«Me gusta estar atenta a lo que me puede ofrecer la realidad»

Carlota Nelson es guionista y directora de cine con una trayectoria de más de 18 años en la que se ha especializado en cine documental. Lleva recorriendo el mundo toda su vida tanto por razones familiares como profesionales, conociendo e interesándose por personas con realidades muy diferentes.

Ha realizado documentales de temas sociales sobre la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos o los marineros abandonados en un buque soviético en Las Palmas de Gran Canaria con la caída de la URSS y también sobre temas científicos sobre el aprendizaje de los niños desde el punto de vista neurocientífico y educativo.

Recientemente ha estrenado el documental Cristina García Rodero – La mirada oculta en el que ha seguido el trabajo de la fotógrafa durante 4 intensos años. En este momento prepara un documental sobre su padre en el que recorre Estados Unidos, Japón, España y Argentina para averiguar, a través de su archivo fotográfico y testimonios de quienes le conocieron, el trabajo que realizó durante su vida para la CIA y que sigue siendo un misterio para su propia familia.

– Naciste en Japón pero has viajado durante toda tu infancia a distintos países ¿qué supuso para ti tantos traslados en un momento tan sensible en tu formación como este? 

Hace poco, hice el cálculo y solo hasta los 10 años, vivimos en cinco países y en ocho casas distintas.  A diferencia de otras familias «ex-pat», mis padres huyeron de las micro burbujas que se crean entre extranjeros. En cada lugar, aprendían el idioma, iban a comprar a mercados locales, participaban de las fiestas y ritos y tenían todo tipo de amigos. Además, eran viajeros natos así que aprovechaban para recorrer cada país, siendo nosotros muy pequeños.
Creo que por el estilo de vida en el que fuimos criados, me ayudó a adaptarme bien a los cambios, a sentir curiosidad por los otros, y a celebrar las diferencias. Curiosamente todo esto me es muy útil para mi trabajo como documentalista.      

– Te formaste en Escritura Creativa, Literatura, Poesía y Cine en el Columbia College Chicago ¿cómo fue esta experiencia para ti? 

En España en esos años estudiabas ciencias o letras, como si no hubiera más cosas en este mundo. Así que al llegar a la universidad en Estados Unidos se me abrió un mundo de posibilidades y de ilusión. Me puse a estudiar escritura creativa, literatura, poesía y cine. En ese momento no lo sabía pero tienen un denominador común, el contar historias. 
Y el transmitir tiene que tener algo de poesía, de escritura, de las infinitas y variadas estructuras narrativas de la literatura y el cine. Sin duda, todas estas herramientas me han ayudado a lo largo de mi carrera. Para mí, los años de universidad fueron maravillosos. Muy distinto a los años del colegio que no me gustaron nada. Al volver a España, mis amigos que sí habían estudiado carreras «de verdad» ya empezaban a trabajar. En cambio yo no sabía dónde ni cómo aplicar mis conocimientos. Decir que había estudiado escritura creativa era equivalente a decir que habías estudiado para ser paracaidista o repartidor de publicidad.

«al llegar a la universidad en Estados Unidos se me abrió un mundo de posibilidades y de ilusión»

«transmitir tiene que tener algo de poesía, de escritura, de las infinitas y variadas estructuras narrativas de la literatura y el cine»

– Eres guionista y directora de documentales ¿por qué, entre todos los géneros cinematográficos, te decantaste por este?

Me fascina la realidad con su infinita variedad de grises. No hay ficción que lo supere. Nada me puede hacer más feliz que sentarme a escuchar y «tirarle de la lengua» a personas distintas y en especial a los mayores que tienen un sinfín de experiencias y sabiduría.

En el documental normalmente, los equipos son más pequeños, se trabaja de manera horizontal y resulta dinámico y cercano. Allí es donde me siento más cómoda.

– ¿Cuáles son tus criterios tanto estéticos como éticos a la hora de desarrollar un proyecto documental?  

