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«All´Istituto Italiano di Cultura di Madrid raccontiamo l’Italia attraverso l’arte, la musica, il teatro, la letteratura, con creatività»

Marialuisa Pappalardo è direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid. La sua formazione in scienze politiche, così come il diploma in pianoforte e accompagnamento musicale, le hanno permesso di conoscere a fondo il mondo della cultura e della diplomazia.

Con un’ampia esperienza in ambito internazionale, è arrivata alla direzione dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid nel momento più difficile della pandemia e, fin da subito, il suo obiettivo è stato quello di dare continuità all’attività culturale dell’istituzione. Proposito che si è pienamente compiuto, allora come oggi, grazie ad un programma ricco di eventi.

Marialuisa Pappalardo ci invita ad affacciarci alla finestra dell’Italia su Madrid attraverso l’arte, il cinema, la musica, i corsi di lingua e moltissimi altri aspetti di un paese che non smette mai di stupirci.

– Sei laureata in Scienze Politiche a La Sapienza di Roma e sei anche diplomata in pianoforte e accompagnamento musicale, nonché studentessa di composizione. Come è nato il tuo interesse per le relazioni internazionali e la musica e quali erano i tuoi obiettivi professionali quando hai iniziato a studiare?

La musica è parte di me da sempre. Ricordo che quando ero piccola non smettevo di canticchiare melodie da me inventate; avevo un pianoforte verticale a casa e gli passavo accanto prima con circospezione, poi con sempre maggiore curiosità. Ho imparato a leggere gli spartiti da sola e all’età di 10 anni è arrivato lo studio – da subito serio – del pianoforte e da allora…non ci siamo mai lasciati. Adoro suonare; mi piace l’adrenalina e la grande emozione che si prova suonando davanti al pubblico; mi dà soddisfazione sapere di essere riuscita, con la musica, a trasmettere emozioni.

All’età di 18 anni, mi sono diplomata in pianoforte e ho terminato la scuola superiore. Oltre la musica, sempre al primo posto, mi piaceva studiare e soprattutto imparare; adoravo scrivere, leggere, mi appassionavano la storia e la letteratura. Forse perché sono cresciuta con un padre che per lavoro partiva molto spesso per paesi lontani, tornando con mille storie da raccontare e oggetti sconosciuti, ho sempre avuto una fortissima attrazione per l’estero e per lo studio delle lingue.

Terminata la scuola e il pianoforte, ho quindi dovuto scegliere: se puntare tutto sulla musica o se lasciare spazio anche a quell’altra parte di me, che voleva conoscere e confrontarsi con il mondo. Mi sono iscritta a scienze politiche con indirizzo internazionale, perché mi avrebbe dato una preparazione ampia – economica, giuridica, storica – e perché volevo conoscere e capire di più sulla dimensione internazionale che fa parte delle nostre vite. Ma, allo stesso tempo, ho continuato a studiare la musica e a fare concerti; non avevo una meta precisa, avevo voglia di studiare e conoscere; mi godevo di più il cammino che l’idea di avvicinarmi alla destinazione. E il pensiero di una tappa finale, mi ha sempre terrorizzato; in effetti, sono una persona che si sente – e deve essere – in continuo divenire, nel bene e nel male.

«ho quindi dovuto scegliere: se puntare tutto sulla musica o se lasciare spazio anche a quell’altra parte di me, che voleva conoscere e confrontarsi con il mondo»

«sono una persona che si sente – e deve essere – in continuo divenire»

– Che significa la musica per te e in che modo è presente nella tua vita?

Oggi, la musica continua ad essere il mio rifugio, l’espressione più profonda della mia personalità; è l’elemento che mi dà equilibrio…senza la musica sarei sicuramente una persona peggiore. Madrid è stata anche l’occasione per avvicinarmi allo studio di un altro strumento, il sassofono, ma il pianoforte è sempre il protagonista.

La musica è la lente attraverso cui vedo le cose: mi ha dato disciplina e rigore, serietà e soprattutto perseveranza nell’affrontare le cose, e organizzazione, tutte qualità che ritengo indispensabili anche nel mio lavoro. Mi dà stimoli e immaginazione, e una buona dose di caos creativo che, inevitabilmente, mi rendono ciò che sono.

«la musica continua ad essere il mio rifugio, l’espressione più profonda della mia personalità»

«La musica è la lente attraverso cui vedo le cose: mi ha dato disciplina e rigore, serietà e soprattutto perseveranza nell’affrontare le cose»

– Hai lavorato presso l’Istituto per il Commercio Estero del Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale con diverse funzioni a Mumbai, Buenos Aires e San Francisco: come è stato questo periodo e cosa ti ha dato questa esperienza internazionale?

Ogni esperienza lavorativa che ho svolto è stata una grandissima opportunità di crescita professionale e soprattutto umana. Se potessi tornare indietro, rifarei tutto da capo perché per ogni tappa, ho imparato qualcosa.

Vivere in un paese diverso, trasferirsi in una nuova città ti dà anche la possibilità di ricominciare da capo, di rinascere ed essere diverso. In realtà, si scoprono e si mettono in campo doti e risorse che magari non pensavamo nemmeno di avere. Penso che tutti i viaggi siano stati indispensabili per la Marialuisa di oggi; certo, le difficoltà ci sono e non sono poche, ma si tratta di una bellissima avventura e, alla resa dei conti, l’ago della bilancia ti porta a pensare: quale sarà la prossima tappa?

