrea Perissinotto (gestor cultural, comisario de arte y artista), Valentín Sama (especialista en materiales fotográficos, docente y fotógrafo) y Lina Ávila (artista).

Esta fue su intervención:

«Vivimos en una época de conquista y triunfo, donde reinan la voracidad, la vorágine y la velocidad. Todas palabras con V, con V de vértigo, a veces. En estos tiempos modernos llevados por automatismos y automatizaciones, mucho más impactantes y con efectos sensiblemente más preocupantes que los que el propio Charles Chaplin imaginaba en su obra Tiempos modernos, la realidad se nos presenta en ocasiones más distópica que las propias fantasías de la literatura y el cine, cuando la ciencia ficción ya no es tan ficticia como prometía. Ahora que habitamos ya en aquel futuro anticipado por Blade Runner, en el que, sin embargo, no convivimos con coches voladores ni seres humanoides, estamos permanentemente a la caza, pero no a la caza de replicantes, sino de atención.

Atención mediática, digital, de redes, de contenidos, de propuestas, de proyectos, de ideas, de vanguardia, de novedad, de tecnología… Esa ansiada atención que nos haga destacar en un entorno competitivo y cada vez más exigente, en cierta medida narcotizado por la sobreabundancia y la infoxicación que todos padecemos.

Pero no nos confundamos. Yo soy una creyente incondicional del ser humano, y no es esta la descripción de un futuro aciago, sino de una realidad que nos obliga a sacar lo mejor de nosotros mismos, a explorar los límites de nuestra capacidad y a agudizar nuestro sentido crítico para saber distinguir el trigo de la paja, para llevarnos a no querer conformarse con la primera de las opciones, a comparar y buscar aquello que, de entre tanta profusión y exuberancia, resulta sin duda destacable.

Los motivos pueden ser varios, aunque uno de los principales es la AUTENTICIDAD. La autenticidad es indicativa de pasión, compromiso y coherencia. Pero, por encima de todo, es muestra de una profunda
humanidad. No podría describir el proyecto de YANMAG ni la forma de trabajar de su alma mater, Berta Delgado, de otra manera que no sea auténtica y humana. Y como digo, en este entorno llevado por la avidez el consumo, la volatilidad y la confusión, encontrar una iniciativa que trascienda las corrientes pasajeras reinantes es un hallazgo, es un tesoro que, como todos los tesoros, se miman y se preservan porque están hechos para perdurar.

Y esta ha sido mi experiencia desde que conocí a Berta. Me he encontrado con un saber hacer, un cariño por su profesión, una entrega incondicional y apasionada por este proyecto que ha exigido años de dedicación, perseverancia y tenacidad. Pero por encima de todo creencia y confianza en sí misma para llegar donde estamos ahora, 10 años más tarde, en una celebración que merece la presencia de todos los que estamos aquí.

Para mí es un auténtico honor participar en este encuentro, que para muchos de nosotros será un reencuentro. Es un honor, en primer lugar, por haber conocido el proyecto de YANMAG y a Berta, con quien he trabado una amistad muy valiosa para mí. Y en segundo lugar, por haber tenido el privilegio de trabajar con ella, de ponerme en sus sabias manos para orientarme y darme un espacio donde priman el rigor y la profesionalidad, precisamente en un sector, el cultural, que tradicionalmente se ha visto
subestimado, donde muchas cosas se dan por sentadas y pocas veces se dispone de espacios que ayuden a ganar posición. Aquí pude hablar de mis inquietudes y mi trayectoria con libertad y advertir claramente un efecto positivo en mi carrera. Cuando las cosas se hacen con tanta entrega, todo
resulta fácil. Se produce una suerte de efecto mágico que eclipsa con sus buenos resultados el incansable trabajo que hay detrás. Y lo hay.

