«Las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien»

Fernando de Córdoba es estratega de marca, contenido y narrativa. Desde muy pequeño comenzó a interesarse por el mundo del branding investigando qué historia escondía cada logo de cada marca, cuál era su patrimonio sentimental y porqué llegaba a formar parte de la vida de las personas. Desde una mirada transversal que aúna conocimientos en diferentes áreas, Fernando de Córdoba ha trabajado para las mayores empresas desarrollando estrategia de marca, narrativa y comunicación, periodismo de datos o consultoría de contenidos.

Acaba de publicar Los secretos de las marcas, un libro en el que desgrana la historia y evolución de algunas de las marcas más conocidas para el gran público.

Conocemos a un profesional inteligente, culto y empático que busca la honestidad y la integridad en su trabajo.

 -¿Cuándo comenzó tu interés por las marcas?

Cuando era pequeño, un día de camino al colegio vi que una vieja oficina de Caja Postal se convertía en Argentaria. Me intrigaba aquel nombre, aquella nueva imagen. Tanto, que comencé a recortarla de los anuncios que publicaban en prensa.
Yo siempre quise ser periodista, me gusta contarle cosas a la gente, pero finalmente acabé estudiando Comunicación Audiovisual y dedicándome al marketing. Durante la carrera comencé a interesarme por la estrategia de marca. Cayeron en mis manos libros de Wally Olins o de Joaquín Lorente, que ya en los 80 hablaba de la “personalidad pública de marca”, y me di cuenta de que detrás de un logo o un nombre había mucho más: una experiencia, un conjunto de significados, una expectativa y mil elementos más, muchos de ellos nada racionales. Así me enamoré del branding y lo uní con mi pasión por contarle cosas a la gente gracias a los blogs y las redes sociales. Fui recopilando historias, curiosidades y anécdotas del mundo de las marcas y publicándolas en diferentes formatos… y hasta hoy.

«me di cuenta de que detrás de un logo o un nombre había mucho más: una experiencia, un conjunto de significados, una expectativa y mil elementos más, muchos de ellos nada racionales»

«me enamoré del branding y lo uní con mi pasión por contarle cosas a la gente»

– Tu formación abarca Comunicación Audiovisual, estudios de Branding y Copywriting, Diseño gráfico, Comunicación Significativa o Periodismo ¿cómo aúnas todo este saber en cada proyecto y qué otras disciplinas te gustaría conocer?

Soy un océano de conocimientos de un centímetro de profundidad, como dijo alguien. Creo mucho en el conocimiento transversal. La especialización es buena, por supuesto, pero la generalidad también lo es y por ejemplo al elaborar estrategias de marca o de contenidos permite “conectar cables” que, si solo entendiésemos de un tema, no sería posible. Respondiendo a tu pregunta, si tuviera tiempo ilimitado me gustaría saber más de historia, psicología, lenguaje audiovisual y programación.

«Creo mucho en el conocimiento transversal»

«elaborar estrategias de marca o de contenidos permite “conectar cables” que, si solo entendiésemos de un tema, no sería posible»

– ¿Cómo elaboras la estrategia de marca y de qué proyectos te sientes más orgulloso?

Cada proyecto es un mundo. En algunos simplemente me encargo de una consultoría para ayudar a los fundadores a detectar los puntos fundamentales de su marca y ordenarlos. En otros, soy yo el que les propongo una narrativa y trabajamos juntos los elementos de la marca. Mis proyectos favoritos suelen ser los últimos que he hecho… y de esos no puedo hablar.

También he trabajado en estrategias de contenidos. Por ejemplo, hicimos una para el 65 aniversario de Coca-Cola en España con la que reconstruimos diferentes hitos de su historia con creadores contemporáneos, o una para ING en la que creamos una herramienta para ayudar a la gente a elegir el barrio perfecto mediante análisis de big data y un test personalizado.

– Te consideras una persona optimista ¿cómo influye en tu trabajo y en tu vida fuera de él?

Me considero un optimista del marketing porque creo que las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien. Las marcas ayudan a normalizar comportamientos, crean narrativas virales que repetimos, construyen nuestra identidad y establecen normalidades. Creo que todo este poder se puede utilizar para solucionar algunos de los principales problemas que tenemos hoy en día, como la emergencia climática o la discriminación.

«las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien»

«ayudan a normalizar comportamientos, crean narrativas virales que repetimos, construyen nuestra identidad y establecen normalidades»

– A la hora de desarrollar un proyecto para una marca ¿te sientes más consumidor o diseñador de marca?

Creo que nunca hay que olvidar que somos consumidores. En mi anterior agencia, cuando elaborábamos una estrategia de contenidos para una marca nos preguntábamos: ¿yo leería o vería esto? Si la respuesta es no, no valía. A veces pensamos que los consumidores son más tontos que nosotros y suele ser al revés.

– ¿Son las marcas receptivas a escuchar a sus consumidores? ¿qué casos de éxito conoces y cuáles han sido un fracaso?

A las marcas, escuchar a los clientes les resulta fundamental porque en ello se juegan su supervivencia. El problema que le veo es cuando no se hace de una manera sincera sino simplemente por quedar bien en redes sociales o en cualquier otro canal en el que las quejas de los clientes son públicas.

Las marcas han podido escuchar a los clientes de toda la vida, ahora es Twitter o Instagram pero hace 30 o 40 años eran las cartas a atención al cliente. El problema es que durante mucho tiempo los consumidores no tenían poder para hacer escuchar su voz en público y muchas marcas se aprovechaban de ello. Hoy en día es mucho más difícil que suceda eso, pero tenemos que estar preparados para el caso contrario, el de marcas jugando sucio en contra de otras, o de usuarios con mucha visibilidad en redes sociales haciendo pasar mensajes comerciales como contenido orgánico.

Por no ir a las marcas más comunes como ejemplo, creo que un caso interesante es el de Lego, que han sabido remontar de una crisis a principio de los 2000 a volver a estar en la cresta de la ola analizando a su consumidor, en muchos casos ya adulto, ofreciendo nuevos productos para él y explotando sus elementos icónicos de diseño con merchandising muy característico.

«Las marcas han podido escuchar a los clientes de toda la vida»

«ahora es Twitter o Instagram pero hace 30 o 40 años eran las cartas a atención al cliente»

– ¿Qué aspectos debe tener una marca para no ser olvidable por los consumidores?

Creo que lo fundamental es que una marca tenga un propósito claro y una manera de expresarlo diferencial. La gente nota cuando una marca no se cree lo que está diciendo, y ya hay demasiadas de esas. Es importante que las marcas sepan que los principios solo son principios cuando te cuestan dinero y estén dispuestas a defenderlos. También creo que es fundamental no olvidar su historia, recordarle a la gente por qué se enamoraron de ti y el papel que has jugado en sus vidas.

«Es importante que las marcas sepan que los principios solo son principios cuando te cuestan dinero y estén dispuestas a defenderlos»

– Las marcas tienden a ocupar todos los espacios públicos que pueden ¿dónde crees que deben situarse los límites y por qué?

Creo que como ciudadanos debemos defender un espacio público que no esté sujeto a la mercantilización, lo cual no quiere decir que las marcas no puedan tener presencia en el espacio público si ofrecen algún beneficio adicional y no sustituyen a los servicios públicos, sino que los complementan y enriquecen.

– Cuando las marca se apropian de demandas de derechos sociales como el movimiento LGTB, el feminismo o el ecologismo ¿suelen tener buena acogida o por el contrario se perciben como modas dando un mensaje contraproducente?

Creo que todo depende de la trayectoria de la marca, de los mensajes que emita y de lo coherente que sea en otros aspectos.

Es muy difícil creer que una marca tiene un compromiso feminista cuando sus cargos directivos son hombres o tiene una trayectoria de discriminación salarial hacia las mujeres, por ejemplo.

A mí me parece que es positivo que las marcas apoyen los mensajes de progreso social porque supone poner a disposición de buenas causas su gran poder de convocatoria, pero eso no significa que tengamos que aceptar que cualquier marca utilice elementos por los que ha luchado mucha gente como adornos de Halloween, tuneado su logotipo una vez al año con los colores del arcoiris o el morado en el 8M.

«es positivo que las marcas apoyen los mensajes de progreso social porque supone poner a disposición de buenas causas su gran poder de convocatoria»

«no significa que tengamos que aceptar que cualquier marca utilice elementos por los que ha luchado mucha gente como adornos de Halloween»

– Acabas de publicar tu libro Los secretos de las marcas ¿cómo ha sido para ti el proceso de escribirlo y en qué aspectos puede guiarnos?

Publicar un libro con una editorial es una experiencia curiosa, porque tienes que cumplir un plazo y adecuarte a un una longitud y no siempre es fácil, pero creo que también ayuda a tener una cierta disciplina, porque cuando los proyectos son de uno mismo acaban siendo ilimitados. En el fondo, escribir es una tarea como un gas, ocupa todo el espacio que le des. Yo he tenido momentos de pensar que mi libro no le iba a interesar a nadie y otros de estar convencido de que iba a ser genial. Por suerte, han ganado los segundos momentos y creo que ha quedado algo muy interesante y divertido de leer, sin perder el rigor.

Y la acogida del libro, que ya ha agotado varias ediciones, el cariño de la gente en las firmas y en redes… es una experiencia genial.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro y con qué marcas te gustaría trabajar?

No me cierro a ningún tema, me gustan los proyectos de los que puedo aprender y poner un poco de mí. Me gustaría trabajar con marcas que tengan algún impacto en el mundo, sea grande o pequeño, y por supuesto que lo quieran cambiar a mejor. No se trata necesariamente de grandes revoluciones, pero algo que ayude a que nuestra vida y el mundo sean un poquito mejor, que tengan un propósito sincero, y a ser posible que sean positivas y optimistas es algo que me atrae mucho.

«Me gustaría trabajar con marcas que tengan algún impacto en el mundo»

«algo que ayude a que nuestra vida y el mundo sean un poquito mejor, que tengan un propósito sincero»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Soy una persona bastante común, me gusta leer, descubrir lugares de mi ciudad, hacer proyectos de diseño, bucear en hemerotecas, ver series (sobre todo sitcoms) y pasar tiempo con mis amigos haciendo excursiones.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que la sociedad fuera mucho más empática.

«Que la sociedad fuera mucho más empática»

*Sobre la tipografía en la camiseta de Fernando de Córdoba

«Mi camiseta es una réplica de la tipografía del letrero del refugio antiaéreo de la guerra civil en Valéncia, se considera una tipografía mítica de la historia del diseño.»

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«Ahora el mundo no funcionaría sin Internet»

Miguel Fernández Castro es fundador y director de Abanico Networks, un estudio de diseño web, marketing y comunicación que lleva funcionando más de 20 años en las islas Canarias.

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente, compitiendo directamente con grandes empresas de diseño y marketing. El estudio, especializado en diseño web, ha evolucionado en paralelo a las necesidades de Internet, desarrollando sus propios gestores de contenidos para adaptarse a cada proyecto. El resultado: una cartera de clientes, en los que hay algunos que llevan 15 y hasta 20 años confiando constantemente en este equipo multidisciplinar.

Miguel Fernández nos habla de la historia de Abanico Networks y sus nuevos retos.

– ¿Por qué decidiste dedicarte al diseño web?

Se alinearon los planetas, básicamente. Me gustaba el diseño gráfico desde pequeño. Mi padre, Javier Fernández era aparejador pero siempre estuvo muy ligado al mundo del diseño y eso se convirtió en algo fascinante para mí. Además del diseño, desde pequeño me ha encantado la informática.

Recuerdo que de pequeño me atraía más el tema de los gráficos en los juegos, que los propios juegos en sí mismo, aunque hablo de una época en la que los microordenadores, como el Spectrum que tenía eran bastante limitados en cuestión gráfica. Fue en 1992, durante una visita en verano a casa de mis tíos en Madrid cuando pude tocar por primera vez un ordenador Mac, algo realmente serio a nivel gráfico cuando realmente decidí que eso era lo mío.

En 1995 empecé a trastear con Internet. No hacía ni tres años que se había inventado la web y todavía estaba en pañales, pero me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital.

«Me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital»

– ¿Cómo nació Abanico Networks y cómo ha ido creciendo la empresa?

Abanico Networks surgió casi de casualidad. Nos juntamos tres amigos con intereses comunes: un programador, un diseñador gráfico y yo, que ya tenía experiencia haciendo páginas web para alguna empresa local como hobby. Montamos la empresa en 1997, cuando todavía había que explicarle a mucha gente qué era eso de la web. Casi fuimos los primeros en las islas Canarias en dedicarnos al diseño web. Y digo casi porque otra empresa que es de unos buenos amigos nuestros, empezó un par de meses antes. Al principio como decía éramos tres personas dedicándonos a ratos.

En 1998 mis dos amigos, que tenían trabajos fuera de Abanico, deciden dedicarse a estos trabajos y dejan la empresa, y me quedo yo solo, aunque durante poco tiempo porque se incorpora otro diseñador. Con el paso de los años se han ido sumando más profesionales al estudio. Algunos ya no están, pero me llena de orgullo saber que todos ellos dieron el salto a agencias más grandes y siguen trabajando en proyectos de mucho éxito.

– Llevas 20 años dirigiendo la empresa ¿cómo ha cambiado el sector desde que comenzaste hasta ahora? ¿qué diferencias encuentras?

¡Muchísimas! Algo que se ha convertido en un tópico para mí porque siempre lo repito, es que cuando empezamos no existía Google, ni Facebook, ni ninguna red social, pero tiene un significado más profundo. En 1997 la web era algo rudimentario, nada amable y para acceder necesitabas tener un módem conectado a la línea de teléfono y las tarifas eran bastante caras. Pero encontrabas mucha información, podías conectar con sitios remotos… eso era muy interesante. Y han pasado 20 años y ahora el mundo no funcionaría sin Internet.

Hace dos décadas la web era un servicio más de Internet y probablemente era menos usado que los newsgroups, el gopher o el FTP. Hoy estos ya no existen o son de uso marginal, pero la web es, de facto, Internet: hacemos la compra, miramos la cuenta del banco, pedimos comida, buscamos trabajo, nos relacionamos a través de ella… y estos días de confinamiento por la pandemia de Coronavirus se ha hecho más evidente.

A nivel de diseño, la web ha evolucionado y se ha profesionalizado. Se tiene en cuenta la usabilidad, la experiencia de usuario, la tipografía, el uso de la imagen, el vídeo… es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas.

«La web es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas»

– ¿Cuáles son vuestras especialidades y qué os distingue de otras empresas?

Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente. Somos como una sastrería digital. Nos hemos especializado en realizar proyectos y aplicaciones web a medida. Esos proyectos que no encajan en gestores de contenidos genéricos como WordPress. Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso. Nuestra oficina está en Canarias y trabajamos para clientes de todo el archipiélago (lo que ya de por sí es complejo por lo fragmentado de nuestro territorio) pero también trabajamos con clientes a nivel nacional y e internacional.

«Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente»

«Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso»

– ¿Cómo planteáis el trabajo con cada cliente?

Como decía, los proyectos se hacen todos a medida, por lo que lo primero que hacemos es reunirnos con el cliente, trazar un plan de necesidades y a partir de ahí estudiar y plantear soluciones, que luego desarrollamos paso a paso junto con el cliente. Una vez puesto en marcha, acompañamos al cliente en todo momento. Casi todos nuestros desarrollos los alojamos en nuestros propios servidores, por lo que seguimos teniendo un contacto en el tiempo con el cliente, atendemos incidencias o ampliamos y renovamos funcionalidades y eso se refleja en que el 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros.

«El 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros»

– Hasta la fecha ¿de qué proyectos os sentís más orgullosos en el equipo de Abanico Networks?

Hay proyectos pequeñitos de los que nos sentimos muy orgullosos, no necesariamente tienen que ser proyectos enormes. Pero si tengo que elegir, me quedo con dos: TEA Tenerife Espacio de las Artes, porque nos eligieron mediante llamada a proyecto de DI-CA (la Asociación de Diseñadores de Canarias)  y competimos con varios estudios muy potentes y nos eligieron a nosotros, desarrollamos una web muy innovadora en 2018 y desde entonces hemos ido añadiendo más y más cosas, tanto públicas como de gestión interna, y el equipo de TEA desde el primer momento nos acogió con una cordialidad fantástica y siempre nos han facilitado el trabajo.

Y por otro lado, la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, que es la que gestiona el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, porque son dos recintos muy importantes y apreciados de mi isla, y además estuvimos varios años detrás de conseguir esa cuenta, y cuando por fin tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos todo el equipo hemos dado el 110% para hacer un desarrollo fantástico, tanto a nivel gráfico como funcional, y también es un equipo con el que es una gozada trabajar.

«Me quedo con dos proyectos: TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria»

– Habéis sido galardonados con muchos premios: con el Premio Oro de páginas web por vuestro trabajo para el estudio de arquitectura ACH por los Premios de Diseño de Canarias 2013 y Premio Plata por vuestra web para la agencia Apiedepágina, y también por la identidad corporativa del espacio cultural LaQuinta71 en 2015.

En 2013 presentamos por primera vez a unos premios un desarrollo nuestro, el de ACH Arquitectos, que es uno de los estudios de arquitectura más importantes de las islas, y tuvimos la suerte de ser los galardonados con el oro en la categoría web ¡a la primera! En 2015 presentamos varios trabajos y dos de ellos fueron galardonados con la plata: uno en imagen corporativa, el de LaQuinta71, que es uno de esos proyectos pequeñitos de los que te hablaba, y otro en la categoría web para Apiedepágina, una agencia de comunicación y prensa.

Después en 2019 en los Premios Canarias de diseño hicimos doblete y nos llevamos el oro en la categoría web para la web de Claudia Bethencourt, una diseñadora de Branding de las islas y gran amiga con la que hemos colaborado en algunos proyectos, y la plata para TEA Tenerife Espacio de las Artes, que ponía la guinda en el pastel de un año cargado de grandes proyectos.

– También habéis sido premiados internacionalmente: con el Special Kudos de CSS Design Awards en octubre de 2016 y  Site of the Day de Mindsparkle Magazine en 2017

Sí. CSS Design Awards son unos premios internacionales centrados exclusivamente en el diseño web. Ahí compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones: en 2016 con la web de Claudia Bethencourt, en 2017 por la web de Clínica Dental Sosa y en 2019 por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

También Mindsparkle Magazine, que es una publicación digital de diseño web internacional nos ha reconocido en dos ocasiones como “Site of the day”, en 2017 por la web de Claudia Bethencourt y en 2018 también por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

«Compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones»

– ¿Qué han supuesto todos estos reconocimientos para vosotros?

Lo principal para nosotros es siempre que el cliente esté satisfecho con el trabajo que hacemos. Pero no puedo negar que se agradece mucho que los propios compañeros de profesión reconozcan trabajos de nuestro estudio, porque no deja de significar que algo estás haciendo bien. De todas maneras, todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron. Especialmente en el equipo actual mis compañeros David, Adriana y Jacob que son los pilares del estudio.

«Todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron»

– ¿Qué nuevos retos profesionales se os han planteado últimamente?

Justo ahora estamos terminando de desarrollar una plataforma de venta de entradas, que supone un reto a nivel técnico importante, porque comprende tanto la venta por Internet, como la venta presencial en taquilla, todo mediante un solo sistema centralizado. A nivel técnico, porque supone la integración de hardware muy especializado, y a nivel de diseño, porque nos ha permitido estudiar la experiencia de usuario en este tipo de webs, e intentar ir un paso más allá.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Aunque cualquier proyecto siempre supone un reto, nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho.

«Nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho»

– ¿Cómo te gustaría ver Abanico Networks dentro de 10 años?

Espero que con las puertas abiertas (risas). Como director de la empresa, cuando te pones el casco de ejecutivo siempre tienes esa inquietud. Ya en serio, me gustaría ver el estudio con muchos proyectos, con alguna persona más en el equipo y recibiendo sobre todo el feedback positivo de los clientes, que es lo más importante.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza ahora en el ámbito del diseño web?

Dos cosas importantes:

1.- Estudiar, estudiar y estudiar. Lo que hacen los demás, las tendencias, las tecnologías que van saliendo. La web va a un ritmo vertiginoso y te puedes quedar atrás muy rápido

2.- La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo.

«La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Leo mucho -sobre diseño y sobre otras cosas-, veo cine, y viajo menos de lo que me gustaría. Soy muy de estar por casa. Cuando no estoy viendo una película, siempre tengo puesta música, algo que también heredé de mi padre, que era un melómano.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya (risas).

«Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya»

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«Las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado»

Samuel Sanchiz es realizador y fundador de Silencioserueda, una empresa audiovisual con base en Madrid que acerca las producciones de alta calidad a la mediana empresa. Sus bazas más importantes en este competitivo sector son el manejo de las nuevas herramientas audiovisuales, unos precios muy competitivos y una amplia experiencia forjada en rodajes nacionales e internacionales. Grandes marcas como Peugeot y Mapre han confiado en él.

El dominio de un estilo más comercial que habitualmente requieren sus clientes, no oculta el alma de esta joven empresa: el formato documental.

Con un estilo más cinematográfico, Silencioserueda busca la esencia de cada plano, aquella que conecta de manera especial con el espectador y deja imágenes en su retina.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el trabajo audiovisual y cuántos años llevas en el sector?

Desde que era un chaval tuve claro que debía trabajar en algo que me llenase, pensaba que si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara. Comencé a estudiar la carrera de audiovisuales, aunque me sentía algo perdido y siempre tuve la duda de que debía haber estudiado un módulo de FP y después intentar ingresar en una escuela de cine, pero los precios de esos estudios son desorbitados para una familia de clase media. Después hice un máster en postproducción pero no me entusiasmó, siempre me gustó un trabajo más activo, de calle, por eso me gusta tanto el documental como el rodaje. Llevo ya 7 años en el sector y me he especializado en el rodaje. Ahora estoy centrándome en la dirección fotográfica sin perder la esencia del estilo documental. Por eso uno de mis referentes es Enmanuels Lubezki con su uso de la luz natural y movimientos orgánicos más propios de este género.

«Si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara»

«Voy a enfocarme en la cinematografía sin perder la esencia del estilo documental»

 – ¿Por qué decidiste crear Silencioserueda y cómo nació?

Siempre he trabajado con la productora hermana Mallorcashoot, que tiene su radio de acción principalmente en las Islas Baleares. Llevo ya 7 años trabajando entre Madrid y Mallorca, pero nos dimos cuenta que para cubrir el mercado madrileño y nacional necesitábamos otra marca. Además el estilo en la realización de los vídeos es algo diferente, más cercano a la estética y ritmo del cine.

Llevamos un año concentrándonos en la península y nuestro trabajo está teniendo muy buena acogida.

– ¿Qué servicios ofrecéis en Silencioserueda?

Principalmente ofrecemos videos para empresa, spots de televisión, spot para Pymes (tenemos un formato específico de vídeo enfocado a empresas medianas). Además también ofrecemos servicios de fotografía, documental, grafismo y animaciones. Últimamente tenemos mucha demanda de videos de inmobilaria y de alquiler vacacional, que tienen un formato muy específico.

Uno de nuestros pilares son los eventos de empresa, congresos, presentaciones, ferias y team building. Trabajamos con grandes marcas para grabar congresos y presentaciones.