«Se potessi tornare indietro, rifarei tutto da capo perché per ogni tappa, ho imparato qualcosa»

«si scoprono e si mettono in campo doti e risorse che magari non pensavamo nemmeno di avere»

– Come è stato il tuo arrivo a Madrid e come ti sente in questa città? Come è il rapporto e l’interesse reciproco tra italiani e spagnoli?

Sono arrivata a Madrid a fine agosto 2020, era finito il confinamento ma erano ancora in vigore le misure di limitazione della capienza della sale e l’uso delle mascherine. Nonostante questo, ho subito percepito una città molto vitale e con un grande fermento culturale. Quando ero ancora in Italia, per me era stato importante mandare un messaggio forte, per affermare che la cultura non si doveva fermare, per tante ragioni: per sostenere gli artisti, ma anche per dare speranza a noi fruitori di cultura. E arrivata a Madrid, ho percepito da subito la stessa voglia di fare, di non fermarsi, di reagire al difficilissimo momento che stavamo attraversando.

A Madrid mi sono sentita sempre e mi continuo a sentire a casa. Percepisco la relazione tra italiani e spagnoli come basata sul rispetto, la curiosità reciproca e un comune sentire che discende da una storia comune, un mare che ci unisce, una stessa “luce”, che rendono davvero facile parlare e realizzare progetti insieme.

«per me era stato importante mandare un messaggio forte, per affermare che la cultura non si doveva fermare»

«Percepisco la relazione tra italiani e spagnoli come basata sul rispetto, la curiosità reciproca e un comune sentire che discende da una storia comune, un mare che ci unisce, una stessa “luce”»

– Dal 2020 dirigi l’Instituto Italiano di Cultura di Madrid. Qual è stata la sfida professionale e cosa significa lavorare nella diplomazia culturale?

Questa di Madrid è la mia prima esperienza alla direzione di un Istituto Italiano di Cultura. Sin dall’inizio, ho sentito la grande responsabilità di essere alla guida di un’istituzione così prestigiosa e mi sono posta l’obiettivo di portarla ancora più in alto, Mi sono avvicinata con curiosità, per conoscere e capire il contesto in cui avrei lavorato, entusiasmo e tanta passione per mettere a fuoco quale sarebbe potuto essere il mio progetto da realizzare in quattro anni, il mio valore aggiunto; ovviamente, a questo si devono aggiungere le competenze necessarie per la direzione artistica, per la gestione amministrativa e soprattutto, per la relazione con il personale, che è la vera anima dell’Istituto.

Da giovane concertista, ho suonato spesso negli IIC all’estero e ho provato una grandissima attrazione per il mondo della diplomazia culturale; volevo in qualche modo restituire quello che avevo ricevuto da giovanissima, ovvero avere un palcoscenico internazionale, rappresentando allo stesso tempo il mio Paese. Il lavoro di diplomazia culturale è entusiasmante e sempre stimolante: attraverso la cultura si riducono le distanze costruendo ponti impensabili, disegnando luoghi metafisici di incontro e co-creazione. Il nostro è un lavoro bellissimo perché raccontiamo l’Italia attraverso l’arte, la musica, il teatro, la letteratura, con creatività; le sfide sono tante, ma le soddisfazioni sono sempre di più.

«Il nostro è un lavoro bellissimo perché raccontiamo l’Italia attraverso l’arte, la musica, il teatro, la letteratura, con creatività»

«le sfide sono tante, ma le soddisfazioni sono sempre di più»

– Per quelli che non conoscono l’Istituto e non ci sono mai stati: cosa offre l’Istituto Italiano di Cultura di Madrid?

L’IIC di Madrid si trova in un bellissimo palazzo storico del XVII secolo (conosciuto come Palacio de Abrantes), sulla Calle Mayor, in pieno centro storico, a pochi passi dalla cattedrale de la Almudena e dal Palazzo Reale. Proponiamo una programmazione culturale molto vivace, con eventi di qualità, con mostre e iniziative in tutte le discipline artistiche – musica, teatro, danza, letteratura etc., e per un pubblico di tutte le età.

L’italiano è la lingua della musica, dell’arte e della gastronomia…organizziamo corsi di italiano per tutti i livelli, con qualificatissimi professori; dal 2023 abbiamo anche avviato divertenti corsi di cucina in lingua italiana con la Federazione Italiana Cuochi in Spagna: si parla con lo chef che spiega le ricette, e si mangia insieme nella splendida cucina dell’IIC.

Sin dall’inizio del mio mandato, ho intravisto in tutti i meravigliosi spazi del Palacio de Abrantes un potenziale luogo per accogliere progetti culturali. E l’Istituto è questo: un centro culturale vivacissimo, un luogo da scoprire e vivere attraverso la cultura, per incontrarsi, per imparare cose nuove, per avere nuovi spunti e stimoli. Abbiamo una biblioteca accogliente per leggere e consultare libri in italiano o studiare; le nostre sale ospitano sempre una mostra, che sia arte, fotografia, moda o altro…; proponiamo club di lettura per commentare un libro, concerti, laboratorio teatrali… E poi l’Istituto è un luogo bellissimo, con uno scalone monumentale in cui ci si imbatte in opere di rinomati artisti italiani contemporanei, con Carla Accardi, Pinuccio Sciola, e oggetti iconici di design e un “salón de actos” disegnato dallo stilista Missoni.

Invito tutti a venire a calle Mayor 86: l’Istituto di Madrid è un posto da scoprire e dove ritornare infinitesime volte per vivere la cultura.

– Come viene organizzata la programmazione dell’Istituto, tenendo conto della vasta e interessante produzione culturale italiana in tutte le discipline? Quali rapporti intrattiene l’Istituto con le altre istituzioni culturali di Madrid?

