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«Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones»

Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental especializada en comunicación integral de proyectos con impacto social vinculados al tercer sector.

Se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra y estudió cine y fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles (EE.UU.). Durante quince años trabajó en la producción de cine internacional con figuras de la talla de Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch o Roman Polanski. Siendo muy reconocida en su profesión, esta no terminaba de llenarle. A través de un proyecto fotográfico que realizó para una comunidad muy humilde en la India descubrió cómo sus imágenes podían transformar la vida de esas personas y desde entonces se dedica profesionalmente a documentar visualmente temas relacionados con los Derechos Humanos, el medio ambiente y los derechos de los animales.

Es además fundadora de La Mirilla de Malasaña, un estudio y lugar de encuentro donde ofrece mentorías personalizadas y talleres específicos sobre fotografía.

Descubrimos a esta profesional honesta, sensible y versátil que desarrolla un fotoperiodismo que busca soluciones y sensibilizar sobre vulneraciones invisibles.

– Eres licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra. ¿Qué motivó que eligieras esta carrera?

De pequeña quería ser directora de cine. Pero mis padres no estaban muy de acuerdo con eso de que su hija se metiera en el mundo de la farándula, así que hicimos un pacto: estudiaría una carrera que me permitiera encontrar un trabajo “de verdad”, y ya después, podría estudiar cine. Elegí periodismo porque tenía partes que me interesaban mucho como conocer a personas interesantes, quizá viajar, contar historias y sumergirme en mundos muy distintos al mío.

– Posteriormente te formaste en dirección de cine y fotografía en Los Ángeles y trabajaste en producción durante 17 años para grandes producciones en Hollywood. ¿Cómo fue esa etapa para ti? 

Sí, el cine siempre fue mi vocación y cuando me licencié en Ciencias de la Información, pude estudiar cine en la Universidad de California en Los Ángeles durante dos años. Fue una etapa muy divertida, sentía que estaba cumpliendo mi sueño americano y que yo misma vivía en una película. El choque de realidad vino cuando me di cuenta de que dirigir no era lo mío… pero, la buena noticia, fue que se me daba bien la producción, así que intentaría trabajar en ese departamento. Durante 17 años me dediqué a trabajar como coordinadora de producción en grandes producciones internacionales con directores como Ridley Scott o Roman Polanski. Disfrutaba mucho mi vida trepidante en el mundo del cine, siempre estaba entre rodaje y rodaje, en distintas ciudades, con gente maravillosa pero, con el tiempo… algo no terminaba de encajar.

– Hay un momento concreto en que la fotografía entra en tu vida y decides cambiar de profesión. ¿Qué ocurrió para que se diera ese cambio y cómo fue esa transición para ti?

Sí, llegó un momento en el que lo que hacía ya no me llenaba, no me hacía feliz como antes lo había hecho. Entonces empecé a sentir que quería hacer algo que le diera más sentido a mi vida. La fotografía siempre ha sido mi segundo amor. Entonces decidí irme a India en 2010 y allí estuve haciendo fotos al trabajo que hacen allí las Hermanas de Santa Ana, misiones que son proyectos de cooperación internacional en distintos puntos del país. Cuando volví del viaje, al contar las historias y enseñar las fotos de lo que yo había visto, me di cuenta de que mis compañeros de cine querían “echar una mano”, participar y ser parte del cambio.
En ese momento entendí la fuerza que puede tener una fotografía para cambiar las cosas y descubrí su poder de transformación. Fue cuando se empezó a diluir mi interés profesional por el cine y empecé a abrirme camino en la fotografía documental vinculada a los derechos humanos. Hasta 2014 estuve combinando ambas cosas y ya en 2015 me dediqué plenamente a la fotografía.

«Cuando volví del viaje, al contar las historias y enseñar las fotos de lo que yo había visto, me di cuenta de que mis compañeros de cine querían “echar una mano”, participar y ser parte del cambio.»

«En ese momento entendí la fuerza que puede tener una fotografía para cambiar las cosas y descubrí su poder de transformación.»

– ¿Qué motiva cada proyecto fotográfico y cuál es tu método de trabajo?

Con los proyectos que realizo como periodista y fotógrafa documental, intento documentar en profundidad lo que ocurre en las ‘esquinas de rotas del mundo’. Esos lugares que habitan comunidades vulnerables, muchas veces con pobreza estructural, que nunca son noticia salvo que ocurra una catástrofe puntual. Esas historias no interesan a los medios de comunicación y las muestran de una manera estereotipada y simplista. Con mis proyectos trato de visibilizar y sensibilizar sobre esas realidades “desde otro lugar”, siempre abordando las historias con mucha investigación previa y el máximo rigor posible.
Mi método de trabajo es lento y reposado. Procuro ser honesta con la realidad que encuentro. Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones para luchar contra la fatiga informativa, el sensacionalismo y la desinformación que inunda las redes sociales.

«Con mis proyectos trato de visibilizar y sensibilizar sobre esas realidades “desde otro lugar”, siempre abordando las historias con mucha investigación previa y el máximo rigor posible.»

«Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones para luchar contra la fatiga informativa, el sensacionalismo y la desinformación que inunda las redes sociales.»

– ¿Cómo es la relación con las personas a las que fotografías y qué impacto personal tienen en ti?

Lo más importante para mí es la empatía y el respeto hacia mis protagonistas. El motor para querer compartir su lucha o su abandono institucional. Me hace falta tiempo para poder crear cierta confianza, conocer las causas y las consecuencias de lo que les sucede y conseguir hacer un análisis en profundidad.
Eso es lo que me interesa y me emociona, sentir que puedo ser un agente de cambio para su transformación al relatar su historia.

«Lo más importante para mí es la empatía y el respeto hacia mis protagonistas.»

«Eso es lo que me interesa y me emociona, sentir que puedo ser un agente de cambio para su transformación al relatar su historia.»

– Tu trabajo se muestra tanto en importantes medios de comunicación, ONGs y exposiciones, en ámbitos periodísticos y de defensa de los derechos humanos pero también en ámbitos de arte contemporáneo ¿cómo es cada contexto y de qué manera se percibe tu trabajo?

Me gusta que mi trabajo esté presente en ámbitos muy distintos, para acercarme a públicos diferentes. Mi objetivo como periodista visual es acercar las vulneraciones que viven mis protagonistas y conseguir la máxima difusión posible y por eso hay que sacarlas de sus espacios habituales. Las personas que entran a una ONG y ven una exposición ya tienen interés en los temas sociales. Por eso hay que sacar nuestros contenidos a otras salas, centros de arte, museos, galerías, a la calle… y así acercar estos temas a una audiencia que a priori no habrían ido a ver mi exposición.

«Me gusta que mi trabajo esté presente en ámbitos muy distintos, para acercarme a públicos diferentes.»

«Mi objetivo como periodista visual es acercar las vulneraciones que viven mis protagonistas y conseguir la máxima difusión posible y por eso hay que sacarlas de sus espacios habituales.»

– Trabajas con grandes medios de comunicación como National Geographic o The Guardian entre muchos otros.

Sí, esto nace de la misma búsqueda de ser altavoz y dar visibilidad a mis proyectos. Desde que empecé en 2010 a hacer proyectos documentales, he querido publicar también en medios extranjeros, y con el tiempo han llegado grandes nombres como National Geographic, The Guardian o CNN. Es emocionante ver mi trabajo en estos medios de tanto prestigio, la verdad.

– Has abierto tu propio estudio, La Mirilla de Malasaña. ¿De qué manera has ideado y desarrollado este proyecto y qué tipo de formación ofreces en este momento? 

Siempre había soñado con este espacio dedicado a la fotografía y, verlo ahora hecho realidad, me hace muy feliz. Es un lugar de encuentro alrededor de la fotografía en el que hago mentorías personalizadas, además de talleres, charlas, etc. La fotografía es el eje central de todo lo que hacemos.

– En La Mirilla de Malasaña también ofreces otros servicios para fotógrafos. ¿Cuáles son las necesidades que cubres?

Es un coworking para tres personas del mundo de la gestión cultural y la comunicación. También se convierte en un pequeño plató que alquilo para producto o retratos individuales.
Pero, sobre todo, organizo talleres sobre temas prácticos: cómo montar una exposición, cómo publicar en medios de comunicación, cómo exponer en PHotoESPAÑA, etc. siempre de la mano de grandes profesionales como ponentes. Hacemos uno cada dos meses, en fin de semana y son de tres horas para un máximo de siete personas. Todo muy boutique y privado, porque creo que frente a tanto curso en Domestika o talleres online… es necesaria la alternativa de ofrecer atención personalizada y presencial. Se generan sinergias interesantes entre los asistentes y eso me encanta. Hemos tenido asistentes de la talla de Sofía Moro, Benito Román, Rosa Muñoz o Beatriz Gaspar y esto enriquece muchísimo los encuentros también. No tenemos web pero en Instagram cuento todo lo que se cuece en este pequeño gran espacio.

– ¿Qué proyectos tienes en marcha próximamente?

Mi plan para el 2025 es aprender a teletransportarme, a viajar en el tiempo y salvar al mundo de todos sus males. Si este año tampoco lo consigo, trataré de bregar con la vida como vaya viniendo, evitando el Tranquimacín en la medida de lo posible. Y, para alimentar el cuerpo y el alma, estoy haciendo un proyecto sobre rescate y adopción de mascotas de la mano de Salvando Peludos que a mediados de marzo verá la luz. Más a medio plazo, estoy trabajando en varios temas vinculados a salud, uno de ellos me llevará a mi querida África próximamente de la mano de una universidad inglesa.

– ¿Qué consejo darías a una persona que siguiera tus pasos iniciándose en la fotografía humanitaria y de derechos humanos?

Le diría que este oficio es una forma de entender el mundo y de querer contribuir a mejorarlo. La constancia, el rigor y la ética son los mejores aliados para conseguirlo y que se arme de paciencia, de creatividad y de energía, porque esto es una carrera de fondo.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad.

Dormir del tirón toda una noche.

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Las opiniones expresadas en las entrevistas son responsabilidad del/los entrevistado/s y no necesariamente reflejan la opinión de YANMAG

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YANMAG PARA JORGE RIVERA

«La dirección es gestionar un equipo de egos hacia un fin común”

Jorge Rivera es director de teatro y cine y gestor cultural con más de 15 años de experiencia en España y Dinamarca. Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia, Investigador titulado en Creatividad y Máster en Economía de la experiencia por la Universidad de Roskilde. En 2022 crea JRivera Producciones, produce Osario Norte, de José Manuel Serrano Cueto y Sacrilegio (2023), debut en la dirección de Pedro Casablanc. Además de otros proyectos, como director y autor teatral, una nueva faceta, presenta en Dinamarca Gyserlabyrint, un espectáculo inmersivo de terror y en España Bécquer y Quevedo, Amor y Muerte, un recital con música en directo compuesta por Rivera e interpretado por Pedro Casablanc, al que también acompaña en escena. Rivera también es miembro de la junta directiva de la Cámara de Comercio Hispano Danesa y socio de Agencia CDI, donde trabaja en comunicación con empresas.