El contenido y el acceso a la historia me marca la estética. Cada proyecto es distinto. En el caso de Anclados, por ejemplo, que cuenta una historia de desarraigo y de limbo, opté junto a Pablo Pro, director de fotografía y poeta visual del documental, reflejar eso visualmente con planos largos, poéticos, nostálgicos, con un ritmo pausado… Las circunstancias del rodaje nos permitió tiempo para planificar, para buscar una estética. Sin embargo, en el último documental – Cristina García Rodero – La Mirada Oculta – no nos quedó otra que filmar en plan guerrilla para poder seguir a Cristina. No había tiempo para diseñar una estética ni ir a rodar con una lista de planos. Tampoco era posible dirigirla. Cristina es rock n roll, como diría Clara Martínez Malagelada, la montadora. Se mueve a una velocidad asombrosa y al estar ella trabajando, no podíamos hacer otra cosa que seguirla, cámara en mano sin saber nunca a dónde íbamos ni con qué nos encontraríamos. Fue una aventura y eso fue lo que acabó informando y moldeando la estética. Por eso digo que cada proyecto es distinto y la estética a mi me la da la historia y el contexto.  
En cuanto a la ética, en general, es necesario a la hora de trabajar, de resolver conflictos y atraer talento. La ética ligada al documental, es imprescindible para generar confianza y credibilidad. Dicho eso,  me falta un poco de picardía. No puedo hacer aquello de mejor pedir perdón que permiso. No lo juzgo. De hecho, a veces me gustaría aplicarlo. Hablando con alguien de esto el otro día – alguien parecido a mí en este aspecto – nos preguntamos qué haría cada una si estuviera conduciendo en mitad del desierto y llegáramos a una señal de STOP.  Nos reíamos porque las dos hubiéramos parado, aun sabiendo perfectamente que eso no iba a registrarse jamás por nadie. Soy responsable, buena gente, y muy trabajadora y está bien pero tanta rectitud, me impide la picaresca, una habilidad que a veces viene muy bien. 

«El contenido y el acceso a la historia me marca la estética. Cada proyecto es distinto»

«Soy responsable, buena gente, y muy trabajadora y está bien pero tanta rectitud, me impide la picaresca, una habilidad que a veces viene muy bien.» 

– Has abordado temas sociales como la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos. ¿Cuándo comienza a interesarte un tema para querer hacer un documental sobre él?

Para que me enganche una historia, me tiene que emocionar. Y si me emociona y tengo acceso a la historia y al «personaje» me meto.

Siempre me han gustado las historias que tienen que ver con lo social por ser olvidadas o invisibles. Por querer de algún modo hacer justicia o denunciar una situación. Vengo de una familia muy activista. Nuestras casas familiares siempre han estado abiertas no solo a amigos sino a todo tipo de personas.
Desde que éramos pequeños, mis hermanos y yo, hemos jugado con niños de todas las edades, razas y estatus socioeconómicos. Además de jugar, íbamos a sus casas o venían a la nuestra. Nos criamos muy conscientes de los mundos paralelos que existen. Historias fascinantes, brutales, mágicas y trágicas, de mucha injusticia, de belleza y de mucha verdad también. Los 24 de diciembre, en casa no se celebra la nochebuena. Se celebra la cena de huérfanos, la mejor fiesta del año. Invitamos a personas conocidas o amigos de amigos que no tienen hogar, o familia o están muy lejos de casa y se arman unas noches maravillosas con gente variada, distinta, que hablan en otros idiomas, que tienen costumbres distintas.. Desde una mujer de limpieza hasta un guardia de seguridad de discoteca, una violinista en paro, un sacerdote y un recolector de fresas. Cuando compartes con otras personas, escuchas, conoces otras realidades y las conversaciones, muchas veces, son mucho más entretenidas que las tertulias entre amigos. Es gracioso pero la cena de huérfanos se ha popularizado tanto entre nuestros amigos, que muchos se vienen a casa después de sus cenas familiares porque se lo pasan tan bien…

«Siempre me han gustado las historias que tienen que ver con lo social por ser olvidadas o invisibles.  Por querer de algún modo hacer justicia o denunciar una situación»

«Cuando compartes con otras personas, aprendes a aceptar, a conocer otras realidades»

– Rodaste el documental Anclados, sobre los marineros abandonados por la URSS en el Puerto de la Luz de Gran Canaria ¿qué descubriste en este documental y qué sensaciones te provocó?

Siempre me he sentido atraída por las historias de desarraigo, por aquello que se dice de cuando uno se marcha, nunca más podrá volver porque ya no es el mismo. Y mientras eso es cierto, lo que aprendí de ellos fue lo importante que es la actitud frente a lo que nos sucede. Victor Frankl dejó escrito que «al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas, la elección de la actitud personal.”