La programmazione dell’Istituto si costruisce tenendo in considerazione la varietà e la qualità delle proposte, il pubblico che si vuole coinvolgere, pensando a progetti da realizzare negli spazi dell’Istituto ma anche sul territorio. Le relazioni dell’IIC con le più prestigiose istituzioni culturali italiane sono fondamentali nella selezione, e spesso nell’elaborazione, dei progetti. I rapporti con le altre istituzioni culturali madrilene sono eccellenti: abbiamo realizzato progetti di grandissimo impatto con il Comune di Madrid, il centro Cultural Conde Duque, con Veranos de la Villa, con il Teatro del Canal, la Galleria delle Collezioni Reali…Sono convinta che solo insieme è possibile immaginare e rendere possibili progetti di grande impatto, che valorizzano e danno grande visibilità all’offerta culturale italiana e allo stesso tempo offrono un prodotto culturale di altissimo livello per la città.

– Uno dei principali eventi dell’Istituto è l’organizzazione del Festival del Cinema Italiano di Madrid. Quanto è importante il cinema per gli italiani?

Grazie al cinema l’Italia, a partire dal dopoguerra, è entrata con successo nell’immaginario di tutto il mondo. Pensiamo ad esempio al cinema neorealista, ai capolavori di Rossellini e De Sica; e poi Fellini, che ha reso internazionale ed eterna La dolce vita, ai tanti premi Oscar. Il cinema internazionale ha poi portato la moda italiana, lo stile italiano in tutto il mondo. Quindi il binomio Italia – cinema è davvero sinonimo di successo.

Credo che oggi sia davvero importante valorizzare il cinema italiano contemporaneo, che fotografando l’Italia contemporanea, continua ad esprimere grandissima creatività e qualità. Per il pubblico, il linguaggio cinematografico e la magia delle immagini, continuano ad essere importantissimi: cambiano le modalità di fruizione, perché magari le sale hanno meno pubblico, mentre le piattaforme crescono…ma poi ci sono casi come il film C’è ancora domani di Paola Cortellesi, con un record di presenze in sala, che fanno rimettere tutto in discussione e dimostrano come il cinema italiano e la passione degli italiani per il cinema sia assolutamente viva. Alla fine, contano le storie e la qualità della narrazione, del racconto.

Nel cinema italiano, oggi possiamo contare su tantissimi grandi maestri e su voci e sguardi nuovi, talenti emergenti a cui noi, nel nostro piccolo e con il nostro festival del cinema italiano di Madrid, cerchiamo di dare lo spazio che meritano.

«Credo che oggi sia davvero importante valorizzare il cinema italiano»

«Nel cinema italiano, oggi possiamo contare su tantissimi grandi maestri e su voci e sguardi nuovi»

– Di recente avete dedicato una settimana per scoprire la cultura sarda con concerti, teatro, incontri e gastronomía. Come vengono realizzati questi tipi di eventi?

È una produzione complessa, che richiede una conoscenza di quel territorio o, visto che non si può sapere tutto, la curiosità e l’intelligenza per capire cosa si può proporre e scegliere, sempre tenendo a mente la qualità delle proposte.

Essendo la settimana sarda una manifestazione realizzata in occasione della Festa nazionale, ci siamo coordinati con l’Ambasciata d’Italia e con le altre istituzioni italiane a Madrid, per realizzare, ciascuno nel suo ambito di competenza, un programma ampio che potesse dare una panoramica quanto più completa sulla straordinaria ricchezza della Sardegna. Abbiamo fatto la nostra parte con il progetto Trame Sarde: abbiamo portato la musica, la letteratura, il teatro, i costumi storici della tradizione sarda: è stata una bellissima scoperta anche per noi e siamo stati felici di condividerla con il pubblico.

– La danza contemporanea italiana è arrivata al Museo de las Colecciones Reales. Come è nato questo progetto?

La danza contemporanea è uno dei settori su cui ho puntato molto. In collaborazione con il Ministero della Cultura, nel 2023 abbiamo avviato un programma ad hoc Tempi di danza – creaciones italianas contemporáneas, per far conoscere di più la danza contemporanea italiana in Spagna. Per il 2024, abbiamo deciso di portare il progetto delle Microdanze promosso dal nostro ministero, il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale, qui a Madrid. Italia Danza ha presentato 6 microdanze site specific, creazioni di 5 diversi coreografi, interpretate dalla compagnia Aterballetto, l’unico Centro coreografico nazionale italiano.

L’idea di fondo del progetto è portare la danza in luoghi non convenzionali, come i musei, gli IIC nel mondo, annullare la distanza tra interprete e spettatore, che viene sorpreso e quindi coinvolto dalla forza e dalla bellezza del movimento coreografico.

È un progetto bellissimo, di grandissima forza evocativa; ho proposto alla Galería de las Colecciones Reales di realizzarlo insieme, tracciando un percorso itinerante che dal Museo conducesse all’Istituto. Attraverso la danza, abbiamo costruito un ponte immaginario e simbolico che ha unito la galleria, custode del patrimonio nazionale spagnolo, e il nostro Istituto, centro di riferimento della cultura italiana qui a Madrid. Insieme al concerto dei 100 Cellos, con i Maestri Sollima e Melozzi, che abbiamo realizzato a Veranos de la Villa il 28 agosto 2023, questo è uno dei progetti di cui sono più orgogliosa, perché lo abbiamo voluto e realizzato insieme alle istituzioni spagnole, per il pubblico.