También hacemos lo que llaman viajes de incentivos, que son la mejor herramienta para motivar y crear vínculos en las empresas. Anteriormente hemos viajado al sudeste asiático y oriente medio y próximamente viajaremos al caribe con un grupo. En ellos prestamos especial atención a la parte más lúdica por lo que requiere un montaje del material audiovisual con un ritmo más dinámico.

«En Silencioserueda tenemos un formato específico de vídeo enfocado a Pymes medianas»

– ¿Qué os diferencia de otras productoras audiovisuales?

La relación calidad precio, suena como un tópico pero es lo que nos diferencia junto a nuestro estilo. A día de hoy el precio de cámaras de alta calidad y equipos de postproducción son mucho más accesibles. Hace 15 años una cámara de cine te costaba 100.000€, hoy en día puedes conseguir la misma calidad de imagen de una gran producción con una cámara de 6000€ y eso es una ventaja enorme para que empresas medianas inviertan en imagen, a un precio que, sin ser low cost, es mucho más asequible que antes. Gracias a esta transformación en el sector las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado.

El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables. A diferencia de las productoras más veteranas nos hemos adaptado rápidamente a los nuevos medios.

«El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables»

– ¿Qué rango de precios maneja Silencioserueda para autónomos y pequeñas empresas? 

Nos hemos especializado en spots para Pymes, es un mercado que tiene muchas necesidades audiovisuales pero que todavía no están cubiertas porque las productoras suelen trabajan con grandes marcas. También ocurre que son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone, pero se equivocan: ahora una empresa pequeña que quiera grabar un spot guionizado con actores/figurantes puede ofrecerse desde 1200€- 1400€. Si es sin actores y con un estilo corporativo desde 600€.

Desde Silencioserueda estamos participando de este cambio de reglas en el sector porque acercamos la calidad de las producciones de televisión a las Pymes. Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes.

«Son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone»

«Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes»

– ¿De qué manera planteáis cada proyecto audiovisual?

Primero nos reunimos con el cliente para concretar qué es lo que necesita. Les asesoramos y guiamos para que lleve a cabo su proyecto y definimos cual será el formato final: spot, corporativo, etc.

Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente, no es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa. Siempre concretamos el número de horas que llevará tanto la grabación como el montaje, los profesionales que necesitaremos, el equipo técnico necesario, el desplazamiento, si habrá que manejarse en otros idiomas en el caso de tener que viajar al extranjero…. También requerimos toda la información sobre los espacios donde grabaremos, para que al llegar ya sepamos cómo abordar la filmación, porque el tiempo siempre es limitado.

«Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente»

«No es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa»

– ¿Cuáles son los recursos técnicos que habitualmente empleáis?

Tenemos dos equipos: uno de cine más enfocado a los spots y otro DSLR enfocado a los eventos, más ligero y con un flujo de trabajo más sencillo. También contamos con drones para las tomas aéreas, y tenemos en mente invertir en un drone acrobático para las tomas más espectaculares y complicadas.

– ¿Con qué proyectos disfrutáis más?

Quizás como experiencia personal un documental que grabé en la India para Morena Films. Se trataba de una grabación de las labores de una fundación y nos toco viajar por todo el sur de la India visitando orfanatos, hospitales, etc.

Otro proyecto bonito es el de Managua, es una producción de vídeo danza con pretensión de convertirse en un documental en el futuro. Me gusta mucho la fotografía que conseguimos y creo que todos los que hemos participado hemos puesto el alma.

En general disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo.

El documental quizás no es el que aporte más beneficios económicos pero sí más a nivel personal. Me han marcado las conversaciones con las personas que he conocido en ellos. En un documental que grabamos en Estambul conocí a un soldado rebelde sirio que nos contó todas las penurias que había pasado en la guerra, sus lesiones psíquicas y físicas y cómo después de un bombardeo perdió a su mejor amigo en sus brazos. También un refugiado sirio que trabajaba en una fábrica en condiciones de semiesclavitud que vivía con su hijo en el suelo de la sala de máquinas. Me quiso regalar su chaqueta porque ese día en Estambul estaba lloviendo, son gestos que no olvidas.

«Disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo»

«Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional»

O el rodaje en Myanmar a un chico que estaba estudiando para ser monje…esa filmación fue muy especial, le estuve grabando en su día a día a él y a sus compañeros en una escuela de 1000 monjes. Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Me gusta salir a la naturaleza, escalar, ir en bici, y cada vez que puedo me escapo a Mallorca o Menorca a ver a la familia. Pero Madrid me encanta, tiene una oferta cultural enorme y siempre hay ambiente aunque nieve y sea martes (risas). Además, por su situación geográfica estás sólo a 4h del norte o del Levante, eso me da mucha libertad.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional.

«Deseo trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional»

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Silencioserueda

Silencioserueda en Instagram @silencio_serueda

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«Nos encanta poner a prueba nuestros conocimientos para demostrar que es posible llevar cualquier idea a la realidad»

Covadonga S. es diseñadora gráfica e industrial y artista plástica y Sara Barragán especialista en marketing, turismo y coaching. Se conocieron en Lanau Espacio Creativo en Madrid donde descubrieron una fuerte conexión entre ambas mientras compartian conocimientos, ayuda mutua y también, muchas risas.

Fruto de esta complicidad, decidieron crear juntas la marca Mr. Regueful, que reune lemas estampados en tazas y chapas, un reflejo de su personalidad y valores: mensajes de actualidad mezclados con sentido del humor a través  de divertidas y surrealistas letras de reaggetón.

En esta entrevista descubrimos con placer a estas dos grandes profesionales de una sólida formación y trayectoria. Nos dejamos arrastrar por su contagiosa energía y sentido del humor.

– ¿En qué especialidades os habéis formado y por qué os decidísteis por ellas?

Covadonga: Estudié Ingeniería técnica en Diseño Industrial en la Universidad Politécnica de Valencia. Siempre me ha gustado el diseño, el arte y la tecnología y esta carrera reunía varias de esas ramas. Empecé a trabajar como diseñadora gráfica mientras estudiaba la carrera en una pequeña empresa industrial. Todo lo que hice allí lo aprendí de manera autodidacta y esto me despertó un gran interés por formarme en el mundo del diseño gráfico. Fue después de estudiar la ingeniería que decidí hacer un máster en diseño en la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

«Todo lo que hice allí lo aprendí de manera autodidacta y esto me despertó un gran interés por formarme en el mundo del diseño gráfico»

Sara: Soy una persona muy activa, un tanto ecléctica y extremadamente curiosa, es por eso que mi formación es un bazar donde puedes encontrar un poco de todo. Estudié en la Universidad Europea la carrera de Turismo, hice un postgrado en la Universidad Politécnica de Gestión Hotelera, trabajé en el sector unos años, realicé un MBA en ICADE y posteriormente me dediqué 6 años al sector del marketing digital a la vez que realizaba formación en Coaching. Dentro de este bazar, el punto de unión es el área empresarial donde me siento más a gusto porque creo que es el que me abre las puertas a realizar casi cualquier cosa.

«El punto de unión es el área empresarial donde me siento más a gusto porque creo que es el que me abre las puertas a realizar casi cualquier cosa»

– Habéis trabajado para varias empresas realizando diferentes funciones ¿qué os enseñó cada experiencia? 

Covadonga: Mi gran experiencia profesional, y quizás la más importante hasta ahora, fue mi paso por una revista de moda de lujo y plataforma e-commerce para la que trabajé 3 años en Londres. Trabajé en un idioma diferente al mío (sabía muy poco inglés cuando llegué a Reino Unido) y tuve dos jefes japoneses de los que aprendí una planificación y metodología de trabajo increíbles. En este trabajo pude explotar mi faceta más creativa y me dejaron volverme ”un poco loca”. Cada día dedicaba bastante tiempo a la búsqueda de referentes y corrientes artísticas, esto era clave para la evolución de los proyectos y la mía propia. Trabajar en el sector de la moda tiene un ritmo muy rápido e inspirador, sin querer entras en una corriente de últimas tendencias que afectan tanto a la moda como al diseño gráfico.

Otra de las grandes experiencias en mi trayectoria profesional fue mi paso por el Museo Chileno de Arte Precolombino. Trabajar en un museo es el sueño de muchos diseñadores y yo ya puedo decir que el mío se hizo realidad durante ese tiempo. No solo compartí todo el tiempo con gente dedicada y apasionada por su profesión, que es lo que más me marcó, sino que mi paso por el museo me hizo descubrir y vivir el país chileno en gran profundidad. Estar rodeada de historiadores, comunicadores y educadores cambia mucho el punto de vista del diseño gráfico con respecto a trabajar en un estudio haciendo branding. El diseño tiene el reto de comunicar un mensaje que es fundamental para que la gente comprenda de donde viene, el porqué de todas las cosas que le rodea. Desarrollar la identidad de un museo es una gran responsabilidad y va mucho más allá que hacer algo bonito. Muchas veces un cartel de una exposición o una campaña tiene que ser fiel y respetar la labor del gran equipo multidisciplinar de gente que trabaja en un museo.

«Cada día dedicaba bastante tiempo a la búsqueda de referentes y corrientes artísticas, esto era clave para la evolución de los proyectos y la mía propia»

Sara: Desde muy pequeña me ha gustado trabajar, y ya con 14 años ayudaba en la empresa familiar en verano atendiendo las llamadas de la centralita y archivando albaranes, me pagaron en pesetas, ¡no te digo más! (risas).  Por lo que puedes imaginar que he tenido muchos trabajos con el único objetivo de tener un ingreso propio pero que me han enseñado mucho, como por ejemplo a valorar el esfuerzo, gestionar el dinero, superar la vergüenza y aprender a moverte socialmente.
La primera vez que empecé a trabajar en serio, lo hice junto a mi padre donde montamos un pequeño hostal que gestionábamos juntos. Lo más importante para mí en esta etapa fue la comunicación, algo que aunque suene básico es más difícil de lo que parece y sin embargo es esencial para llevar un negocio de este tipo abierto 24/7.  Has de traspasar la información a las personas con las que no coincides en turnos, has de comunicar bien a tu cliente cuando surgen problemas, y has de mantener una línea que es clave para que todo salga adelante, y eso es algo que me quedó muy marcado. A nivel personal me despertó la necesidad de hacer más cosas, y no encasillarme en algo fijo y seguro toda mi vida, aunque a veces me arrepienta.

De mi segunda etapa profesional grande, en el marketing digital, ya trabajando por cuenta ajena, aprendí lo importante que es el respeto a las formas de ser y trabajar de los compañeros. Cuando llegas a una empresa, de repente pasas a trabajar 8 horas con personas que no conocías y que pueden ser muy diferentes, es casi como el programa de la tele en el que se casaban a ciegas y pasaban a convivir juntos desde entonces. Eliminar manías, respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar porque si no es un infierno, y mucha gente vive eso. A nivel profesional reconecté con mi interés por el análisis de datos. Ahora casi cualquier cosa la mido en ratios (risas).

«Me despertó la necesidad de hacer más cosas, y no encasillarme en algo fijo y seguro toda mi vida, aunque a veces me arrepienta»

– ¿Cuáles han sido vuestras referencias y de quién -o de qué- habéis aprendido más? ¿cómo es vuestra ética en el trabajo?

Covadonga: Estoy muy influenciada por el arte en general, sobretodo por el Pop Art, collage ¡y los 90! Me gusta mucho experimentar con nuevas formas y colores. También aprendí mucho cuando estuve en el equipo con directores creativos japoneses. Aprendí a desarrollar ideas con lógica y fundamento y a empezar de cero mil veces si hacía falta.

Me considero una persona comprometida con mi trabajo.

«Aprendí a desarrollar ideas con lógica y fundamento y a empezar de cero mil veces si hacía falta»

«Me considero una persona comprometida con mi trabajo»

Sara: A nivel personal, la influencia más importante es la de mi familia. Son personas muy trabajadoras, muy activas y con muchas ganas de progresar, y así ha sido, han pasado de no tener nada o vivir cómodamente y todo ello con su esfuerzo.
Y a nivel cultural, tengo tantas y tan variadas influencias que no sería representativo si no las escribiera todas.
Mi ética en el trabajo es respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar porque si no es un infierno.

«La influencia más importante es la de mi familia. Son personas muy trabajadoras, muy activas y con muchas ganas de progresar»

«Respetar a los demás es clave para poder mantener un ambiente bueno, sano, en el que la gente vaya contenta a trabajar»

– ¿Cómo os conocísteis?
Covadonga: Sara y yo nos conocimos en LANAU Espacio Creativo. Ambas entramos a formar parte del equipo de colaboradores y siempre nos hemos sentado juntas. Tenemos perfiles de trabajo muy diferentes pero nos hemos apoyado mutuamente cuando teníamos dudas. Sara es una empresaria de pies a cabeza y yo todavía no sé lo que es el IRPF (risas).

Sara: En este espacio ambas disfrutamos de dos becas co-trueque. Enseguida hubo mucha conexión entre nosotras. Covi es también súper activa, muy muy curiosa y de risa fácil, como yo, y esto nos unió.

«Enseguida hubo mucha conexión entre nosotras. Covi es también súper activa, muy muy curiosa y de risa fácil, como yo, y esto nos unió»

– Habéis creado la marca Mr. Regueful ¿qué es y cómo surgió la idea?

Sara: Mr. Regueful surgió de un día pensando las letras de las canciones de reaggetón (en un hobbie que he tenido yo siempre para reírme porque que son una obra de arte por la cantidad de eufemismos que usan), vi que de ahí se podría hacer algo gracioso con ellas y que tenían potencial, automáticamente pensé en Covi porque me encantan sus diseños y me gusta mucho su forma de trabajar. Estaba deseando contárselo y que me dijera que sí y empezar juntas a darle forma.

Es una marca transgénero dirigida a todos/as los adictos al reagguetón y de la risa. Utilizamos las mejores frases de este estilo musical en diferentes objetos como tazas o chapas para hacer reír a la gente.

Covadonga: Mr.Regueful tiene mucho de nosotras, en ella mezclamos humor, valores, mensajes de actualidad y una maravillosa tienda online. Lo genial de este proyecto es que nació de una pequeña idea y fue tomando forma en cuestión de días. En un mes teníamos en marcha la marca y la tienda online. Con este proyecto nos encanta sentir el impulso que han creado otras mujeres profesionales y emprendedoras y por suerte trabajamos en Lanau Espacio Creativo, donde nos sentimos muy apoyadas.

«Mr.Regueful tiene mucho de nosotras, en ella mezclamos humor, valores, mensajes de actualidad y una maravillosa tienda online»

«Con este proyecto nos encanta sentir el impulso que han creado otras mujeres profesionales»

– ¿Qué labores realiza cada una en este proyecto y cómo os complementáis?

Covadonga: En Mr.Regueful llevo la dirección creativa, dirección de arte, diseño gráfico, dirijo las sesiones de fotos…vamos, un poco todo lo que tiene que ver con la marca. Cuando se trata de las redes sociales Sara y yo publicamos contenido por igual y gestionamos las ventas de la tienda online.
En resumidas cuentas: ambas hacemos de todo dependiendo de la necesidad o de la idea que surja en el día.

Sara: Sí, nos complementamos a la perfección. Yo me dedico a la estrategia y finanzas, cada una nos dedicamos a un área porque si abro un Excel, Covi infarta, y si ella me enseña Photoshop en mi cabeza hay un mono con unos platillos (risas). Juntas hacemos brainstorming de acciones comerciales, de producto, colaboraciones.

– Estáis realizando colaboraciones con artistas como estrategia de comunicación para la marca, ¿cuál ha sido la última y qué ideas os gustaría desarrollar en el futuro?

Sara: ¡Sí! La intención es hacer muchas colaboraciones, y tenemos la suerte de haber aparecido ya en el vídeoclip Baila para mí de la XinaMora.

Covadonga: Nos gustaría que Mr.Regueful fuera un referente en la actualidad por su contenido y mensaje social.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro conjuntamente y qué contactos profesionales os gustaría establecer?

Covadonga: Junto a Sara tenemos idea de crear una metodología de microproyectos. Nos encanta poner a prueba nuestros conocimientos para demostrar que es posible llevar cualquier idea a la realidad, ¡por muy loca que sea!

Los proyectos que más me gustan son los que tiene un reto y sobre todo son inclusivos. Suena obvio pero no siempre lo es, hay gente que te pide que sea mono, fresquito o sencillo. Luego cuando trabajas en ciertos proyectos que tiene un valor social importante te das cuenta que el diseño tiene una función mucho más importante. Por poner un ejemplo sencillo: si el texto es muy pequeño o los colores muy parecidos, las personas con discapacidad visual lo tienen más difícil para poder leerlo, son detalles a tener muy en cuenta porque puedes dejar a muchos receptores fuera. Me gustan los proyectos atrevidos, provocadores.

«Me gustan los proyectos atrevidos, provocadores»

Sara: Me interesan sobre todo proyectos que apelan a sentimientos, que hacen a la gente estar mejor, que son sostenibles. Creo que ambas perdemos dinero estando fuera de una empresa como asalariadas, por eso lo que hacemos es porque creemos en ello, aunque suene muy idealista.

«Me interesan sobre todo proyectos que apelan a sentimientos, que hacen a la gente estar mejor, que son sostenibles»

«Ambas perdemos dinero estando fuera de una empresa como asalariadas, por eso lo que hacemos es porque creemos en ello, aunque suene muy idealista»

– Individualmente y en este momento ¿cómo os definís profesionalmente?
Covadonga: Además de desarrollar la marca Mr. Regueful con Sara, soy autónoma y llevo mis propios proyectos desde el año pasado como freelance. Profesionalmente me siento en una etapa de crecimiento exponencial y muy emocionante: llevo dos grandes proyectos personales, un par de clientes externos y trabajo como diseñadora para el estudio de diseño Creatique. En este estudio doy apoyo en varios proyectos de diferentes sectores como la hostelería, restauración, educación, tecnología… me encanta. Creatique también es un estudio formado por mujeres emprendedoras, y vienen pisando fuerte.

Sara: Me veo como una emprendedora que reúne la formación empresarial y de análisis, la creatividad, la curiosidad por desarrollar muchas cosas y de hacer un poco más feliz a la gente con los proyectos, bien sea porque cubren necesidades, como por despertar sentimientos bonitos que creo que hace falta. A veces digo que soy una inventora del siglo XXI, como Hommer Simpson con extraños inventos como la pistola de maquillaje (risas).

– Covi, eres además creadora de la plataforma creativa Supermasa ¿de qué trata este proyecto y cómo surgió la idea?
Covi: Supermasa, un proyecto artístico que une a diseñadores y escritores. Es un espacio colaborativo donde a partir de una imagen planteada por un diseñador, un escritor redacta una historia que proporciona un valor añadido a la obra. La pieza final, en formato lámina, sale a la venta en la tienda online de Supermasa. Estoy muy contenta porque el proyecto ha sido seleccionado para el Hybrid Festival de este año en Madrid y ya han participado varios escritores.

La idea surgió de la necesidad de rescatar el material «supermasivo» que tenía acumulado en discos duros, sobre todo tras mis años en Londres. Durante 3 años estuve haciendo una media de 2-3 collages-gifs al día para una revista. Muchos de los trabajos que hice durante ese tiempo eran proyectos de gran calidad y decidí rescatarlos, darles mi toque personal y sacarlos de la pantalla. Noté que a la gente le gustaba mucho más los diseños cuando les contaba de qué iban los textos que los acompañaban. Y ahora quiero seguir con la misma dinámica. La idea es animar a que diseñadores, ilustradores y fotógrafos aprovechen sus diseños, que los escritores los doten de perpetuidad, y que al final todos puedan sacar un rendimiento económico de su colaboración.

«Supermasa ha sido seleccionado para el Hybrid Festival de este año en Madrid y ya han participado varios escritores»

– Sara, eres la creadora y directora de la plataforma Dog Surfing ¿qué es, qué ha supuesto para ti este proyecto y cómo lo estás desarrollando?

Sara: DogSurfing es una plataforma de cuidado compartido de perros. El objetivo es ayudar a las personas que son dueños/as de perritos a que compartan sus cuidados, que son muchos, con sus vecinos y con personas cercanas.

«DogSurfing es una plataforma de cuidado compartido de perros»

Creo que las ciudades a veces nos hacen demasiado responsables de todo lo que tenemos a cargo, y ser la única persona que tenga que cuidar cada día de todas las necesidades que tiene un animalito, que son muchas -entre ellas la compañía-, puede llegar a ser muy esclavo, y seguro que hay alguien al otro lado del pasillo que le encantaría pasar tiempo con tu perro porque no puede mantener a uno.

Es muy muy bonito porque todos ganan en buenos sentimientos, el perro feliz de tener más mimos, el dueño feliz de tener más tiempo, y la persona que acoge feliz de poder vivir estar con una mascota que no puede tener por la razón que sea. Me entusiasma esta economía circular de sentimientos.

Tras pasar por Berlín con una beca de desarrollo y por la aceleradora de la EOI, lo desarrollo sola pero con muchos colaboradores que ayudan en los talleres y aportan a la comunidad.

«Me entusiasma esta economía circular de sentimientos»


- ¿Cómo es un día normal de trabajo para vosotras?


Covadonga: Mi día a día es bastante variado e intenso: busco inspiración, me pongo al día con las últimas noticias, avanzo en proyectos que tengo para clientes, hago brainstormings con Sara para Mr.Regueful, hago tarea administrativa, busco nuevos proyectos que me resulten interesantes, tengo reuniones por Skype, a veces consigo ir al gimansio, me gusta cocinar…es un mix total (risas)

Sara: Para mí cada día es diferente porque requiere nuevos retos y trato de utilizar todos mis recursos. Siempre he sido capaz de desarrollar tareas diferentes en proyectos ditintos al mismo tiempo, es mi forma de trabajo habitual: me comunico constantemente con la comunidad de DogSufing y llevo a cabo nuevos proyectos para ella, investigo estrategias de marketing para Mr. Regueful con Covi, organizo las sesiones de emprendimiento de Work & Project de Lanau Espacio Creativo, oriento a nuevos emprendedores. hago nuevos contactos laborales…la verdad es que no paro y nunca me aburro.


- ¿Cómo percibís la transformación en estos años del mundo laboral y qué nuevas exigencias demanda? 

Covadonga: En España llevo sólo un año después de haber trabajado 6 años en Reino Unido y Sudamérica. Te diría que profesionalmente está mucho mejor que cuando me fui en 2012, aunque puede que sea que he ganado en experiencia y tengo más oportunidades.

Sara: Yo creo desde hace años que el futuro es el autoempleo. En algún momento de tu vida vas a tener que autoemplearte y la mayor exigencia es la flexibilidad. Vamos a tener que inventarnos cosas, vamos a tener que hacer cosas diferentes no solo porque lo demande la evolución de una empresa sino porque la propia tecnología exige esa renovación continua.


- ¿Qué os gustaría cambiar del sistema actual?

Sara: Me gustaría cambiar la educación en el consumo. La economía está sostenida principalmente por el sector industrial, bienes materiales y yo creo que sería mejor inclinar la balanza hacia el sector servicios con bienes intangibles. El sector servicios, lo artístico, es mucho más difícil de monetizar. Nadie quiere pagar por ello porque en Internet es todo gratis, y al final para plasmar tu idea lo tienes que hacer en algo que se pueda tocar con las manos, algo materializado.