Conversamos con Jorge Rivera para conocer a un profesional multidisciplinar y creativo con ideas claras, infinidad de recursos y experiencia.

– Estudiaste dirección de escena y dramaturgia en la ESAD de Málaga. ¿Cómo fue este periodo para ti y por qué te decidiste por estos estudios?

Pues casi que por casualidad aterricé en la entrevista previa a las pruebas de acceso, y por seguir los consejos de quien me recomendó ir a la ESAD, casi me meto en Interpretación. No sabía realmente dónde me metía, no hubiera durado dos meses… Pero por fortuna, en la entrevista para las pruebas de acceso, Leo Vilar, catedrático, me miró y me dijo: “tú vas para Dirección”. Rompió mi solicitud… y hasta hoy. No se me ocurre pensar en otra cosa a la que quisiera dedicarme (si tuviera que elegir una) que dirigir teatro. La dirección, como yo la veo, va más allá de mover a actores por el escenario o crear una visión artística. Es gestionar un equipo de egos hacia un fin común, y convencer a todo el equipo (y a mí mismo) de que lo que yo quiero es lo más adecuado para el proyecto. Me encanta cuestionar cada paso del proceso, para estar lo más seguro posible del resultado. Pero no veo esto como inseguridad, sino todo lo contrario: la humildad de aceptar que cualquier miembro del equipo pueda tener más experiencia que yo, o al menos una experiencia diferente que le haga tomar decisiones diferentes a las mías, de las que yo pueda aprender. Esta filosofía la he trasladado a otros trabajos también, en otros campos tanto artísticos como meramente empresariales.

«La dirección, como yo la veo, va más allá de mover a actores por el escenario o crear una visión artística. Es gestionar un equipo de egos hacia un fin común, y convencer a todo el equipo (y a mí mismo) de que lo que yo quiero es lo más adecuado para el proyecto.»

«Me encanta cuestionar cada paso del proceso, para estar lo más seguro posible del resultado.»

– Has vivido y trabajado muchos años como gestor cultural en Dinamarca. ¿Qué te aportó tu estancia allí y qué vínculo actual conservas con el país?

Actualmente sólo vuelvo para trabajar. Tras quince años allí siento que ya no es el lugar donde quiero vivir, pero le estoy muy agradecido al país por las oportunidades que me brindó. Aprendí mucho sobre considerar la cultura como una empresa, además de como algo que puede utilizarse para hacer un bien social, y tuve la oportunidad de trabajar con cientos de artistas, que me han hecho replantearme cómo me relaciono con mis equipos, mi creación artística, y la industria. También me quedan buenas amistades allí, con las que hablo muy a menudo, y con las que comparto proyectos de todo tipo.

– Realizaste en Málaga el doctorado en Creatividad Aplicada (Psicología y Educación) y en Dinamarca un Máster en Liderazgo de la Economía de la Experiencia. ¿Cómo aplicas estos conocimientos en tu trabajo creativo actual?

Realicé los estudios de Doctorado, pero sólo hasta alcanzar el grado de Suficiencia Investigadora. Así que soy “investigador titulado” (risas), porque tenía claro que no quería ser Doctor. No he seguido investigación formalmente, y no creo que acabe la tesis doctoral nunca. Aunque me encanta dar clases, no me veo en una escuela o universidad con un plan de estudios que forme al alumnado por igual, ni tampoco encerrado escribiendo libros y lejos de la práctica. Quería aprender técnicas de investigación, y estudié mecanismos de comunicación y percepción. Esto me sirvió para impartir clases en academias privadas, entre ellas la del famoso Teatro del Arte de Moscú. Me interesa la formación no reglada, multidisciplinar, con libertad de cátedra y a medida para el alumnado, que forme en valores más que adoctrinar con grandes cantidades de teoría sin aplicación. Pienso que lo técnico y lo formal es muy necesario, pero cualquiera lo puede aprender con tiempo y ganas; especialmente hoy en día, con más medios que nunca. Pero los aspectos éticos y lo que hace a un o una artista diferente… eso no se aprende en los libros ni en una clase académica.

En mi opinión, tener una formación de disciplinas muy diferentes me da una visión amplia de lo que hago, y de cómo hablar con quienes colaboran conmigo, ya sea mi contable, técnico de luces o diseñadora gráfica. No sólo comparto sus idiomas, sino que conozco su trabajo (aunque no lo sepa hacer) lo suficiente como para respetar sus procesos, sus tiempos y sus ideas.

El Máster Liderazgo de la Economía de la Experiencia lo comencé (aunque fuese un grado inferior al que ya tenía) para aprender sobre el paradigma de la “economía de la experiencia”, aplicarlo a la gestión cultural, y aprender nuevas cosas sobre organización de empresas, marketing y liderazgo. Y además estaba empeñado en hacer la tesina en danés… así que no paré hasta conseguirlo.

«Tener una formación de disciplinas muy diferentes me da una visión amplia de lo que hago, y de cómo hablar con quienes colaboran conmigo, ya sea mi contable, técnico de luces o diseñadora gráfica»

«No sólo comparto sus idiomas, sino que conozco su trabajo (aunque no lo sepa hacer) lo suficiente como para respetar sus procesos, sus tiempos y sus ideas.»

– En Dinamarca estás presentando Gyserlabyrint, un espectáculo inmersivo de terror. ¿Qué acogida está teniendo por parte del público?

Cada octubre subo para hacer un espectáculo del estilo de los Pasajes del Terror, en los que he trabajado muchos años. Lo especial de este proyecto es que se combina el trabajo de profesionales con alumnos y alumnas de una escuela. Lo que los modernos llaman “futuros talentos”. Este año teníamos en el equipo 43 jóvenes de 8 a 15 años, que tienen que aprender la disciplina tras un espectáculo que tienen que repetir cada 10 minutos. Texto, maquillaje, interpretación… se trabaja desde la seriedad que hay en el juego, y desde la idea de dar al público una buena experiencia cada vez. Este año fue genial, hicimos casi 50 representaciones en 4 días, con lleno absoluto, y muy buenas críticas por parte del público, que rellenaba una encuesta tras el espectáculo. Así que el año que viene espero volver de nuevo.

– ¿Has notado muchas diferencias en la manera de trabajar en Dinamarca y en España?

Muchísimas. He coordinado equipos de 4 a 50 personas bajo mi mando directo, y mi conclusión es que hay muchas diferencias, sí, pero ninguna que sea categóricamente mejor o peor. Todo tiene su razón de ser, y su parte buena y mala, y gran parte de mi trabajo con organizaciones ha sido identificar estas diferencias, relativizarlas, compararlas y utilizarlas hacia un objetivo común. Es cierto que, generalizando, los españoles, nos consideramos peores de lo que somos, y los daneses mejores de lo que son. Pero hay de todo en ambas culturas laborales. Es un hecho que allí tienen más tradición de derechos laborales, conciliación, teletrabajo y cosas que van llegando aquí, pero hay menos capacidad de gestión de conflictos, otros tipos de estructuras, y otros tipos de problemas. Todo va unido a aspectos sociológicos e históricos… y esto me daría para horas de charla, pero no quiero ponerme plasta (risas).

«Es cierto que, generalizando, los españoles, nos consideramos peores de lo que somos, y los daneses mejores de lo que son. Pero hay de todo en ambas culturas laborales.»

«Es un hecho que allí tienen más tradición de derechos laborales, conciliación, teletrabajo y cosas que van llegando aquí, pero hay menos capacidad de gestión de conflictos, otros tipos de estructuras, y otros tipos de problemas.»

– Te gusta trabajar con personas y equipos. ¿De qué manera lo haces y cómo consigues que -con personalidades tan diferentes- todos se sientan bien y vinculados con el proyecto?

Pienso que el secreto de un buen equipo está en que todo el equipo sienta el proyecto como suyo, y en el respeto. El respeto a las diferentes formas de ser, a los diferentes trabajos, las diferentes capacidades, etc. Y especialmente, en saber hasta dónde llegan las responsabilidades y el poder de decisión de cada persona.
Pero que no suene a que soy una persona de decisiones colectivas: adoro las jerarquías. En mi opinión, llevadas con claridad y respeto, son necesarias para que los proyectos avancen y cada persona brille en su departamento y su trabajo. Y como equipo, creo que si todo el equipo va a una, finalmente cada integrante estará orgulloso u orgullosa de su trabajo, independientemente de que sus ideas sean una mayor o menor parte del resultado, que finalmente es lo que importa.

«Pienso que el secreto de un buen equipo está en que todo el equipo sienta el proyecto como suyo, y en el respeto. El respeto a las diferentes formas de ser, a los diferentes trabajos, las diferentes capacidades, etc.»

«Pero que no suene a que soy una persona de decisiones colectivas: adoro las jerarquías. En mi opinión, llevadas con claridad y respeto, son necesarias para que los proyectos avancen y cada persona brille en su departamento y su trabajo.»

– ¿Cómo se gestiona la montaña rusa emocional de los proyectos que no llegan a realizarse y los que sí llegan a ver la luz?  

Pues creo que con los años se te acaba formando un callo en el alma, o acabas dejándolo. Siempre digo que lo normal es fracasar. Y no es ser negativo, es pura estadística. Por ejemplo, este año se han presentado más de doscientas películas a los Goya, y sólo ganará una. Que te toque a ti no depende ni de que la tuya sea la mejor película, ni la más vista, ni nada. Hay una infinidad tremenda de factores, en los que tienen que ver fechas, dinero, amiguismos, lobbies, modas y mil cosas más.
Obviamente, aunque me gustaría ganar todos los premios, millones y reconocimientos como a cualquiera. Pero aunque suene cursi, me conformo con hacer lo que quiero, con quien quiero y cuando puedo, y compartirlo con el mayor número de personas posible. La idea de la fama y el glamour nunca me han atraído, y hace años que tengo claro que no me interesaba luchar por el “éxito” como algo basado en lo económico o el reconocimiento. No creo en “el éxito”, como no creo en “la felicidad”. Creo que la vida son una serie de momentos, y aquí retomo tu metáfora de la montaña rusa. No todas las montañas rusas tienen la misma forma, pero al final todas suben y bajan más tarde o más temprano. Y cuando llegan las victorias, las disfruto, con o sin reconocimiento.