«Attraverso la danza, abbiamo costruito un ponte immaginario e simbolico che ha unito la Galleria, custode del patrimonio nazionale spagnolo, e il nostro Istituto, centro di riferimento della cultura italiana qui a Madrid»

«questo è uno dei progetti di cui sono più orgogliosa, perché lo abbiamo voluto e realizzato insieme alle istituzioni spagnole, per il pubblico»

– Quali progetti ed eventi dell’Istituto saranno presentati prossimamente?

Nei prossimi mesi, fino al 19 ottobre, proseguirà la mostra 85 ANNI CON ARTE, un progetto di cui sono molto orgogliosa e che ho curato in prima persona, perché mette in esposizione opere della collezione dell’Istituto, che generalmente non sono visibili al pubblico. È uno spaccato sulla storia e sull’identità dell’IIC di Madrid, che quest’anno compie 85 anni di attività e che è stato attraversato da nomi importantissimi dell’arte italiana. Anche il rapporto con il pubblico è parte fondamentale della sua identità, per questo, con 85 ANNI CON ARTE, condividiamo con il nostro pubblico il nostro patrimonio. Sempre ad ottobre, avremo la settimana della lingua italiana, e incontri dedicati all’arte contemporanea; infine, a novembre, torna l’attesissimo Festival del Cinema Italiano di Madrid, giunto alla 17ª edizione, con lungometraggi, corti e documentari italiani dell’ultimo anno, che presentiamo in anteprima sul mercato spagnolo. Non mancheranno i concerti e attività per i più piccoli, con il nostro Istituto dei Piccoli.

«il rapporto con il pubblico è parte fondamentale della sua identità»

«per questo, con 85 ANNI CON ARTE, condividiamo con il nostro pubblico il nostro patrimonio»

– Come è il tuo tempo libero quando non lavori?

Il tempo in cui non lavoro è molto poco, e purtroppo o per fortuna, la mia mente non smette mai di pensare e di immaginare nuovi progetti. Sicuramente questo è un aspetto su cui devo lavorare, per godermi appieno, e sicuramente meglio, il tempo che ho. Dedico il mio tempo libero alla mia famiglia, mio marito e i miei due figli, e naturalmente alla “cura di me stessa” che, chi mi conosce lo sa bene, non include sport o shopping, ma la musica in primo luogo e poi la lettura.

– Un desiderio che vorresti si avverasse

I desideri sono qualcosa di molto prezioso; vorrei regalare questo desiderio ai miei figli e, in generale, ai giovani di oggi: desiderare e sperare con determinazione sono gli strumenti che possono portare a un cambiamento e a migliorare il mondo.

«desiderare e sperare con determinazione sono gli strumenti che possono portare a un cambiamento e a migliorare il mondo»

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Marialuisa Pappalardo

Istituto Italiano di Cultura di Madrid – Instagram – X / Twitter – Facebook – Vimeo – YouTube

Festival di Cinema Italiano di Madrid

Ringraziamenti di YANMAG:

Alessandra Maluorni – Ufficio di stampa dell’Istituto Italiano di Cultura di Madrid

Andrea Perissinotto e Marzia Gattegna – Collaboratori di YANMAG

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«Siamo appassionati di arte per la sua capacità di unire tante persone»

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Carla Lariot, art advisor e storica dell’arte, e Luca Sandigliano, architetto, sono i fondatori di Lariot Collective, una galleria d’arte londinese di respiro internazionale. Nata nel bel mezzo della pandemia, ha affrontato tutti i disagi di quel periodo con creatività e intelligenza. Dopo tre anni è riuscita a ritagliarsi uno spazio sulla scena internazionale dell’arte contemporanea con un modello di galleria ecologicamente sostenibile in continua trasformazione, cercando sempre di adattarsi alle esigenze del mercato e alle tendenze.

Una galleria che crea una comunità intorno ai suoi artisti e ha la capacità di attrarre nuovi collezionisti così come quelli più esperti, accogliendo tutti con un trattamento personale e ravvicinato.

Abbiamo parlato con i suoi fondatori per scoprire l’anima della loro azienda.

«Entrambi crediamo che i momenti più difficili della storia siano quelli che generano la maggiore creatività»

«È stato naturale che io abbia deciso di studiare storia dell’arte e che abbia finito per lavorarci»

«Ciò che mi affascina di più del mondo dell’arte è la forza di attrazione che esercita e la capacità di avvicinare tante persone»

– Luca: Il mio processo è stato molto graduale e organico. Essendo nato in una piccola cittadina, ho avuto da subito la curiosità e il desiderio di distaccarmi da una realtà relativamente ristretta, questo mi ha permesso di espormi a luoghi, persone, ambienti e input diversi nel corso degli anni e di costruire a poco a poco il mio bagaglio culturale.
Indubbiamente l’aver studiato architettura ha giocato un ruolo fondamentale, perché è una disciplina molto flessibile che apre la mente a 360 gradi, grazie alla quale ho coltivato contatti e amicizie di ogni tipo. Un architetto può facilmente diventare scrittore, un regista, uno stilista, un fotografo o un artista. Mi ha sempre affascinato il legame tra arte e architettura. Contenuto e contenitore, tecnica e immaginazione, luce e ombra.
Mi interessa la volontà dell’arte di far immaginare qualcosa, la descrizione parziale e la libertà mentale che viene necessariamente liberata, libertà che non è consentita in tutte le discipline e questo risulta un aspetto molto prezioso.