Covadonga: De entrada la tasa de autónomo es un handicap para la gente que queremos arriesgar y dar el salto. El diseño gráfico además está muy mal valorado y es tan imprescindible para el crecimiento de una marca o una empresa como cualquier otro departamento. Hay que estar muy al día para saber postular a las ayudas estatales y muchas veces no es nada fácil.
Para mí, trabajar en un espacio compartido con otros profesionales es fundamental para el desarrollo de los proyectos y del crecimiento personal, pero muchas veces nos vemos ahogados con los propios gastos de las tasas e impuestos que nos vemos en la necesidad de renunciar a esto. Por suerte existe lugares como el espacio creativo Lanau que ofrece la oportunidad de entrar como colaborador co-trueque durante un tiempo.

– ¿Cómo es vuestro tiempo libre?

Covadonga: En mi tiempo libre me gusta mucho leer revistas, ¡me encanta! Soy muy dormilona y siempre digo que es porque ayuda a mi creatividad. Voy al teatro, al cine constantemente y por supuesto siempre que puedo voy de cañas con amigos.

Sara: Me gusta mucho leer, ir a todas las actividades y exposiciones de Madrid, bailar y también, por qué no, ver muchas chorradas en internet (risas)

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Que nosotras y tanta gente que tiene una buena idea y talento para desarrollarla, podamos vivir de esto y no desaprovechar estos recursos haciendo otra cosa que no aporte un bien colectivo y humanísitico.

«Que nosotras y tanta gente que tiene una buena idea y talento para desarrollarla, podamos vivir de esto y no desaprovechar estos recursos haciendo otra cosa que no aporte un bien colectivo y humanísitico»

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Covadonga S.
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La entrada Covadonga S. y Sara Barragán – Fundadoras de Mr. Regueful se publicó primero en YANMAG.

«Lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita» Se ha ido ya mamá – Estudio de Diseño Gráfico

Cristina Viejo y Graciela García llevan más de diez años al frente de Se ha ido ya mamá, un estudio de diseño especializado en Branding. Dicen que les diferencia de otros estudios las tres «Ces»: Cercania, Calidad y Calidez y que la gran compatibilidad de sus caracteres y la constancia han sido factores decisivos para salvar las dificultades que se les han planteado en estos años.

Después de una larga temporada desarrollando proyectos para clientes nacionales, se han abierto al mercado estadounidense, que perciben más estable y con el que se encuentran satisfechas.

Conversamos con ellas sobre la trayectoria de su empresa en su estudio en pleno centro de Madrid entre risas y anécdotas. Para YanMag es un placer poder entrevistarlas.

– ¿Dónde os formasteis y cómo pensáis que esta formación ha influido en vuestra trayectoria profesional posterior?

Cristina: Estudié Marketing y Gestión Comercial en la Cámara de Comercio de Madrid y la Universidad Autónoma e hice mi máster en ESIC en Publicidad y Comunicación Empresarial. Mi formación tuvo un componente práctico muy fuerte, lo que me facilitó en su momento el salto entre universidad y mundo laboral.

Graciela: Yo estudié Bellas Artes en Madrid, aunque hice una especialidad de diseño en Inglaterra durante mi Erasmus, considero que prácticamente todo lo que sé lo aprendí trabajando y observando. Hice dos prácticas en pequeñas empresas, trabajé en una agencia y siempre había realizado trabajos por mi cuenta antes de crear Se ha ido ya mamá.

– ¿Cómo os conocisteis y qué os llevó a crear la empresa  Se ha ido ya mamá?
Graciela: Nos conocimos en 2006 trabajando en una agencia de publicidad de Madrid. Cristina era la Directora de Cuentas y yo era la Directora de Arte. Queríamos disfrutar del proceso, mantener siempre el espíritu lúdico del trabajo creativo y ser las dueñas de nuestro tiempo. Así que dimos el salto.

La gente a menudo nos pregunta por el origen de nuestro nombre. Es una declaración de intenciones, se trata de traer al presente esa creatividad traviesa que se despertaba cuando nos quedábamos solas en casa de niñas. Así, la pregunta “¿Se ha ido ya mamá?” es como una contraseña que nos preguntamos para empezar a jugar. No queremos pasar ni un día sin disfrutar y crecer en nuestro trabajo.

– ¿Cómo fueron los comienzos?
Cristina: Duros e ilusionantes. Nos pasó de todo, estuvimos a punto de asociarnos con gente de lo más variopinta, de los cuales curiosamente ninguno diseñaba. Fuimos a muchos eventos y nos codeamos con gente con la que nunca habríamos hablado.

Graciela: Fue curioso. Como nos lanzamos a la piscina sin clientes, tuvimos que movernos mucho lo cual no estaba mal teniendo en cuenta que nos pasábamos el día trabajando en pijama en casa de nuestros padres. Era como una doble vida. Menos mal que la vivimos y menos mal que pasó (risas).

– ¿Qué labores realizáis cada una en la empresa?
Cristina: Graciela es la Directora de Arte y yo llevo la Dirección de Cuentas y la gestión del día a día del negocio. Somos como el hemisferio derecho y el izquierdo del cerebro. Siempre decimos que somos nuestro matrimonio más estable porque la verdad es que no discutimos, no sabemos porqué pero no nos hace falta, nos entendemos bien.

«Somos como el hemisferio derecho y el izquierdo del cerebro. Siempre decimos que somos nuestro matrimonio más estable»

ESTILO Y METODOLOGÍA

– ¿Qué pensáis que os diferencia de otros estudios de diseño y cuál es vuestro método de trabajo?


Cristina: Quizás se podría resumir en tres “Ces”: cercanía, calidad y calidez.

– Ofrecéis branding, diseño editorial, gráfico, web, infografías e ilustración ¿cómo definiríais vuestro estilo?
Graciela: Mmmm… qué difícil. Supongo que debemos tener algo parecido a un estilo, o eso nos dicen. En cualquier caso para nosotras lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita y eso a veces implica tratamientos muy diferentes. Eso sí, siempre intentamos que sea fresco y que tenga alma.

«lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita»



- ¿Cuáles son los proyectos que habéis desarrollado de los que os sentís más orgullosas?
Cristina: Hemos disfrutado mucho creando la gráfica de “Nuestros Museos” para el Ministerio de Cultura, fue un trabajo fluido y agradable, con buenos resultados. También las infografías que hemos realizado para la Comisión Europea.

Graciela: Pero quizás nuestro trabajo preferido fue la creación del naming y marca de Nimio, un laboratorio de ideas que se ocupa del diseño y la fabricación de muebles y objetos de madera.

– Vuestro trabajo ha sido premiado por Index Book y Growing Graphics, además de obtener el reconocimiento por VII Festival de Cine de Alicante por el diseño de su cartel, ¿cómo surgieron estas experiencias?
Graciela: En realidad no le damos mucha importancia o espacio a los concursos y galardones. Son iniciativas que tomamos cuando tenemos tiempo. Nosotras trabajamos siempre con el mismo horario, tengamos mucho o poco trabajo. Somos bastante “alemanas” para eso así que cuando las cosas están flojas invertimos tiempo en reconocimiento, captación, etc los concursos o enviar nuestros trabajos a iniciativas de diseño forman parte de estas acciones.  Sin embargo cuando tenemos mucho lío nos ponemos música de esclavos de galera y remamos como si no hubiera mañana (risas).

Cristina: Estamos convencidas de que el éxito de nuestra empresa tiene que ver con haber tenido la grandísima suerte de encontrarnos. Somos increíblemente compatibles y eso hace las cosas más fáciles. Nos preguntabas por los concursos y hemos terminado hablando de otra cosa. En realidad lo vemos un poco así: la clave para salir adelante y evolucionar tiene que ver 100% con el equipo humano, Se ha ido ya mamá somos nosotras. Tenemos algunos reconocimientos pero en realidad nunca hemos invertido demasiado en mirarnos desde fuera, lo importante es disfrutar de nuestro día a día y cumplir, estar siempre y a ser posible por encima de las expectativas de nuestros clientes.

«Estamos convencidas de que el éxito de nuestra empresa tiene que ver con haber tenido la grandísima suerte de encontrarnos. Somos increíblemente compatibles y eso hace las cosas más fáciles.»

CLIENTES

– ¿Cómo es vuestra relación con el cliente y de qué manera os adaptáis a cada proyecto?
Graciela: Lo más importante es la fase de escucha, lo demás viene solo.

«Lo más importante es la fase de escucha, lo demás viene solo»

– Habéis realizado proyectos para importantes instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte o la Unión Europea, ¿cómo han sido estas experiencias con grandes equipos?
Cristina: Han sido bastante gratas. Lo único que podríamos criticar es que a veces los tiempos se alargan mucho innecesariamente porque los procesos de decisión se demoran. Suelen tardar lo mismo en corregir que nosotras en crear. También somos más tolerantes a eso porque en general están mejor pagados que los proyectos privados.

– En los dos últimos años vuestro principales clientes son de Estados Unidos, ¿qué proyectos realizáis para ellos? ¿habéis encontrado diferencias con la forma de trabajo en España?
Cristina: Nuestro principal cliente se dedica a marketing de aplicaciones móviles y funcionamos como su departamento de diseño externo. También tenemos otro buen cliente del sector de la nutrición. Ambos están en EEUU y la mayor diferencia que hemos encontrado en la forma de trabajar tiene que ver con el respeto y la confianza.

«la mayor diferencia que hemos encontrado en la forma de trabajar tiene que ver con el respeto y la confianza»

Graciela: En el trato b2b con empresas españolas a menudo se percibe una crispación de fondo que en realidad no tiene porqué estar y proviene, a nuestro modo de ver, de una forma antigua, insegura y recelosa de ver la vida. Moverse creyendo que uno tiene algo muy precioso que los demás le quieren arrebatar y que debe ser astuto para que eso no pase. Algo así como estar a la defensiva y ser agresivo al mismo tiempo.

«con empresas españolas a menudo se percibe una crispación de fondo que en realidad no tiene porqué estar»

FORMACIÓN

– Impartís periódicamente cursos de formación para emprendedores, como los que realizasteis para AJE Madrid y Madrid Emprende, ¿qué problemas se encuentran habitualmente las personas que comienzan una aventura empresarial?
Cristina: Hace un par de años que no impartimos formación porque tenemos mucho trabajo y estamos más orientadas a la colaboración con compañías más grandes e internacionales. Entre los emprendedores con los que hemos tratado hemos visto de todo pero hay un perfil que suele tener poco éxito y es el que pretende abarcarlo todo. Los proyectos que mejor prosperan son concretos y flexibles. Aquellos que son escalables, que escuchan cómo respira la demanda y se adaptan sin dispersarse.

«Los proyectos que mejor prosperan son concretos y flexibles. Aquellos que son escalables, que escuchan cómo respira la demanda y se adaptan sin dispersarse.»

TRAYECTORIA


- Lleváis 10 años con la empresa, algo de lo que pocos estudios pueden presumir en España, ¿qué balance hacéis de estos años y cómo ha evolucionado el sector en vuestra opinión?
Graciela: Han sido diez años ricos y nutritivos. Como decíamos al principio, hay fases a las que no volveríamos porque todo tiene su momento. No volveríamos por ejemplo a ese tiempo de intensidad comercial frenética. Estuvimos dos años en los que Cristina se levantaba los viernes a las 6 de la mañana para ir a desayunar con ejecutivos para hacer intercambio de recomendaciones. ¡Imagínate hacer networking con semejante sueño! (risas) Por suerte esa época de sobre-esfuerzo pasó y ahora sólo nos quedan las anécdotas y algunos amigos de sectores que nunca hubiéramos pensado conocer.

Cristina: Podemos concretar nuestra historia en tres fases:
La primera sería la de arranque, que duró unos tres años y fue dura y excitante porque arrancamos sin una cartera de clientes. Tuvimos que desarrollar muchas capacidades que no teníamos y vencer muchos miedos. Teníamos a nuestro favor que aún no había comenzado la crisis en España y que éramos tan jóvenes que caíamos en gracia en los eventos a los que asistíamos para conocer gente y hacer contactos. Luego, poniendo mucho énfasis en la calidad del trabajo, empezamos a funcionar también con el boca a boca y a fidelizar clientes.

«arrancamos sin una cartera de clientes. Tuvimos que desarrollar muchas capacidades que no teníamos y vencer muchos miedos»

La segunda fase tuvo otro tipo de dureza, en España estábamos en plena crisis y nuestros clientes institucionales y empresas grandes de pronto parecían haber desaparecido. Tuvimos que dirigirnos hacia donde había demanda: los pequeños emprendedores. Personas que movidas por la situación buscaban cómo reinventarse. Para contactar con ellos impartimos formación de marketing y diseño en asociaciones y diversos organismos de emprendedores.

Graciela: Fue bonito ayudar a personas muy diversas con proyectos muy distintos pero también agotador. Son proyectos poco rentables a los que se dedica mucho esfuerzo y cuyos clientes no tienen una demanda recurrente de necesidades gráficas con lo cual, aunque los hayas fidelizado, no vuelven a pedirte algo hasta varios meses después.

«Fue bonito ayudar a personas muy diversas con proyectos muy distintos pero también agotador»

La tercera fase, en la que enmarcamos los últimos tres años, es la que consideramos de madurez. Para nosotras empezar a trabajar con clientes internacionales, en particular de EEUU ha marcado un antes y un después.

Nuestra calidad de vida, estabilidad y satisfacción en el trabajo ha mejorado un 300%. Con esto no queremos decir “España es terrible y EEUU es lo mejor”. Pensamos que en España hay mucho, mucho talento y mucha gente que trabaja de forma profesional, que confía, cumple y tiene éxito. Sin embargo pensamos que hay un lastre que entorpece el desarrollo de los proyectos y es la cultura de la chapuza. Si las personas que toman decisiones en el mundo de los negocios confiaran en que cuando se invierte en buen diseño se recogen los beneficios, no sería necesario moverse en un ambiente de precariedad y desconfianza en el que se espera dar muy poco y recibir mucho y de forma casi milagrosa.

«Si las personas que toman decisiones en el mundo de los negocios confiaran en que cuando se invierte en buen diseño se recogen los beneficios, no sería necesario moverse en un ambiente de precariedad y desconfianza en el que se espera dar muy poco y recibir mucho y de forma casi milagrosa»

– ¿Que consejo daríais a una persona que empieza en el mundo del diseño en este momento?
Graciela: El consejo sería ser responsables, no hacer nunca nada que no les resulte ético, que respeten su trabajo y el trabajo de todos y no acepten nunca condiciones indignas. Que no renuncien al lado “educativo” que tiene nuestra profesión, aunque a veces sea un poco pesado.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro y cómo os veis dentro de 10 años?
Cristina: Esta pregunta nos ha resultado muy curiosa porque nos descubrimos “muy en el presente”. No nos proyectamos porque nuestra ambición es ser felices y ahora tenemos comodidad y libertad. Últimamente empezamos a coquetear con la idea de trabajar desde distintas partes del mundo y combinar los viajes con el trabajo. Por ejemplo le estamos dando vueltas a ir a China el año que viene.

«No nos proyectamos porque nuestra ambición es ser felices y ahora tenemos comodidad y libertad»

PERSONAL

– Cristina, entre tus pasiones dices que se encuentran la neurología, la sociología, la estadística y los estudios de mercado además de la tecnología
Escribí esta descripción hace varios años para una red social. En la actualidad me mueve menos el ensayo y más la poesía, Salt de Nayyirah Waheed, Milk and Honey de Rupi Kaur y Bone de Yrsa Daley-War han sido mis tres libros de cabecera este 2017. Pero si tuviera que nombrar una pasión, sería viajar, nada me llena tanto como descubrir personas y lugares nuevos.

«nada me llena tanto como descubrir personas y lugares nuevos»

– Graciela, además de tu trabajo en Se ha ido ya mamá eres especialista en arte outsider, siendo comisaria de exposiciones y marchante para galerías ¿cómo desarrollas esta faceta?
El arte outsider o bruto es mi particular rincón de contacto con algo que me recarga las pilas: la capacidad de las personas para canalizar las adversidades de la vida y transformarlas en arte y belleza a través de la creatividad.
El arte outsider estudia las manifestaciones artísticas que suceden en los márgenes sociales y son desarrolladas por personas que crean porque no tienen otra opción, no les mueve tanto querer ser artistas  como una necesidad imperiosa de expresarse. Personalmente me resulta terapéutico y refrescante. Es un buen contrapunto al mundo del diseño en el que todo tiene que ser funcional y efectivo.
Mis proyectos vinculados a este tipo de arte caminan en paralelo a mi trayectoria con Se ha ido ya mamá.
Les dedico mis ratos libres, a veces más y a veces menos. En estos momentos por ejemplo trabajo en la reedición de mi libro “Arte outsider. La pulsión creativa al desnudo” y en el comisariado de una exposición sobre una mujer de Martorell que tenía un museo secreto en su casa.
No puedo dedicarle una gran cantidad de tiempo porque mi actividad principal la desarrollo en Se ha ido ya mamá pero por suerte, hay muy pocas personas en España que se dediquen a ello y la gente me llama y me proponen cosas maravillosas ¡no me puedo quejar!

«el arte outsider me resulta terapéutico y refrescante. Es un buen contrapunto al mundo del diseño en el que todo tiene que ser funcional y efectivo»

– ¿Cómo es vuestro tiempo libre?

Cristina: Repleto y sencillo. Soy un ser activo y de asfalto, me encanta el bullir cultural de las ciudades y sentir que alimento mi cabeza, que estoy aprendiendo, quizá por eso no digo nunca que no a una aventura.

Graciela: Cada vez disfruto más del dolce far niente aunque se me da espectacularmente mal. Tengo demasiada curiosidad y me enredo sin apenas darme cuenta en nuevas actividades. Ahora además de mis proyectos de arte outsider estoy estudiando terapia Gestalt y… la novedad de este año es que quiero aprender a tocar el ukelele. Como a Cristina también le apetece hemos pensado en apuntarnos juntas. En estos diez años en convivencia en el estudio sabemos que hay poca gente que cante tan mal como nosotras y que eso nos va a provocar muchas risas.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Cristina: ¿Lo que más? Que una ola de madurez hiciera a esta sociedad abrir los ojos…

Graciela: ….y hubiera cada vez más individuos dispuestos a ver el valor en lo que crean en lugar de en lo que poseen.

«¿Lo que más? Que una ola de madurez hiciera a esta sociedad abrir los ojos y hubiera cada vez más individuos dispuestos a ver el valor en lo que crean en lugar de en lo que poseen»

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La entrada Se ha ido ya mamá – Estudio de Diseño Gráfico se publicó primero en YANMAG.

«La experiencia se gana, la pasión hay que llevarla dentro»

Iván Jiménez Berbés, Dirección Artística, Contratación y Control Financiero

Detrás de los pequeños y grandes eventos musicales a los que asistimos como público y de los discos que escuchamos, hay personas que dedican muchas horas de trabajo para que percibamos la esencia de cada artista. Éste es el caso de Iván Jiménez Berbés, director artístico y manager especializado en contratación y con amplia experiencia en control financiero.

La trayectoria profesional de Iván impresiona: estudios de Marketing, Finanzas y Derecho en España y Reino Unido; controlador financiero del sello discográfico Domino Records en Londres y Nueva York, formando parte del equipo que encumbró a la banda escocesa Franz Ferdinand a varios discos de platino y consolidó la carrera de Arctic Monkeys; manager y booker de bandas musicales españolas y mejicanas además de organizador de conciertos míticos como “Juntémonos con Bowie” para Shows on Demand de la Agencia Tangoº, entre otras muchas cosas.

Conversamos con él en su céntrica casa en Madrid entre risas y anécdotas. Esta charla es para nosotros un placer porque Iván es una persona cercana que transmite sencillez y una pasión por su oficio que resulta contagiosa, pasión que nunca oculta su profesionalidad y su sólida experiencia en el sector.

-Estudiaste Admimistración de Empresas y Finanzas, pero esta no era tu primera opción, ¿por qué optaste por esta carrera?
La verdad es que no era la primera sino la tercera, ¡de jovencito quería ser forense! Me apasionaba el cuerpo humano, veía todos los programas de operaciones que entonces echaban por la tele y devoraba libros de anatomía…engullía todo lo que tuviese que ver con la vida en el planeta. Me parecía fascinante la profesión, el examinar un cuerpo para conocer por qué murió. Finalmente no me llegó la nota de esa cruel selectividad para entrar en medicina y tuve que ponerlo a un lado.
Mi segunda opción mental era Arquitectura. De bien peque y gracias a la afición de mi padre a coleccionar cómics y pintar cuadros, empecé a pasar incontables horas dibujando. Todo el mundo en mi familia paterna pinta o dibuja. Sea dicho que se me daba muy bien y hasta gané un concurso que organizó La Caixa allá por 1989 con el que me llevé a mis padres 9 días de viaje a Miami, cortesía de los banqueros y uno lápices de colores. Cuando empezaron a enseñarme en el colegio dibujo técnico empecé a sentir mucho gusto por la Arquitectura, gusto el cual tampoco se materializó porque en Zaragoza no existía la opción de estudiarla, Pamplona era carísimo y el resto de opciones hicieron que el globo se deshinchase y asumiese felizmente que, en el futuro, tiraría lineas y diseñaría magníficos edificios para mí y mis amigos.
Y así se me presentó una buena oportunidad para estudiar ADE en una muy buena universidad, y acepté. Tras entender para que me podría servir en el futuro me pareció un buen y útil camino por donde empezar a aprender. Me di cuenta de que nunca me iba a venir mal entender aspectos de presupuestos, derecho y dirección de empresas, que siempre podría aplicar a prácticamente cualquier proyecto. El hecho de estar todo COU montando fiestas para todo el colegio en distintos bares de Zaragoza creo que, quizás, también tuvo algo que ver con mi pasión por ver a la gente disfrutar, escuchando música y bailando (risas).

«El hecho de estar todo COU montando fiestas para todo el colegio en distintos bares de Zaragoza creo que, quizás, también tuvo algo que ver con mi pasión por ver a la gente disfrutar, escuchando música y bailando»


- Estudiaste y trabajaste en Londres y Nueva York durante varios años ¿cómo fue esta experiencia?
Sigo teniendo a Londres como mi casa, muy dentro en el corazón. Visito la ciudad con mucha frecuencia por placer y trabajo y es poner un pie allí y sentirme realmente en mi entorno. Me ha dado mucho…muchísimo, y aunque es una ciudad dura por su clima y la cantidad de gente que allí vive e intenta hacer cosas, siempre me ayudó a cumplir sueños y encontrarme a mí mismo. Me permitió y ayudó a hacer cosas bellísimas, me educó culturalmente de una forma muy abierta y completa, me quitó cualquier complejo que pudiese tener y me enseñó a pensar sin fronteras. Completó e hizo aflorar partes de mí mismo que no sabía que tenía ahí dentro. Me hizo crecer y creer que prácticamente, todo es posible….¡como para no tenerle cariño!