Creo que YANMAG es un proyecto con identidad propia. Es ya un medio consolidado que ha mantenido su coherencia y fidelidad de estilo desde el primer momento, y eso que no me cabe duda de que se habrán pasado tiempos difíciles y momentos de dudas. La constancia y el tesón aquí premian a los valientes, como un acto de fe en el nuevo contexto del siglo XXI. El futuro no nos obligará a luchar contra androides que sueñan con ovejas eléctricas, pero sí nos llevará a replantearnos las cosas con un juicio crítico en donde la autenticidad y la humanidad serán la clave. Muchas gracias a todas las personas que han hecho posible YANMAG a lo largo de estos 10 años, a su equipo y, por supuesto, a su fundadora. Gracias, Berta, por tus ganas, tu constancia y tu generosidad para creer también en todos
nosotros.»

Lee el artículo sobre el 10º Aniversario YANMAG en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Marta Suárez-Mansilla. Es abogada especializada en derecho de la cultura, fundadora de ArtWorld Law y gestora gultural. Su trabajo se basa en la asesoría jurídica 360º en Derecho del Arte y Derecho de la Cultura, con amplia experiencia en la gestión y dirección de proyectos culturales. Trabaja habitualmente con fundaciones, asociaciones e instituciones culturales y en organizaciones internacionales (ONU).

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Berta Delgado, directora y fotógrafa de YANMAG celebró el 10º Aniversario YANMAG junto a Valerio Rocco (Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid), Marta Suárez-Mansilla(abogada y fundadora de ArtWorld Law), Andrea Perissinotto (gestor cultural, comisario de arte y artista), Valentín Sama (especialista en materiales fotográficos, docente y fotógrafo) y Lina Ávila (artista).

Aquí su intervención:

«Agradezco enormemente a Valerio Rocco por acogernos en el Círculo de Bellas Artes y confiar en YANMAG. Es de verdad un honor y un reconocimiento estar aquí porque si el Círculo ha sido uno de los principales centros culturales de Madrid ahora lo es mucho más, porque todo lo importante respecto a la cultura y la cultura pasa está pasando aquí por la incansable labor del equipo de la institución. 
No me imaginaba cuando empecé con la revista que celebraría un 10 aniversario y menos en el Círculo de Bellas Artes con todos vosotros, grandes profesionales y personas. Estar aquí es un reconocimiento a nuestro trabajo.

¿CÓMO SURGE YANMAG?

YANMAG surgió de mi pura curiosidad por hablar con personas diferentes para entender cómo trabajaban después de pasar por un momento laboral propio de cambio. 
Yo misma me preguntaba cómo definirme respecto al trabajo y frente a los demás. Me preguntaba si estaba bien o no cambiar de trabajo, si estaba tomando decisiones correctas. Así que hablar con personas diferentes me ayudó mucho a pensar sobre mí misma.

Aprendí que nada es definitivo, que el cambio es normal. Que no es grave, que de todo se aprende, todo suma, también los fracasos (como bien sabe Valerio que está investigando sobre esto). 

También YANMAG surgió de mi necesidad de volver a la fotografía pero esta vez de manera profesional. Con esta publicación he aprendido a ser fotógrafa de retrato, y después de las de 100 personas retratados, creo que le voy cogiendo el truco. 

¿CÓMO ES LA FOTOGRAFÍA EN YANMAG?

Aprendí a fotografiar personas, a hablar con ellas, a crear confianza en las sesiones. Muchas de esas personas que no conocía previamente y con las que he creado lazos muy fuertes, muchas estáis hoy aquí. Y con esas fotografías he conseguido mantener la revista una década, mediante encargos de sesiones de fotos de retrato y fotografías de eventos que realizo a través de YANMAG-PHOTO.

¿POR QUÉ YANMAG TIENE ESTE DISEÑO Y ESTE CONTENIDO?

Como dice Customixed – Jose Antonio Prieto “El diseño es estrategia”

Con el tiempo he ido definiendo lo que quería hacer con la revista:

La atención total del lector tenía que estar en la persona que entrevistaba y que fotografiaba. No quería anuncios, ni pop ups. El diseño debía ser lo más minimalista y elegante posible. Las fotos debían captar toda la atención.

Quería una revista que me respetara a mí como lectora, con entrevistas en profundidad, sin miedo a publicar textos largos y profundos si hacía falta. Siempre he confiado en que los lectores son inteligentes y tienen capacidad de atención. Busco ese tipo de lector, el que a su vez busca calidad. 