– Brain Matters es un documental que dirigiste sobre el aprendizaje de los niños desde el punto de vista neurocientífico y educativo ¿cómo surgió el proyecto y qué aprendiste? 

Cuando me lo propusieron los productores, enseguida les dije que se habían equivocado de persona. No tenía ni idea de la neurociencia ni era madre, ni experta en educación. Pero eso es lo que buscaban, una cineasta libre de conocimientos que pudiera contar la historia de manera que cualquiera lo pudiera entender. Fue uno de los mejores encargos que me han hecho. No solo en lo profesional ya que me dieron 6 meses para investigar y hablar en persona con neurocientíficos, visitar distintos programas y laboratorios alrededor del mundo sino que el propósito del documental fue el de concienciar y ayudar a reducir la brecha social y económica. Por eso lo tradujimos a 7 idiomas y ha sido utilizado por UNICEF, por la OMS, por universidades, ONGs, hospitales, profesores, maestros y en especial por niños y familias de bajos recursos. Aparte del documental, se crearon piezas cortas didácticas y una variedad de recursos gratuitos que hoy siguen siendo utilizadas. El otro día vimos que solo en YouTube tiene mas de 2 millones de visualizaciones. Creo que es un regalo hermoso e importante para el mundo.

«No tenía ni idea de la neurociencia ni era madre, ni experta en educación»

«Pero eso es lo que buscaban, una cineasta libre de conocimientos que pudiera contar la historia de manera que cualquiera lo pudiera entender»

– Recientemente has presentado el documental Cristina García Rodero: la mirada oculta donde has seguido a la fotógrafa durante cuatro años ¿cómo surgió la idea, de qué manera se desarrolló el rodaje y cómo lo recibió la propia García Rodero?

Nos conocimos por casualidad en un desierto en Estados Unidos en el 2001. Desde entonces, somos amigas. En el 2010, cenando con ella me preguntó cual iba a ser mi próximo proyecto y le dije que me gustaría hacer un documental sobre ella. Que era necesario que el mundo entero conociera su obra y a la mujer detrás de la cámara por lo que cuenta, por como vive su pasión y determinación por la fotografía. Que había mucho que aprender de ella. Me llevé una bronca descomunal. No entendía cómo le proponía semejante hazaña. A ella no le gusta nada ser la protagonista. Y a pesar de haber ganado los premios mas prestigiosos del planeta, huye de la fama y lo que rodea el éxito como la peste. Un minuto delante de mi cámara era un minuto menos detrás de la suya. Al final, creo que me vio tan triste que dijo que sí, pero muy a regañadientes. Desde ese momento hasta que arranco el rodaje, pasaron 9 años. Increíble siendo la artista que es, pero es el tiempo que nos costó conseguir la financiación. Y entre la pandemia y la agenda de Cristina, nos llevó 4 años terminar. Ella no esta acostumbrada a que la filmen.

Trabaja y viaja sola y el rodaje es un trabajo en equipo. Así que tuvimos que aprender a trabajar juntas, encontrar la manera de seguirla por el mundo y no estorbarle. Siempre cuento que a pesar de doblar la edad media del equipo, nos dejaba con la boca abierta y la lengua fuera. Trabaja a gran velocidad y es incansable. Cristina estuvo involucrada en la selección y orden de fotos y vio cada versión de montaje.

Algunas cosas no le gustaban y a veces las quitamos o las cambiamos. Era muy importante para mí hacer algo con lo que ella estuviera contenta, orgullosa. ¿Cómo lo recibió? La promoción y las entrevistas le han quitado tiempo de trabajo. A ella no le gusta verse ni escucharse en pantalla grande pero es feliz cuando ve sus fotos en formato gigante. Al final me quedo con lo que me dijo hace poco, que esta muy contenta porque he conseguido plasmar lo que para ella es importante.

«Era muy importante para mí hacer algo con lo que ella estuviera de acuerdo»

«Al final me quedo con lo que me dijo hace poco, que esta muy contenta porque he conseguido plasmar lo que para ella es importante»

– ¿Cómo haces para seleccionar lo más importante de cada proyecto después de cientos de horas de grabación? 