Nueva York me fascinó siempre, desde la primera vez que pase tres días en la gran manzana allá por el 1997, me cautivó. Es tan gigante y hay tantas cosas y gente por conocer que si quieres, tienes para hacer absolutamente todo lo que quieras. También es una ciudad que siempre me trató muy bien, conocí gente increíble y nunca me estresó o hizo que me sintiese fuera de lugar. Quise hacer un programa de radio donde presentar y hablar de artistas españoles y lo tuve en un abrir y cerrar de ojos en el East Village Radio, quise montar un grupo de jingles en castellano y dimos más conciertos de los que jamás hubiésemos imaginado, e hice grandísimos amigos y amigas. En lo laboral fue un viaje, ya que coincidió con uno de estos cambios de “liderazgo” que suceden cada 5-6 años entre el Reino Unido y US en cuanto a la creación musical se refiere, y justo en ese momento, le tocó a USA. Más concretamente, a Nueva York. Poder compartir momentos con artistas como Animal Collective y Dirty Projectors además de la invasión de las Américas por parte de Arctic Monkeys hicieron todo muchísimo más entretenido.

 
- ¿Qué te llevó a dedicarte al sector musical?
Una pasión por la música, a veces, de hacérselo mirar (risas). Desde muy pequeño estuve muy cerca de muchos estilos de música en casa. Admiraba y compraba vinilos y cassettes con la paga semanal de mis padres desde los 12 años. En casa se cantaba y se bailaba mucho mientras hacíamos las tareas del hogar los fines de semana. De bien chico me pusieron a aprender inglés y solfeo, y creo que eso aceleró mucho mi interés por las canciones, las letras y sus mensajes, los discos y los grupos con todo lo que les rodea.
Esa pasión hizo que en otoño de 2002, todo cambiase, y podríamos decir, encontrase su recompensa. Vivía en Londres y tenía todo listo para irme a vivir a París con mi novia, que era una top chef y se acababa de trasladar allí desde Suecia. Como hacía con frecuencia, un día me metí en la página web de Domino Records para ver sus nuevos lanzamientos y conciertos y vi que buscaban un Controlador Financiero. No me lo pensé. Mandé el currículum y una carta de presentación y terminaron dándome el puesto. Eso supuso un bye bye París y un ejercicio de comprensión superlativo por parte de mi compañera, con quien a día de hoy aún comparto una tremenda amistad.
He de reconocer algo que creo nunca he dicho, y es que me dieron el trabajo más por mi pasión por la música y el sello en sí -la filosofía de la empresa- que por mi experiencia en el puesto (tenía 25 años), detalle que luego me enseñó que la pasión y el amor por algo es un aspecto tanto o más importante que lo cualificado que puede parecer que estés. Lo vieron claro, la experiencia se gana, la pasión hay que llevarla dentro.

«la pasión y el amor por algo es un aspecto tanto o más importante que lo cualificado que puede parecer que estés»


- ¿Qué funciones desempeñabas en Domino Records y cómo fue para ti laboral y personalmente?
Personal y profesionalmente fue una experiencia maravillosa. A día de hoy, los años que estuve trabajando en Domino Records son los mejores años de mi vida. Terminé mis estudios en la Hull Business School de Hull (Inglaterra) en el 1999, especializándome en Marketing y Finanzas internacionales. Entre el año 2000 y el 2006 viví en Londres y del 2006 al 2008 en Nueva York. La mayor parte del tiempo estuve trabajando para Domino Records a cargo del Control Financiero del grupo, que eran 6 empresas en total. Principalmente me ocupaba de elaborar y mantener cashflows indomables, la negociación de contratos con artistas y managers, distribución de discos mundial, supervisión de royalties, presupuestos de giras, vídeos y grabaciones y la contabilidad general. Entré en Domino a primeros del 2003, justo antes de que Laurence Bell, dueño de Domino Records, fichase a Franz Ferdinand y seguido, a Arctic Monkeys. Fue una explosión salvaje, una locura y una experiencia y aprendizaje inigualables. A día de hoy, cuando nos vemos, resulta inevitable recordar el milagro que fue que el  “Good Ship Domino” saliese vivo y a flote de esa primera época pre-Franz Ferdinand, con sólo 5 marineritos y 3 marineritas apelotonados en un piso de una habitación con garage.
Fue maravilloso en especial el poder haber tenido trato, conocido y trabajado con gente tan excepcional, algunos de ellos ahora grandes artistas como Jon Hopkins, que pasó unas semanas de becario en la oficina hacia 2006, Alexis Taylor de Hot Chip, cuyos textos para la web del sello eran un delicia para los sentidos y por supuesto, todos los artistas con los que trabajé, desde Franz Ferdinand a Pavement, Will Oldham, The Kills, TorocoRot, Clinic, Smog o Arctic Monkeys.
Las 8 personas de la oficina teníamos una media de 25 años de edad, y cada día era un día especial, un reto, un logro…mucho sudor y mucha tensión…pero sobre todo mucha motivación que se compartía sin pudor para un fin que todos y todas teníamos presente desde primera hora. Una dedicación que rozaba la locura, un amor que no entendía de horarios y una pasión por la música que a día de hoy, aún mueve montañas.

Y no puedo contenerme de contar al menos una pequeña anécdota, con la que muchas y muchos seguro se identifican cuando persiguen un sueño y no les da miedo intentar cualquier cosa por conseguirlo: era 2003, llevaba unos meses en la oficina y mis días transcurrían entre dos teléfonos sonando constantemente con proveedores preocupados, haciendo lo imposible por mantener la hucha intacta y poder grabar el primer álbum de Franz Ferdinand. Y llegó el momento…y no había dinero suficiente. Así que con un plan financiero con la mejor cara que se le pudo poner, un dossier de los de Glasgow cuando aún no habían dado nada mas que un concierto en el Centro Africano de Covent Garden y un CDR con las demos de su disco, me fui a intentar convencer a la directora de la oficina del Barclays Bank de Wandsworth de que nos tenía que abrir una línea de crédito de cierta magnitud amén de sacar ese disco…ESE disco («Franz Ferdinand» 2003). La respuesta fue, con cara de madre, siempre que no (risas). Tocó por tanto remangarse, asumir otra línea más de teléfono que no de crédito, y decirle a todo el mundo que “everything is going to be ok…wait until the album is out…it´s going to be a hit!”. Y lo fue.

En Domino siempre fui Controlador Financiero. En los casi 5 años que estuve en la oficina de Londres el trabajo fue mucho más extenso, ya que desde ahí se controlaban las oficinas de Nueva York y Berlin además de los subsellos Geographic Music, Certificate 18 y Double 6 y Domino Publishing. Recuerdo con cariño como el primer año fue algo épico en cuanto a la necesidad de organizar y reorganizar todo un departamento administrativo y financiero de la nada, ya que pasamos de hacer estractos de royalties en hojas de Excel a necesitar una impresora de papel continuo, de 8 a 60 personas, de vender 100.000 discos al año a 5 millones y de ahí a 10 millones. Recuerdo como llegó un momento en el que mi compañera Clare y yo nos mirábamos y nos sonreímos durante semanas al ver como Franz pasaba el millón de copias vendidas y llenaba las principales salas de Europa una tras otra. Había cosas que nunca se perdieron a pesar de crecer tanto como empresa, como que cada vez que salía un single de Hot Chip o cualquier otra banda que nos gustase toda la oficina íbamos a HMV o Virgin a comprar una o varias copias para regalar y dar saltos por la calle de vuelta a la oficina esperando que entrasen en el Top40. Esto se puede interpretar de muchas maneras, pero para mí eso es amor.

«Recuerdo como llegó un momento en el que mi compañera Clare y yo nos mirábamos y nos sonreímos durante semanas al ver como Franz pasaba el millón de copias vendidas y llenaba las principales salas de Europa una tras otra»



- Posteriormente te trasladaste a Méjico ¿qué motivó este cambio?
Tras varios años en Domino sentí que había adquirido un conocimiento en el manejo de un sello en expansión y un entendimiento de la industria de la música y el trato con los artistas excelente y que era hora de aplicar todo ello a un proyecto propio. Fue estando en Nueva York que conocí, vía ese primer Myspace, a Christian Michel, un desde entonces gran amigo de Puebla (Méjico) que se entusiasmó con la idea de que hubiese alguien promoviendo música española en USA. Nos conocimos, hablamos y nos pusimos a trabajar para hacer que eso diese su fruto en Méjico. Un ejercicio de triangulación nada sencillo, pero nada despreciable y tremendamente apasionante. Por aquel entonces no había ni la mitad de bandas españolas tocando en Méjico, y tras dos giras con Mendetz decidí que ese iba a ser mi siguiente paso. Y nos pusimos a construir un puente entre Méjico y España que facilitase un acercamiento real, con comunicación constante y partners en Méjico con quienes desarrollar las bandas. Trabajamos durante varios años artistas de y en ambos países y todo fueron unas experiencias inolvidables, logrando un posicionamiento que a día de hoy perdura por toda latinoamérica como es Dorian, Manos de Topo y el de Austin TV, banda mejicana, en España y Reino Unido.

«sentí que había adquirido un conocimiento en el manejo de un sello en expansión y un entendimiento de la industria de la música y el trato con los artistas excelente y que era hora de aplicar todo ello a un proyecto propio»



- De tu experiencia, ¿cómo es trabajar en Reino Unido, Estados Unidos, Méjico y España y qué diferencias has encontrado?
¡Gran pregunta! Que en mi opinión, es la clave de muchas cosas. Trabajar en el sector musical en el Reino Unido o Estados Unidos es una maravilla. Por un lado porque es una industria respetada a todos los niveles, desde el familiar y educativo al gubernamental. Por otro lado está la cooperación. Existe un nivel y facilidad de cooperación y colaboración entre los artistas, sus casas discográficas y una sólida red de espacios que aquí no tenemos. Hay una visión que lleva dibujando un camino desde hace siglos, y es un camino que siguen fielmente y que les ha llevado a ser los número 1 del mundo en talento musical. Tienen muy claro que si a todos les va bien, todos ganan, pues la industria que entre todos crean es mas sólida y robusta y así siempre podrás alcanzar un éxito mucho mayor.
Méjico es una industria rara y complicada, muy cerrada en monopolios y con unas formas de trabajar muy concretas. La comunicación a veces no es todo lo fácil que se querría, pero al menos en mi experiencia, he tenido la suerte de formar equipos con gente maravillosa, talentosa, con ingenio y muy buena cabeza para las joint ventures y el desarrollo de artistas a largo plazo, que es indispensable. Méjico por otro lado es un país donde hay un nivel de creatividad elevadísimo, hay una energía allí única y muy potente. Lo más destacable además del talento son sin duda sus fans. Son lo más fiel que he visto nunca, entregadísimos y entregadísimas, son pura pasión. Y ya pueden pasar 5 años desde tu última visita, que ahí estarán siempre.
España es para mí sin duda el sitio más complicado donde trabajar. Tenemos una industria excesivamente ombligista, a la que le cuesta colaborar para un fin común una barbaridad y que en muchos casos, prefiere que algo no se lleve a cabo si no es como una de las partes exige que se haga. Suena fatal, pero el dicho de “yo me saco un ojo amén de que tu te quedes ciego” está presente demasiado a menudo. El nivel de desconfianza que llevo viendo los últimos 6 años es algo nuevo para mí. Somos incapaces de explotar el momento festivalero que tenemos en nuestras manos a la par que conservar un circuito de salas que es el pan y agua de nuestro presente y futuro talento. Siempre predominará el beneficio rápido sin que importe la repercusión a medio o largo plazo…un poco como el fútbol si me permites. Talento hay, mucho y muy bueno como diría el señor presidente del gobierno, pero la industria y el gobierno no facilitan su desarrollo.
De la misma forma, también veo grandes diferencias en la actitud de los artistas de cada país. Supongo que parte de ello tiene un trasfondo educativo, desde el colegio y desde la industria, de como nos muestran y hacen percibir el arte y la cultura. Esto hace que parezca lógico pensar que las cosas son así tal y como nos las presentan y en muchos casos las bandas que van emergiendo tienen una idea que difiere mucho de la realidad. Es como con todo, no hay como viajar a otros lugares y ver como hacen las cosas para darte cuenta de que hay más mundos ahí fuera y que raro será que tu forma de hacer las cosas sea ni la única, ni la mejor.

«hay más mundos ahí fuera y que raro será que tu forma de hacer las cosas sea ni la única, ni la mejor»


- Volviste a España y te asociaste como codirector en la agencia creativa Plural Form y la galería de arte contemporáneo Iam Gallery Madrid junto a otros tres socios ¿cómo orientastéis la empresa y cuáles eran sus objetivos?
Me uní al equipo de Plural en el año 2011. Dada mi experiencia y contactos trabajando en UK y USA desarrollando artistas me ofrecieron trabajar en el desarrollo de la banda británica de Hip Hop y Electrónica Foreign Beggars, llevando a cabo su booking y management. Empecé como mero colaborador en la parte de booking y tras romper todos los records con una gira de 28 fechas en España en 2012, me ofrecieron ser socio de la empresa.
Decidimos utilizar mi background en finanzas y ADE para crear un departamento de administración, hasta entonces inexistente, así como una estructura financiera y de reporting que ayudase al crecimiento de la empresa.
La agencia Plural Form ya llevaba un largo recorrido en lo referente al Arte y la Cultura Urbana, todo un referente en este campo a nivel internacional así como en el trabajo mano a mano con marcas para el desarrollo de campañas de lanzamiento y presentación de producto. Esto me sirvió para poner en práctica conocimientos que hasta entonces no había podido desarrollar como el desarrollo de ideas y su implementación para acciones de activación. Éramos realmente un think tank.
Éste fue mi primer paso en el mundo de la publicidad y las agencias y se llevaron a cabo acciones realmente preciosas y de gran impacto para marcas como Converse, Vueling y Absolut, siempre llenas de arte y música.
Ademas de eso, dentro de Plural Form, teníamos otra empresa, Ink and Movement (Iam), a través de la cual se desarrollaban las carreras de artistas del grafitti y post grafitti. Tuve el placer de trabajar con artistas como Okuda San Miguel, Rosh33, Suso, Herbet Bagglione, Spok, Miss Van y muchos más. Un día le preguntamos a varios artistas que les parecería si abríamos una galería donde enjaular al tigre que es el grafitti y todos ofrecieron su apoyo. Y así nació Iam Gallery Madrid, que vio exposiciones de artistas como Okuda San Miguel, Conrad Roset, Suso, Herbert Bagglione, Neko y decenas más. También dirigimos la curaduría de las 2 primeras ediciones del Festival MulaFest de Madrid, creando hitos como la intervención del mural más grande España, aún visible en Ifema.
Con toda esta estructura decidimos centrarnos mucho en el desarrollo de artistas de electrónica, arte urbano y contratación nacional de Djs de electrónica para los principales clubes y festivales de España. Ésta era más mi parte, que luego pasaba a ser una pieza muy atractiva para marcas ya que veían en nosotros, ademas de un foco de creatividad inmenso, un partner muy fácil del que obtener todos los elementos necesarios para realizar sus campañas.

«Empecé como mero colaborador en la parte de booking y tras romper todos los records con una gira de 28 fechas en España en 2012, me ofrecieron ser socio de la empresa»



- En los últimos dos años has sido Director Artístico y Financiero de Shows on Demand para la Agencia Tangoº ¿cómo fue el proyecto a desarrollar con ellos?
Este proyecto es sin duda uno de los mas ambiciosos en los que he formado parte en los últimos años. Tomé la Dirección Artística y la Planificación Financiera de la plataforma Shows on Demand en Mayo del 2015. Shows on Demand es una plataforma digital que hace posible que la voz de los consumidores de música en directo sea tenida en cuenta a la hora de organizar giras. Además de eso, también es una herramienta muy interesante y beneficiosa para managers y agentes de contratación así como para marcas, que quieran llegar a su target a través de la música con una recompensa clara; la realización del concierto deseado. Un formato de sponsoring no al uso, muy interesante.
Shows on Demand es una creación de Tangoº, una gran agencia de publicidad y creatividad. Esto me sirvió de gran experiencia en el sector de la publicidad, los patrocinios y la generación e implementación de ideas para que una marca tenga presencia en la música en directo sin tener que abusar de los elementos clásicos como logos o presencia de producto. A día de hoy sigo en contacto con ellos y colaboramos a nivel consulting y de contratación para artistas concretos.

Con ellos desarrollé Juntémonos con Shows on Demand. Una joint venture con Diageo a través de su marca J&B. Esto supuso un rebrandeo integral de la plataforma original para adoptar el claim de la marca (Juntémonos) y sus colores. El reto fue inmenso, incontables reuniones tanto aquí como en el Reino Unido hicieron que poco a poco se ganase notoriedad y llegásemos a hacer conciertos tan increíbles y únicos como los Juntémonos con Bowie.

– ¿Y cómo fue la organización de este evento justo después de la muerte de David Bowie? En él participaron los propios productores de Bowie y figuras nacionales como Eva Amaral, Iván Ferreiro o Annie B Sweet, ¿qué tal fue la experiencia?
Fueron dos homenajes a David Bowie que contaron con 7 productores y músicos del gran Duque Blanco que viajaron desde Nueva York para encontrarse con 16 cantantes nacionales y cantar y tocar, una vez más, 21 canciones del recientemente fallecido artista británico. Los conciertos fueron benéficos e hicieron que todos y todas soltasen alguna lagrimita de emoción en algún momento de la semana que compartimos juntos entre ensayos y conciertos. La marca logró capitalizar el triple de lo esperado, con presencia en todos los telediarios, prensa escrita y cobertura en radio. La noticia alcanzó incluso Billboard Magazine, la prestigiosa revista de música e industria musical americana y los conciertos fueron reconocidos por la familia de Bowie.
Shows on Demand y Juntémonos con Shows on Demand fue un ejercicio de creatividad y publicidad muy bonito que tuvo su colofón con un lleno total en el concierto de Leiva en el Palacio de los Deportes de Madrid el 30 de diciembre 2016…¡difícil pedir un final mejor!

Juntémonos con Bowie es el concierto y concepto mas bonito y “grande” en el que he trabajado nunca. Todo empezó porque teníamos que sacar un concierto impactante y único para presentarnos en sociedad como Juntémonos. Triste fue la coincidencia de que David había fallecido recientemente, pero dado que teníamos la ocasión y el presupuesto para hacerlo se nos ocurrió a Daniel Terry de Tangoº y a mí hacer un homenaje, pero no un homenaje cualquiera. Lo único que no teníamos era tiempo (la publi es así) y disponíamos de escasas 3 semanas para darle forma y armarlo.

Pasé una semana recopilando de internet la info de contacto de todos y todas las artistas que habían colaborado con Bowie, y cuando digo todos y todas es tal cual, ¡desde el primer disco al último! Contacté primero con la banda que grabó «Darkstar», y me dijeron que aunque la idea les parecía brillante (juntar músicos y productores de Bowie con casi dos decenas de artistas nacionales) no podían hacerlo. Me pusieron en contacto con Henry Hey, Director Musical del musical de Bowie Lazarus y teclista de dos de sus discos. Henry abrazó la propuesta con mucho cariño, y reunió una banda de ensueño. Mark Plati, Catherine Russel, Brian Delaney y el inmenso Everett Bradley son músicos mayúsculos, gente que gira y ha trabajado con los artistas más grandes del planeta como Bruce Springsteen, Bowie, Lou Reed, Iggy Pop…y el mismo Bowie.
La experiencia fue increíble para absolutamente todo el mundo que participó. Había una magia en esas tablas que creo ninguno de nosotros habíamos jamás experimentado…fue eso…algo realmente mágico. Quizás Eva, de Amaral, me mate al contar esto, pero jamás olvidaré cuando, entrando en la sala principal de La Riviera durante los ensayos previos con ella, ésta se paró en secó tras dar 10 pasos mientras sonaba Under Pressure (cantada por Asier Etxeandía y Catherine Russell) y se puso a llorar. Dijo algo así como “Pero Iván…suena como si fuesen ellos…”. Le respondí “sí Eva…¡lo son!”
En lo personal cumplió algo que para mí es vital para seguir vivo; facilitar que personas que tienen mucho en común tengan la ocasión de hacer algo juntos, de conocerse y de forjar nuevas lineas de colaboración y amistad.

«Juntémonos con Bowie es el concierto y concepto mas bonito y “grande” en el que he trabajado nunca»

«cumplió algo que para mí es vital para seguir vivo…el hacer que personas que tienen mucho en común tengan la ocasión de hacer algo juntos, de conocerse y de forjar nuevas lineas de colaboración y amistad»

– Has desarrollado la contratación y dirección artistica de Mulafest Festival – Madrid, MBC Festival Sagunto, Mass Bass – Privilege Ibiza entre otros muchos ¿qué linea estilística sigues a la hora de realizar una programación de artistas?
Más que una linea estilística me gusta seguir una linea de trabajo para los clientes y empresas que me contratan o desean incorporarme a sus equipos de trabajo. Mi interés principal es que los proyectos de los clientes salgan bien y obtengan, mínimo, el éxito esperado. Para llegar allí siempre he pensado que lo correcto es escuchar al cliente, qué quiere, dónde quiere llegar, como le gustaría hacerlo, qué público está buscando y de que dispone para llevarlo a cabo. Con esas piezas trazo varias propuestas que cumplan todos los requisitos, elaboro planes de negocio y les planteo varias opciones, tanto artísticas como organizativas, de producción, logística y comunicación. No soy de presumir, pero siempre me dicen que debo hacerlo un poquito a la hora de decir que si bien mi especialidad es la Dirección Artística y la Contratación, puedo proveer de un valioso input y experiencia en supervisión a otras áreas como la financiera, de producción, marketing, comunicación y marcas.
Los estilos los marca el cliente, llámese festival, promotor, agencia de publicidad, artista, casa discográfica o manager y yo les ayudo a ampliar el rango de artistas a considerar y valorar distintas opciones artísticas dentro de su idea o necesidad.
Mi pasión por la música ya hace mucho tiempo que se quitó los estilos e hizo posible que me interese todo tipo de música, si bien es cierto que hay artistas o estilos con los que siempre evité y evito trabajar, por razones principalmente de calidad artística y éticas.

«siempre he pensado que lo correcto es escuchar al cliente, qué quiere, dónde quiere llegar, como le gustaría hacerlo, qué público está buscando y de que dispone para llevarlo a cabo»



- Impresiona la lista de artistas con los que has trabajado: Four Tet, Arctic Monkeys, Bonnie Prince Billy, La Roux, Franz Ferdinand, Austin TV, Dirty Proyectors, Animal Collective, Bingo Players, Flux Pavillion, Krewella, The Wild Beasts, Pavement, Sebadoh, The Horrors, Future Islands, Ash, Carl Barat, Modestep, 2Many Djs, wAFF, Wilkinson, Art Department, Optimo, Tiga, Dirtyphonics, Zomboy, Kill the Noise, Noisia, Foreign Beggars, Bassnectar, Iván Ferreiro, Amaral, Sidonie, Standstill, El Columpio Asesino… ¿con quiénes has trabajado mejor y qué recuerdo tienes de ellos?
¡Pues esos son sólo unos pocos…! (risas). Trabajar con artistas como estos y otros muchos con los que he tenido el placer de hacerlo es mágico. Recordaré siempre el primer día que los Arctic Monkeys vinieron a la oficina. Yo andaba atacado con algo y tenía el teléfono agarrado en pinza entre mi cuello y mi mejilla. Mientras, escribía como loco en un papel. De repente mi compañera me miró y señaló con la vista hacia mi izquierda. Me giré y ahí estaba Alex, Matt y Cookie. Les di la mano y la bienvenida con un pulgar en alto y un guiño de ojo…¡no sabía que eran ellos! Al poco tuve el placer de viajar a Manchester con Alex a un concierto de la gira NME y pude decirle lo feliz que estábamos todos y todas de que formasen parte de la casa…que tímido era Alex entonces ¡Dios mío! (risas). Recuerdo también pasar 4 meses administrándole el dinero a un gran artista indie, un tanto maldito, pero genial, para evitar que lo mal invirtiese en acelerar su marcha del planeta. Y recuerdo incontables conciertos y backstages con gente de un talento enorme, abrazos de alegría y éxito, pues estábamos haciendo un cachito de historia en nuestro pequeño mundo musical.
Como aún no he sido papá te puedo decir que creo que una de las mayores alegrías y mejores experiencias que he disfrutado en mi vida es el ver como un artista o banda pasa de traer una demo a la oficina a llenar recintos de 15.000 personas por todo el mundo en año y medio. El cómo montas un concierto y se llena de gente y de cómo miras a esa gente desde la esquina del escenario y ves unos rostros de felicidad increíbles. Ése es el recuerdo, a mayor o menor escala, que tengo de todos y todas ellas. Mucho trabajo, grandes recompensas y momentos únicos.