«Mi interessa la volontà dell’arte di far immaginare qualcosa»

«libertà che non è consentita in tutte le discipline e questo risulta un aspetto molto prezioso»

 «se una piccola impresa riesce a lavorare bene e a funzionare in una città come Londra, può farlo in qualsiasi città»

– Carla, hai lavorato per numerose istituzioni artistiche pubbliche e private nel Regno Unito, in Italia e in Spagna, tra cui la Biennale di Venezia, la Sabrina Amrani Art Gallery, la Collezione Peggy Guggenheim, Frieze, il Victoria & Albert Museum e Red Valentino, oltre a lavorare come consulente d’arte per i collezionisti.
Quali sono le esperienze che ti hanno dato di più a livello personale e professionale?

Nel corso della mia carriera professionale e accademica ho sempre cercato di posizionarmi a livello internazionale e di fare esperienza in diversi campi del mondo dell’arte, senza concentrarmi solo su un settore ma ampliando la mia esperienza per conoscere questa industria da diversi punti di vista.
Penso che tra tutte le esperienze professionali che ho fatto, quelle che mi hanno insegnato di più sono state il periodo alla Collezione Peggy Guggenheim, dove ho capito che il mondo dell’arte era la mia passione; il periodo trascorso con Sabrina Amrani durante i suoi primi anni in galleria, con la quale ho imparato molto e che è stata un grande esempio per me come gallerista; l’onore di aver assistito Okwi Enwezor alla Biennale di Venezia e di aver potuto lavorare a stretto contatto con tutto il team che stava dietro al colosso della Biennale; infine, è stato fondamentale aver lavorato con Kemal Has Cingillioglu alla Collezione Cingilli come art advisor, grazie al quale ho imparato tutto quello che so sul mercato dell’arte.
In tutte queste esperienze sono cresciuta molto, non solo professionalmente ma anche personalmente.

«ho sempre cercato di posizionarmi a livello internazionale e di fare esperienza in diversi campi del mondo dell’arte»

«In tutte queste esperienze sono cresciuta molto, non solo professionalmente ma anche personalmente»

«Il progetto genera dibattito e allo stesso tempo sviluppo»

«In Lariot Collective viviamo e ci nutriamo di progetti, sono il motore che fa avanzare il nostro calendario e ci permettono di creare un’infrastruttura sempre più solida»

«In quest’ultimo anno stiamo imparando ad avere una forte visione imprenditoriale, stiamo iniziando a cercare investitori e a sviluppare strategie di mercato»

«Stiamo lavorando tra Londra e Madrid per rimanere all’interno dell’Unione Europea a livello commerciale»

«lavoriamo principalmente con la pittura, in particolare figurativa, con uno stile forte e potente ma allo stesso tempo molto concettuale»

– Cosa vi rende diversi dalle altre gallerie?

Lariot Collective ha una filosofia molto chiara su chi siamo, di come vogliamo che sia il nostro business e di come lo vogliamo svolgere, e questo definisce il modo un cui guardiamo agli artisti perchè la galleria è nata con l’idea di collettivo costruito e condiviso intorno ad una comunità di persone che condivide la nostra passione, siano essi collezionisti, istituzioni, brand, riviste, editori, musei; tutti condividiamo la stessa motivazione di raccontare storie di coloro che ci ispirano. La narrazione che si sceglie di raccontare è molto importante, deve essere una narrazione che si vuole far ascoltare. Se non crediamo in una storia, non la spingiamo. Siamo autentici e questo è ciò che rende la nostra attività efficace nel lungo periodo.
Ci siamo resi conto che nel settore dell’arte esistono idee e modelli di galleria molto tradizionali. Cerchiamo di decostruire e riformulare il modo in cui molte cose funzionano attualmente in questo settore e di capire meglio come funziona il mercato dell’arte per poter adattare nuovi modelli. Siamo in un mercato molto tradizionale e la nostra galleria vuole persone che sfidino il loro modo di pensare. Il mondo dell’arte fa fatica ad adattarsi, noi vogliamo cambiarlo con riflessione e proattività.

«la galleria è nata con l’idea di collettivo costruito e condiviso intorno ad una comunità intorno ai nostri artisti»

«Siamo in un mercato molto tradizionale e la nostra galleria vuole persone che sfidino il loro modo di pensare»

«Oggi chiunque può essere invitato all’apertura di una galleria, ma noi facciamo un passo avanti aprendo le porte della nostra casa per un’esperienza più personale e intima»

«Fin da quando ero molto giovane sono stata affascinata dall’idea della casa del gallerista»

Ci siamo resi conto che c’è ancora molto disconoscimento sul mondo del mercato dell’arte e c’è un’altissima percentuale di persone che sono amanti ma non fanno il passo di acquistare semplicemente perché pensano di non poter aver accesso, o perché non sanno esattamente qual è il loro stile o pensano di non avere il budget necessario; di solito sono persone che hanno molta dimestichezza con i fondi di investimento ma non con l’investimento in arte.

Noi cerchiamo di abbattere tutte queste barriere, forniamo consulenza sul mercato dell’arte, aiutiamo a stabilire i budget, non vogliamo che l’acquisto sia solo una transazione ma che sia l’esperienza più vicina possibile e per questo consegniamo le opere ogni volta che possiamo di persona, apriamo le nostre porte e crediamo nelle sinergie che si creano, è molto importante mantenere i contatti non solo con le persone che sono diventate nostri collezionisti, ma con tutti coloro che mostrano interesse per il nostro progetto.

Oggi ci siamo abituati ad avere tutto a portata di click, noi puntiamo sui rapporti interpersonali, sulle esperienze e Lariot Collective non è solo chi lavora dietro la galleria e i nostri artisti, ma tutti coloro che sono interessati al nostro progetto e ci seguono. In una società in cui tutto è sempre più impersonale, è importante sentirsi parte di qualcosa.