Resulta abrumador todo el material que se genera cuando haces un documental. Sobre todo cuando llevas varios años filmando. Pero es lógico también. En mi caso, a la hora de rodar, voy con algunos conceptos macro de lo que busco o deseo pero procuro mantenerme abierta y flexible a lo que pueda suceder. En la mayoría de los casos, la realidad me da muchísimo más juego que unas ideas preconcebidas. Me gusta estar atenta a lo que me puede ofrecer la realidad. Con todo esto, vengo a decir que acabo siempre con mucho material. Por eso procuro hacer un trabajo minucioso de transcripción y pre-selección de material antes de ir a sala de montaje. Además, soy de las que les gusta estar en sala y trabajar junto al montador o la montadora. A diferencia de la ficción, el guion final se escribe allí y resulta fascinante todo el proceso. Ese trabajo de critica constructiva, de reflexión, de darle otra vuelta, probar cosas, corregir, afinar, buscar músicas, encontrar un ritmo, tejer la narrativa….

«En la mayoría de los casos, la realidad me da muchísimo más juego que unas ideas preconcebidas»

«soy de las que les gusta estar en sala y trabajar junto al montador o la montadora. A diferencia de la ficción, el guion final se escribe allí y resulta fascinante todo el proceso»

– En estos momentos estás trabajando en un documental sobre tu padre ¿qué motivó que él fuera el protagonista de tu próximo proyecto? 

Es que el personaje da para dos y tres películas. Todo comenzó cuando mi padre muere y heredo su archivo fotográfico. Ahí, emprendo una investigación profundamente personal sobre un hombre que trabajaba en el corazón de las decisiones estratégicas globales: un operativo de alto rango que se ocultaba detrás de una cámara tanto en el trabajo como en casa.

Al tiempo que voy examinando ese tesoro visual de bobinas de Súper 8, diapositivas y fotografías, comienzo a ver el mundo a través de su lente, descubriendo no solo lo que él eligió capturar, sino también lo que dejó fuera. La idea era recopilar y ordenarlo todo para compartir con mi madre y
hermanos. Pero al descubrir un detalle me hizo plantearme algo más grande: la cámara que usaba en el trabajo era tan poderosa que podía detectar una pelota de golf desde 100 millas de distancia, todo mientras pilotaba un avión espía estratosférico a 85,000 pies, vestido con un traje presurizado volando a Mach 3, tres veces la velocidad del sonido.

A medida que voy tirando del hilo y consultando con expertos y mi propia familia, resulta fascinante descubrir las complejas conexiones entre la carrera de mi padre, la historia de mi familia y los grandes eventos geopolíticos. Desde misiones de reconocimiento encubiertas sobre Sudamérica en la década de 1960, la guerra de Vietnam y las pruebas atómicas hasta la sombra de la inteligencia norteamericana en Japón y la transición española a la democracia. Existen además conexiones con la militarización del espacio en los últimos años de la Guerra Fría. Es una especie de rompecabezas en proceso.

– Después de llevar tantos proyectos de rodajes a la práctica en situaciones muy diferentes y sobre personas tan distintas ¿qué has aprendido en cuestiones de producción y organización? 

Sin duda, la experiencia te va informando y en cada proyecto aprendes una barbaridad. Pero de los que más aprendo es de mi propio equipo. Quizás yo sea la persona más visible pero a mi lado y detrás de la cámara hay cientos de personas con muchísimo talento y cada una aporta una infinidad de lecciones. Al final, es un trabajo de equipo.

– ¿Qué es Colectivo Berde?

Con una amiga, hace 4 años fundamos el colectivo BERDE (BERDE.org). Principalmente, creamos e impartimos talleres artísticos – incluyendo cine – para personas con diversidad funcional y con problemas de salud mental. Las piezas que salen cada año son brutales, maravillosas, contadas en primera persona y luego proyectadas en el FICX. Nuestra base está en Laboral Centro de Arte – Gijón – donde también programamos los ciclos de Cine y Salud Mental para el Servicio de Salud del Principado de Asturias.

– ¿Qué consejo darías a alguien que quiera ser guionista y directora documental? 

Con el documental no se gana dinero y requiere muchísimo esfuerzo, tiempo, trabajo, convicción y determinación. El consejo que ofrezco es: no lo hagas si no tienes vocación. Y si te decides, diversifica, ten varios trabajos que puedas compaginar y puedan nutrirte.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro? 