«El cómo montas un concierto y se llena de gente y de cómo miras a esa gente desde la esquina del escenario y ves unos rostros de felicidad increíbles. Ése es el recuerdo que tengo de todos y todas ellas»



- Como manager también has trabajado y trabajas con figuras tan importantes como Nawja Nimri, Austin TV, Foreign Beggars o Borgore en España y de Dorian y Manos de Topo en Méjico ¿cómo es llevar la carrera de un artista consagrado?
Trabajar como manager de un grupo lo es todo. Grandes o pequeños, consagrados o en desarrollo, estar en el día a día de un artista o una banda es un viaje a nivel personal y a nivel creativo. Es una tarea compleja como pocas, ya que estás tratando con personas, en primer lugar, que tienen ademas un poder creativo inmenso y una visión de muchos aspectos de la vida muy diferentes. Hay una sensibilidad extraordinaria que hay que cuidar.
En la escuela Domino Records me enseñaron bien a respetar al artista sobre todas las cosas, a escuchar, a prestar atención y a nunca nunca nunca cortarle las alas de la creatividad: deja que el artista cree, piense, dibuje en el aire y te entregue su arte. Debes estar ahí con él o ella para que lo pueda hacer, ayudándole a conseguir lo que no sabe como conseguir, a motivarle, a guiarle y a darle buen consejo y opinión. Una vez un artista te entrega su pieza sigue la labor del manager de saber que hacer con ese arte, y de hacerlo bien. Hay que ser comprometido, no tener miedo y no tener muchas veces un horario fijo, pero es que el arte nunca se ha regido ni regirá por horarios ni calendarios. Es apasionante.

«En la escuela Domino Records me enseñaron bien a respetar al artista sobre todas las cosas, a escuchar, a prestar atención y a nunca nunca nunca cortarle las alas de la creatividad: deja que el artista cree, piense, dibuje en el aire y te entregue su arte»



- ¿Y cómo planteas el trabajo con grupos jóvenes que comienzan y a los que eliges representar? ¿cómo les orientas?
Oriento de la mejor forma que sé y asumiendo que no suele haber un solo camino para llegar a Roma. Siempre intento basarlo todo en casos reales, pasados y presentes, y experiencias. En cierto modo trabajo de la misma forma que con un cliente (festival, promotora, agencia…) donde lo primero que intento hacer es escuchar, escuchar todo lo que me puedan y quieran decir así como hacer una buena labor de investigación y creatividad con sus composiciones y arte. Así puedo llegar a entender dónde están, donde querrían llegar y con que contamos para hacerlo. A partir de ahí todo es planificar e ir haciendo poco a poco para crecer de una forma sólida, creando un equipo de trabajo. Intento ser muy realista en cuanto a describir el entorno presente, en el cual es muy difícil hacerse ver y destacar. Es una lucha muy romántica que por supuesto, o amas la música y el arte o mejor ni te asomes.

«Es una lucha muy romántica que por supuesto, o amas la música y el arte o mejor ni te asomes»



- Con las bandas realizas labores de producción controlando todos los aspectos de contratación para las giras ¿qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Lo que mas me gusta de todo es lo que contaba antes sobre el público: que un artista y su equipo, después de un show, vengan a agradecerte todo lo hecho, aunque sólo sea con un brillo en la mirada o un abrazo y un hasta la próxima. Verlos contentos, con todo lo que precisan para hacer su trabajo, haya venido mucha o poca gente, se hayan vendido diez millones o cinco discos. Esas miradas dicen mucho y para mí, lo son todo.
En general, que todo salga bien, que todo esté a punto, para que puedan desarrollar su show. El respeto es clave, como decía antes, sean grandes o pequeños todos merecen respeto y atención.



- También te has introducido en el sector cinematográfico como productor asociado de la película mejicana «Me quedo contigo» de Artemio Narro ¿por qué decidiste vincularte a este proyecto?
Artemio Narro es una de las personas que más admiro, de las que más aprendo y más a gusto paso el tiempo del mundo. Además de eso es el Rolls Royce del arte mejicano, que no es poco, y fue quien me introdujo de la mano en la industria musical y del arte de Méjico. Artemio tiene mucho amor y una cultura en su cabeza incalculable. Cuando me presentó el guión de la película no pude decir que no. Desearía haber podido contribuir más pero en cualquier caso estamos muy orgullosos del resultado. Las críticas han sido inmejorables, se ha editado en varios países y mostrado en decenas de cines en EEUU, Alemania, Francia y Holanda y ganado varios premios en Montreal, Shanghái y Roterdam. Aquí en España esta disponible en Film In y estuvo seleccionada para el Festival de Sitges, aunque de fantástico tiene más bien poco (risas).

Una película que con un presupuesto ínfimo, una sola cámara y un guión de 11 páginas, ha causado sensaciones y reacciones muy diversas, intensas y abierto debates en personas de todos los lados del mundo.
También me pareció que contenía un mensaje muy necesario de airear, como es la violencia de género y los juegos de poder. La historia transcurre en Méjico, pero el mensaje es aplicable a cualquier rincón del mundo donde aún existen diferencias de cualquier tipo según el género.


- ¿Cómo es tu ética del trabajo y qué pides a las personas que te rodean?
Me gusta ser claro con las contrataciones y condiciones en las que se va a trabajar. No me gusta inflar cachés para cobrarle a un cliente -sean una sala de conciertos, un promotor o un festival- el doble.
Como manager de artistas me gusta ser honesto con la realidad de cada uno y una de ellas, en el sentido de que si pienso de verdad que lo que hacen no tiene sentido artístico o comercial para mí o que no voy a saber que hacer con su creación, se lo tengo que decir. Si lo que planteamos va a ser muy difícil sacar adelante, se lo tengo que decir y plantear vías para llegar a ello de otra forma o cambiar de rumbo. Y no sólo eso, sino trabajar para que lo entiendan, rebatan, y al final lleguemos a un punto en común ya que estamos trabajando juntos para un bien mayor.
Sólo pido colaboración, claridad y responsabilidad. La puntualidad la verdad es que me gusta mucho, y que la comunicación sea fluida, constante y honesta es vital para que todo problema tenga solución y todo salga, como la seda.

«que la comunicación sea fluida, constante y honesta es vital para que todo problema tenga solución y todo salga, como la seda»


- ¿Qué proyectos tienes en este momento y cuáles te gustaría realizar en el futuro?
Ahora mismo estoy realizando la contratación de una serie de eventos/sesiones de electrónica en Bilbao (FUNI SUNDAYS) muy enfocadas a un público joven que tiene hijos e hijas. La sesión en si es de electrónica (electrónica fina como suelo decir) y tiene muchos elementos educativos y sociales, colaborando con protectoras de animales y realizando talleres para peques y mayores con el ánimo de concienciar sobre la tierra y los animales.
También tengo el enorme placer de estar trabajando el management y contratación de un artistazo  español increíble y una persona que es un amor. Estamos ahora mismo en pleno proceso de creación de su primer disco. Este verano nos encerramos todo el equipo en una casa en la sierra de Madrid para terminar de darle forma, cerrar las canciones y pasar a estudio a finales de año. El 2018 va a ver a mucha gente enloquecida bailando sus canciones…¡estoy seguro! Creo que vamos a hacer algo muy grande y bonito juntos y eso hace que me levante todos los días un buen rato antes de que me suene el despertador.



- ¿Cómo es tu tiempo libre?
¡Fabuloso y de alto disfrute! Devoro cine, algo que llevo haciendo desde que gateo (todo culpa de mis padres), leo lentamente, compongo canciones a la guitarra y al piano, viajo sin descanso y sigo preparándome para hacer, cuando tenga tiempo, un Master en Musicología.
También tengo siempre proyectos caseros. Ahora mismo estoy plastificando y enmarcando la colección de carátulas de cine que mi padre y yo hicimos durante más de una década. Tendremos unas 10-15 mil carátulas de películas de todos los tiempos. El otro día me propusieron hacer una exposición con ellas así que el día menos pensado, lo llevaremos a cabo.


- Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Que la gente dejase de ser tan envidiosa, que aprovechemos que alguien lo está haciendo muy bien para colaborar y aprender de esa persona en vez de destruirla para tomar su posición. La raza humana, y en particular los hombres, no tienen límite en cuanto a su ambición y hay incontables ciegos sin remedio en este territorio que impiden que se hagan más cosas, que más artistas crezcan, que tengamos una industria de la música y el arte, ni mejor ni peor, empecemos por tener una.
Mi sueño es que entre todos y todas le podamos dar forma y vivir de ella. Crecer como personas en el mundo, y no sólo en nuestro ombligo…respetar y sumar fuerzas. Así me enseñaron a trabajar en esto, y cuando te pones, funciona.

«respetar y sumar fuerzas. Así me enseñaron a trabajar en esto, y cuando te pones, funciona»

Más información:

Iván Jiménez Berbés

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La entrada Iván Jiménez Berbés – Dirección artística, contratación y control financiero se publicó primero en YANMAG.

«El diseño es estrategia» – José Antonio Prieto – Customixed – Diseñador Gráfico

José Antonio Prieto es diseñador gráfico, un profesional con una sólida experiencia formado en diferentes agencias desde hace 18 años. Por sus manos han pasado trabajos para grandes multinacionales y pequeñas empresas, aportando todo tipo de soluciones gráficas para la presentación de cualquier proyecto: diseño gráfico, diseño web, experiencia de usuario, dirección de arte, branding o packaging entre muchas otras. Sus clientes lo definen como una navaja suiza y no es extraño, ya que según avanzamos en la conversación nos descubre un abanico de capacidades casi ilimitado.
Sus herramientas básicas son la metodología y la planificación para un diseño que siempre debe ser funcional.

Su clave para el éxito de cada proyecto: pasión por el trabajo, entender al cliente y buscar su empatía.

– Comenzaste estudiando arquitectura, pero pronto te decantaste por la arquitectura 3D y el diseño gráfico ¿cómo fue esta transición?
Cuando agoté mis prórrogas del servicio militar pensé en hacer mi año objeción de conciencia en la ETSAM para seguir estudiando, así que le pedí a Ricardo Aroca, que era por entonces director de la Escuela de Arquitectura, una carta de recomendación pero incluso con ella una funcionaria me dijo que eligiese entre tres opciones y deprisita, que tenía gente esperando. Elegí el gabinete psicopedagógico del Nicolás Salmerón y para no tirar un año me matriculé en un curso de 3D. Ya entregaba trabajos de la asignatura de Proyectos utilizando Photoshop y mi profesor no tenían ni idea de como conseguía algunos efectos.
Pensé en acabar la carrera solo para montar un estudio utilizando esta tecnología, presentar a clientes no solo planos de AutoCAD, cónicas y demás sino también renders con cámaras en movimiento, luces y texturas. Para contextualizar, aquel año salió 3D Studio Max para Windows. Pero al final de aquel curso vimos algo de una cosa que se llamaba diseño de páginas web, una especie de bonus track cosecha del profesor, no estaba en el temario. Aprendí algo, no mucho, pero en aquella época de las puntocom me contrató una empresa de desarrollo y empecé de aprendiz haciendo una revista digital. Ascendí muy rápido, tenía un buen sueldo y muy poco tiempo disponible, el necesario para comer y dormir. En unos meses ya había dejado Arquitectura y empecé a estudiar todo lo relacionado con el que es mi oficio desde entonces.

Empecé a lo grande, en un proyecto de enormes proporciones y la exigencia era máxima, pero sigo aplicando y desarrollando muchos de los conocimientos que aprendí en mi época en la Escuela y sobre todo disfruto con la fotografía. No he dejado de pasear viendo líneas de fuga.

– Trabajaste en agencias y empresas de desarrollo durante 15 años, pero desde hace 5 decidiste trabajar como freelance, ¿cómo fue este cambio y qué pros y contras has encontrado?
Viví otra etapa de freelance entre 2003 y 2006, iniciada como esta por motivos de fuerza mayor: empresas que quieren optimizar gastos para multiplicar beneficios, por hacer un eufemismo. La primera vez fue porque alguien se fue con la pasta y esta última vez se dieron un cúmulo de circunstancias de las que me enteré un poco más tarde, estaba de baja médica cuando me despidieron de la última agencia con la que colaboré en nómina.

Durante el proceso de recuperación decidí ir trasteando, haciendo trabajos por mi cuenta, no me decidí a aceptar ninguna oferta al principio porque la filosofía de las agencias de marketing ya no casa con mi visión de este oficio. Se juega a producir por producir, reduciendo los tiempos de ejecución a veces a minutos. Soy capaz de hacer esto último, de hecho me toca hacerlo en ocasiones, pero como freelance tengo acceso además a otro tipo de encargos y proyectos con un objeto más amplio, donde puedo tocar varios palos. Se aprende más y más rápido, que es algo que no quiero obviar. A veces trabajo en producción pura y dura, otras veces lo que requieren de mí es mi experiencia y conocimientos en algún ámbito de la creación o el desarrollo, incluida la dirección de proyectos.
Esto solo se puede llevar a cabo como freelance. Casi todo son ventajas, la mayor es que colaboras con mucha gente, de muy variados perfiles, personales y profesionales, disfruto trabajando con distintos equipos. Parece una contradicción en sí misma siendo freelance, pero no lo es. Creo que tengo espíritu freelance precisamente porque me gusta aprender del mayor número de personas posible.

Los inconvenientes son los mismos viejos tópicos y clichés que arrastra esta profesión y otras, ahora agigantados por un mayor número de caraduras. En mi personal top 3 de desventajas está, por un lado, que no encuentro tiempo para actualizar mi web, llevo tres años así. El siguiente es el de que te pidan rebajar los presupuestos porque te dicen “vamos a hacer muchas cosas juntos en el futuro” cuando muchas veces solo los usan para piratear con ellos. Por último, pero no menos importante, que muchas veces no sueles cobrar por lo que sabes hacer, sino por lo que haces contado en estrictas horas de producción, si es que te las pagan todas.

Cuando me hablan de futuros distópicos les digo que hablen con cualquiera que trabaje en un oficio liberal relacionado con las humanidades, el arte o el diseño. En España.

«me gusta aprender del mayor número de personas posible»

– ¿Cómo es tu relación con los clientes y cuál es tu ética del trabajo?
La ética en el trabajo es más importante que el trabajo en sí, en este oficio y en cualquier otro, pero en el diseño publicitario lo es aún más. Respetar el oficio no consiste solo en seguir y fomentar un listado de buenas prácticas. He rechazado más trabajos por cuestiones éticas que formales. No respeto a ningún cliente que no respete mi trabajo, no hablo del mío en particular, sino mi profesión en general, no me interesa trabajar con ellos ni siquiera por dinero. Hablando estrictamente de la relación profesional con el cliente, lo más importante es implicarte tanto como puedas o te dejen.

A veces el cliente se sorprende porque quieres tener una visión lo más global posible de su compañía y su ámbito de negocio, creen que te desvías del encargo, pero es fundamental contar con el mejor brief, si no te lo dan tienes que buscarlo. Cuando ven tu implicación y buena disposición para el trabajo aparece la confianza. La confianza es la llave para obtener buenos resultados y hacer que tu cliente recupere su inversión y empiece a ganar pasta de verdad. Si el cliente confía en ti tienes más facilidades de salirte del cliché y del tópico que son los enemigos naturales de la comunicación. La mayoría de trabajos consisten en repetir lo que ya se ha hecho una y otra vez, ni siquiera en el arte cada obra es una creación completamente nueva, pero quiero ver cada encargo como una oportunidad única.
Si no aspiramos a eso, sólo queda repetir o imitar tu propio trabajo y el que otros hicieron antes, y si haces eso regularmente… es aburrido. Si te aburres tú y el cliente, imagina el público.

Intento no aburrirme, pagar mis facturas y que me sobre algo de pasta para gastar el fin de semana.

«He rechazado más trabajos por cuestiones éticas que formales. No respeto a ningún cliente que no respete mi trabajo, no hablo del mío en particular, sino mi profesión en general, no me interesa trabajar con ellos ni siquiera por dinero»

– Tu formación es un 80% autodidacta basada en tu trabajo para diferentes agencias, pero abarcas toda el conjunto de necesidades gráficas para la presentación de cualquier proyecto: branding -creación de marca-, diseño web aplicado a todas las plataformas, packaging, fotografía, diseño de stands físicos, montaje y edición de vídeo ¿se sobrevalora a veces la titulación en detrimento de la experiencia?
Se pueden sobrevalorar algunos aspectos del currículum, aunque tengo la percepción de que la titulación no está entre ellos, nunca me han pedido un título, lo que me han pedido es que produzca. Más importante que tu titulación es si has pasado por esta o aquella empresa, agencia multinacional o estudio de diseño. Es posible que me contradiga a veces, ahora por ejemplo, sí están valorados los títulos mainstream, me explico: si ahora está de moda la experiencia de usuario, debes gastarte la pasta en un cursillo al efecto. Puede que conozcas a alguien allí o que una empresa que pueda pagar perfiles especializados vaya a buscarte. Estoy pensando en la gente que empieza, los que llevamos años somos nuestro trabajo, hay que estudiar todos los días. Eso sí, cuidado con la burbuja formativa, de la que se hablará (más), elijan bien, hay cursos especializados donde sí aprendes algo.

– Cuando trabajas con clientes ellos demandan unas facetas tuyas determinadas, pero te defines profesionalmente como una navaja suiza ¿qué suelen descubrir durante el proceso y con qué acabas sorprendiéndoles?

A mi edad, pocas sorpresas. No, en serio, lo que más hago es sorprender, y eso quizás es un tremendo fallo en mi forma de mostrarme y venderme a mi y a mi trabajo (risas). Realmente son mis clientes los que me definen como navaja suiza, aunque yo creo que soy más parecido a una enzima, acelero los procesos. Creo que el método de trabajo es un porcentaje enorme del éxito o no de un proyecto, grande o pequeño. No me refiero solo a realizar las entregas en tiempo. Se requiere un pequeño porcentaje extra de esfuerzo para hacer algo que salga mejor que bien, que supere las expectativas, es una cuestión de actitud. Si tienes actitud, disposición y empeño el resultado mejora exponencialmente. Si además pones empatía y tienes los conocimientos pertinentes necesitas poco más para ganarte la fidelidad de un cliente.

«Se requiere un pequeño porcentaje extra de esfuerzo para hacer algo que salga mejor que bien, que supere las expectativas, es una cuestión de actitud. Si tienes actitud, disposición y empeño el resultado mejora exponencialmente. Si además pones empatía y tienes los conocimientos pertinentes necesitas poco más para ganarte la fidelidad de un cliente»

Durante el proceso de trabajo estudio al cliente y sobre todo a sus clientes, es un momento no solo de descubrimiento, también de aprendizaje mutuo. Intento ser transparente explicando en qué consiste el trabajo, cómo vamos a llevarlo a cabo, más allá de que el presupuesto sea uno u otro, e intento hacerle partícipe de los porqués al tomar unas decisiones u otras. El diseño no es arte ni ciencia infusa, muchos clientes no lo saben, por eso es preciso colaborar desde la confianza. Cuando te ganas su confianza puedes intentar superar sus expectativas, son más receptivos porque saben qué te mueve a hacerlo. En mi caso no es el dinero, intento transmitirlo y a veces lo logro, no hay nada más frustrante que hacer un trabajo a medias. Como decía antes, la diferencia entre hacer un trabajo bueno y otro muy bueno no siempre es cuestión de presupuesto, sino de empeño y actitud.

Lo que creo que les sorprende más y mejor es que no soy un diseñador-artista, es decir, el diseño que realizo está al servicio de una idea, siempre es funcional. Cuando tratas con el cliente, muchos cambios que te pide en el diseño y desarrollo no se entienden, es la típica frase “el cliente se ha cargado el proyecto”. Esto ocurre porque como diseñador no has puesto la empatía suficiente para entender por qué el cliente toma una decisión o su contraria. En ocasiones no quieren compartir el porqué, pero ésa es  otra historia.

En definitiva creo que lo que más sorprende a mis clientes es que me interesa su negocio tanto como a ellos.

«lo que más sorprende a mis clientes es que me interesa su negocio tanto como a ellos»

– Dentro del branding, ¿cómo estudias la marca para poder definirla gráficamente?

Vuelvo a última frase de la respuesta anterior, así es como comienzo el estudio de una marca. Como freelance no he tenido tantas ocasiones de trabajar en branding como desde agencia. Hago más identidad visual, aunque sin limitarme a ello. No es lo mismo por ejemplo hacer un logo que trabajar en una identidad visual, el cliente de una pyme se asusta cuando ve un presupuesto de más de 50 € por un logotipo.

En la parte técnica estudio mucho la competencia del cliente, aunque solo sea por no repetir. En una identidad se pretende al menos no repetir, resultar original y si es posible evitar tópicos y lugares comunes, es la mejor forma de ser recordado en el aspecto visual. Mucho estudio y muchos prototipos al inicio, probando posibles aplicaciones, incluso aquellas que el cliente ni imagina. Nunca se sabe donde acaba tu marca y tengo unos cuantos casos sorprendentes en mi portfolio, ése que publicaré un día. Además de la imagen y los aspectos formales hay que trabajar en el posicionamiento, la reputación, pero sobre todo en el perfil del público, sea usuario o no de la marca. La verdad es que antes de empezar con un concepto el trabajo es mucho y no es lineal, vas y vuelves a medida que avanzas. También quieres meterte en la cabeza del cliente para saber qué quiere transmitir y dar una solución formal que funcione técnicamente, pero al trabajar en una marca de empresa también quieres que el cliente la muestre con orgullo. Una vez más hay que hablar de empatía. Es más difícil hacer un logotipo que una web corporativa, pero no se me ocurre nada más emocionante que ver la cara de sorpresa cuando presento y los comentarios van en la dirección de adivinar lo que estaban pensando, lo que esperaban. No hay ciencia infusa ni adivinación, hay mucho trabajo y conversaciones con el cliente y/o su equipo, lo demás es casi manejarte bien con la edición vectorial.