«è molto importante mantenere i contatti non solo con le persone che sono diventate nostri collezionisti, ma con tutti coloro che mostrano interesse per il nostro progetto»

«In una società in cui tutto è sempre più impersonale, è importante sentirsi parte di qualcosa»

«Abbiamo apportato molti cambiamenti nella logistica della galleria e ogni movimento è molto ben ponderato»

«Ogni piccolo gesto contribuisce a ridurre l’impronta di carbonio»

– Qual è il vostro bilancio di questi tre anni?

Tre anni molto felici, di duro lavoro e di crescita personale e professionale. Tre anni pieni di sfide, di connessioni e soprattutto di crescita insieme ai nostri artisti. Siamo molto orgogliosi di aver portato avanti una galleria in un momento così complicato.
Ora, in questo terzo anno, stiamo entrando in una fase di consolidamento, di maturità aziendale, di apprendimento di ciò che funziona e di ciò che non funziona e di attivazione del modello tentacolare di cui parlavamo prima. Credo che sia molto importante, come azienda, sapersi fermare e analizzare a distanza ciò che deve cambiare e saper avere una road map, per essere pronti ad affrontare nuove sfide e ad adeguare l’azienda alle esigenze del momento. Direi che in questi 3 anni abbiamo imparato non solo a essere galleristi, ma anche a essere imprenditori, e questa è una cosa che non ti insegnano mai in storia dell’arte o in architettura!

«in questi tre anni abbiamo imparato non solo a essere galleristi, ma anche a essere imprenditori»

«Durante il periodo in cui vivi con l’opera fino alla vendita, senti di possedere parte dell’aura di quell’opera, diventa parte di te ed è sempre triste dirle addio»

«non perdere mai il senso dell’umorismo, è la chiave per tutto nella vita ;)»

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«L´arte é l´unica opportunità che abbiamo per trasformare la nostra vita in qualcosa straordinario»

Cinzia Newoman è attrice, fotografa di moda, DJ e VJ ed ha realizzato anche documentari e cortometraggi. Di origine italiana e residente a Madrid da sei anni, ha lavorato e si è formata in Italia, Argentina, Messico e Spagna. Come lei stessa si definisce, all’interno di questa artista ci sono mille donne diverse, professionali e camaleontiche che danno il massimo in ogni progetto.

Cinzia Newoman lavora a partire dall’interesse per l’altro, sia attraverso la macchina fotografica, che attraverso la creazione di un personaggio. Lavora spesso in collettività e collaborazione con gli altri, contribuendo e imparando, dando e prendendo.

È un’artista interdisciplinare, intelligente, brillante e sensibile che, per la sua professionalità, capacità di apprendimento, adattamento e resilienza, è la vincitrice del 5° Premio YANMAG Impulse Award for Professional Trajectory.

– Qual´è la storia del nome Newoman?

Newoman è il mio nome artistico ispirato in Paul Newman. Lui uomo New-man ed io donna New-woman. All’inizio l´ho usato solo per i social network, non volevo conoscere nella mia realtà virtuale le stesse persone della mia vita reale. Poi con il tempo ha preso forma e spessore, fino al giorno in cui mi sono tatuata sul braccio sinistro un cuore alato con al centro il nome Newoman.
Newoman è una donna nuova capace di ripartire da zero, di reinventarsi e trasformarsi ogni volta, sempre alla ricerca di qualcosa che la faccia sentire viva ogni giorno.

«Newoman è una nuova donna capace di partire da zero, di reinventarsi e trasformarsi ogni volta»

«Sempre alla ricerca di qualcosa che la faccia sentire viva ogni giorno»

– Newoman è fotografa, attrice e si è formata come regista.

Sì, mi sono sempre formata e ho lavorato in diverse discipline. Ho realizzato un documentario sulle esperienze con psicologi, intitolato Hechos Reales, ed anche dei cortometraggi. Ho lavorato come Vj per eventi artistici e ricreativi. Sono una fotografa di moda ed anche attrice, lavoro regolarmente in serie, film e cortometraggi. Sono un dj e chissà quante altre cose ci sono ancora da scoprire. C’è una canzone in cui mi sento molto identificata, di Belén López, un’attrice che ho avuto il piacere di conoscere personalmente, e dice:

«Perché sono più di mille donne contemporaneamente

Vai a capire cos’è»

– Quando hai iniziato a interessarsi al mondo artistico e che significato ha per te l´Arte?

Il mio rapporto con l’Arte è un percorso che ho sviluppato attraverso le persone con cui ho lavorato e da cui ho imparato molto, e che mi hanno aperto la mente in molteplici modi e discipline.
Ho iniziato il mio interesse per le arti con la pittura, ricordo che ho avuto un momento della mia vita in cui dipingevo tutto di bianco. La madre del mio ex ci regalò una antica cornice di legno scuro, che apparteneva alla sua famiglia, ed io la dipinsi completamente di bianco, per darle una nuova vita. Mia suocera ha quasi avuto un infarto quando l’ha vista.
In seguito, ho conosciuto un pittore messicano, Luis Romo, che ha tenuto un corso di pittura: Il colore che ti chiama. Lui ha un concetto di arte libera e collettiva, attraverso dei murales realizzati in collaborazione con molte persone vuole creare delle città piene di colori.
 In gruppo si crea il Papalote (significa aquilone in Messico), sono opere realizzate su un supporto di cartone e argilla, per liberare l’opera dalla forma del rettangolo e della cornice. Tutta la comunità deve partecipare alla loro creazione. Questa forma di lavoro collettivo è stata una totale rivelazione, abituata a vivere in un mondo così individualista ed egoista.