¿QUÉ SUPONE SER ENTREVISTADO EN YANMAG?

Un reconocimiento y una manera de mostrar cada carrera profesional. Estamos acostumbrados a ver fragmentos de la vida de cada persona en redes sociales pero nos falta entender la trayectoria completa: cómo ha empezado a trabajar en un sector determinado, sus motivaciones, en qué momento está y dónde quiere ir.
No es una mera entrevista, siempre digo que cada publicación se convierte en una referencia sobre ese profesional en internet, un lugar que le representa en el tiempo, un lugar de referencia en el que le encuentran.

Cuando un profesional sale en portada en YANMAG, me convierto en su más firme defensora. Le ayudo a mostrar su mejor lado. A pensar y definir su trayectoria ante los demás, a explicar sus decisiones. Como digo no es una mera entrevista, se busca provocar una emoción en los lectores, generar empatía con el entrevistado para que los lectores entiendan su recorrido vital y profesional

Ser portada de YANMAG es estar rodeado de profesionales con carreras muy sólidas que confirman a su vez su profesionalidad.
También ser portada de YANMAG supone romper la barrera de la prensa, porque la prensa suele tener en cuenta solamente a gente que ha salido en prensa. Es algo injusto pero es real.

Ser portada de YANMAG es también un reconocimiento, es una forma de validar lo que hacemos (aunque en sí mismo nuestro trabajo tiene todo el valor), pero lo hacemos frente a nuestra comunidad y frente a nuevas personas que nos descubren. Podemos hacer muy bien nuestro trabajo pero si no lo contamos, si no describimos lo que hacemos, a veces no se entiende.
Al mismo tiempo, hacerlo en prensa, nos ayuda, nos eleva.

Todo esto que hacemos en YANMAG se llama marca personal, pero es más que eso, somos seres humanos hablando de nuestra vida, de nuestras motivaciones y nuestro trabajo. Es algo más cálido que nos hace conectar.

¿A QUIÉN ENTREVISTO?

Siempre debe haber una selección, tiene que interesarme el perfil.

La cultura, el arte y los derechos humanos siempre han sido los temas principales de YANMAG, porque considero que hace mucha mucha falta que haya publicaciones que se dediquen a ello y más ahora en un momento realmente complicado con el avance claro de la ultraderecha que a mí me preocupa. Hay que tomar partido, hay que arriesgarse. 

Quiero agradecer mucho a todas las personas que han sido parte de YANMAG en esta década, a todos los que han confiado en mí para mostrar su trayectoria laboral y vital. También a los que me han acompañado en la mesa redonda de esta celebración: Valerio Rocco, Andrea Perissinotto, Marta Suárez-Mansilla, Valentín Sama y Lina Ávila.

Quiero también mencionar a todas las personas que hoy me han ayudado a organizar este aniversario: Andrea Perissinotto, Cinzia Newoman, David Aladro, Victoria Ruiz, Vittoria Tedaldi, José Luis Palacios y Beatriz Martínez, Sandra Rodríguez-Barbero y Lukas Browski.»

Lee sobre cómo fue el 10º Aniversario YANMAG en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

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Berta Delgado. Es fundadora y fotógrafa de la revista YANMAG, en la que ha publicado más de 100 entrevistas con fotografías de retrato. Su trabajo de fotografía editorial se ha publicado también en El País,  ElDiario.es, Cadena Ser, La Vanguardia, Harpers Bazaar, CNN, El Mundo, InfoLibre o Cadena CUATRO. Instituciones como Museo Thyssen Bornemisza, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo Arqueológico Nacional (MAN) o Biblioteca Nacional de España (BNE) utilizan sus fotografías habitualmente para difusión en prensa. 

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La Fundación ESYS (Empresa Seguridad y Sociedad Digital) es fruto del compromiso social de distintas empresas implicadas en el fomento de la cultura de la seguridad en la sociedad española. El pasado 23 de mayo organizó el evento La Ley de ciberseguridad española: retos y desafíos para la empresa en la Fundación Telefónica en Madrid.