«al trabajar en una marca de empresa también quieres que el cliente la muestre con orgullo. Una vez más hay que hablar de empatía»

Hace unos años trabajé en la identidad corporativa de una agencia y en el rediseño de la imagen de su fundación dedicada a la cooperación. Dicha agencia se dedicaba a la producción audiovisual y el storytelling, en aquel momento era una agencia independiente. Que confíen en ti para trabajar en la imagen de quien trabaja en la imagen de otros es muy gratificante por razones obvias y me hace seguir siendo optimista. Unos meses después de este trabajo, la empresa Llorente & Cuenca los compró a ambos, agencia y fundación. No es la única vez que me ha ocurrido, hacer identidad visual para quien también se dedica a la identidad visual.

– ¿Cómo planteas la dirección de arte para cada proyecto?
Depende de si además de la dirección también hago yo la producción o la hacen otros diseñadores o equipos de otras agencias o estudios. Si llevo a cabo el total del trabajo lo principal es empezar por lo que se ha hecho antes, por decirlo de alguna manera, analizo la historia gráfica de esa empresa. Todos los ámbitos del diseño están relacionados, desde la identidad corporativa a la edición no lineal de vídeo, pasando por la versión responsive de una web. El diseño trata, sin limitarse a ello, de transmitir correctamente un mensaje, pero no podemos dejar de ser coherentes y eficaces en las comunicaciones. En un encargo puntual intento resolver atendiendo principalmente al objetivo, los materiales disponibles y la fecha de entrega. Si no la tengo, genero un pequeña biblioteca con los elementos de interface, reviso el contenido editorial y los copys e intento interiorizar el briefing.

Parece obvio y sencillo, pero entre todo el flujo de trabajo optimizar tiempos y recursos es básico para finalizar el trabajo en curso y los que te sobrevuelan.
Siempre puede declararse un fuego y extenderse. Así obtienes resultados creativos si te aplicas y pones un poco de atención. Que nadie imagine que después de un periodo contemplativo llegas al éxtasis y aparece la idea, tienes tiempo para ser creativo utilizando el tiempo que has ahorrado antes siendo metódico. Los tiempos son muy justos y a priori solo tienes tiempo para producir, te las tienes que ingeniar para subir de nivel, incluso durante los trabajos más rutinarios. Pienso en el pasado y luego en el futuro, en intentar avanzar un paso más, subir un nivel en el aspecto creativo como decía, también el técnico si cabe, dependiendo del ámbito de trabajo, como por ejemplo diseñando apps. Si tengo que responder en una frase, sería : «el diseño es cuestión de estrategia«. Si tu estrategia es superior a la competencia puedes ser creativo, si te empantanas con la producción solo puedes limitarte a tener las cosas tarde y regular o mal.

«tienes tiempo para ser creativo utilizando el tiempo que has ahorrado antes siendo metódico. El diseño es cuestión de estrategia»

– Estás especializado en Diseño de Experiencia de Usuarios en entornos web ¿cómo analizas previamente esta experiencia y qué soluciones ofreces en esta área?
Ya no oirás hablar de diseñador web, ahora somos diseñadores de experiencia de usuario, o mejor expertos en UX (risas). Hace casi dos décadas leía a Valerie Casey. Creo que fue directora de diseño de interacción en Pentagram, una de las vacas sagradas entre las agencias de diseño. Ahora es profesora en la universidad de Yale. En 1998 les hablaba a mis jefes de aplicar lo que había estudiado en sus publicaciones sobre experiencia de usuario y salvo algunas risas no conseguí mucho más. Visto con la perspectiva del tiempo fue una oportunidad perdida porque nuestro cliente tenía un proyecto y recursos sobrados para avanzar en ese campo, el 1,8% del PIB español.

No distingo entre las nuevas ramas del diseño web, fórmulas nuevas para referirse a algo viejo. El diseño centrado en el usuario es el mantra más repetido desde aquello de la web 2.0. Lo único que escuchabas cuando querías avanzar en lo que ahora es UX/UI es aquel “vestir el desarrollo” o “darle diseño”. En torno al año 2000 el diseño web en muchos casos consistía en vestir un desarrollo, y ahora con el uso extensivo de gestores de contenido vuelve esa corriente decorativa. Sin olvidar que el estilo Google nos salpica a todos, su material design saltó de Android a la Web creo que por motivos funcionales, y en esto estoy muy de acuerdo, la forma sigue a la función. Todas las páginas son iguales, cambian los elementos de interface, la UI. Con las apps no nativas sí hay innovación, solo las empresas grandes se permiten contar con desarrollos personalizados, aunque utilicen frameworks como base.

– Has trabajado para grandes empresas como Samsung, Telefónica, Suzuki, BMW Ibérica, Intercontinental Hotels Group, 3M, AC Hotels, EMI o Altadis, entre otras muchas ¿qué trabajos has elaborado para ellos y qué particularidades han tenido?

No distingo entre clientes grandes o pequeños. Para BMW hice la primera versión de su web para concesionarios sobre su framework y en contra de lo que a priori pueda parecer el trabajo fue rápido, aprobaron mis primeros diseños con ligeros retoques, apenas algún cambio de UI y listo. Con Suzuki nos mencionaron como el site mundial de la marca que mejor había aplicado su nueva identidad corporativa, hice Moto y Auto. En 3M al principio había creatividad y mucha producción. Desde mi posición tenían un método de trabajo muy a salto de mata, no parecía una compañía norteamericana como con las que sí trabajo ahora y por norma general están a un nivel superior en cuanto a visión y organización, independientemente de su volumen de negocio.

Para Suzuki y sobre todo Samsung el trabajo era muy enriquecedor, desde el diseño de sites completos, microsites, microsites en Flash, campañas display, trabajos offline, etc. Durante el tiempo que colaboré con Suzuki me encargué del total de su producción online. Con Samsung hubo un tiempo en que incluso tenía que adaptar y traducir sites completos internacionales, algunos premiados en el FWA, que utilizaban tecnología del entorno de desarrollo integrado en Flash escrito en Eclipse (a los flasheros les sonará Flex Builder) mientras diseñaba y producía sus campañas online, con planes de medios de casi un centenar de piezas… sin dejar de ser creativo y saliendo a mi hora de la agencia.
Bueno, recuerdo una campaña de Samsung con Beyoncé, llegué a casa sobre la medianoche. Casi siempre conseguíamos finalizar estos trabajos en menos de una semana, era una locura absoluta, así perfeccioné mi dotes de estratega mientras me iba convenciendo que la metodología es un gran porcentaje del éxito.

De lo que estoy más contento es de mis últimos trabajos con Telefónica y Movistar, han sido muy diferentes entre ellos pero en los dos casos la exigencia ha sido máxima y lo mejor, he podido colaborar con personas muy capaces, muy buena gente además.
Un trabajo ha tenido que ver con su libro de marca online y el otro una campaña en concreto. Exigencia máxima, tiempo limitado, tremendo volumen de trabajo, variedad de ámbitos como el diseño de layouts en versiones de escritorio y responsive, la edición de vídeo, grafismo on y offline…. no doy más detalles de estas colaboraciones porque no me he leído el contrato de confidencialidad (risas). Si a veces es difícil encontrar motivación para colaborar con agencias por la relación presupuesto/stress, cuando pienso en algunas personas que encuentras por allí se me pasa, son grandes profesionales y compañeros. Pienso sobre todo en Labstore y The Summer Agency. Soy freelance con espíritu de hombre de empresa, cuando me integro en un proyecto con un equipo intento ser el más competente y el que más se esfuerza para no parecer descortés.

He sido futbolista y entrenador, en equipo todo es más fácil, mucho más gratificante, en la finalización y sobre todo durante el proceso. Lo que más me realiza en el oficio, lo más excitante si solo hablamos de encargos, es cuando son otras agencias las que me piden que sea yo quien haga su identidad corporativa o trabajos relacionados con ella. Que me confíen trabajos que suelen hacerse inhouse lo considero un premio o una medalla al trabajo.

«Que me confíen trabajos que suelen hacerse inhouse lo considero un premio o una medalla al trabajo»

– Desarrollaste el entorno web para Madrid Fusión, uno de los eventos culinarios más importantes a nivel internacional, ¿cómo fue el desarrollo del proyecto?
Fue una sorpresa trabajar con ellos en el rediseño de su web diez años después de colaborar con ellos por última vez. Hice el diseño de su web en 2003 y seguí haciendo el resto de ediciones hasta 2006 porque empecé a trabajar en nómina para una agencia. Que diez años después se acordasen de mi para rediseñar su página fue estupendo y una alegría volver a pasar por las oficinas de Foro de Debate y volverme a reunir con un antiguo colaborador con el que, entre los dos, sacamos adelante todo el encargo. Madrid Fusión es la prueba de que solo dos personas son capaces de completar un proyecto si existe un buen método de trabajo y ambos son competentes en cada una de sus funciones.

La cantidad de información que debíamos publicar era ingente, ya que se reúne toda la información de todas las ediciones pasadas del evento. A esto hay que sumar su entorno de administración, su web no es solo un escaparate, disponen de una herramienta muy completa de gestión de información y publicación de contenidos y publicidad. Este cliente es complicado, aunque trabajan con gran previsión existen las contingencias típicas de este tipo de eventos donde hay decenas de patrocinios oficiales y privados, cientos de ponentes, expositores, público asistente e información y contenidos gráficos y editoriales que deben ser publicados y distribuidos, de Madrid Fusión y otros acontecimientos relacionados en España y fuera. Su web es solo la punta del iceberg, su proyecto podría ser inabarcable, pero contábamos con los buenos cimientos de nuestro primer diseño que por suerte no se habían perdido en las ediciones siguientes.

Muchas veces quieres transmitir al cliente que siempre la mejor idea es pensar y planear al principio, no al final del proceso. Con Madrid Fusión en 2003 lo conseguimos. Así se consiguen resultados a corto plazo y se ahorran muchos presupuestos a medio y largo plazo. Las estrategias también se diseñan y sirven no solo para resolver eventualidades, también para ahorrar miles de euros. Sin olvidar el trabajo implícito con la marca, basta echar un vistazo a como ha crecido Madrid Fusión es estos años, algo de culpa debemos tener.

– También has creado proyectos para pequeñas empresas y particulares, ¿cómo adaptas los presupuestos para clientes más modestos?
Como decía antes, no distingo entre clientes grandes y pequeños, mi esfuerzo y compromiso es el mismo, no es una frase hecha ni un argumento de ventas. No redacto un presupuesto en función de la audiencia que va a tener el trabajo, ni de la facturación de mi cliente, solo pienso en la naturaleza del trabajo. Y si el trabajo me gusta o tengo buena relación con el cliente incluso suelo bajar un poco. Para mí cada proyecto es una oportunidad única. Además de resolver lo que el cliente plantea no puedo dejar escapar ninguna oportunidad para evolucionar en mi oficio y aprender algo nuevo de mi trabajo o del ámbito de negocio de mi cliente por un motivo fundamental: para poder aplicarlo. Primero en el proyecto en curso para que mi cliente recupere el dinero invertido lo antes posible, más tarde en otros proyectos.

Soy curioso y tengo la necesidad de aprender. Aplico la misma costumbre incluso trabajando en identidad corporativa, donde la práctica habitual es engordar los presupuestos en función de la audiencia. Para un particular o una pyme mi presupuesto puede ser en ocasiones el más caro en el folio, no en el desarrollo, no sé si me explico. Cuando empieza el trabajo mi cliente suele relajarse un poco porque comprueba desde el primer email que el trabajo va a valer lo que cuesta.

«no puedo dejar escapar ninguna oportunidad para evolucionar en mi oficio y aprender algo nuevo de mi trabajo o del ámbito de negocio de mi cliente por un motivo fundamental: para poder aplicarlo»

– Has trabajado en Estados Unidos para la empresa Red Bamboo en la producción gráfica y el diseño de stands físicos para el 4th annual Technology Innovation Summit y vuelven a contar contigo este año ¿cómo ha es este proyecto y cómo es la dinámica de trabajo en EEUU?
Colaboro con Red Bamboo desde hace casi tres años y ahí seguimos. Una de mis mejores experiencias profesionales, además ahora tengo acento de Nueva Jersey. La agencia está en Red Bank, a cuarenta minutos de Nueva York en tren. Es un pueblo muy chulo y tranquilo, cerca viven Bruce Springsteen y Jon Bon Jovi, que tiene allí su restaurante solidario, el Soul Kitchen. También está la tienda de cómics de Kevin Smith, la Jay and Silent Bob’s Secret Stash o The Stash como la llama todo el mundo. También está la Jack’s Music Shoppe, una tienda de discos e instrumentos increíble. Pero lo mejor que puedes encontrar allí es a su gente y el Rook Coffee, en Red Bank es fácil que te salgan buenos diseños.

El trabajo al que te refieres es una colaboración con la empresa PlannetConnect para una de las empresas farmacéuticas más importantes del mundo con sede en Nueva Jersey. El año pasado trabajé sobre todo el concepto y la aplicación visual, el grueso de la producción gráfica y las adaptaciones se llevaron a cabo inhouse. Fue un éxito, hasta han recibido un premio últimamente. Supongo que por ello este año tengo el encargo completo, el trabajo está empezando en el nivel arquitectónico del proyecto, diseñando el espacio con sus circulaciones, un escenario para las presentaciones y keynotes con aforo de unas mil personas, zona de exposición, voluntariado, restaurante, etc. Simultáneamente estoy con la parte visual, el diseño de stands, la señalética, la aplicación de la marca… Un cliente complicado y un nivel de exigencia máxima, tenemos que mostrarnos muy competentes para resolver además contingencias y eventualidades propias de este tipo de trabajo en eventos. Los cambios se suceden y hay que ser versátil y sobre todo prever cualquier circunstancia que afecte a la producción de un volumen de piezas tan grande.

Con Red Bamboo he colaborado además en otros trabajos y para otros clientes, grandes y pequeños. Uno de los más complicados fue para KIELY, una compañía formada por seis empresas dedicadas a la ingeniería, construcción, obras públicas y el reciclaje entre otros ámbitos. Para ellos trabajé en la creación de un brand book de su marca para aplicar en sus camiones, maquinaria industrial y de obras públicas, furgonetas y en los vehículos de su flota en general. Complicado trabajo manejando planimetrías de vehículos y equipamiento de todo tipo, escalas… Creamos para ellos un sistema para que sus operarios pudiesen aplicar la marca en vinilos de corte sobre los distintos vehículos utilizando una escala gráfica y la geometría más básica. No utilizamos cotas, solo tienen que fijarse en ciertas proporciones y elementos de la carrocería del vehículo. Ni siquiera es necesario que lleven un metro. Además ellos mismos imprimen, cortan y pegan los elementos de su marca que hemos creado y organizado en un directorio de archivos vectoriales para que no quepa error posible y el resultado sea siempre el mismo en cada familia de vehículos.

Veo el diseño como entregar las soluciones más sencillas a los problemas más complejos. Muchos clientes no valoran este trabajo porque una vez ven la solución piensan que eso se les podría haber ocurrido a ellos. Ingenuos, para eso estamos los diseñadores, para hacer la vida más sencilla. No sé de quien es la cita, pero es muy cierta: «el genio simplifica, el mediocre complica«.

«Muchos clientes no valoran este trabajo porque una vez ven la solución piensan que eso se les podría haber ocurrido a ellos. Ingenuos, para eso estamos los diseñadores, para hacer la vida más sencilla.»

– Como profesor has impartido clases de Dirección de Arte en el Master de Gestión y Proyectos Digitales en el Instituto de la Economía Digital de ESIC ¿cómo has tratado de transmitir a tus alumnos tus conocimientos en función de tu experiencia con clientes y casos reales?
En ICEMD impartía la clase de dirección de arte enfocado en gestión y producción de proyectos digitales. En un máster de publicidad digital los grupos son muy heterogéneos, así que intenté que resultase útil a todos. En mis clases no solo había estudiantes, también profesionales de distintos campos, desde algún diseñador a ejecutivos de cuentas y otros perfiles de la comunicación.

Pretendía ponerles en una situación de trabajo concreto real, ya que en el futuro se encontrarían gestionando, supervisando o dirigiendo un equipo de producción de proyectos digitales, desde el lado de la agencia o del cliente. Quería que conociesen la metodología del proceso creativo y las claves de la producción visual, fundamentalmente para que supiesen qué es buen diseño y qué no lo es, enfocado siempre a las piezas creativas estándar de la industria publicitaria, fundamentalmente webs, campañas display y rich media. Eso sí, al inicio hacía una introducción explicando que el diseño no es arte, hablaba de la estética en la utilidad y sobre todo del diseño que cumple su objetivo: transmitir un mensaje. Les hablaba de qué hacen y cómo piensan los integrantes de un equipo creativo para que pudiesen integrarse fácilmente en ellos y en el trabajo que realizan y fomentar su productividad con resultados excelentes.

Pensé redactar el temario como si del diseño de una web o pieza creativa se tratara, siempre desde el punto de la dirección de arte porque ése era mi encargo, pero sin limitarme a ello. En 2010 comenzaba hablando de experiencia de usuario, ahora hasta el nombre de este ámbito de la profesión ha virado de diseñador web a diseñador UX, de experiencias de usuario. Quiero decir que mi objetivo no era enseñar lo que estaba pasando en ese momento, sino aplicar mi experiencia para adivinar o prever lo que estaba por llegar, ir un paso por delante. Hablar solamente de un vocabulario visual, del concepto, la audiencia o el mensaje, el color, el balance, las tipografías, etc. no estaría a la altura de lo que lo que pretendían contratándome en el ICEMD. Por poner un ejemplo, además de todo eso, les hablaba de las retículas que organizan y dan coherencia y consistencia a los diseños, que por ejemplo es en lo que se basa el diseño con frameworks y gestores de contenido actualmente. Por ejemplo ayer (momento en el que se hizo la entrevista) Foundation adoptó CSS Grid para construir sus layouts.

Lo que quiero decir es que mis alumnos hoy pueden decir que saben cosas porque las vieron en un curso del ICEMD hace más de un lustro. Otro ejemplo: aprovechaba también para hablarles de la utilización de wireframes. Cuando en aquellos años solo conocía un par de agencias que los utilizasen extensivamente, ahora es imposible no contar con ellos en cualquier proyecto web de mediana o gran envergadura. En ese aspecto y algún otro similar, intentaba adelantarme a lo que sería un estándar en breve. No se trataba de situar a mis alumnos en situaciones ideales del trabajo de ese momento, sino en eso y sobre todo en mostrar como sería el trabajo del día a día cuando ellos alcanzasen puestos de responsabilidad, por ejemplo, en cualquier agencia de marketing online.
Seguramente todos ellos tendrían que trabajar o ya lo habían hecho, por ejemplo, con un plan de medios o con un desarrollo web desde cero. Lo que intentamos allí era formarles para que pudiesen enfrentarse a ello con una visión más amplia, tanto como para conocer y abarcar todo el proceso como para saber aplicar un buen método de producción y tener fundamentos para saber valorar si dicha producción cumple los objetivos y si tienen enfrente un trabajo de calidad para presentar al cliente o no. Y como decía antes, si además pueden estar siempre un paso por delante en la industria de la publicidad y el marketing, mejor aún. Por cierto, una de las cosas que más me animó a dar clase es aprender. Ya en mi época de entrenador de fútbol descubrí que pocas cosas realizan tanto y son tan gratificantes como compartir lo que sabes y compartir tu experiencia.

«mi objetivo no era enseñar lo que estaba pasando en ese momento, sino aplicar mi experiencia para adivinar o prever lo que estaba por llegar, ir un paso por delante»

«descubrí que pocas cosas realizan tanto y son tan gratificantes como compartir lo que sabes y compartir tu experiencia»

– ¿Quiénes han sido y son tus referentes en la profesión? ¿con qué profesionales para ti siempre es un placer trabajar?
Mis primeros referentes no eran profesionales del diseño gráfico, puede que fuesen dibujantes de cómics, músicos, fotógrafos, directores de cine y arquitectos. Mis modelos tienen más que ver con su actitud en el trabajo de cada uno de ellos que con su producción. Siempre he puesto los ojos más en la actitud del profesional que en el resultado que consigue, puede que por eso tengo gustos tan heterogéneos, mi primer modelo dentro de una disciplina relacionada con la imagen fue Jack Kirby, dibujante de Marvel, me pasé la infancia imitando sus dibujos y por él descubrí más tarde a Moebius. Profesionalmente mi primer referente fue Hillman Curtis. Empezó como músico y fue uno de los pioneros del diseño web con Flash. Pasó de dibujar en Freehand a animar en Flash y finalmente se dedicó a hacer películas documentales.

Me gusta el pintor Mati Klarwein por su trabajo y por otras experiencias vitales. Le conocí porque le hizo un retrato a una amiga cuando vivía en Deià. Tremendo personaje, conoció a Jimmy Hendrix y Boris Vian. Él decía que lo suyo no era psicodelia, pero me viene a la cabeza el gurú de ese estilo, Rick Griffin.

Creo que llegué antes al diseño por las portadas de discos que por la arquitectura. En la Escuela diseñé mi primera y única tipografía, pero la tipografía no me interesaba tanto, me gustaban las portadas de discos. Durante doce años trabajando como DJ he visto muchas pero ahora que lo pienso, he educado más el ojo como aficionado a la música en casa, en las revistas y en las tiendas de discos. Quería diseñar portadas de discos, por desgracia solo he hecho una.

En cuanto a la segunda pregunta, siempre es un placer trabajar con quien es capaz de enseñarte algo bueno, con personas capaces y con gusto por hacer bien las cosas. Aunque soy freelance, prefiero trabajar en equipo. Me gusta colaborar con profesionales y gente curiosa, detesto trabajar con egos y me aburre trabajar con máquinas.

«Me gusta colaborar con profesionales y gente curiosa, detesto trabajar con egos y me aburre trabajar con máquinas»

– Llevas 23 años en la profesión, ¿qué sientes que has aprendido personal y profesionalmente? ¿qué consejo le darías a una persona que comienza?
No creo que lleve más de veinte años relacionado con Internet, empecé en una empresa de desarrollo como webmaster, ¡qué viejuno suena! (risas) pero a los tres meses era jefe de proyecto.

No existían en esa época las metodologías ágiles o yo no había oido hablar de ellas, pero aprendí sobre la marcha. Soy un caso inusual, siempre se habla de si existe un perfil de diseñador y desarrollador al mismo tiempo o si eso es una utopía. Yo era más diseñador y gestor, fundamentalmente jefe de proyecto, aunque en mi tarjeta ponía director de programación. Empecé como ya he mencionado en un proyecto online con un presupuesto de seis millones de euros y me pagaban no solo por diseñar páginas web, era responsable de más de 25 personas entre desarrollo, sistemas y contenidos. No doy consejos ni a mi hija, lo que puedo contar es lo que yo he aprendido y cómo lo he hecho.