– En este momento estás de gira con Bécquer y Quevedo, Amor y Muerte, un recital con música en directo en el que el actor Pedro Casablanc es el protagonista mientras le acompañas como músico en escena. ¿Cómo surgió el proyecto y cómo es trabajar con Pedro Casablanc?

La relación con Pedro empezó cuando produje Osario Norte, un documental muy bonito que escribe y dirige mi amigo José Manuel Serrano Cueto y que va a tener un largo recorrido. Es un documental muy humilde, en el que un actor de la talla de Pedro se subió por cariño a la historia y a José Manuel. Fue un rodaje muy tranquilo y lo pasamos muy bien, y poco tiempo después, Pedro me pidió que le produjera Sacrilegio, su debut en la dirección. Este rodaje también fue muy bien, y el corto salió estupendo.

Unos meses más tarde me propuso este recital, en el que él leería a Bécquer y Quevedo para el festival Voces de la Lengua en La Rioja, y me invitó a que le hiciera la música y que le acompañara en directo. Yo soy músico de rock, me daba mucho vértigo pensar en que nos apedrearan tras cualquier recital… (risas) …pero ya hemos actuado en el Festival de Almagro, el de Alcalá… ¡y hasta en la RAE!… y no sólo no nos han linchado, sino que seguimos de gira. Lo que montamos para un evento de dos días, lleva ya 30 funciones vendidas, y sigue en 2025…
Pedro es, además de un gran actor, un gran profesional. Tiene una actitud muy disciplinada hacia el trabajo, pero siempre hay espacio para el juego, para probar cosas nuevas. Siempre busca la excelencia, pero no se amarga ante el error. Veinte funciones después, seguimos cambiando cosas, añadiendo, quitando, discutiendo… y al final sabe, sé, sabemos, qué es lo mejor para el espectáculo. Y cuando él fue director del corto y yo productor, igual… Pedro es una persona de gran cultura, inteligencia, sensibilidad e instinto. Creo que hasta el día de hoy no hemos tenido una sola bronca. Lo que es mejor para el proyecto se impone al ego que cada uno pueda tener.

– Has escrito y dirigido el microdrama La herencia, sobre el reencuentro de dos hermanos después de diez años y una pandemia. Al ser un tema tan común en tantas familias ¿qué debates se han originado con el público al terminar la función?

Sí, yo siempre he dicho que no sé escribir guiones o teatro, que soy más de analizarlos. Pero durante la pandemia surgió la posibilidad de trabajar con dos actores, Mariano García Espada y Daniel Mateos Chatín, y buscábamos un texto corto para conocernos trabajando. Como no encontrábamos ninguno que se adaptara a lo que buscábamos, les propuse escribir algo a medida para ellos, para experimentar, y así salió esta obra. A mí me gusta mucho ensayar, pero lo que más me gusta de lo que hago es escuchar al público y que me frían a preguntas, aprender de quienes han visto lo que hemos presentado. Y con La herencia hemos hecho más de 20 funciones, y hemos tenido muchas charlas interesantes, que por la temática de la obra a veces han sido acaloradas, sobre los conflictos familiares, la eutanasia, y muchas cosas más. Lo mejor, que nos han hecho replantearnos algunas cosas y estar aún más seguros de otras. Lo de los encuentros con el público es para mí algo indispensable, que hago siempre que puedo.

«A mí me gusta mucho ensayar, pero lo que más me gusta de lo que hago es escuchar al público y que me frían a preguntas, aprender de quienes han visto lo que hemos presentado.»

«Y con La herencia hemos hecho más de 20 funciones, y hemos tenido muchas charlas interesantes, que por la temática de la obra a veces han sido acaloradas, sobre los conflictos familiares, la eutanasia, y muchas cosas más.»

– También has escrito y dirigido El sobre, otro microdrama que es la segunda obra de una trilogía de la que forma parte La herencia ¿cómo está siendo el proceso creativo de estas tres obras?

El sobre nació como una continuación natural del trabajo, mientras buscábamos una obra larga que montar juntos tras la buena experiencia de La herencia. Yo quería experimentar con ciertos recursos de mezclar comedia, drama y suspense, experimentar con ritmos y silencios… y este experimento funcionó muy bien con el público de El sobre. Igual o mejor que con La herencia. Así que al final les propuse convertir estas dos obras, y una más, en un espectáculo de algo más de una hora. Escribí la tercera obra con una actriz en la cabeza, Montse Peidro, y tuve la suerte de que le gustó y se ha sumado al proyecto. Ella hace también el papel de maestra de ceremonias de la obra, una alegoría de La Muerte, y nos presenta las obras en un nuevo experimento que estrenamos en Málaga, Madrid y Valladolid en primavera, Una tarde con La Muerte. La muerte va a ser el tema que engloba muchos mensajes de la obra, pero presentado con drama, humor negro, suspense y mucho más, así que imagino que las charlas con el público van a ser de lo más interesante.

– ¿De qué proyectos te sientes más orgulloso hasta el momento y cuáles te gustaría realizar en el futuro?

La verdad es que de cada proyecto he sacado cosas buenas… las malas las llamo “un master muy caro”. Yo aprendo de todo, y no me arrepiento de nada. En muchos casos aprendes con quién no volver a trabajar, a qué sitio no volver a ir… y sobre todo intento aprender sobre mis propios mecanismos, qué proyectos me sientan bien, y cuáles no.
Cada proyecto tiene sus retos: Amor y Muerte me obliga a subirme al escenario, cosa que nunca había hecho de esta manera, o Una tarde con la Muerte me expone como dramaturgo. Todo es un reto, y el fracaso, aunque no me guste, no me tira abajo. A veces me da pena, como con La Musa y el Lobo, un proyecto precioso de teatro, que por la pandemia y otras cosas no despegó como debiera.
Pero yo soy muy obsesivo… y volverá. En el futuro inmediato quiero hacer más teatro y música, y estoy fraguando dos documentales pequeños. En esta época estoy investigando sobre la mezcla de lenguajes, y sobre (y con) algunas mujeres muy interesantes.
También quiero retomar la enseñanza más pronto que tarde. Estoy intentándolo por varias vías, pero no consigo sacar el tiempo para terminar de perfilar unos cursos que llevo un tiempo desarrollando.

«De cada proyecto he sacado cosas buenas… las malas las llamo “un máster muy caro”.»

«Yo aprendo de todo, y no me arrepiento de nada»

– ¿Que consejo darías a una persona que quiera seguir tus pasos?

Lo primero, que no siga mis pasos, sino que busque los suyos. Que escuche más que hable. Que sea crítica, pero con respeto a la diferencia, y que sea una persona generosa. Que se pregunte qué es el éxito para él o ella, porque de eso depende todo. Que se pregunte si busca el arte puro, comunicar con el público, ganar dinero, la fama o cualquier otra cosa, pero con honestidad absoluta. Y que se prepare para un día bueno y cien malos. Creo que me he venido arriba, pero no podía elegir uno.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Tener un espacio propio, donde pudiera combinar lo empresarial con lo artístico. He mirado varias veces, y he estado a punto de encontrarlo, pero por diferentes momentos, aún no ha llegado el momento de liarme la manta a la cabeza. Y por supuesto, que algún mecenas loco me descubra. Por pedir…

«Me gustaría tener un espacio propio, donde pudiera combinar lo empresarial con lo artístico»

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«Busco la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas«

Manuel Rodríguez es consultor político y de innovación social. Es fundador y director de Cámara Cívica desde hace diez años, una entidad de economía social especializada en acercar la política a la ciudadanía mediante la divulgación, la educación y la comunicación política. Explora constantemente diferentes recursos y formatos comunicativos, para que la política llegue al público y se sienta cada vez más involucrado, activo y participativo, generando así una sociedad más democrática.

Conversamos con Manuel Rodríguez para conocer a un profesional con una sólida formación, brillante, constante y con un espíritu transformador.

– ¿Cómo comenzó tu interés por la política y cuándo decidiste que querías dedicarte a esta área?

Cuando estaba en secundaria quería estudiar idiomas, así que pensé en estudiar Traducción e Interpretación para terminar trabajando en organismos internacionales. Así empecé a interesarme por las relaciones internacionales y en esa época organizamos un viaje de estudios con mi colegio a Bruselas a conocer las instituciones europeas. Visitando el Parlamento Europeo vi las cabinas donde las intérpretes traducen en tiempo real lo que dicen los eurodiputados. Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente no era en esas cabinas, sino en los escaños donde se sientan los eurodiputados. Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas.

«Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente era en los escaños donde se sientan los eurodiputados»

«Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas»

– Eres Licenciado en Ciencias Políticas y en Derecho en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla ¿cómo fue este periodo para ti?

Tengo muy buenos recuerdos de esa etapa, la UPO fue mi casa durante muchos años y conocí a gente fantástica. Viví intensamente la universidad desde el principio: participé en la asociación de rock de la UPO; fundamos la asociación Solón para acercar la política a la ciudadanía; fuimos a investigar a los Campamentos de Refugiados Saharauis de Tinduf… En 2011 me eligieron Delegado General de Estudiantes, presidiendo el Consejo de Estudiantes de la UPO (CEUPO), justo el año del 15M. Aunque me gustaba mucho mi carrera, aprendí mucho tanto dentro como fuera de las aulas.

– En Madrid cursaste el Máster Universitario en Liderazgo Político y Social en la Universidad Carlos III, ¿qué te aportó este máster y qué diferencias encontraste entre tu vida en Sevilla y posteriormente tu llegada a Madrid?

Vine a Madrid con una beca de la UC3M, que me financiaba el máster y una pequeña remuneración a cambio de trabajar como becario para el Departamento de Ciencias Sociales. Estando acostumbrado a la vida universitaria lo disfruté mucho. El campus de Getafe es precioso y el departamento para el que yo trabajaba estaba lleno de politólogos «famosos» de los que estaba deseando aprender. Ese máster era muy multidisciplinar y pude aprender herramientas de comunicación política, intervención social, emprendimiento y mucho más. Sin embargo lo mejor fue entrar en contacto con un profesorado que me abrió muchas puertas y, sobre todo, con un grupo de compañeros y compañeras que en muchos casos venían de la militancia activa en América Latina, por lo que aprendí muchísimo dentro y fuera de las aulas.

El cambio de ciudad fue complejo pero por suerte ya conocía a gente en Madrid que me ayudó en el proceso. Esta ciudad me ha tratado bien, pero también puede ser muy hostil. Sobre todo cuando no tienes un euro. Y yo, cuando terminé el máster (y por tanto la beca), estaba sin un euro.

– ¿Qué supuso el 15M para ti personal y profesionalmente y cómo ha influido en la política en España?