Per me l`Arte è l’unica opportunità che abbiamo di trasformare la nostra vita di routine in qualcosa di straordinario.

Come attrice, ad esempio, ho la possibilità di interpretare diversi personaggi, totalmente diversi tra loro, e di vivere molte storie in una sola vita. Questa è una grande ricchezza per me come persona e come artista. Una maniera di capire il mondo.

«l mio rapporto con l´ arte è un percorso che ho sviluppato attraverso le persone che ho incontrato»

«Per me l`Arte é l’unica opportunità che abbiamo di trasformare la nostra vita in qualcosa di straordinario»

– Sei nata in Italia, a Milano, e ti sei formata a Bologna al DAMS in Arte, Musica, Cinema e Spettacolo. Come è stato questo periodo per te?

La mia carriera di artista è iniziata tardi. La mia famiglia è di umili origini e io dovevo lavorare. I miei genitori mi hanno detto: «Andrai all’università quando avrai i soldi«, e così è stato.
 Avevo 33 anni, gli anni della resurrezione, lavoravo in un ufficio di risorse umane, indossavo abiti eleganti e tacchi alti e guadagnavo un sacco di soldi, quando ho deciso di lasciare tutto, tagliare i capelli cortissimi e andare a Bologna, la principale città universitaria d’Italia, per studiare regia cinematografica al DAMS (Discipline delle Arti, della Musica e dello Spettacolo).
Quest´esperienza è stata per me come vivere in un sogno, tutto ciò che mi circondava erano idee, progetti, amici, creatività. Tutte le materie erano interessantissime. Mi sono totalmente innamorata dell’antropologia, una materia che avevo rimandato fino alla fine perché pensavo fosse noiosa, ma che si è rivelata una vera scoperta. Lo studio della Storia e della Tecnologia sono state una fonte inesauribile di informazioni e di ispirazione. Ho iniziato a fare una ricerca sperimentale di arte e musica elettronica e ho scoperto molte tecniche, un milione di modi di fare arte.

«Quest´esperienza è stata per me come vivere in un sogno, tutto ciò che mi circondava erano idee, progetti, amici, creatività»

«Ho scoperto molte tecniche, un milione di modi di fare arte»

– A Roma e a Milano hai studiato regia cinematografica, quali sono stati i suoi riferimenti cinematografici e perché hai scelto questa specializzazione?

Ho ereditato l’amore per il cinema da mia madre, in casa mia si mangiava: Pane amore e Fantasia e spaghetti western di Sergio Leone.
Uno dei miei film preferiti è Nuovo Cinema Paradiso di Giuseppe Tornatore. Sarebbe un sogno per me dirigere un giorno un film così bello e così poetico.
Monica Vitti è il mio riferimento come attrice italiana, perché è capace di interpretare tutti i tipi di personaggi, dalla donna più volgare e istrionica alla più elegante e sofisticata del pianeta.
Tutta questa cultura è in me e nel mio modo di creare, direttamente o indirettamente.

«Ho ereditato l’amore per il cinema da mia madre, in casa mia si mangiava: Pane amore e Fantasia e spaghetti western di Sergio Leone»

«Tutta questa cultura è in me e nel mio modo di creare, direttamente o indirettamente»

– Hai vissuto a Buenos Aires, luogo in cui è iniziata la tua carriera di fotografa: com’era la tua vita lì e cosa ti ha spinta a iniziare con la fotografia?

La mia vita a Buenos Aires era pura fantasia. La città è un nido di artisti. Ho girato alcuni cortometraggi lì, ma avevo molte difficoltà a dirigere gli attori, così ho deciso di frequentare un corso di teatro. Mi è piaciuto così tanto che ho deciso di restare dall’altro lato della telecamera e ho iniziato il mio percorso di attrice.

Quando sono arrivata in Argentina non sapevo parlare molto bene lo spagnolo. Come straniera avevo spesso l’impossibilità di esprimermi perché non sapevo come dire qualcosa ed è stato interessante scoprire che il tango è nato proprio dalla stessa difficoltà e dalla necessità di comunicare in qualche modo con gli altri.
Ho iniziato a prendere lezioni di tango e a sentire/sperimentare il potere dell’abbraccio, questa connessione magica che si genera tra due persone che non si conoscono e che condividono il tempo di una canzone unite in un abbraccio. Il mio lavoro di fotografo è iniziato così, ho sentito il bisogno di fare ritratti di abbracci.

In questa fase mi piaceva definirmi una fotografa della danza, ero affascinata dall’espressività e dall’infinita quantità di emozioni che un ballerino trasmette. Ben presto ho stretto contatti con molti artisti, di stili e discipline diverse, e ho iniziato alcune collaborazioni. Ho realizzato alcuni video con un artista che studia il potere dell’abbraccio lavorando con manichini e pittura e con alcuni ballerini di tango. Ho filmato, fotografato e raccolto molto materiale prezioso.

Come è sempre stato nella mia carriera, l’incontro con artisti diversi è stato un canale per scoprire e sviluppare altre sfaccettature come la fotografia, la danza e il teatro.

– Hai vissuto anche in Messico, cosa ti ha attratto di questo Paese e quali progetti hai sviluppato?

Ho vissuto in Messico per un anno e ho lavorato con un gruppo di danzanti aztechi che vivono secondo tradizioni molto antiche e indossano costumi e corone di piume. I loro costumi, sono fatti artigianalmente e con lo scopo di evocare un animale sacro. La danza Mexica è un atto spirituale. I movimenti del corpo, il canto e la musica dei tamburi creano un rituale ricco di simbologia che apre le porte tra gli esseri umani e le divinità. Gli elementi della natura: il fuoco, il vento, l´acqua e naturalmente la terra sono divinità e le piume sono antenne di trasmissione tra questi due mondi.