He aprendido que si trabajas en producción no puedes ponerte nervioso, estás para solucionar problemas, no para crear otros nuevos. También que estudiar es una prioridad diaria, tienes que encontrar un rato para hacerlo. Sirve la forma autodidacta, un curso, un master, una presentación de producto, etc. Fijarte en los “mayores” para aprender por qué hacen las cosas, no para fusilar cómo lo hacen. Además intento ser empático, ponerme en la piel no solo del cliente, también de sus clientes. El ego no es una herramienta de trabajo y el mundo no es lo que ocurre entre las cuatro paredes de la agencia o el estudio. A modo de fórmula infalible, creo que el camino más rápido para ser un diseñador completo, un estupendo director de arte, incluso para fomentar tu creatividad, es ser un buen lector, al menos tener gusto por la lectura, para trabajar con el contenido editorial y los copys. Tiene que gustarte la fotografía y entender algo de la técnica y el encuadre principalmente. Así es más sencillo conseguir que las imágenes cuenten una historia, que no sean meros objetos decorativos junto a una caja de texto. Y hay que practicar el dibujo. Dependiendo del ámbito de las artes gráficas en que te muevas, es fundamental aprender a trabajar con la herramientas estándar de la profesión, parece una obviedad, pero mucha gente está convencida de que se diseña con programas. Se diseña con la cabeza, las aplicaciones son meras herramientas. Si te gusta dibujar no tienes miedo a coger lápiz y papel y empezar a plantear desde un layout a una infografía, un logotipo y no digamos una ilustración. Si tienes dinero el lápiz y el papel pueden ser hardware digital.

«Se diseña con la cabeza, las aplicaciones son meras herramientas»

– Dentro de tu carrera, hay una vertiente sorprendente: fuiste locutor para Cadena Top Radio y también speaker del Club Estudiantes de Baloncesto ¿cómo surgieron estas propuestas de trabajo y cómo resultó la experiencia?
Ambas por una cualidad innata, esta voz que tengo. Durante un par de años, además de estudiar arquitectura, simultáneamente trabajaba como DJ los fines de semana en una sala muy conocida, en producción en Televisión Española y como speaker en el Palacio de los Deportes. Luego me quedé con lo que más me gustaba, la arquitectura y la música. Lo de la radio fue una coincidencia, al principio iba a hacer el ganso a un estudio, luego me quedé como colaborador del programa, hacía imitaciones y me inventaba historias. Cuando empecé a trabajar en Internet rechacé una oferta para seguir en la radio haciendo un programa despertador. Tendría en la misma franja al programa de radio Gomaespuma, imposible despuntar con esa tremendísima competencia y en Internet pagaban mucho, muchísimo más.

Con el Estudiantes no hice ni media temporada, prefiero no explicar el porqué. No habían tenido speaker hasta ese momento y siguen sin tener cheerleaders, cosa esta última que me congratula. Sí puedo contar que el día que fui al Palacio a hablar con el gerente para que me contase, eso creía, en qué consistía el trabajo, horarios, sueldo y todo eso, lo que ocurrió realmente es que me sentaron en una silla en la pista quince minutos antes del partido y me abrieron el micrófono. Ya había hablado en público antes, pero no para diez mil personas, casi me sacan de allí en camilla. Lo único que aliviaba mi estrés y me distraía es que en esa época era muy fan del equipo y que muchos amigos míos jugaban ahí o en algún otro equipo de la ACB, por no decir que conocía a media Demencia y después del partido nos tomábamos alguna cerveza en Casa Emilio.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?
No quiero proyectos, quiero motivación. Se me ocurren buenas ideas casi a diario. No quiero dar pistas, pero quiero ser sincero aún a riesgo de parecer estúpido o infantiloide, algo que me preocupa muchísimo: me gustaría trabajar en un proyecto creativo para salvar el mundo, todo o parte. Creando una sociedad secreta sería mucho más divertido, pero podría obviarse (risas). Hay quien no se cree lo anterior o prefiere respuestas más cabales al menos en apariencia: no pienso en qué voy a hacer en el futuro, sino en cómo voy a hacerlo. No tengo proyectos que dependen de coyunturas, tengo principios y convicciones y no distingo entre persona y oficio, a ver a dónde me lleva eso. Tampoco tengo planes, esquivar a los malos se lleva un tiempo que podría dedicar a hacer cosas más elevadas, pero mis prioridades están cubiertas. Solo me falta completar todo lo demás.

«No tengo proyectos que dependen de coyunturas, tengo principios y convicciones y no distingo entre persona y oficio»

-¿Cómo es tu tiempo libre?
Ahora tengo, hace unos años tenía que ir corriendo a disfrutar de mi tiempo libre. Si eres creativo no existe separación entre tiempo libre y ocupado, tu cabeza está siempre activa, todo el día. Incluso cuando duermes o cuando bajas al bar. No hay nada que pueda hacer al respecto, sería como intentar detener el tiempo. Sobrevivo porque no entiendo esa actividad como un trabajo, otra cosa es el oficio, donde sí tengo muy claro cuando paro. Utilizo el tiempo libre para compartirlo con mi hija e intentar darle buen ejemplo. Además compartimos algunos gustos y aficiones, así que lo pasamos bien el rato que nos toca juntos. Sigo haciendo cosas que a priori no se corresponden con mi edad ni con el estereotipo de un tipo culto y modesto como yo.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad
En mi profesión, entiendo. Me gustaría que la profesión mejorase en el plano ético, que el número de gente honesta fuese mayoría.

«Si eres creativo no existe separación entre tiempo libre y ocupado, tu cabeza está siempre activa, todo el día. Otra cosa es el oficio, donde sí tengo muy claro cuando paro.»

Agradecimientos: The Summer Agency

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La entrada José Antonio Prieto – Customixed – Diseñador Gráfico se publicó primero en YANMAG.

«Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber hablar su idioma me parece fundamental» Juan Capristán. Director de CreativeCocos

Juan Capristán es co-director de CreativeCocos, una empresa joven enfocada al desarrollo web en todas sus formas y en la que importa tanto el objetivo al que se quiere alcanzar como la manera en la que se hace. Ingeniero informático de profesión, con 15 años de experiencia, y activista, ha centrado sus esfuerzos en combinar ambas vocaciones como herramientas para generar cambios sociales y que han acabado cristalizando en CreativeCocos.

Su llegada a España desde Perú en la adolescencia le ha aportado capacidad de adaptación y amplitud de miras, una experiencia que le marcó y que recomienda vivir para poder entender el mundo.

En esta entrevista nos habla de su trayectoria y sus inquietudes.

– A los 17 años te trasladaste con tu familia desde Perú a España, ¿qué supuso este cambio para ti?
Con esa edad cualquier cambio de entorno es complicado y en ese momento, sin perspectiva ninguna, todo se magnifica. Supuso una transformación tremenda en las costumbres, y también en el idioma (sí, sí, en el idioma: entre el castellano de España y el de Perú hay cientos de términos diferentes). También fue un cambio de clima, de relaciones, etc…. ¡fue un terremoto! Visto desde aquí, desde el yo que contesta a esta entrevista 20 años más tarde, fue una experiencia que pienso que todos deberíamos poder vivir alguna vez en la vida. Claro, esa experiencia de vivir en un país diferente al tuyo no es igual con 18 años que con 50, ni según en qué circunstancias, pero la vivencia de fondo, sea como sea, merece la pena.
– En estos casi 20 años en España ¿qué ha cambiado en ti y en tu percepción sobre ambos países?
Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva. Hace poco leí en The Economist que Theresa May decía que “si crees que eres ciudadano del mundo, entonces no eres ciudadano de ningún sitio. No entiendes el verdadero significado de la palabra ciudadano”. No conozco su historia, pero apuesto a que ella no ha vivido fuera del Reino Unido nunca. Si todos pudiésemos pasar por esa vivencia alguna vez, con seguridad nuestra sociedad tendría menos problemas de odio y lo tendríamos más fácil para volvernos colaborativos, como mínimo.

«Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva»

Por supuesto mi percepción de ambos países también ha cambiado. Vine a España con ese resentimiento velado que te enseñan a tener en el colegio en Perú, y al principio intentas ajustar todo lo que ves a ese modelo que tienes en la cabeza, hasta que poco a poco el modelo va adaptándose más a la realidad. No siempre es para bien, también hay que decirlo, pero las experiencias malas forman parte de cualquier guión. Al mismo tiempo mi percepción sobre Perú también ha cambiado, ahora no sólo veo las cosas buenas que tiene, que son muchas, sino también algunos de sus problemas. Cuando se toma distancia es más fácil identificar las cosas que fallan.

Un tema especialmente espinoso de la relación entre ambos países es el de la reparación histórica. Creo que igual que en España se habla de memoria histórica y de reparación en relación con la época franquista, no estaría de más que se hablara de eso mismo en relación a otras épocas en las que se han cometido abusos. Los gestos y los símbolos son importantes. He hablado muchas veces con gente aquí que dice que si España tuviese que pedir perdón por las cosas que hizo hace 500 años, entonces “los moros” tendrían que pedir perdón por lo que hicieron hace 900 y los italianos por lo que hicieron hace 2000, etc, etc. Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron. En el caso de España con los países de Sudamérica creo que la herida aún está ahí y, como digo, los gestos sí importan, y lo que ahora exporta España hacia allá son empresas que van a buscar mano de obra barata… no es el tipo de gesto que cierra heridas sino todo lo contrario.

«Los gestos y los símbolos son importantes. (…) Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron.»

– ¿Qué es para ti la programación? ¿qué hizo que te decantaras por la Ingeniería Informática?
Para ser sincero la informática fue mi tercera opción. Con 17 años a mí lo que me gustaba era cacharrear, desmontar aparatos y verles las tripas, así que cuando empecé a plantearme los estudios que quería hacer, mi primera opción fue la de hacer algo relacionado con la electrónica, pero resulta que en 1994 en Madrid no había nada de eso, ninguna carrera universitaria que fuese “ingeniería electrónica”, para estudiar eso había que irse a Barcelona y mis padres pensaron que ya eran demasiados cambios y me empujaron a buscar otras opciones. La opción lógica por afinidad era la Ingeniería de Telecomunicaciones, pero los profesores que me ayudaron a prepararme para hacer la selectividad me debieron ver demasiado verde porque me quitaron la idea, así que terminé en la Facultad de Informática de la UCM.  Le cogí bastante manía a la universidad, porque creo que la educación universitaria de entonces no estaba a la altura de los tiempos (no sé ahora)…. pero independientemente de aquella etapa, ahora puedo decir que me encanta mi profesión.

Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental, y creo que es algo que debería enseñarse a los niños en el colegio. Decía Alan Lazalde, que es un informático mexicano muy interesante, que “la experiencia de enseñarle a tu hijo a programar será la próxima versión de enseñarle a andar en bicicleta”; cuando lo leí me pareció una idea curiosa, pero ahora que soy padre, ¡lo tengo clarísimo!, de hecho estoy pensando en hacer talleres de iniciación a la programación para jóvenes si el tiempo y el trabajo me lo permite. Si existiese la Renta Básica Universal que asegurara un sueldo básico digno a todo el mundo, ya me habría dedicado a esto de manera intensa y gratuita…ese conocimiento permitiría cambiar la situación económica de muchas personas y especialmente de jóvenes que en este momento no tienen nada claro su futuro, si podrán estudiar por la subida de tasas de la universidad. Sobre la Renta Básica Universal quiero añadir que hay muchos detractores que dicen que traería más parásitos al sistema de los que ya hay, pero yo no estoy de acuerdo en absoluto, por el contrario, creo permitiría una explosión de creatividad e intercambio de conocimiento.

«Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental»

– Has trabajado para diferentes empresas desde hace 15 años ¿qué te ha dado esta experiencia?
La certeza de que no quiero trabajar en empresas que siguen modelos de trabajo y producción caducados: horarios rígidos, relaciones verticales, conciliación familiar nula, con modelos de crecimiento infinito, en las que prima la cantidad sobre la calidad, etc. Pero el problema no es sólo de las empresas (que también), el problema es el modelo de sociedad en el que vivimos, centrado en el dinero.

Cuando leí el libro de Muhammad Yunus sobre las empresas sociales fue una revelación para mí. Creo que es el siguiente paso en la dirección correcta, pero en España aun estamos en pañales en ese sentido. Ahora que el empresario soy yo -me siento incómodo con el término “empresario” porque en mi cabeza tiene connotaciones desagradables-, intento aplicar toda esa experiencia para conseguir llevar a la práctica el modelo de empresa que quiero para que nuestra sociedad sea mejor.

– ¿Qué lenguajes de programación conoces y para qué fines los utilizas?
Una de las cosas buenas que me enseñaron en la carrera fue la idea de que no estábamos ahí para aprender un lenguaje concreto, sino para aprender una forma de pensar que nos abriría la puerta a cualquier lenguaje, porque a fin de cuentas todos siguen patrones e ideas muy similares, así que se puede decir que los conozco todos (risas). El que más utilizo en la actualidad, y disfruto mucho usándolo, es Ruby, y lo utilizo para desarrollar mi especialidad, que es la programación de aplicaciones web, aunque es un lenguaje muy versátil que se puede utilizar para muchas más cosas. Aparte de Ruby conozco y utilizo muchos otros lenguajes y tecnologías, todas relacionados con el desarrollo web y la administración de sistemas. En los últimos años el mundo anglosajón ha fraguado el término ‘fullstack web developer‘, que hace referencia a desarrolladores que dominan lenguajes y sistemas en las 3 capas de desarrollo del paradigma modelo-vista-controlador, como es mi caso. Puedo resaltar AngularJS, jQuery, CoffeeScript, Bootstrap, Less, Sass, MySQL, PostgreSQL, sqlite y Ruby on Rails, aunque no todos son lenguajes en sí mismos, pero tampoco quiero aburrir…(risas)

Hay una frase muy conocida en el mundillo que me encanta: “code is poetry”. A veces pasa que estás escribiendo código para resolver un problema y te queda algo tan interesante que realmente tienes la sensación de haber escrito un trocito de poesía. Me gustaría que ese fuese el fin último.



- En tu blog analizas y das soluciones a problemas de programación
Algunas veces me encuentro con problemas que me lleva mucho tiempo solucionar porque son especialmente espinosos o simplemente porque hay poca información sobre una situación concreta. Cuando lo soluciono me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor, porque la mayoría de veces todos los problemas se resuelven en cuestión de minutos, y muchas veces las soluciones vienen de blogs de otras personas que también han compartido información de manera desinteresada. Es una forma de colaborar estupenda y de sentirse en armonía con la red.

«Me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor»

– En 2010 fundaste CreativeCocos, ¿cómo surgió la idea y en qué proyectos estáis especializados?
CreativeCocos surge de la necesidad personal mía y de las personas que me acompañan en esta empresa, de sentir que recuperábamos el control de nuestro tiempo, y de la necesidad de poder decidir a qué tipo de proyectos queríamos dedicar nuestros esfuerzos y energías. Cuando trabajaba para otros se me planteaban muchos casos de clientes con objetivos opuestos, por ejemplo: tener que desarrollar un proyecto para una revista de veterinaria y al mismo tiempo trabajar en otra revista que defiende la tauromaquia o la caza como deporte, por no hablar de las dedicadas a las armas… esto me retorcía las tripas, me creaba dilemas morales constantemente.
En CreativeCocos, además de los trabajos para empresas de diferentes tamaños y autónomos, nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, de esta manera sentimos que apoyamos una manera de hacer y de pensar que puede cambiar las cosas. Durante un tiempo intentamos hacer cosas completamente gratis en este campo, pero desafortunadamente no conseguimos hacerlo sostenible, así que ahora hacemos todo lo posible por ajustar al máximo nuestras tarifas para este tipo de proyectos.

«En CreativeCocos (…) nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, sentimos que apoyamos una manera de pensar y de hacer que puede cambiar las cosas»

– ¿Quiénes componen el equipo de Creative Cocos? ¿cómo es vuestro cliente?
Somos un equipo de cuatro personas en el núcleo, y una red de colaboradores que hemos ido tejiendo con el tiempo, que nos permite dar servicios de valor añadido a nuestros clientes como posicionamiento, redes sociales, fotografía o servicios de traducción. Buscamos clientes con valores similares a los nuestros, y no trabajamos para clientes que desarrollen actividades con las que no estamos de acuerdo. Vemos a nuestros clientes como personas con sus fortalezas y debilidades, igual que nos gustaría que nos vieran a nosotros.

– ¿Qué os distingue de otros proveedores de servicios similares?
La cercanía con nuestros clientes, que en muchos casos han terminado convirtiéndose en nuestros amigos, y como digo, nuestra red de colaboradores que nos permite dar mucho valor añadido a nuestro servicio, y los ideales que nos mueven. Podemos presumir de no haber perdido ningún cliente en 6 años.

– La filosofía de CreativeCocos se basa en la honestidad y en la confianza ¿son valores a recuperar?
Sin duda. Nuestra sociedad tiene mucho que recuperar. Hemos perdido la sensibilidad, estamos anestesiados por el día a día, el corre-corre, la supervivencia, y cuando se trata de sobrevivir parece que todo vale. Nosotros no estamos de acuerdo, no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes. Antes dije que no habíamos perdido ningún cliente en 6 años y no es del todo cierto: hace unos años tuvimos un cliente con un proyecto mediano dividido en varias fases que llevaría unos 8 meses acabar. Después del primer mes trabajando, terminamos la primera fase según lo acordado y posteriormente les comunicamos que no podíamos seguir trabajando con ellos. Los descartamos como clientes porque su forma de trabajo agresiva entraba en conflicto con nuestra forma de trabajar basada en la colaboración y la comunicación.

«no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes»

– En Creative Cocos dáis prioridad a los proyectos relacionados con defensa de los derechos humanos, protección de los animales y conservación del medio ambiente ¿Cuáles habéis desarrollado?
Hemos desarrollado varios proyectos sociales y nos gustaría abarcar más: hemos trabajado con Veterinarios sin Fronteras, hemos hecho la web de Afterguantanamo -que exige responsabilidades por los crímenes que se cometen en esa cárcel ilegal-, y colaboramos con la Asociación de Estudiantes del Programa de Universitarios Mayores de la universidad Autónoma (AEPUMA). También hemos colaborado en la creación de empresas sociales en los peores momentos de la crisis española, como La Distribuidora Ecológica, Le Solé Organic o Komune Coworking, y actualmente estamos programando y diseñando la nueva web de la asociación Alpedrete Sostenible, que trabaja por defender a los ciudadanos de la especulación urbana en este municipio -una tarea que nos parece especialmente importante, que deberían hacer los políticos, y que no sólo no hacen, sino que la promueven-.

– También, de manera independiente y como programador, te has involucrado en causas sociales desarrollando páginas web y software para diferentes plataformas y causas, ¿en cuáles has participado y de qué manera?
Fui co-administrador de la página web y los servicios asociados del movimiento 15M en el municipio de Alpedrete durante cuatro años. Actualmente colaboro con la asociación cultural El Remolino, aunque no en calidad de informático, sino simplemente como ciudadano.

– Personalmente ¿qué supuso para ti el 15M y cómo has canalizado tu intención de cambio de la sociedad?
Fue una sacudida, un terremoto en nuestras adormecidas conciencias. Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento, a pesar de que después de cinco años las cosas se han enfriado un poco. Por sí solas ya lo habrían hecho, pero el terrible gobierno que tenemos se ha encargado de criminalizarnos con todos los medios a su disposición, y eso ha hecho que la gente tenga más miedo y ya sabemos para qué sirve el miedo. Sin embargo estoy convencido de que o lo hacemos “bien” como especie, o nos extinguiremos, así que nuestro camino pasará por entendernos y crear una sociedad colaborativa, no competitiva, con valores y formas fuera del capitalismo que conocemos, más parecidas al 15M que a nuestro modelo actual. O sino otra especie tomará el relevo cuando el último de nosotros haya perecido billetera en mano.

«Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento»

– ¿Qué nuevos proyectos de democracia participativa te gustaría desarrollar en el futuro?
La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital. Creo que hay que trabajar en convertir la vivienda en un bien realmente garantizado y digno, y creo que la única manera de hacerlo es arrancarla de las manos de los mercados. Actualmente estoy trabajando en el desarrollo a nivel teórico de esa idea, y por supuesto en el futuro me gustaría poder llevar esas ideas del papel a la realidad. Pero es una tarea compleja y necesita de una masa crítica de personas empujando en la misma dirección para que pueda funcionar, por lo que es preciso tener la idea bien desarrollada y esperar a que se den las circunstancias adecuadas.

«La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital»

– Siempre te ha interesado la literatura y escribes relatos en tu tiempo libre.
¡Desde que soy padre no tengo tiempo libre de ese tipo! (risas). Pero sí, me encanta escribir relatos e incluso tengo una novela terminada (que no publicada) y otra a medias, pero por ahora toda esa parte de mi vida está guardada en un cajón a favor de mi hijo, de mi familia, de las asociaciones con las que colaboro y del desarrollo de las ideas que anteriormente comentaba. Sin embargo espero poder volver a escribir historias en algún momento no muy lejano. Por ahora me contento con leer y ver  historias de otros.

– ¿Cómo es tu ocio?
Mi tiempo de ocio ha cambiado mucho. He cambiado la escritura, los viajes y el deporte ocasional por los parques de bolas, las tirolinas, la pista de patinaje y las quedadas con otros papás con hijos pequeños. No es una queja, todo es muy divertido, con un niño todo tu tiempo se transforma, es una etapa llena de nuevas relaciones y emociones.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad
Ver un ovni, sin lugar a dudas.

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CreativeCocos

Juan Capristán

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La entrada Juan Capristán – Director de CreativeCocos se publicó primero en YANMAG.

«Queremos transmitir emociones»
Rosa Ferrer y Xabier Fernández – El Quatre

Rosa Ferrer y Xabier Fernández son los fundadores de El Quatre, una galería especializada en arte figurativo español situada en pleno corazón de Barcelona.

Este año celebran su 30 aniversario por todo lo alto con una agenda repleta de actividades que van desde muestras individuales y colectivas de sus artistas en la galería, charlas con coleccionistas y especialistas del mundo del arte a una exposición en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Una fiesta que sirve de excusa para dar a conocer el arte en todas sus facetas a todos los públicos sin excepción.

La relación con sus artistas y sus clientes va mucho más allá de la distante transacción comercial a la que acostumbran los profesionales de este medio: buscan entender el contexto en el que se desenvuelve cada persona con la que tratan y entender sus necesidades mediante diálogo continuo. Muestran que la calidad humana no está reñida con una gran profesionalidad.

Cualquier persona que se acerque a su galería encontrará una pluralidad de estilos dentro de la figuración con artistas muy diferentes de los que Rosa y Xabier nos contarán todos sus secretos.

En su espacio aseguramos un viaje que despertará muchas emociones.

 – Hace 30 años decidisteis abrir una galería de arte en Granollers, ¿cómo llegasteis a concretar la idea y cómo fueron los comienzos?
Las circunstancias de la vida, si te dejas llevar, te van guiando hacia tu futuro. En 1986 nació mi primer hijo; la euforia, la felicidad y tres meses de baja me hicieron replantear mi vida. Dedicarme a mi afición y convertirla en profesión.
Con el tiempo me di cuenta que fui un poco inconsciente, pero la ilusión y muchas horas de trabajo suplieron mis carencias. También el rodearme de grandes profesionales fue de gran ayuda para definir mi proyecto personal y enfocar la Sala de Arte como un espacio cercano para el visitante, para que finalmente fueran amigos y nos tuvieran como su galería de confianza.

«La felicidad y tres meses de baja me hicieron replantear mi vida. Dedicarme a mi afición y convertirla en profesión»

– Os trasladasteis posteriormente al centro de Barcelona, en una zona donde se han establecido muchas galerías de arte ¿qué supuso este cambio?
En 2013 nuestro traslado a Barcelona, en una época económicamente complicada, fue un reto más, una voluntad de crecer y de hacernos más visibles para nuestros contactos de las ferias internacionales.