Tengo una carpeta llena de proyectos acumulados de hace años y va en aumento. Pero tardo tanto con cada uno que no se si me dará tiempo a hacerlos todos. Si tuviera que elegir uno sería un documental aspiracional sobre las distintas maneras de enfocar la vejez. No es una cuestión de edad, es una cuestión de actitud. Siempre que te acompañe la mente y el cuerpo, el ser humano puede seguir viviendo aventuras, aprendiendo, enamorándose…Me da pena ver cómo la gente joven trata o mira a la gente mayor. Se creen que detrás de esos rostros, no hay nada cuando en realidad son personas con mucho que aportar. Es la sabiduría de tantos años y de la que podemos aprender.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad.

Siempre he soñado con vivir en un hotel, de aquellos bellamente decadentes con piano incluido. Así por las tardes o a la hora del aperitivo, tocaría el piano para ambientar. Me fascinan los pianistas de hotel. Personas que pasan desapercibidas pero aportan un bienestar colectivo. El poder de la música es transformadora. También sueño con tener una mesa de comedor lo suficientemente grande para reunir a mi familia y amigos. Poder cocinar para ellos. Y por supuesto, sueño con seguir haciendo documentales y contando historias.

«Sueño con seguir haciendo documentales y contando historias»

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Anclados en Filmin

Brain matters en YouTube

ColectivoBerde.org

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«La arquitectura ha fomentado mi curiosidad»

David García-Asenjo Llana es arquitecto, investigador, docente y divulgador. Como profesor asociado, imparte clases en la Universidad Rey Juan Carlos y Universidad de Alcalá donde trata de inculcar a sus alumnos un sentido práctico y crítico sobre la materia. Ha publicado Manifiesto arquitectónico paso a paso, un ensayo sobre la arquitectura contemporánea para entender cómo son los distintos proyectos que tenemos alrededor, como las iglesias que se encuentran en Madrid que le sirven de ejemplo y que nos invita a recorrer.

Como divulgador sobre arquitectura es conocido por su colaboración en Julia en la onda además de sus artículos en prensa. Conversamos con este profesional inteligente y amable que consigue despertar entre el público no especializado la curiosidad por cada aspecto de su disciplina.

– La arquitectura es tu profesión ¿cuándo comenzaste a interesarte por la disciplina?

Nunca la había considerado una opción. Me llamaban la atención algunos edificios modernos, pero no sabía nada de arquitectura moderna. A mediados del año en el que cursaba COU nos dieron una charla sobre opciones universitarias y vinieron al instituto varios ingenieros y un arquitecto. Me gustó mucho lo que nos contó, la mezcla de técnica y humanidades que compone la disciplina. Pero también me gustó mucho su actitud, muy relajado frente al envaramiento y seriedad de los ingenieros. Así que gracias a un arquitecto del que no he sabido el nombre estudié la carrera y me ayudó a cambiar mi mirada al mundo.

«me gustó mucho su actitud, muy relajado frente al envaramiento y seriedad de los ingenieros»

«gracias a un arquitecto del que no he sabido el nombre estudié la carrera y me ayudó a cambiar mi mirada al mundo»
 

– Eres arquitecto, y también investigador y docente de arquitectura ¿qué ha supuesto para ti personal y profesionalmente desarrollar tu mirada como arquitecto?

Bueno, es una profesión, y supongo, que como en todas, te organiza la cabeza de una determinada manera. En mi caso ha fomentado mi curiosidad, aunque lo ha ido haciendo a lo largo del tiempo, se va educando con el paso de los años. Creo que ahora estoy más atento a lo que ocurre en el campo de la arquitectura por mis labores como investigador y divulgador, pero todo parte del fomento de la curiosidad. También es cierto que es una profesión que ha sufrido una enorme evolución y que tuvo un parón brutal tras el estallido de la burbuja, que hizo que buscara vías alternativas a las que tradicionalmente habían sido las del arquitecto, el proyecto y la construcción de edificios. Luego la suerte ha influido en que todo haya ido encajando en una determinada forma de practicar la arquitectura. Formar parte del equipo de Julia en la onda es algo que no podía ni imaginar. Y gracias a
Gonzalo Torné estoy pudiendo desarrollar una línea de crítica y divulgación en forma de textos de la que estoy muy satisfecho.