Attraverso le mie foto ho cercato di catturare l’energia, la forza e la spiritualità dei Mexica, che è il titolo dell’opera. Il risultato, grazie all’infinita varietà di colori e alla bellezza dei tratti indigeni, è sorprendente.

– Qual è il tuo processo creativo quando lavori nella fotografia e cosa ti interessa?

Quando lavoro con dei modelli osservo principalmente come sono e trovo in loro ciò che più mi interessa.
Attualmente mi occupo di fotografia di moda, che mi affascina e considero un’arte in sé. Il processo creativo nasce sempre da un’idea associata al mio background e alla mia formazione cinematografica. Nel mio primo servizio fotografico per un editoriale volevo ispirarmi, ad esempio, a Ghost in the Shell e alle regine di un universo post-apocalittico.

– Come attrice lavori per le produzioni di TVE (Servir y proteger), Movistar Plus (La Unidad), Netflix (Warrior Nun) o Amazon Prime Video (Madres, amor y vida) oltre a partecipare a film e cortometraggi, come sono state queste esperienze per te e di quali è più orgogliosa?

Tutte le esperienze sono state molto arricchenti. Ho avuto la fortuna di lavorare con persone che amano questa professione e trasmettono tanto entusiasmo e passione.
Senza dubbio, l’esperienza di cui sono più orgogliosa è stata quella di Servir y Proteger, perché si lavorava ogni giorno sul set ed ho imparato molte cose pratiche rispetto ai tempi di produzione, la pressione e mille altre emozioni di cui bisogna essere consapevoli, ed ho scoperto la mia capacità di concentrarmi e di focalizzarmi quando il ciak suona e il regista dice «Azione!».

«Ho avuto la fortuna di lavorare sempre con persone che amano il mestiere e trasmettono tanto entusiasmo e passione»

«Ho scoperto la mia capacità di concentrarmi e focalizzarmi quando il ciak suona e il regista dice «Azione!»

– Com’è il tuo tempo libero quando non lavori?

Nel tempo libero mi piace leggere e guardare film, serie e documentari. Sono una vera frikis, guardo in media due film al giorno o una stagione di una serie in un fine settimana. Spesso uso questo come materiale per ispirarmi e per il processo di creazione di un personaggio, soprattutto utilizzo i documentari perché trattano la vita di persone reali.
L’ultimo documentario che ho visto di Giuseppe Tornatore, sulla vita e l’opera di Ennio Morricone, mi ha affascinato il modo in cui muoveva le mani quando pensava, come se stesse componendo una melodia o dirigendo un’orchestra.
Oggi sono in grado di riconoscere immediatamente se un attore è un musicista o no.

– Come prepari un personaggio?

Ci sono molti modi per preparare un personaggio, e la cosa più importante è creare una realtà dalla realtà. Per prima cosa bisogna analizzare il testo, sapere cosa muove il personaggio, quali sono i suoi desideri, le sue paure, qual è il conflitto, capire le circostanze del suo presente e del suo passato, pensare a quale eneatipo potrebbe essere, che carattere ha, se è un tipo di persona calma o aggressiva e analizzare il perché e il percome di ogni decisione che prende. Bisogna porsi molte domande e cercare di trovare le risposte.
La creazione di un personaggio è simile alla creazione di un’opera d’arte, all’inizio c’è un’idea e non si sa come realizzarla, ma poi poco a poco tutto prende forma.

«Bisogna porsi molte domande e cercare di trovare le risposte»

«La creazione di un personaggio è simile alla creazione di un’opera d’arte»

Ho un affetto particolare per questa scena che ho girato per il mio videobook in italiano con Richard Holmes di Realidad Producciones.

Ho sempre avuto molta difficoltà a piangere in pubblico, c´è sempre una corazza pronta a proteggere le mie emozioni, però Richard, il regista, in pochissimo tempo ha saputo trasportarmi e toccare alcuni punti chiave della mia sensibilità, mi ha detto:
«Pensa a una persona che hai amato molto e che ora non c’è più»

Ho iniziato a piangere senza fermarmi, senza vergognarmi, senza temere che mi vedessero come sono veramente. È stata un’esperienza molto intensa e molto bella.

– Quali progetti le piacerebbe realizzare in futuro?

Come artista e fotografa, sono molto interessata all’intero universo digitale di NFT e Metaverso.
Ho alcune idee su cui ho iniziato a lavorare qualche anno fa di glitch art e fluidificazione (o modifica digitale delle immagini) che ora voglio approfondire e sperimentare.

Mi piacerebbe anche unire le mie due passioni, la fotografia e il cinema, e lavorare come fotografo di scena.

– Sei la vincitrice della quinta edizione dello YANMAG Career Achievement Award, come si sente ad essere stata scelta?

Sono molto felice e onorata di essere stata scelta per questo premio, che rappresenta per me una preziosa opportunità di incontrare artisti straordinari.
Voglio ringraziare la rivista YANMAG e la sua creatrice Berta Delgado, un’eccellente professionista e una persona meravigliosa, con lei tutto diventa arte pura.

– Un desiderio che vorresti si realizzasse

Realizzare un’opera d’arte che possa sensibilizzare il mondo sui problemi collettivi.

«Mi piacerebbe realizzare un’opera d’arte che possa sensibilizzare il mondo sui problemi collettivi»

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