Fue una época fundamental. Yo cumplí 18 años y entré en la universidad poco antes de que se hundiera Lehman Brothers y llegara “La Crisis”. Todo lo que nos habían prometido, ya no existía. Por eso cuando llegó el Movimiento de los Indignados sentí que tenía sentido. El 15M a mí me pilló siendo Delegado General de Estudiantes, así que pude ver cómo las ideas de mayor transparencia, participación y lucha contra la corrupción se vivían tanto en la calle como en la universidad.

En mi generación había un sentimiento de que no había suficientes maneras de participar y que había cuestiones que eran intocables que nuestros mayores (incluidos nuestros profesores de Ciencia Política) no comprendían. El 15M puso sobre la mesa que ese sentimiento estaba muy generalizado y que ciertas cosas debían cambiar.

En mi caso influyó mucho tanto en la formación de mi pensamiento y la toma de conciencia de las grandes posibilidades de cambio que se abrían, además de que tuve la oportunidad de conocer y aprender de muchos de sus protagonistas.

En última instancia, todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor, pues por un lado evita que el conflicto social se vehicule por vías violentas y oscuras y, por otro, la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas.

«todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor»

«la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas»

– Eres experto en comunicación política, incidencia y acción colectiva, e innovación social ¿por qué decidiste especializarte en esta rama y en qué proyectos aplicas tus conocimientos?

Mi gran pasión siempre ha sido la teoría política, la manera en la que las ideas políticas se unen y nos permiten analizar la realidad para proponer una alternativa. Sin embargo, tenía ganas de salir del terreno puramente académico y terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas. Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado.

Paralelamente, me he ido encontrando a personas y grupos por el camino que me han hecho interesarme por la búsqueda de soluciones colectivas, innovadoras y sostenibles ante problemas complejos: David Pino y el cooperativismo, la Economía del Bien Común, la Escuela de Economía Social, Juan Romero y Open Kratio, Cecilia Güemes y GIGAPP, Medialab Prado, el Instituto de Lectura Fácil, Rafa Camacho y la Fundación Novagob, Raúl Olivan y el Laboratorio de Gobierno de Aragón, AIDI, mi compañera Nerea Blanco de Filosofers… Aprendiendo de todas ellas he conseguido articular una idea: los retos del s. XXI como el cambio climático, la digitalización o el auge de la extrema derecha son tan complejos que no pueden ser resueltos por una única «mente brillante» ni «haciendo lo que se ha hecho toda la vida» sino que exige de la reflexión crítica de muchas cabezas dialogando y experimentando otras formas de hacer.

Esta es la esencia detrás de proyectos como Cámara Cívica, una plataforma colectiva para acercar el conocimiento de la política a la gente a través de la cultura; y el método tras otros proyectos como Hateblockers, una comunidad de jóvenes contra el discurso de odio en internet; Beers&Politics, una comunidad de frikis de la política que queda para hablar y aprender con una cerveza; la Peña Andaluza La Gata, una comunidad de apoyo mutuo de jóvenes andaluces emigrados a Madrid…

«terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas»

«Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado»

– Has trabajado en diferentes ONGs ¿qué aprendiste de estas experiencias?

Las ONG son organizaciones fundamentales hoy en día. Tienen la capacidad de movilizar muchos recursos para llamar la atención sobre problemáticas sociales a las que a menudo no se les presta la atención precisa o no cuenta con los profesionales especializados que necesitarían. Cuestiones como los problemas de las personas migrantes y refugiadas, la emergencia climática, la situación de las personas con discapacidad, la falta de acceso a la vivienda, los prejuicios contra el pueblo gitano… muchos de estos temas no están todos los días de la TV, a pesar de que como sociedad afectan a la vida de más gente que el miedo a los okupas.

De mi paso por el tercer sector me llevo sobre todo la consciencia de que hay una gran cantidad de profesionales de altísimo nivel que podrían estar cobrando muchísimo dinero trabajando para grandes empresas con estándares éticos cuestionables, pero que prefieren poner su conocimiento y su fuerza de trabajo donde están sus principios. Ojo, no quiero decir que esté mal tener una remuneración, todo lo contrario: trabajar por los Derechos Humanos y el planeta no debería ser sólo una cuestión de militancia, sino que las entidades del tercer sector y empresas con impacto social deberían luchar por mejorar las condiciones laborales y salariales de sus profesionales, para que cada vez haya más gente dispuesta a desarrollar su carrera en la tarea de mejorar el mundo.

Ello exige por supuesto que las ONG sean capaces de innovar en sus vías de financiación buscando una sostenibilidad financiera que les permita ser independientes de los poderes económicos, públicos y privados, pero también de tejer alianzas con empresas que incluyen la generación de un impacto positivo en la sociedad como parte de su misión social, desde las clásicas cooperativas de trabajo asociado a las modernas B Corp.

– También has trabajado como asesor político ¿son los políticos receptivos a las propuestas?

Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo. Los hay que piensan que tienen una visión preclara y no se dejan ayudar, y los hay abiertos a escuchar y aprender de los especialistas. También hay que entender que no es lo mismo un político profesional que lleva toda la vida militando, que un concejal de un municipio pequeño que apenas ha hablado en público en su vida. Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio.

«Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo»

«Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio»

– Eres fundador de Cámara Cívica, una entidad que hace divulgación sobre política que ha cumplido diez años de funcionamiento ¿de qué manera surgió el proyecto, en qué se fundamenta y quién puede contratar sus servicios?

Cámara Cívica surge de una confluencia de circunstancias. Una amiga, Ana Sobrado, estaba preparando un programa de radio y nos pidió a mi compañero Pedro Nicolás y yo que preparáramos píldoras de conocimiento de un minuto de duración explicando un concepto político a gente joven: qué es ser de izquierdas y qué es ser de derechas, qué es un parlamento, qué es la separación de poderes… De nuevo, la idea de acercar la política a la ciudadanía, pero ahora teníamos la oportunidad de crear contenido educativo y útil. Vimos que ahí había algo interesante y nos pusimos a investigar. Hablamos con gente de nuestro entorno y nos decían que no participaban porque no sabían cómo empezar a informarse de la política, ya que los informativos eran aburridos y daban por hecho que sabías quién es quién o qué significa «inconstitucional». Por eso pensamos que para hablar de política debíamos utilizar conceptos que la gente ya conociera, elementos del imaginario colectivo, como ejemplos de Los Simpson o de Juego de Tronos. Ahí nació la idea de usar la cultura pop como herramienta pedagógica. En aquel momento nos miraban como marcianos, a pesar de que años después todos los políticos y analistas han usado series y películas para hacer llegar su mensaje (en la última campaña electoral, incluso vimos a Pedro Sánchez en «La Pija y la Quinqui» o usando memes). Como no sabíamos nada de producción audiovisual, Pedro y yo acudimos a nuestro amigo Javier Álvarez, que estaba estudiando Comunicación Audiovisual y nos introdujo en el mundo de la radio. Ahí empezamos a trabajar y a refinar el concepto y acabó llamándose Cámara Cívica. Posteriormente se fue uniendo gente y actualmente tenemos una web con cerca de 600 artículos divulgativos, vídeos, un programa de radio, cientos de colaboraciones en medios y algún que otro premio a la innovación.

Además de nuestra actividad pedagógica, trabajamos con administraciones y organizaciones que quieren acercar su mensaje a la juventud, promover debates, procesos participativos o que necesitan formación en nuevas narrativas digitales, como memes o videojuegos. Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia.

«Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia»

– ¿Qué balance haces de estos diez años de Cámara Cívica?

Han sido años de mucha prueba y error, hemos aprendido mucho por el camino sobre lo que supone gestionar una comunidad repartida en varios continentes, que a la vez es un medio con publicaciones periódicas, edición de contenido, manual de estilo, una web que hay que actualizar y gestionar, unas redes sociales que hay que mantener vivas, ir a charlas, colaborar con medios de comunicación… todo a la vez que intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos, posicionándonos abiertamente en ciertos temas como el feminismo, la inclusión de las personas con discapacidad o el conflicto del Sáhara Occidental. Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido.

«intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos»

«Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido»

– Como has comentado antes, dentro de las actividades de divulgación de Cámara Cívica, organizáis eventos donde analizáis desde un punto de vista político la cultura pop (películas, series o libros) ¿qué acogida tienen estos eventos?

Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más. En estos encuentros cualquiera puede preguntar relajadamente sin que nadie le tome por tonta. También permitimos hacer reflexiones profundas y «tabú», siempre que no vayan contra los Derechos Humanos. Como siempre decimos, lo único prohibido en un Cervecívica es enfadarse. O ser un fascista.

A día de hoy hemos hecho docenas de eventos repartidos entre Madrid, Sevilla, Cádiz y Zaragoza, en los que hemos tocado temas como Harry Potter y el fascismo, el lobby en House of Cards, el cambio climático en Juego de Tronos, la desigualdad en las películas Disney, el feminismo en El Cuento de la Criada o el impacto político del Carnaval de Cádiz. A veces también invitamos a gente experta o colaboramos con otras organizaciones, como la Fundación Novagob o Cine Con Ñ. Si alguien quiere que organicemos uno de estos encuentros en su ciudad estaremos encantados de que nos escriban.

«Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más»

– Desde tu experiencia ¿qué papel consideras que están jugando los medios de comunicación y las redes sociales en este momento en la política en España?

Creo que los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente: algunos incorporan nuevos formatos (podcast, streamings, píldoras en redes…), profesionales de nuevas generaciones que traen temas y narrativas nuevas… mientras que otros están intentando estirar el chicle y vivir de las rentas, aprovechando su posición de dominio para introducir temas que interesan a sus patrocinadores pero que no tienen relevancia en la agenda pública. Hablamos de «opinión publicada» en lugar de «opinión pública». Ello, junto al protagonismo de ciertos periodistas, que se sienten con el derecho de opinar e intervenir como un actor político más, en lugar de abrir un campo de juego en el que los diferentes operadores sociales puedan moverse, nos sirve un terreno ideal para crear desconfianza y las «fake news» afloren. No es de extrañar que en España contemos con una prolífica «manosfera» de youtubers de extrema derecha. Por tanto, aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía.

Por no hablar de la precariedad de la mayoría de profesionales de los medios, que es otra forma de hacerlos menos independientes a las presiones y a los grandes anunciantes.

«los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente»

«aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía»

– Colaboras como analista político para diferentes medios de comunicación como Cadena SER, RNE, El Diario.es y La Tuerka, entre muchos otros. La actualidad política siempre va muy deprisa y es cada vez más compleja ¿cómo trabajas para preparar los temas?