«ahora estoy más atento a lo que ocurre en el campo de la arquitectura por mis labores como investigador y divulgador»

«es una profesión que ha sufrido una enorme evolución y que tuvo un parón brutal tras el estallido de la burbuja, que hizo que buscara vías alternativas»
 

– Vives en Jaén con tu familia y te desplazas frecuentemente a Madrid ¿qué contrastes encuentras entre los dos ritmos de vida y la arquitectura de sus ciudades?

Vivir fuera de Madrid cuando has crecido allí te hace echarla de menos, pese a ese ritmo devastador que tiene. Por cuestiones profesionales sientes que te pierdes muchas cosas al estar lejos, pero por suerte gracias a internet todo es más fácil.
Pero la tranquilidad de vivir en un pueblo como Martos, donde todo está cerca, es un cierto lujo. Todo es más cómodo, tiene otra escala más cercana, pero sí puedes notar que falta oferta cultural diversa. Aunque la verdad es que como vamos tan acelerados nos perderíamos la mayoría de las cosas que se programaran. Me las pierdo en Martos también.
 

– Colaboras con diferentes medios de comunicación como divulgador sobre arquitectura ¿qué buscas comunicar a las personas que te leen y te escuchan que no conocen en profundidad la materia? ¿hay muchas ideas equivocadas o prejuicios sobre los procesos de producción y construcción que no conocemos?

Aquí mi ejemplo es Patricia Gosálvez, que tenía una sección en la edición de Madrid de El País, Si los edificios hablasen, en la que contaba la historia que había detrás de muchas joyas de la arquitectura de un modo ameno y sin perder nada del rigor.
Mi intención es explicar de un modo sencillo cómo puede afectar la arquitectura a nuestra vida diaria. Por el modo en el que se diseñan los edificios y los espacios públicos y que pueden hacernos la vida mejor (o peor, si no pensamos en las personas como centro del espacio). Por su relación con las cuestiones económicas del día a día, al ofrecer alternativas para reducir el consumo energético de las viviendas. O explicando el modo de trabajar de algún arquitecto concreto o de las virtudes de un edificio determinado. Tengo que decir que me han ayudado mucho las indicaciones que me han ido dando Julia Otero y Carmen Juan sobre los temas que pueden interesar al público.
Hay varias ideas equivocadas sobre la arquitectura y la construcción, pero quizá la principal es que el arquitecto tiene que ser un artista que ponga su creatividad en el centro del proceso. Realmente se trata de un trabajo colectivo, con muchas personas que aportan al diseño y construcción de un edificio, y cuanto más rica sea la colaboración mejores serán los resultados. Aunque puede ser problema de los arquitectos no haber sabido transmitir esta idea, en parte porque nos hemos comunicado mal durante mucho tiempo. No hemos considerado necesario explicar nuestro trabajo, lo que nos ha hecho aparecer distantes, y desde hace un par de décadas, como un trámite molesto para poder construir un proyecto. En lugar de una figura que puede ayudar a mejorar ese proceso, somos un gasto, una tasa.
Por suerte, creo que esto ha cambiado, y desde hace años hay gente que comunica muy bien la arquitectura, como Anatxu Zabalbeascoa, Pedro Torrijos o Nuria Moliner. También me gustaría destacar el trabajo que hace Íñigo Picabea en RNE, atento siempre a la arquitectura desde un medio público. El hueco que ha hecho Julia en su programa creo que es un lujo, aunque hay gente en algunas ramas de la profesión que no lo entiende.

«Mi intención es explicar de un modo sencillo cómo puede afectar la arquitectura a nuestra vida diaria»

«La arquitectura es un trabajo colectivo, con muchas personas que aportan al diseño y construcción de un edificio, y cuanto más rica sea la colaboración mejores serán los resultados»
 

– Has publicado Manifiesto arquitectónico paso a paso, una investigación sobre el patrimonio arquitectónico moderno en Madrid a través de sus iglesias. Este libro es una parte de tu tesis ¿qué motivó el tema de tu investigación y cómo la desarrollaste? ¿de qué manera adaptaste estos capítulos de la tesis al libro que se ha publicado y por qué fueron las iglesias el centro de tu interés?
 