– El espacio llama la atención con sus paredes oscuras frente a la galería clásica del cubo blanco ¿por qué decidisteis esta disposición?
Nos gusta ser diferentes, pero además estamos convencidos de que beneficia a la mayoría de las obras. Hoy que muchos cuadros no llevan marco, el contraste con la pared oscura hace que los matices y las luces de la pintura se vean potenciados.

– ¿Cómo es el día a día en el trabajo en la galería? ?

Dedicamos muchas horas a las redes sociales, aparte claro, del trabajo convencional de contabilidad, gestión y administración. Nos lleva mucho tiempo la programación, la promoción, el marketing, el contacto continuo, tanto con los artistas como con los clientes, y en estar al día haciendo cursos y viendo que pasa en el resto del mundo.

«Dedicamos muchas horas a las redes sociales (…) Nos lleva mucho tiempo la programación, la promoción, el marketing, el contacto continuo, tanto con los artistas como con los clientes»

– ¿Cómo escogéis a vuestros artistas?
Ya sabes que nuestra galería lleva 30 años dedicada a la figuración, por lo tanto esta es una premisa, pero la primera, es la calidad tanto de la obra como de quien la ejecuta. Es muy difícil trabajar con un artista con el que no te entiendes personalmente. El trato personal y cercano es muy importante para trabajar con confianza mutua. Artistas y galeristas vamos en el mismo carro. Tenemos que trabajar unidos y con una misma visión.

– Estéticamente trabajáis en un campo, el figurativo, que no es el preferido de las grandes instituciones del arte contemporáneo, donde se privilegia al arte conceptual,
¿qué ha supuesto para vosotros esta elección?

Esta decisión del inicio de nuestra historia fue pensada y valorada. Es una opción personal y seguimos pensando que muy válida. Es cierto que las instituciones hacen caso omiso de la figuración, por suerte el público tiene otra visión, aunque desgraciadamente siempre hay quien se deja influir. Por esto es tan importante que la gente visite galerías y exposiciones y se haga un criterio propio para escoger. No debemos dejar que otros escojan por nosotros. Cada uno debe tener su criterio y este se debe trabajar individualmente.
Si solo nos creemos lo que se publica, y no coincide con nuestro gusto, el pensamiento que nos surge es: «yo no entiendo», y esto nos aleja y nos acompleja. Cada quien debe tener su visión, su sensibilidad y sus gustos.
Actualmente estamos en una época donde la calidad de la figuración y del realismo prevalece frente a la abstracción. Esperemos que esto, que está tan claro en todo el mundo anglosajón, llegue a nuestro país y las instituciones y los medios, hagan eco de los grandes profesionales que tenemos en casa y que tienen que trabajar fuera para que vean valorada su obra.

– Mantenéis una relación a lo largo plazo con vuestros artistas, ¿cómo se han ido fraguando estos vínculos?
Como te he comentado antes, el trato personal con los artistas es primordial. No vemos otra manera de trabajar.  No vamos contra ellos, ni los vemos como simples proveedores. Trabajamos a la par, hablamos, debatimos, conocemos la problemática de cada uno, de sus familias, … son verdaderamente amigos y colaboramos juntos en cada proyecto. Vemos el trabajo de promoción a largo plazo, y esto lo tenemos que ver claro ambas partes. No buscamos el resultado inmediato.

«El trato personal con los artistas es primordial. No vemos otra manera de trabajar.  No vamos contra ellos, ni los vemos como simples proveedores. Trabajamos a la par, hablamos, debatimos, conocemos la problemática de cada uno»

– ¿Qué impresiones tenéis sobre el mercado del arte y su evolución en estos últimos 30 años?
Lo que ha cambiado es la sociedad.  Quizá el cambio generacional está siendo muy lento. Es duro decirlo pero falta cultura. El nuevo público que debería ser asiduo a las galerías, es más sensible a un aparato de nueva tecnología que delante de un buen cuadro. Parece que nos faltan los cinco minutos que requiere toda obra de arte para pararte, observar y sentir. Queremos transmitir emociones, y el receptor está poco sensible. La noticias sobre las obras millonarias tampoco nos ayuda a que el público nos vea cercanos y asequibles. Parece que las galerías vendamos solo a millonarios y esto no es cierto. Hay obras originales muy asequibles a cualquier público, solo falta entrar en una galería y preguntar.

«Queremos transmitir emociones»

– ¿Cómo presentáis el trabajo de vuestros artistas ante un posible comprador? ¿qué debe conocer de cada autor?
Dejamos que sea el comprador quien escoja en función de lo que le transmite cada obra. Es después que explicamos quien es el autor y su trayectoria.  La obra es la que habla primero.

– Vendéis obra a coleccionistas concretos desde hace más de una década ¿cómo es vuestra relación con ellos?
Pretendemos ser la galería de confianza de nuestros clientes, aunque también compren obras en otras galerías. Nos gusta poder tomar un café, saber de sus gustos, sus aficiones, que exposición ha visitado últimamente y que le ha parecido, …. También desde que estamos en Barcelona tenemos más clientes «de paso» con los que seguimos nuestra relación vía mail.

«Pretendemos ser la galería de confianza de nuestros clientes (…). Nos gusta poder tomar un café, saber de sus gustos, sus aficiones, que exposición ha visitado últimamente y que le ha parecido»

– ¿Qué más servicios ofrecéis en la galería además de la venta de obra?
Intentamos asesorar en cuanto a la documentación que deben exigir cuando compran cualquier obra de arte. Es importante para el futuro tener el certificado y el comprobante de compra. También les ayudamos con los temas legales, las restauraciones, la conservación, …

– También ofrecéis venta online de la obra, ¿se adaptan los compradores a estos nuevos medios en un sector tan particular como el del arte?
Dicen las estadísticas que las ventas online de obras de arte van en aumento. Nosotros aún somos nuevos en ello. Vamos a ver si es cierto que nos abre otra puerta más.

– ¿Qué programa de actividades estáis desarrollando para celebrar el 30 aniversario de El Quatre?
Desde principios de año llevamos una actividad frenética. Para celebrar nuestro 30 aniversario, este año tenemos programadas 30 exposiciones de 30 artistas y 30 actividades paralelas. Cada lunes empieza una exposición individual que se clausura el sábado y cada jueves tenemos a un ponente que durante 30 min.. nos habla de algún tema relacionado con la cultura. Luego, ya más distendidos, con una copa en la mano, la charla se prolonga hasta……

Las actividades son de los más variado; hemos tenido al director de Marketing del Gran Teatre del Liceu que nos explicó como lo hacen para captar nuevos públicos, también a una abogada especializada en el mundo del arte que nos habló de las herencias, otro jueves diseccionamos el Guernica, hace quince días un acuarelista nos contó y ejecutó una obra en directo, también hemos tenido un periodista senior que nos habló de los inicios de las grandes galerías de arte de Barcelona, …. y así hasta 30.

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– El pasado febrero pudimos ver a El Quatre en la Feria Art Madrid, ¿cómo ha sido la acogida ha tenido vuestro stand entre el público? ?

Estamos orgullosos de nuestro stand en Art Madrid’16.Hemos tenido más público que nunca. Ha sido un continuo de felicitaciones y de visitas. Realmente no se cabía en el stand. Creo que ha sido una buena representación de 30 años de actividad.

?- ¿En qué ferias internacionales habéis participado?
Hemos participado en ferias internacionales en Milán, Colonia, Puerto Rico, Dubai, Lille, ….
Aunque ahora nuestra actividad fuera de nuestras fronteras se ha reducido, la verdad es que las ferias son una manera de dar a conocer la obra de nuestros artistas tanto pensando en nuevos clientes, como en galerías extranjeras que quieran promocionar la obra de nuestros artistas.

– ¿Cuál es la percepción que se tiene del arte español en el extranjero?
Se valora mucho la calidad del arte contemporáneo español. Creo que nuestros artistas han sabido aprender de los grandes maestros y aplicarlo a los temas y técnicas actuales.

?- Sois una de las galerías más activas y conocidas en redes sociales en España ¿qué ha supuesto para vosotros la difusión a través de internet?
Ha sido un gran cambio, pero debemos estar al día. Cuando surgieron las redes sociales tuvimos que aprender y trazar un plan de difusión. Es cierto que somos muy activos y nos da muchas satisfacciones. Poder contactar con gente de todo el mundo, opinar, relacionarte, … es nuestra ventana al mundo. Tenemos que aprovechar todas las ventajas que nos dan las nuevas tecnologías.

– En vuestro blog aconsejáis tanto a artistas como coleccionistas cómo acercarse a una galería ¿hay que romper esa barrera psicológica – y física – con este tipo de espacios?
Es una manera más de intentar acercarnos al que no se atreve a entrar a una galería, así como dar algunas recomendaciones a artistas que cometen graves errores cuando quieren presentar sus obras. Es cierto que tenemos una vocación un poco pedagógica, pero también nos la aplicamos a nosotros mismos. Nos pasamos horas debatiendo y buscando nuevas formulas para romper las tres grandes barreras: 1.-el local impone y da miedo entrar, 2.- yo no entiendo, esto no es para mi, y  3.- todo es muy caro.

– ¿Cómo os gustaría ver El Quatre dentro de otra década??

Nuestro proyecto dentro de la figuración y el realismo ansía a llegar a ser una galería de referencia en Barcelona dentro de este estilo artístico. ¡Estamos en ello!

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad
Que la gente simplemente visite las galerías disfrutando del cúmulo de emociones que les ofrecemos. Que las galerías estén llenas de gente de todas las edades. Que no puedas resistir la tentación de pasar delante de la galería y no entrar. Y por fin, que los medios nos apoyen como eslabón para promocionar a los artistas de nuestro país.

«Deseamos que la gente simplemente visite las galerías disfrutando del cúmulo de emociones que les ofrecemos.»

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«Hay que conocer muy bien a tu audiencia. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.»

Julio Municio –  Especialista en Marketing Cultural Digital y Arte Contemporáneo Chino

Julio Municio es especialista en Marketing Cultural Digital con una amplia visión de la comunicación y las audiencias basada en la escucha y el análisis de los públicos.
Licenciado en Historia del Arte por la UCM y formado en el Programa Superior de Marketing Digital de ESIC vivió varios años en China donde montó su primera empresa y de vuelta a Madrid ha desarrollado con éxito la comunicación de Lanau Espacio Creativo y Sala Mínima que ha consolidado la marca en el ámbito nacional. Desde el año 2012 escribe WhyonWhite, una publicación especializada en arte contemporáneo chino donde da rienda suelta a sus conocimientos para entendidos e iniciados.

En esta entrevista, Julio nos habla de cómo aborda y desarrolla sus dos grandes pasiones profesionales, el marketing digital cultural y el arte contemporáneo chino.

– ¿Cuándo comenzaste a interesante por la cultura china?
Desde que puedo recordar. La cultura china siempre me ha llamado la atención. Su gastronomía, su filosofía, ese modo tan particular de entender la vida… pero sobre todo su estética, es algo que siempre me ha apasionado.

– Has vivido dos años en diferentes ciudades chinas, ¿cómo fue tu experiencia allí?
China es, sin duda, un país apasionante y poder vivir allí en unos años en los que se están produciendo tantos cambios tan rápido es una verdadera oportunidad para cualquiera. Por mi parte, el poder conocer de primera mano a artistas a los que siempre he admirado, hablar con ellos, entender su mercado del arte fue una experiencia única y sumamente enriquecedora.

«Poder conocer de primera mano a artistas a los que siempre he admirado, hablar con ellos, entender su mercado del arte fue una experiencia única»

– En Shanghai realizaste un posgrado en economía internacional en la Fudan University ¿qué visión adquiriste allí sobre el comercio internacional?
Lo primero que aprendí es que los chinos son grandes comerciantes, y lo son porque partiendo de una situación muy complicada, se encuentran convertidos en la locomotora de la economía mundial. Quizá todavía les quede mucho camino por recorrer y deban aprender acerca de como funcionan los mercados internacionales, pero lo cierto es que lo están haciendo bien.
Durante un tiempo, cuando su situación era más precaria, quisieron convertirse en los suministradores globales de camisetas a 1€. Pero eso se acabó, los chinos ya no fabrican camisetas, sale mucho más barato producirlas en Vietnam o Filipinas, ahora están centrados en producir bienes de tecnología media como lavadoras y televisores y ya han comenzado a producir productos tecnológicos más avanzados, como los teléfonos Huawei o los ordenadores Lenovo y están inundando nuestros mercados con estos productos.
También en el mundo del arte han entendido que el mercado es importante y lo manejan muy hábilmente.

«Los chinos ya no fabrican camisetas, sale mucho más barato producirlas en Vietnam o Filipinas, ahora están centrados en producir bienes de tecnología media como lavadoras y televisores»

– Dentro de la cultura china te has interesado especialmente por su arte contemporáneo ¿cómo surgió este interés? ¿qué diferencias encuentras entre el arte chino contemporáneo y el occidental?
Mi interés por el arte contemporáneo chino nació de la atracción que desde joven sentía por su estética, si bien es cierto que este gusto por su cultura se acentuó tras vivir en China y tener ocasión de conocer galerías, coleccionistas y artistas asiáticos.
El arte chino es muy distinto al occidental. Hay que entender que el arte chino parte de una tradición artística completamente diferente y que además, al contrario de lo que ha sucedido en Taiwan, la China continental ha estado cerrada a las influencias occidentales desde mediados del siglo XX, y eso ha hecho que sus artistas hayan desarrollado un estilo completamente independiente. Desde los años 80, con la apertura del país comenzó a darse un mutuo conocimiento que hizo que los artistas chinos adoptaran nuevas técnicas de expresión, pero respetando siempre su tradición artística propia. Y es aquí donde surgen las propuestas artísticas más excitantes, con la mezcla de la cultura milenaria china y las técnicas de expresión occidentales.

«El arte chino es muy distinto al occidental. Hay que entender que el arte chino parte de una tradición artística completamente diferente (…) Desde los años 80, con la apertura del país comenzó a darse un mutuo conocimiento que hizo que los artistas chinos adoptaran nuevas técnicas de expresión, pero respetando siempre su tradición artística propia. Y es aquí donde surgen las propuestas artísticas más excitantes»

– ¿Encontraste interés por el arte contemporáneo español en Asia?
Pues la verdad es que es escaso. Más allá de las grandes marcas del arte español como Picasso, Velázquez o Dalí, nuestro arte es poco conocido en China, y es una pena, porque tenemos un fantástico producto que no estamos sabiendo vender…perdón con el lenguaje mercantilista, pero es que soy de marketing (risas).
Lo cierto es que las instituciones públicas españolas están haciendo un gran esfuerzo por la promoción de la cultura en español en China, y fíjate que no digo cultura española, sino en español, porque también la cultura iberoamericana tiene cabida en instituciones como el Instituto Cervantes. Iniciativas como El Año de España en China o algunas exposiciones enviadas por los grandes museos españoles han contribuido a la promoción de nuestro arte. Sin embargo las galerías españolas siguen sin apostar por el mercado asiático. En el último Art Bassel celebrado en Hong Kong el marzo pasado, la presencia de galerías españolas era prácticamente nula. Y eso a pesar de que las cifras del mercado chino de arte son de las más abultadas a nivel mundial.
Si nuestras galerías no están allí, si nuestros artistas no están allí, es difícil darnos a conocer. Tenemos que ser más ambiciosos en este aspecto.

«Las galerías españolas siguen sin apostar por el mercado asiático. (…) ?Si nuestras galerías no están allí, si nuestros artistas no están allí, es difícil darnos a conocer. Tenemos que ser más ambiciosos en este aspecto.»

– En la actualidad asesoras a galerías españolas de arte contemporáneo sobre nuevos artistas chinos, ¿cómo desarrollas este trabajo y qué artistas sueles recomendar?
Varias galerías españolas me han pedido consejo sobre artistas chinos y trato de darles mi opinión de una forma profesional y contrastada. Lo cierto es que somos muy pocos los que, de un modo u otro, trabajamos con el arte contemporáneo chino, por eso es habitual que me lleguen preguntas de diferentes profesionales acerca de artistas, obras o galerías chinas.
No suelo recomendar artistas concretos, porque eso es una decisión muy personal. Al final cuando un galerista o coleccionista apuesta por un artista siempre conlleva un elemento de apuesta importante, y eso riesgo es lo que hace tan apasionante el coleccionismo artístico.

–  Presentaste la charla «Perspectivas de genero en el arte chino a través del trabajo de 5 artistas chinas»  invitado por la Galería La Real en la Feria Jääl en Madrid ¿cómo es el papel de la mujer en China y qué tipo de trabajo desarrollan sus artistas?
La situación de la mujer en China es complicada. Hay que entender que algunos conceptos como la igualdad de género, el respeto por el medio ambiente o la seguridad vial que nosotros tenemos grabados a fuego en nuestra conciencia común, son conceptos todavía en desarrollo en China. Por esta razón la apuesta por un arte de género es muy importante en el trabajo de las artistas chinas actuales. Cui Xiuwen, por ejemplo, trabaja sobre el maltrato y la situación de desamparo que viven muchas mujeres en la China actual y Xiang Jing muestra en sus obras mujeres desnudas en una actitud melancólica.

Por otra parte, hay toda una generación de jóvenes artistas como Cao Fei que apuestan por una crítica a la sociedad consumista en la que se ha convertido China en los últimos años y en esto coinciden con el trabajo de muchos de sus compañeros varones.

«La situación de la mujer en China es complicada. Hay que entender que algunos conceptos como la igualdad de género, el respeto por el medio ambiente o la seguridad vial que nosotros tenemos grabados a fuego en nuestra conciencia común, son conceptos todavía en desarrollo en China.»

– Llevas desde el año 2012 al frente de WhyonWhite, un blog especializado en arte contemporáneo chino y también español ¿qué acogida ha tenido esta publicación?
Pues la verdad es que mucho mejor de lo que esperaba. Para ser una publicación con un tema tan específico WoW tiene una media de 150 visitas diarias, que al mes son 4.500 visitas, que no está nada mal para un pequeño blog sin financiación.

– Te has especializado en Marketing Digital enfocado a la cultura ¿qué necesidades has encontrado en este sector? ¿es su comunicación diferente a otro tipo de áreas profesionales?
Desde hace un tiempo me dedico a dar clases en cursos de postgrado sobre marketing digital y lo que siempre les digo a mis alumnos es que cada proyecto es un mundo diferente. No es lo mismo comunicar sobre cultura que sobre ciencia o salud. Hay que conocer muy bien a tu audiencia, escucharla, saber qué les interesa y cuándo son ellos los que te están escuchando a ti. Y para ello, la única solución es medir cada acción que llevas a cabo en redes sociales. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.
Hoy en día nadie duda de que la comunicación a través de internet es clave en cualquier proyecto de gestión cultural y las artes tienen sus propias características que hay que tener en cuenta antes de lanzarte a diseñar una estrategia de marketing digital para un proyecto artístico.

Lo cierto es que el mundo de la cultura lo está haciendo muy bien en el entorno digital. Cada día aparecen nuevos proyectos, nuevas ideas… pero aún nos queda mucho por hacer.

«No es lo mismo comunicar sobre cultura que sobre ciencia o salud. Hay que conocer muy bien a tu audiencia, escucharla, saber qué les interesa y cuándo son ellos los que te están escuchando a ti. Y para ello, la única solución es medir cada acción que llevas a cabo en redes sociales. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.»

– Has llevado la comunicación en redes sociales de Lanau Espacio Creativo y Sala Mínima de Madrid ¿cómo enfocaste este trabajo?
La verdad es que soy de los que creo que un community manager no tiene nada que ver con un periodista. Cuando gestionas redes sociales corporativas tienes que tener en cuenta que tu objetivo final es el desarrollo económico de tu organización, aunque para ello utilices estrategias de marketing de contenidos, que suelen ser las que dan mejores resultados y a la vez resultan atractivas para el usuario.
Por eso cuando comencé a gestionar las redes de LANAU y MÍNIMA me centré en crear contenidos de calidad que fueran relevantes para nuestra comunidad y que a la vez les invitara a interesarse por nuestros servicios. Para ello lanzamos un blog con entrevistas de interés a las personas que formamos parte de la familia LANAU y la producción de vídeos con contenido exclusivo de nuestras actividades.
Por supuesto no todo se debe a las redes sociales, la estrategia digital estaba incluida en una estrategia más amplia de marketing, pero lo cierto es que a día de hoy tanto LANAU como MÍNIMA son un éxito consolidado y me parece sumamente gratificante haber formado parte de esto.

«A día de hoy tanto LANAU como MÍNIMA son un éxito consolidado y me parece sumamente gratificante haber formado parte de esto»

– También escribes para varias publicaciones especializadas en Asia como Chinalati y culturales como Agenda Magenta, ¿qué contenidos desarrollas para cada una?
Con Chinalati llevo bastante tiempo colaborando. Es un portal de contenido especializado sobre China en español en que se puede encontrar casi de todo, desde economía hasta gastronomía pasando por marketing y la ‘loca’ publicidad china. Me pidieron que publicara sobre arte y eso hago. La verdad es que es una colaboración muy fructífera.
Otras colaboraciones han sido más amplias, en Agenda Magenta por ejemplo, queríamos hacer una colaboración más intensa en torno al ámbito artístico y del marketing cultural.

– Como gestor has organizado eventos culturales para Arte Alcance ¿qué funciones desempeñaste?
ArteAlcance era una pequeña empresa de las que la crisis se llevo por delante, pero que en su momento tenía un mercado muy potente en la organización de eventos culturales en Madrid. Como en cualquier pequeña empresa, mis responsabilidades eran muy amplias. Era necesario comercializar el producto, presentárselo a los clientes, convencerlos de que compraran y una vez que lo hacían organizar el evento al completo. Contratar a los proveedores, realizar el evento del que se tratara y posteriormente facturar y cobrar.
La verdad es que fueron unos años muy ricos en los que aprendí muchísimo sobre gestión empresarial.

– ¿Qué proyectos profesionales ligados a la cultura te gustaría desarrollar en el futuro?
En la actualidad profesionalmente estoy muy centrado en el marketing y comunicación, sector en el que trabajo desde hace años y en el que actualmente estoy dando clases jóvenes profesionales que quieren abrirse paso en el sector del marketing digital.
Y  en mi futuro, me veo desarrollando más proyectos en este campo, la verdad es que creo mucho en el futuro de las redes y los entornos digitales, a mi parecer, aún estamos al principio de todo esto y va a crecer y madurar mucho más. Me encantaría seguir formando parte de esa revolución.

«Creo mucho en el futuro de las redes y los entornos digitales, a mi parecer, aún estamos al principio de todo esto y va a crecer y madurar mucho más. Me encantaría seguir formando parte de esa revolución.»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Me encantaría poder comisariar una exposición sobre arte chino actual para una gran institución. Todavía queda mucho para eso, pero estoy trabajando en ello.

«Me encantaría poder comisariar una exposición sobre arte chino actual para una gran institución. Todavía queda mucho para eso, pero estoy trabajando en ello.»

Más información

Julio Municio

Why on White

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Créditos Vídeos

Un Nuevo Horizonte (2013) – Dirección Julio Municio. Realización y Edición Dailo Allí.

Entrevista con Julio Municio (2012). Autor: Dailo Allí

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