En primero de carrera me dijeron que iba a estar toda la vida obligado a leer la prensa todos los días de mi vida. Y al menos los días laborales intento cumplir. Es una exigencia estar al tanto no sólo de lo que pasa en el mundo sino también de los diferentes análisis y enfoques que explican lo que sucede. Así estás preparado para cuando te llaman, aunque siempre en función de la temática hay que estudiar mucho. También hay ciertos temas en los que te sientes más cómodo: en mi caso suelo acudir a los medios a analizar las estrategias de comunicación de los partidos en elecciones, la influencia de la cultura pop en la ciudadanía o la posición de España en el conflicto del Sáhara Occidental.

– ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y qué aporta a tu vida?

Sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago. Lo que más me gusta es sentir que cada hora que le dedico a trabajar está orientada a generar un impacto positivo en la sociedad. Y que por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo. Me hace sentir que hay esperanza y que el mundo puede mejorar.

«Me gusta sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago»

«por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Actualmente estoy empezando a crear contenido en redes sociales, analizando la actualidad política en mi cuenta de Instagram @manurodriguezcc y la respuesta ha sido muy positiva. Si esto sigue así, quizás me plantee otro tipo de formatos.

A futuro, me encantaría sistematizar todo lo aprendido en Cámara Cívica estos años y crear una especie de liceo cívico para enseñar herramientas de pensamiento crítico para crear un ejército de demócratas militantes que participen activamente creando proyectos sociales en su entorno cercano.

– ¿Qué recomendarías a una persona que quiera comenzar su carrera profesional dentro de tu área?

Le recomendaría que se planteara qué le gustaría y qué no le gustaría hacer. En disciplinas tan amplias como la nuestra, un día puedes estar redactando un discurso en un parlamento o metiendo datos en un Excel, pasando por hacer encuestas o gestionando redes sociales. Yo he tenido que hacer un poco de todo, pero a día de hoy el mercado está más profesionalizado y se buscan perfiles más especialistas. Así que si no te gusta Excel pero sí hacer vídeos para redes, puedes empezar a buscar por ahí.

Igualmente, le diría que no tenga miedo de escribir a gente más mayor o con más trayectoria para buscar ayuda y orientación. Al final somos pocos y tenemos que ayudarnos. Ya hay redes y asociaciones creadas en las que puedes preguntar. Por ejemplo, viniendo a los Beers&Politics para conocer a otros profesionales y estar al día de las últimas tendencias. Por último, siempre ayuda empezar a escribir análisis políticos en blogs, medios pequeños, estar activo en redes sociales o tener un pequeño portfolio con lo que has hecho o sabes hacer. Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien.

«Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien»

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuando no trabajas?

Me encanta la música en directo, así que voy mucho a conciertos de rock, punk, ska, rap… aunque últimamente no le hago ascos a casi nada.

También soy un buen seriéfilo y cinéfilo, si me invitas al cine o a casa a ver una peli soy feliz. Analizar películas políticamente ha sido una forma de sacarle partido a una afición que me encanta.

Practico artes marciales desde hace cinco años en el gimnasio Shimsang Doyang de la maestra Paula Díaz, concretamente hapkido jungki kwan.

Me gustan mucho los videojuegos, ahora mismo estoy dando fuerte y flojo al The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom y al Final Fantasy XVI.

He retomado una afición abandonada recientemente, la de leer cómics. De adolescente devoraba todo lo que podía de Spiderman y Hulk, pero al empezar la carrera lo dejé de lado. Me acabo de terminar La Profecía del Armadillo, de Zero Calcare (autor de la serie de Netflix «Cortar por la línea de puntos» y «Este mundo no me hará mala persona») y el segundo volumen de Sandman de Neil Gaiman. Estoy ahora con From Hell, de Alan Moore, que le tenía un montón de ganas por un análisis magistral que hizo el compañero Ernesto Gimeno en camaracivica.com.

Soy un gran consumidor de podcasts, me acabo de terminar Anguita y Julio, de Cordópolis y La Esfera, una ficción sonora espectacular con Marta Nieto y Luis Zahera. Tengo a medias Biotopía y Un Mundo Violento, de David Sáinz.

¿Qué más? No sé, también me gusta cocinar. Hago una pasta brutal (risas).

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Que en España nadie tuviera necesidad y todos los problemas se resolvieran hablando al volumen adecuado. Eso sería una auténtica democracia.

«Me gustaría que en España nadie tuviera necesidad»

«Eso sería una auténtica democracia»

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Cámara Cívica – LinkedIn – Instagram – Twitter

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«Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades»

Águeda Esteban es Gestora Cultural y Fundadora de Cariátide. Ella es una profesional con más de 12 años de experiencia en la gestión y organización de exposiciones en las instituciones más importantes de la cultura en España como Museo Thyssen-Bornemisza o Fundación Telefónica.

Ha fundado Cariáride, una empresa que ofrece diferentes servicios entre los que se encuentran la gestión, coordinación y producción de proyectos culturales, comunicación y marketing cultural, asesoramiento técnico, desarrollo de negocio y coordinación de servicios entre otros.

Con una sólida formación y experiencia profesional, tiene muy presente en todos sus proyectos la creatividad, la adaptación al cambio y la toma de decisiones bajo presión, siempre prestando especial atención a la gestión emocional del equipo humano que lidera.

En esta entrevista conocemos a esta profesional experta en su área, inteligente y sensible, que transmite en cada palabra una energía y optimismo contagiosos.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por las artes y en concreto por la museología y organización de exposiciones?

Desde muy pequeña, ya con doce años, tuve claro que quería hacer algo relacionado con las humanidades. Mi primera idea fue arqueología, de ahí a restauración y poco a poco fui enfocándome a Historia del Arte. Desde el principio me fascinaba el poder viajar con las obras para comprobar que llegaban bien. Años después descubrí que eso se llamaba “viajar de correo”.

«ya con doce años, tuve claro que quería hacer algo relacionado con las humanidades»

«me fascinaba el poder viajar con las obras para comprobar que llegaban bien»

– Tienes una formación muy amplia que abarca desde una Licenciatura de Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y Universidad Complutense, un Máster en Museología y Museos por la Universidad de Alcalá a un EMBA por la EAE Business School con Especialidad en Gestión de Proyectos y Design Thinking, además de formación en finanzas ¿cómo vas decidiendo en cada momento qué pasos debes dar para tener esta formación tan completa en tantos ámbitos?

Es algo muy natural. Quizás el paso menos obvio fue el saltar a temas más empresariales, pero fui consciente de que si quería seguir ganando responsabilidad en mi trabajo debía conocer cómo funcionaban las instituciones y, sobre todo, formarme en gestión de equipos. Me parece algo prioritario en cualquier tipo de trabajo.

«si quería seguir ganando responsabilidad en mi trabajo debía conocer cómo funcionaban las instituciones»

– Has sido Ayudante de conservación y Coordinación de proyectos expositivos en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza durante 4 años ¿qué supuso la experiencia para ti y qué aprendiste?

Empecé en el Museo Thyssen como becaria cuando estudiaba la carrera. Tenía muy claro que las prácticas iban a ser la clave para poder trabajar de lo que me gustaba en una carrera donde por desgracia es tan difícil conseguirlo. Aprendí muchísimo, ha sido la base de mi experiencia posterior, me dejaron mucha libertad para poder aprender trabajando, no sólo mirando.
Después de las prácticas tuve la oportunidad de seguir en el equipo cubriendo distintos puestos y me dio una visión muy amplia del funcionamiento de una institución cultural. Este trabajo me ha abierto muchas puertas.

«Tenía muy claro que las prácticas iban a ser la clave para poder trabajar de lo que me gustaba»

«Este trabajo me ha abierto muchas puertas»

– Durante tres años trabajaste en la gestión y coordinación de proyectos expositivos e itinerancias, además de en la gestión de la Colección de la Fundación Telefónica ¿qué retos asumiste en ese momento?

Viniendo de trabajar en el Thyssen, donde el equipo es mucho más amplio, tuve que ampliar mis funciones a labores que antes se repartía con el departamento de registro o conservación, por ejemplo. Además, el mundo de la itinerancia es tremendamente divertido (aunque no por ello menos demandante). Hay que adaptar los proyectos a la sede, hablar mucho con otras instituciones y conocer sus formas de trabajar, lo que buscan con cada proyecto, viajar, descubrir, negociar… Sin olvidarme de que conté con un ambiente de trabajo y unos compañeros que hacía disfrutar aún más si cabe cada día de trabajo. Para mí es uno de los pilares fundamentales en cualquier carrera profesional.

«conté con un ambiente de trabajo y unos compañeros que hacía disfrutar aún más si cabe cada día de trabajo»

«Para mí es uno de los pilares fundamentales en cualquier carrera profesional»

– Te trasladaste a Los Ángeles durante un año para formarte en la California State University como Project Manager ¿de qué manera completó tus conocimientos sobre la producción de exposiciones?

Formarte en un país diferente te permite no sólo ampliar esos conocimientos específicos si no descubrir otras formas de aprendizaje. Además, mis compañeros eran médicos, abogados y, sobre todo, ingenieros. Desarrollamos diferentes formas de mirar y entender las cosas y se convierte en algo muy enriquecedor. Pasa algo parecido con el EMBA donde cada uno traíamos experiencias muy dispares que hacían que cada punto de vista aportara nuevas
impresiones.

«Formarte en un país diferente te permite no sólo ampliar esos conocimientos específicos si no descubrir otras formas de aprendizaje»

– Dentro de la comunicación cultural, has trabajado para instituciones como MediaLab-Prado / Medialab-Matadero, Patrimonio y Archivos de la Comunidad de Madrid o empresas como Smart & Green Design ¿cómo ha cambiado la comunicación en cultura y cómo hay que adaptarse a cada red social?

Como casi en cualquier ámbito. No puedes relajarte porque cada día salen nuevos formatos para contar el contenido, adaptarte al algoritmo, sorprender entre tantos mares de información. Es complejo, pero es la mejor forma de que la cultura llegue al público en un primer momento. Necesitas que sepan que esa exposición o ese trabajo al que se le ha dedicado tantas horas está ahí y pueden acercarse a verlo.

– ¿Cómo defines tu manera de trabajar y cuáles son los aspectos que más te importan a la hora de desarrollar cada proyecto expositivo?

Trato de ser muy organizada -algo que me cuesta muchísimo en mi vida privada- para poder abarcarlo todo. Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades. Es un trabajo en el que tienes que coordinarte con mucha gente y una prioridad es que se esté a gusto y ser consciente del trabajo que cada uno está llevando a cabo.

«Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades»

«una prioridad es que se esté a gusto y ser consciente del trabajo que cada uno está llevando a cabo»

– Has fundado Cariátide, una empresa de gestión cultural y comunicación ¿cuáles fueron los motivos que te llevaron a crear esta empresa y cómo está siendo la experiencia?