Seguramente el primer edificio moderno en el que me fijé, por el modo de estar construido, por sus materiales, por el espacio que proponía, era la iglesia de mi barrio, Moratalaz. No me había interesado nunca por estas iglesias más allá de esta curiosidad, pero cuando tenía que pensar en un tema para la tesis lo vi claro. Como no había estudiado mucho el tema no sabía que ya había otras tesis fantásticas.
Pero Ignacio Vicens, quizá el mayor experto en España, me dijo que había otras posibles miradas desde las que afrontar el trabajo, más centradas en el proceso de proyecto, y eso traté de hacer. La investigación creo que me quedó algo coja, faltó analizar proyectos importantes de algunas zonas de España a las que me costaba más desplazarme. El doctorado lo había tomado como una forma de mantener la cabeza activa, pero tenía que hacerlo en los huecos que dejaba el trabajo, y desde un pueblo situado en una cierta periferia, lo que dificultaba mucho los desplazamientos. Finalmente conseguí terminarla gracias al apoyo de mi mujer, así que tuvo un buen final. Muchas tesis se publican, pero no siempre es fácil convertirla en un libro atractivo. Pero en mi caso había una parte de la tesis que tenía posibilidades de desarrollarse de forma independiente, así me lo dijo un miembro del tribunal en el acto de defensa. Y gracias al impulso de la editorial y al apoyo generoso de los mecenas que participaron en la campaña de crowdfunding pude reelaborar esa parte de la tesis, quitando las cuestiones más académicas y acercándolo más a la divulgación. Creo que no se perdió rigor por el camino y que quedó un libro que tiene diversos niveles de lectura. He tenido la suerte de que haya sido bien acogido y que cada cierto tiempo me siga dando alegrías cuando alguien me envía una foto de una iglesia con el libro en primer plano.

«No me había interesado nunca por estas iglesias más allá de esta curiosidad, pero cuando tenía que pensar en un tema para la tesis lo vi claro»

«He tenido la suerte de que haya sido bien acogido y que cada cierto tiempo me siga dando alegrías cuando alguien me envía una foto de una iglesia con el libro en primer plano»

– Acabas de publicar un artículo en RA Revista de Arquitectura en colaboración con Alberto Ruiz sobre la casa que Camilo José Cela encargó a los arquitectos Ramón Vázquez Molezún y José Antonio Corrales ¿cómo desarrollasteis la investigación y qué fue lo que más os interesó de este caso?

Alberto es la persona gracias a la que estoy en la universidad, y trabajamos muy bien juntos. Nos llamaba la atención que una casa tan interesante dentro de la carrera de Corrales y Molezún apenas hubiera recibido atención. Estaba muy bien documentado todo su proceso de proyecto gracias a la información que existe en el Servicio Histórico del Colegio de Arquitectos de Madrid. En su momento Cela escribió un artículo sobre ella en la revista Arquitectura y lo compartimos en Twitter.

Nos escribieron desde la Fundación Cela para avisarnos de que la correspondencia entre el escritor y los arquitectos estaba archivada en la Fundación y la ponían a nuestra disposición. La leímos y vimos que había un trabajo interesante por hacer: contar todo el proceso desde el diálogo que se había establecido entre cliente y arquitectos documentado a través de las cartas. Nos permitía mirar a una parte del proceso que suele quedar oculta (no todos los clientes son escritores con incontinencia verbal y tienen a su disposición secretaria para enviar cartas casi a diario, al tiempo que las guardan con celo). Y estamos muy contentos del resultado, ha sido publicada en una buena revista académica pero al tiempo se pude leer como una historia sobre la construcción de una joya de la arquitectura española, con sus luces y sombras.

«Nos llamaba la atención que una casa tan interesante dentro de la carrera de Corrales y Molezún apenas hubiera recibido atención»

«vimos que había un trabajo interesante por hacer: contar todo el proceso desde el diálogo que se había establecido entre cliente y arquitectos documentado a través de las cartas»

– Como profesor universitario ¿qué asignaturas impartes y qué aporta tu experiencia profesional en activo?