Líderes empresariales de compañías como Telefónica, Iberdrola, Mapfre, Prosegur, Enagás, Endesa o AON, así como expertos en ciberseguridad y representantes de la Administración, se reunieron con el objetivo de analizar el impacto de la nueva legislación en el tejido empresarial español.

Estas jornadas se celebraron con motivo de la elaboración del Proyecto de Ley de Coordinación y Gobernanza de la Ciberseguridad, que está planteando el Gobierno, un momento decisivo para la gobernanza de la ciberseguridad en España. Por ello, la Fundación ESYS, que promueve la cultura de la ciberseguridad y la colaboración público-privada, impulsó este debate entre empresas y sector público.

El subdirector general de Seguridad Digital del Ministerio para la Transformación Digital y de la Función Pública, Andrés Ruiz, inauguró las jornadas manifestando que “los retos que presentan tecnologías disruptivas como la Inteligencia Artificial y la computación cuántica, que permiten a los ciberatacantes sofisticar los ataques de manera más elaborada y personalizada, nos obligan a actualizarnos con las nuevas tendencias en esta materia”. Ruiz también destacó la importancia clave de la futura ley de ciberseguridad española, “pues solo en 2024 se materializaron más de 200.000 ciber incidentes en España y cada tres días hubo un ciberataque considerado como crítico”.

Cabe recordar que el Gobierno ha aprobado recientemente un nuevo paquete de medidas en materia de ciberseguridad que refuerza el Plan Nacional vigente. Entre las actuaciones previstas se incluye: la mejora de los centros de operaciones de ciberseguridad 5G, tanto a nivel de la Administración General del Estado como en pequeños municipios, junto con el impulso de tecnologías como la Inteligencia Artificial avanzada, la criptografía postcuántica y los sistemas de auditoría automatizada. La nueva Ley de Ciberseguridad ampliará de forma sustancial el ámbito de aplicación, pasando de unas 200 entidades obligadas actualmente a más de 10.000, según Andrés Ruiz. Además, afectará a organizaciones de sectores estratégicos considerados esenciales para la vida social y económica del país, que deberán realizar evaluaciones individualizadas de riesgo y adoptar medidas concretas para proteger sus redes y sistemas de información.
Uno de los principales retos identificados durante las Jornadas organizadas por Fundación ESYS ha sido la necesidad de mejorar la coordinación entre organismos y agencias del ámbito de la ciberseguridad. Para ello, la nueva ley contempla la creación del Centro Nacional de Ciberseguridad, una herramienta clave para consolidar a España como un actor estratégico en el ecosistema europeo, garantizando una respuesta más eficaz y cohesionada frente a las amenazas digitales.

Viejos conocidos, nuevas amenazas

Félix Sanz Roldán, exdirector del CNI entre 2009 y 2019, y Carlos López Blanco, presidente de la Fundación ESYS, protagonizaron un diálogo bajo el título Viejos conocidos, nuevas amenazas, donde reflexionaron sobre la evolución de los riesgos geoestratégicos y cibernéticos que afrontan tanto las empresas como el país en su conjunto.

Sanz Roldán subrayó que el actual escenario internacional se caracteriza por una creciente multipolaridad, donde la cooperación y el multilateralismo entre grandes potencias como Estados Unidos y China conviven con la aparición de nuevos actores y “reinos digitales” que trascienden las fronteras tradicionales. Además, destacaron la necesidad de que las empresas refuercen su resiliencia ante amenazas híbridas y ciberataques, y que el país haga valer su condición de aliado fiable en el marco de la OTAN, apostando por una estrategia nacional que combine la protección del ciberespacio con la defensa de los intereses geoestratégicos.

Durante su intervención, Sanz Roldán destacó cómo “la ciberseguridad está absolutamente enraizada con la geopolítica”. Según ha explicado, los Estados son actores clave en este escenario, a menudo con intereses que van más allá de la mera competencia tecnológica “la geopolítica lo impregna todo, está jugando un papel que no debe tener y en el que los Estados, como actores geopolíticos, son los más interesados en que el mundo digital no funcione bien”.