Casi por casualidad hace más de 3 años empecé a coordinar proyectos culturales como autónoma. Por suerte, cada vez surgían más proyectos y más diversos y creí que era el momento de hacer algo con más peso. Daba un poco de vértigo, pero los números cuadraban.
El Máster en Desarrollo de Negocios también me daba una seguridad de conocer cómo funcionaba el mundo de la empresa y me vi capaz. ¡Y me genera tanta satisfacción pensar que estoy generando empleo y que puedo seguir haciéndolo…!

– ¿Cómo es el cliente de Cariátide y qué servicios va a encontrar?

La gran mayoría son instituciones culturales de mayor o menor tamaño, pero también empresas privadas que quieren contar su historia o empresas como la mía que se dedican a la gestión cultural y buscan asesoría.

«La gran mayoría son instituciones culturales de mayor o menor tamaño»

«también empresas privadas que quieren contar su historia o empresas como la mía que se dedican a la gestión cultural»

– ¿Cuáles son los proyectos que estáis llevando a cabo en este momento con Cariátide y qué empresas e instituciones confían en vosotras?

Ahora mismo trabajamos con la Fundación Canal en la Sala Castellana 214 donde hemos coordinado la exposición Somos agua y estamos ya trabajando en la de este otoño.
Con La Fábrica acabamos de desmontar las tres exposiciones del Madrid Design Festival en el Teatro Fernán Gómez y hemos arrancado con dos proyectos de fotografía Picasso en foto.
Archivos del Museu Picasso de Barcelona también en el Teatro Fernán Gómez y Madrid, crónica creativa de los años 80 en la Fundación Canal.

Con el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid inauguramos en marzo 40. La Comunidad de Madrid en el Archivo Regional.
¡Y otros proyectos que tenemos en proceso y estamos deseando cerrar!
Con todos ellos trabajamos en proyectos expositivos, pero también hacemos comunicación para el estudio de arquitectura y museografía Smart & Green Design.

– El mundo de la gestión cultural es complejo en la continuidad para trabajar en instituciones públicas y privadas ¿qué recomendarías a una persona que quiere dedicarse a la organización y comunicación de exposiciones?

Como te decía al principio, para mí empezar en prácticas durante la carrera fue clave. Es muy difícil que te den una primera oportunidad -algo que todos necesitamos alguna vez- y era la manera más fácil de meter cabeza. Luego es cuestión de trabajo, pero no solamente esto. A veces es duro porque las circunstancias no acompañan al esfuerzo y es fácil desmotivarse, pero dicen que quien la sigue la consigue y hay que ser persistente, moverse, preguntar, formarse e insistir.
Como para casi todo, no hay una fórmula mágica…

«Es muy difícil que te den una primera oportunidad -algo que todos necesitamos alguna vez- y era la manera más fácil de meter cabeza»

«quien la sigue la consigue y hay que ser persistente, moverse, preguntar, formarse e insistir»

– Personalmente ¿qué es lo que más te aporta tu trabajo y qué es lo que más te apasiona de él?

Es un trabajo muy dinámico. Es agotador porque siempre hay algo que hacer, pero cada proyecto es un tema nuevo. De pronto te ves haciéndote especialista en Picasso, en diseño sevillano o en el tratamiento de aguas residuales. No sabes qué va a ser lo próximo y la de cosas interesantes que están por llegar. Por desgracia no todo se retiene, pero va quedando un poso de conocimientos diversos que enriquecen muchísimo.

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuando no trabajas?

En los últimos años mi ocio se ha centrado mucho en mis dos hijas pequeñas. Me encanta conocer nuevos restaurantes y terminar con un buen teatro musical. Para planes más de diario, unos juegos de mesa en familia o amigos siempre es buenísimo plan.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Pues, si hablamos de trabajo, que el empleo en cultura sea reconocido y pagado como merece.
¡Y que Cariátide crezca y contemos con un equipo mayor!

«que Cariátide crezca y contemos con un equipo mayor»

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Águeda Esteban – LinkedIn – Instagram

Cariátide – LinkedIn – Instagram

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Foto: Irene Cruz

En el foco es una sección de YanMag que recomienda el trabajo de profesionales que nos interesan y cuya trayectoria recomendamos seguir

En YANMAG seguimos desde hace varios años la interesante trayectoria internacional de Nati Guil, redactora freelance y especialista en marketing digital. Su background abarca desde Historia del Arte y Máster en Estudios de Arte Contemporáneo hasta un posgrado en Marketing Digital. Se considera una persona curiosa y con diferentes intereses:

«Pronto descubrí que me encantaba ayudar a otros a presentar, de forma atractiva, sus productos o investigaciones y empecé a trabajar en marketing, algo sobre lo que también he estudiado mucho. Y bueno soy escritora. Eso lo descubrí hace poco.»

Tiene experiencia internacional de más de diez años en marketing en sectores tan diversos como el sector agroalimentario, el arte y la cultura, viajes o la tecnología. Estos últimos años ha trabajado en el ámbito del marketing online, especialmente en SEO, contenidos, copywriting y estrategias digitales.

«Me gusta escribir y ayudar a otros crear contenidos que realmente sean interesantes y que les ayude en sus objetivos. Hace un tiempo creé además una editorial para asesorar talentos a publicar sus proyectos.»

Ha trabajado para Virtual Gallery, Omio, KW-Commerce y empresas que operan con Amazon además de muchas otras. Gracias a su formación en arte ha colaborado en el blog de Arte y Tecnología de Laboral Centro de Arte.

Ha vivido en Alemania y su residencia actual se encuentra en Dubai, donde se ha establecido por su cuenta como redactora freelance y especialista en marketing online. Además está acostumbrada (y le encanta) trabajar en equipos internacionales.

«Soy de Málaga, he vivido casi 8 años en Berlín (y me acostumbré al frío). Ahora vivo en Dubai (me toca acostumbrarme al calor), por lo que tengo bastante experiencia trabajando en entornos internacionales y puedo enfrentarme a (casi) cualquier desafío. Domino el alemán e inglés.

Josep Sugarman dice en su libro “The Adweek Copywriting Handbook”, que un buen copywriter debe de ser curioso sobre la vida, leer, tener hobbies y variedad de intereses, porque su experiencia jugará un papel fundamental en la redacción de contenido. Así que pongo a vuestra disposición todo eso y mucho más»

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Nati Guil – LinkedIn – Twitter

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«Una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya»

Marta Salvador Tato es especialista en distribución cinematográfica y fundadora de Distribution with Glasses, marca con la que lleva más de un año dando a conocer cortos, largos y documentales nacionales e internacionales en distintos festivales de todo el mundo.

Posee una sólida formación y experiencia que abarcan diferentes ámbitos de la gestión cultural que le han permitido adaptarse a cada sector. En su día a día realiza un minucioso trabajo de comisariado, analizando las posibilidades de cada obra cinematográfica y estableciendo rutas para darlo a conocer en los festivales a los que mejor se adaptan.

Sus principales objetivos son buscar un trato cercano con directores/as y productores y presentar un catálogo que se ajuste a los valores de la marca: la defensa del medio ambiente, los derechos humanos y el feminismo. Y con esta apuesta personal por difundir trabajos éticos, está consiguiendo que varias de las obras de su catálogo estén en la carrera a los premios Goya y a los Óscar.

Por este sorprendente recorrido, ella es el  III Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG  y lo celebramos con esta entrevista en profundidad para conocer su trabajo.

– Eres Licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música, además de Máster de Enseñanza de Español. ¿Cómo te decidiste por estos estudios?

Desde siempre me apasiona la Historia del Arte y tuve la suerte de que (casi) nadie me dijo eso de «no lo estudies, no tiene salidas», así que la decisión fue sencilla y disfruté muchísimo la carrera. La doble licenciatura de Hª y Ciencias de la Música vino después, porque he estudiado música desde pequeña y tenía ganas de profundizar por ahí. Pude compaginar esta segunda carrera con un trabajo de profesora de arte y español para un programa de intercambio de la Universidad de Salamanca con la universidad de Wake Forest, de Carolina del Norte. Precisamente este trabajo fue lo que me motivó a estudiar el Máster de Enseñanza de Español como Lengua Extranjera, también en la USAL, que me vino genial para el trabajo que estaba desempeñando en ese momento. La formación en sí es un poco ecléctica y en ese momento no estaba pensando en ninguna trayectoria concreta, sino más bien en estudiar cosas que me gustaban, pero no me arrepiento de ninguna de las decisiones.

– Te trasladaste de Salamanca a Madrid ¿cómo fue para ti este cambio?

Estuve unos años trabajando para la Wake Forest University (a la que estoy tremendamente agradecida por haber confiado en mí nada más licenciarme y gracias a la que aprendí muchísimo), pero me di cuenta de que aquel trabajo no era exactamente lo que quería hacer. Supe que necesitaba más formación específica en gestión cultural, así que me mudé a Madrid para estudiar el Máster en Gestión Cultural de la UC3M. Dejar un trabajo que ya era estable siempre es una decisión difícil, pero la tomé convencida y el cambio estuvo lleno de ilusión: tenía muchas ganas de hacer el máster y de vivir en Madrid, que es uno de los centros culturales más potentes de España. Pensé que sería más fácil encontrar un espacio que me apasionara aquí y además me encanta la ciudad.

«Dejar un trabajo que ya era estable siempre es una decisión difícil, pero la tomé convencida y el cambio estuvo lleno de ilusión»

– Has trabajado en diferentes áreas de la organización, comunicación y gestión cultural, desde artes escénicas, arte contemporáneo a festivales de literatura y cine ¿qué te han enseñado estas experiencias y cómo aplicas lo aprendido en tu día a día?

Yo diría que lo mejor de todas esas experiencias ha sido el trabajo en equipo del día a día, ese salto de la teoría a la práctica que hace que las cosas realmente funcionen. La experiencia más allá del papel es lo que te prepara para afrontar imprevistos y ser resolutiva cuando es necesario. Y, por supuesto, el haber estado con gente que lleva años trabajando por y para la cultura es un aprendizaje constante. Hay tanta gente incansable que lleva años en esto que me ha enseñado mucho… la lista de agradecimientos se me haría interminable.

«La experiencia más allá del papel es lo que te prepara para afrontar imprevistos y ser resolutiva cuando es necesario»

– ¿Cuándo comenzó tu interés en la distribución de cine y cómo empezaste a trabajar en el sector?