Tengo una plaza de profesor asociado, que están pensadas para que gente experta en un campo concreto de la disciplina imparta una materia concreta. Empecé en 2018 en la Universidad Rey Juan Carlos impartiendo las asignaturas de Deontología, que trata de explicar el marco normativo en el que se desenvuelve la profesión del arquitecto, y Tasaciones y valoraciones, a lo que me había dedicado en los diez años anteriores. Se trata de enseñar a los alumnos y alumnas (que son mayoría) desde la teoría pero mostrando su aplicación real, con las implicaciones que tienen las cuestiones teóricas en el ejercicio de la profesión. Intento buscar ejemplos en prensa que muestren que todo lo que enseñamos en estas asignaturas tienen aplicación en el día a día. También para que comiencen a desarrollar un sentido crítico en la lectura de prensa, ya que no todo siempre es como nos lo cuentan y tienen un conocimiento que les ayuda a poner en cuestión cómo se transmiten los mensajes a través de los medios.
Desde enero de 2023 también tengo una plaza de profesor asociado en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá, en el área de Composición, y las materias aquí tienen que ver con la historia de la arquitectura y del arte. La experiencia profesional tradicional tiene menos aplicación práctica, aunque mi faceta divulgadora ayuda a intentar mostrar otras capacidades a la hora desarrollar los discursos con los que el alumnado tiene que explicar su trabajo. También colaboro en una asignatura sobre rehabilitación y gestión de patrimonio industrial, una faceta que cada vez va a cobrar más importancia y en la que los futuros profesionales tendrán un amplio cambio de trabajo, tanto en la realización de proyectos como en la concienciación a la sociedad de la necesidad de salvaguardar un patrimonio que ha ayudado a configurar las ciudades y las sociedades que han trabajado en sus instalaciones industriales.

«Intento buscar ejemplos en prensa que muestren que todo lo que enseñamos en estas asignaturas tienen aplicación en el día a día»

«También para que comiencen a desarrollar un sentido crítico en la lectura de prensa, ya que no todo siempre es como nos lo cuentan y tienen un conocimiento que les ayuda a poner en cuestión cómo se transmiten los mensajes a través de los medios.»

– ¿Qué proyectos has desarrollado como arquitecto y cómo ha influido tu faceta investigadora en ellos?

El momento en el que más proyectos pude realizar fue cuando acabé la carrera, antes de comenzar a investigar. Tuve la suerte de empezar a trabajar en el estudio de Horacio Fernández del Castillo y allí se estaban desarrollando proyectos muy interesantes, como el la rehabilitación del Mercado Central de Valencia. Pudimos ganar concursos que se habrían convertido en edificios importantes, creo, como el Museo Arqueológico de Valladolid, la rehabilitación de la sede de la CNMV en el Paseo de la Castellana o la rehabilitación del Teatro Lope de Vega en Valladolid, pero la crisis de 2008 hizo que se quedaran en un cajón. Aun así, aprendí un montón y fue una experiencia muy enriquecedora. El equipo humano era estupendo, creo que el buen ambiente que teníamos ayudaba a trabajar de una manera más fluida. Y sin pasar noches sin dormir, como ocurre en otros muchos estudios de arquitectura.

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera dedicarse profesionalmente a la arquitectura y la investigación?

Lo único que podría aconsejar es fomentar la curiosidad. Mantenerse despierto y abierto a las múltiples facetas en las que se puede desarrollar el trabajo. Se puede aprender de cualquier experiencia. Y como decía Belén Bermejo, “Yo siempre con Henry James, que decía: «Hay tres cosas importantes en la vida: la primera, ser amable; la segunda, serlo siempre; y la tercera, nunca dejar de serlo»”.

«Lo único que podría aconsejar es fomentar la curiosidad. Mantenerse despierto y abierto a las múltiples facetas en las que se puede desarrollar el trabajo»

«Se puede aprender de cualquier experiencia»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro? 

Pues no te sabría decir. Me gustaría poder seguir creciendo poco a poco (aunque con casi 50 años esto pueda parecer un poco iluso). Mantenerme como hasta ahora, aunque consolidándome un poco en alguna de las diversas líneas que tengo abiertas.

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas? 

Intento estar con mi mujer y mis hijos. Aunque con tantas cosas sobre la mesa a veces hay menos tiempo del que quisiera. Nos gusta viajar, aunque sin mucha presión para ver edificios o museos. Pese a que tengo que leer mucho para el trabajo del día a día, creo que me encantaría poder dedicarle mucho más tiempo.
 

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que a mis hijos les vaya bien. Significaría que todo mejora un poco en el mundo.

«Que a mis hijos les vaya bien»

«Significaría que todo mejora un poco en el mundo»

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Manifiesto arquitectónico paso a paso

Cartas para un hogar. La casa de Camilo José Cela en Palma de Mallorca

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