Diálogo sobre cadenas de suministro

Las cadenas de suministro ha sido otro de los temas principales de las Jornadas.
Alfredo Thomas Moretti, Dirección Global de Seguridad e Inteligencia de Telefónica; Rafael Ceres, Responsable Global de Riesgos de Ciberseguridad en terceros de Iberdrola, y Jacinto Muñoz, Director de Resiliencia y GRC de Seguridad de Mapfre, analizaron esta cuestión moderados por Vicente Moret, secretario del Patronato de la Fundación ESYS. Durante el diálogo han puesto de manifiesto la importancia de adoptar un enfoque holístico de la gestión de riesgos, y han coincidido en la importancia de que las obligaciones impuestas resulten razonadas y proporcionadas, evitando sobrecargar a las empresas y asegurando que las medidas no sitúen a las empresas españolas en desventaja competitiva. También subrayaron el papel fundamental de los esquemas de certificación europeos como criterio objetivo para garantizar la ciberseguridad en la cadena de suministro.

El presente y el debate sobre la normativa

A continuación, se abordó el impacto presente y futuro de la normativa en una mesa de debate entre David Echarri, responsable de Operaciones y Delivery de Prosegur, y Rafael Bolívar, Gerente de Ciberseguridad y Privacidad de Enagás, moderados por Maite Arcos, directora general de la Fundación ESYS.

Echarri y Bolívar analizaron cómo la evolución del marco regulatorio en ciberseguridad afecta tanto a la gestión operativa actual como a la planificación estratégica de las empresas. Además, destacaron la necesidad de anticipar los cambios normativos y de adaptar los procesos internos para cumplir con requisitos cada vez más exigentes, subrayando el papel clave de la colaboración público-privada y la importancia de la formación continua para afrontar los retos que plantea la normativa europea y nacional en materia de ciberseguridad. Ambos han coincidido en la falta de profesionales en ciberseguridad y hacking ético en un momento en el que España está en el Top 3 de los países más ciberatacados a nivel mundial.

La gobernanza de la ciberseguridad

Otro de los temas de análisis fue la gobernanza de la ciberseguridad. Justo López, responsable de Seguridad de la Información de Endesa; Patricia Sáez, Cyber Consultant en AON, y Vicente Moret, Secretario del Patronato de la Fundación ESYS, dialogaron moderados por Rosa Kariger, presidenta del Consejo Asesor de Cyberlideria. Durante dicho debate se analizó cómo la nueva regulación europea y su transposición en España están transformando la gobernanza de la ciberseguridad tanto en el ámbito empresarial como público. Los ponentes coincidieron en la creciente exigencia de roles y responsabilidades claras, la necesidad de adaptar los modelos de gobernanza a las particularidades de cada sector -especialmente en sectores industriales frente a los financieros- y el papel clave que juega una buena gobernanza en la valoración y contratación de seguros de ciberseguridad.

Además, debatieron sobre la separación entre seguridad física y digital, la adecuación del modelo español de responsabilidades para fomentar una cultura de ciberseguridad y la importancia de establecer unos mínimos asumibles para las pymes, destacando la necesidad de coordinación, recursos y ventanillas únicas para la notificación de incidentes, en línea con las recomendaciones de la Directiva NIS2.

“Estas Jornadas nos han servido para analizar de manera rigurosa y en profundidad el impacto que va a tener la futura ley de ciberseguridad en el conjunto de los sectores empresariales en España. El presente y el futuro nos van a exigir ser más diligentes y más conscientes de los riesgos y retos a los que nos enfrentamos, y también que habrá más normativa, por lo que es importantísimo que empresas e instituciones públicas dialoguen más y mejor para poner en común las preocupaciones y dilemas a
las que se enfrentan cada una de ellas, para encontrar el punto común desde el punto de vista del óptimo social en esta materia. En ese sentido, la Fundación ESYS se ofrece a seguir generando información y conocimiento experto y riguroso en materia de ciberseguridad, y a organizar espacios abiertos de diálogo y debate como el que hoy hemos celebrado en la sede de la Fundación Telefónica”, concluyó Carlos López Blanco, presidente de la Fundación ESYS.

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