Esta es una pregunta graciosa, porque hasta hace unos años yo ni siquiera sabía qué era la distribución cinematográfica y, claro, no entraba en mis planes dedicarme a ella. Es divertido, porque la mitad de mis familiares y amistades no saben explicar exactamente a qué me dedico (risas), es algo muy desconocido. Mientras hacía al Máster de Gestión Cultural en Madrid, estuve haciendo prácticas en la Academia de Cine. Las solicité sin mucha esperanza en que me las dieran, dando por sentado que les interesaría más alguien licenciado en Comunicación Audiovisual. Resulta que me equivoqué y, como fue en el Departamento de Actividades Culturales, mi formación les cuadró para el perfil que buscaban. Ahí aprendí muchísimo no solo sobre cine, sino sobre gestión de copias, comunicación, procesos oficiales relacionados con diferentes campos de la cinematografía, festivales… Para mí, el paso por la Academia de Cine fue una apertura de mente y entender que en el cine no solo trabajan cineastas, productoras, intérpretes, etc., sino que existe todo un tejido de profesionales necesarios para que las cosas funcionen y que quizá yo podía encajar ahí. A los pocos meses de terminar mis prácticas y después de haber colaborado con un par de festivales de cine para entender mejor cómo funcionaban desde dentro, se publicó una vacante en una distribuidora de cine en festivales y, de nuevo sin mucha esperanza, presenté mi candidatura. En aquel momento, yo tampoco entendía muy bien a qué estaba postulando y tuve que aprender sobre la marcha (que al final es como mejor se aprenden las cosas). De nuevo, tuve suerte y me aceptaron, y ahí fue cuando aprendí que existían compañías dedicadas únicamente a la distribución de cine en festivales y lo importante que era este circuito para el sector.

«Para mí, el paso por la Academia de Cine fue una apertura de mente»

– ¿Por qué decidiste fundar Distribution with Glasses y que está suponiendo para ti?

Hay varias distribuidoras de cine en festivales en España y la decisión de crear una nueva, yo sola y en un mundo con nombres muy consolidados, daba un poco de vértigo. Sin embargo, llevaba años hablando con directoras y directores de sus inquietudes y me di cuenta de que muchas personas demandaban un trato más cercano por parte de la figura de la distribuidora. Yo soy intermediaria entre las películas y los festivales, pero detrás de las películas hay personas que quieren entender qué estás haciendo con sus obras y por qué. Algunas agencias similares trabajan con catálogos muy difíciles de asumir (por la cantidad de obras y lo reducido de los equipos) y de forma automática, y al final la desconexión con el creador es inevitable, porque el tiempo no te da para todo. Yo tenía ganas de trabajar a pequeña escala y de conocer realmente a las personas con las que trabajo, de poder guiarlas si lo necesitan y explicarles mis decisiones como distribuidora. Es algo así como unirme al equipo de cada película, más que ser una profesional externa y alejada de él. Esto a veces funciona mejor y a veces peor, claro (hay gente que prefiere dejarte el trabajo y desentenderse, y ahí hay menos trato), pero en general mi experiencia está siendo fantástica.

Además de la cercanía con los equipos, se me hacía necesario tener control sobre las películas que distribuyo, porque no todas las producciones me resultan interesantes. Creo firmemente que una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya y ayuda a difundir, así que en el catálogo hay trabajo de curaduría para crear algo coherente que se identifique con ciertos valores.

«tenía ganas de trabajar a pequeña escala y de conocer realmente a las personas con las que trabajo, de poder guiarlas si lo necesitan y explicarles mis decisiones como distribuidora»

«Creo firmemente que una distribuidora debe elegir qué mensajes apoya y ayuda a difundir»

– ¿Quiénes son tus clientes y cómo trabajas con ellos?

Mis clientes son los/as directores/as o productores/as de las películas, que me contratan para valorar qué recorrido puede tener su obra y encargarme de los envíos y su representación en festivales. Como te comentaba antes, lo que más valoro es la cercanía con ellos, así que intento que hablemos bastante (suele ser por correo electrónico, por estos ritmos locos que llevamos todos) y que, cada cierto tiempo, podamos evaluar juntos cómo va el trabajo. Siempre comparto mi trabajo con ellos en tiempo real para que vayan viendo los progresos, así que les insisto mucho en que me pregunten si tienen dudas, para que el contacto no se pierda. Con algunas personas el trato y la relación son más constantes que con otras, pero no hay director/a en el catálogo al que no conozca de forma más o menos cercana y eso es realmente lo que buscaba con la distribuidora. No me interesa ser una máquina ni trabajar con gente a la que no puedo poner cara.

«Siempre comparto mi trabajo con ellos en tiempo real para que vayan viendo los progresos»

«no hay director/a en el catálogo al que no conozca de forma más o menos cercana»

Por definir un poco mejor lo que hago, mi trabajo es evaluar qué tipo de recorrido puede tener una película en festivales y, escuchando también las expectativas e intenciones de directores y productores, diseñar la estrategia en festivales. No todas las películas son iguales ni tampoco todas persiguen lo mismo: hay producciones que nacen con el objetivo de ganar un gran premio (un Goya, por ejemplo) y otras que solo quieren conocer el circuito de festivales y servir como carta de presentación para futuros proyectos de un/a cineasta. Primero veo la obra, luego escucho a los equipos y, a partir de ahí, toca ponerse a trabajar y diseñar el mejor camino en festivales. Una vez este camino está creado, hay que evaluarlo periódicamente y reconducirlo si no funciona, siempre de la mano de su director/a.

– ¿Cuál es tu criterio a la hora de elegir trabajos cinematográficos para distribuir?

Como decía, para mí es importante qué mensajes se apoyan desde una distribuidora. A veces llegan cosas que técnicamente son fantásticas y de pronto tienen tono homófobo, racista, machista… Es increíble cuántos trabajos se producen todavía en los que «se cuelan» cosas así. En esos casos, sabes que probablemente la película (sea corta o larga) tendrá cierto éxito en festivales, pero tomas la decisión de que no sea contigo. Establecer estos filtros permite construir un catálogo del que me siento realmente orgullosa y que puedo defender sin «peros», y para mí es crucial a la hora de trabajar. Si tu distribuidora no confía en ti honestamente, ¿quién va a hacerlo?

Además de estos filtros, también hay que recordar que este proyecto es joven y que tiene una filosofía «más pequeña», así que muchas veces hay que dejar fuera trabajos por otras razones. En ocasiones llegan algunos que me encantan, pero a los que no veo mucho futuro en festivales (no porque sean malos, sino porque este circuito tiene sus propias normas), y en ese caso prefiero ser honesta y no cobrar dinero por un trabajo que no creo que vaya a rentabilizar su inversión la distribuidora.

«Establecer estos filtros permite construir un catálogo del que me siento realmente orgullosa y que puedo defender sin «peros», y para mí es crucial a la hora de trabajar»

– ¿Cómo es tu relación con los festivales de cine nacionales e internacionales?

Intento que sea buena y cercana, aunque hay que recordar que hay miles y miles de festivales en el mundo y que no hay una respuesta única para todos ellos. Cuando llevas años en contacto con las competiciones, al final se establecen relaciones de complicidad y a veces escribes a los programadores como a viejos conocidos; en otros casos, los equipos son más cambiantes y les suena el nombre de Distribution with Glasses porque ya ha estado presente en su festival en el pasado, pero conoces a gente nueva de un año para otro. Siempre que se puede está bien viajar para conocer los festivales de primera mano: los equipos, el ambiente, los eventos… No siempre es posible, claro, y en el caso internacional es aún más difícil por lejanía geográfica (¡y que no da el tiempo para todo!). A nivel internacional tengo buena relación con muchos de ellos y a nivel nacional tengo la suerte de poder decir que muchos organizadores de festivales se han convertido en compañeros cercanos. Algunos de ellos han apoyado y ayudado a mi marca desde sus inicios y eso es algo que les agradeceré siempre.

– ¿Cuál ha sido tu mayor caso de éxito hasta el momento?

¡Esa sí que es una pregunta difícil! Este proyecto solo lleva año y medio en activo, pero tengo la suerte de poder dar muchos casos de éxito. Por no tener que elegir e ir a la raíz, te podría hablar de Un día en el parque, el primer cortometraje que me puse a distribuir de forma independiente, un corto de estudiante y sin presupuesto. Yo quería apostar por él desde mi anterior puesto de trabajo y en la empresa en la que estaba no me lo permitieron, así que decidí distribuirlo por mi cuenta con su director, Diego Porral, que es un verdadero genio de la animación. Ahí es cuando comenzó este proyecto, en realidad. Meses después, el corto estaba nominado al Goya y a día de hoy, más de tres años después de su estreno, sigue dándonos alegrías y recibiendo premios y selecciones en festivales de todo el mundo, es una pasada. Ha pasado por más de 300 festivales y viajado por todas partes, e incluso forma parte de programas educativos y materiales de enseñanza de español para extranjeros.

Además, ahora mismo tenemos cortos en la carrera de los Goya, uno en la carrera de los Óscar, películas (cortas y largas) seleccionadas y premiadas en los principales festivales del mundo, largometrajes con estreno en sala próximo… Son logros increíbles, y más aún para una distribuidora de reciente fundación. ¡Es un catálogo estupendo, de verdad! Estoy muy orgullosa.

Siempre hay que señalar que todo esto lo consiguen las películas por su calidad, y el mérito viene de los creadores y creadoras, porque hay muchas mentes increíbles trabajando en cine. Lo que hacemos desde las distribuidoras es acompañar y facilitar ese recorrido que se ganan por derecho propio, y personalmente estoy muy agradecida a Diego y a todas las personas que han confiado sus obras a esta distribuidora. Es un proyecto joven y podrían haberse decantado por otros nombres con más trayectoria, pero decidieron apostar por esto y con su generosidad me han ayudado a crecer.

«el mérito viene de los creadores y creadoras, porque hay muchas mentes increíbles trabajando en cine»

«Lo que hacemos desde las distribuidoras es acompañar y facilitar ese recorrido que se ganan por derecho propio»

– ¿Cómo ves el sector cinematográfico en España? ¿es más fácil distribuir cortos, largos o documentales nacional e internacionalmente?

Es importante señalar que, cuando hablamos de este tipo de cosas, nos referimos sobre todo a la distribución comercial relativa a las ventas: salas de cine, plataformas VOD, etc. Yo no toco ese tema, así que desconozco cómo es exactamente ese mercado. En el circuito de los festivales no hay mucha diferencia entre trabajar nacional o internacionalmente, ya que la mayoría de certámenes funcionan de un modo similar (cada uno con sus particularidades) y no tenemos problemas añadidos como la venta de derechos con los que sí tiene que lidiar esa otra rama de la distribución.

– Recientemente has sido jurado en el Festival ESNE Feelmotion ¿qué tienes en cuenta a la hora de valorar cada película?

En Feelmotion llevo unos años siendo jurado y este ha sido el primer año en el que, además, Distribution with Glasses ha sido patrocinadora oficial, para dar apoyo en distribución a cortometrajes realizados por estudiantes. Es un festival al que tengo muchísimo cariño y, además, el certamen en el que conocí a mi primer corto distribuido, Un día en el parque, así que para mí es un placer que cuenten conmigo. En este caso se premia el talento joven, es una cantera estupenda para ver qué hacen las nuevas generaciones de creadores/as, así que se valora mucho el ingenio y las nuevas miradas. Es un festival que conecta mucho con la filosofía que tiene este proyecto de búsqueda y apoyo a los nuevos talentos. Quien desprecia la etiqueta de «trabajo de estudiante» en cine no sabe lo que se está perdiendo, hay obras que no tienen nada que envidiar a las de profesionales con más trayectoria.

«Quien desprecia la etiqueta de «trabajo de estudiante» en cine no sabe lo que se está perdiendo, hay obras que no tienen nada que envidiar a las de profesionales con más trayectoria»

Unas semanas antes fui jurado del Festival Internacional de Cine Luz del Desierto, en Argentina, y también fue una experiencia estupenda. En esta ocasión, el jurado era más reducido y tuvimos una tarde entera de videollamada internacional hablando sobre las obras que teníamos que valorar y otorgar los premios. Como es habitual, además de la calidad técnica y artística de las películas se suele hacer mucho hincapié en qué cosas nuevas aporta cada una y el impacto que provoca.

– Has sido profesora invitada en el curso de Gestión de proyectos culturales en la Universidad Complutense de Madrid ¿cómo fue tu relación con los alumnos y qué trataste de inculcarles?

La verdad es que mi principal labor en ese tipo de sesiones es explicar qué es la distribución en festivales, cuáles son las dinámicas de trabajo y por qué es importante. Como te decía antes, ¡nuestro trabajo es muy desconocido! Parece que en el ámbito del cine conocemos mucho algunos puestos de trabajo (dirección, guion, producción, interpretación, etc.), pero cuando las películas están terminadas hay mucha gente trabajando para que se vean: distribuidoras en festivales, distribuidoras en salas, agencias de ventas, prensa,… son menos visibles, pero están ahí y hacen mucha falta. La mayoría del alumnado se acerca a mí después de las sesiones y me dice «no tenía ni idea de que esto existía», que es exactamente lo que habría dicho yo hace unos años. Con que sepan que estamos ahí, me doy por satisfecha, para empezar.

Como las sesiones a las que me invitan suelen ser jornadas informativas, siempre intento que sean informales y que puedan preguntar lo que quieran en todo momento. Aquí a veces pasan cosas muy locas; una vez me preguntaron cuántas pelis de Nolan había distribuido y me dio la risa…

– ¿Qué consejo darías a los recién llegados al mundo profesional de la gestión cultural?

Qué difícil es dar consejos en un sector tan complicado como es el de la cultura… Creo que les diría que investiguen a fondo los campos que les gustan y encuentren su hueco y dónde poner un granito de arena. Hay muchos trabajos que no conocemos por ser menos mediáticos, como es el mío, pero eso no hace que sean menos necesarios. Y también que se animen a sacar proyectos adelante por su cuenta y a enfrentarse a la posibilidad del fracaso. Suena a consejo motivacional barato, pero es lo que me ha pasado a mí: yo no soy emprendedora por vocación, en su momento estuve buscando huecos en otros sitios ya existentes para trabajar como yo quería. Como no existían (o existían, pero no tenían espacio para mí), me creé el mío propio y trabajo desde él. Da miedo y es cansado, y por supuesto que hay mucho que depende de la suerte y de la situación (nunca diré eso de «si puedes soñarlo, puedes hacerlo», porque por desgracia no siempre funciona así), pero hay que partir del «al menos, lo intenté». Yo estoy en ello y no siempre es fácil, pero no me arrepiento.

– ¿Cómo te gustaría ver Distribution with Glasses en el futuro y qué proyectos te gustaría llevar a cabo?

A medio plazo, me encantaría ampliar el equipo de la distribuidora. Siempre se trabaja mejor en equipo y, una vez que el proyecto esté más consolidado (parece que va por buen camino), lo ideal sería poder contar con más gente de forma estable. Ahora hay mucha gente que me ayuda en múltiples tareas, pero será genial dar el paso de poder crecer un poquito, en cuanto sea posible.

Aparte de esto y de acceder a ayudas que nos ayuden a mejorar tecnológicamente de modo interno, la verdad es que mi mayor aspiración es que todo se mantenga como está: contando con la confianza de personas a las que valoro mucho a nivel profesional, creativo y humano, y trabajando en lo que nos apasiona.

«mi mayor aspiración es que todo se mantenga como está: contando con la confianza de personas a las que valoro mucho a nivel profesional, creativo y humano»

– Eres III Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG ¿cómo te sientes con este reconocimiento?

No sabría por dónde empezar, porque se me hace raro haber ganado este premio, ¡hay tanta gente trabajando de un modo increíble en tantas cosas! Solo puedo dar las gracias a YANMAG por haberse fijado en lo que estoy haciendo y decidir que era digno de este reconocimiento. Me hace muchísima ilusión, podría dedicarme a decir solo GRACIAS diez minutos seguidos. El último año y medio ha tenido momentos difíciles (sé que todos los hemos tenido, y más en este 2020 de locos que llevamos), así que para qué vamos a mentir: que te den un premio por eso a lo que tanto tiempo y esfuerzo estás dedicando da mucho gustito. ¿He dicho ya gracias? ¡Gracias!

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Desde que soy autónoma tengo menos del que me gustaría, pero tengo la suerte de trabajar en algo que me permite asomarme a una de mis principales aficiones y decir que estoy trabajando, como es el cine. Además, tengo en el cajón proyectos de festivales, de divulgación sobre distribución, de cortometrajes en colaboración con otra gente… Poco a poco me marco ratos en mi tiempo libre para desempolvar esas ideas y ver cómo y cuándo podrían hacerse realidad. También tengo algo abandonada la música, así que entra dentro de mis planes retomar el violín y el piano, que hace años tocaba de forma más intensa. Obviamente, por esta maldita pandemia tampoco puede haber ratos con amigos, que es lo que más estoy echando de menos estos meses.

Aparte de esto, de lo que más disfruto es de la lectura y de los viajes, cuando se puede. ¡Ah! Y de dos gatos preciosos con los que vivo y con los que me encanta hacer la croqueta por el suelo.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

En 2020 parece inevitable desear, antes que ninguna otra cosa, que esta situación pase y que podamos volver a la normalidad cuanto antes. Conectado con esto, me encantaría que se diera a la cultura (en todas sus formas) el reconocimiento y la protección que merece. Sé que es tirar de tópico, pero si algo nos ha demostrado este año es que todos necesitamos la cultura y que esta nos acompaña siempre, así que ojalá hubiera un reflejo real de esto en el apoyo y reconocimiento que recibe. ¡Y que Distribution with Glasses siga formando parte de ese universo, desde el pequeño rinconcito que le hemos creado!

«si algo nos ha demostrado este año es que todos necesitamos la cultura y que esta nos acompaña siempre»

«me encantaría que se diera a la cultura (en todas sus formas) el reconocimiento y la protección que merece»

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«Ahora el mundo no funcionaría sin Internet»

Miguel Fernández Castro es fundador y director de Abanico Networks, un estudio de diseño web, marketing y comunicación que lleva funcionando más de 20 años en las islas Canarias.

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente, compitiendo directamente con grandes empresas de diseño y marketing. El estudio, especializado en diseño web, ha evolucionado en paralelo a las necesidades de Internet, desarrollando sus propios gestores de contenidos para adaptarse a cada proyecto. El resultado: una cartera de clientes, en los que hay algunos que llevan 15 y hasta 20 años confiando constantemente en este equipo multidisciplinar.

Miguel Fernández nos habla de la historia de Abanico Networks y sus nuevos retos.

– ¿Por qué decidiste dedicarte al diseño web?

Se alinearon los planetas, básicamente. Me gustaba el diseño gráfico desde pequeño. Mi padre, Javier Fernández era aparejador pero siempre estuvo muy ligado al mundo del diseño y eso se convirtió en algo fascinante para mí. Además del diseño, desde pequeño me ha encantado la informática.

Recuerdo que de pequeño me atraía más el tema de los gráficos en los juegos, que los propios juegos en sí mismo, aunque hablo de una época en la que los microordenadores, como el Spectrum que tenía eran bastante limitados en cuestión gráfica. Fue en 1992, durante una visita en verano a casa de mis tíos en Madrid cuando pude tocar por primera vez un ordenador Mac, algo realmente serio a nivel gráfico cuando realmente decidí que eso era lo mío.

En 1995 empecé a trastear con Internet. No hacía ni tres años que se había inventado la web y todavía estaba en pañales, pero me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital.

«Me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital»

– ¿Cómo nació Abanico Networks y cómo ha ido creciendo la empresa?

Abanico Networks surgió casi de casualidad. Nos juntamos tres amigos con intereses comunes: un programador, un diseñador gráfico y yo, que ya tenía experiencia haciendo páginas web para alguna empresa local como hobby. Montamos la empresa en 1997, cuando todavía había que explicarle a mucha gente qué era eso de la web. Casi fuimos los primeros en las islas Canarias en dedicarnos al diseño web. Y digo casi porque otra empresa que es de unos buenos amigos nuestros, empezó un par de meses antes. Al principio como decía éramos tres personas dedicándonos a ratos.

En 1998 mis dos amigos, que tenían trabajos fuera de Abanico, deciden dedicarse a estos trabajos y dejan la empresa, y me quedo yo solo, aunque durante poco tiempo porque se incorpora otro diseñador. Con el paso de los años se han ido sumando más profesionales al estudio. Algunos ya no están, pero me llena de orgullo saber que todos ellos dieron el salto a agencias más grandes y siguen trabajando en proyectos de mucho éxito.

– Llevas 20 años dirigiendo la empresa ¿cómo ha cambiado el sector desde que comenzaste hasta ahora? ¿qué diferencias encuentras?

¡Muchísimas! Algo que se ha convertido en un tópico para mí porque siempre lo repito, es que cuando empezamos no existía Google, ni Facebook, ni ninguna red social, pero tiene un significado más profundo. En 1997 la web era algo rudimentario, nada amable y para acceder necesitabas tener un módem conectado a la línea de teléfono y las tarifas eran bastante caras. Pero encontrabas mucha información, podías conectar con sitios remotos… eso era muy interesante. Y han pasado 20 años y ahora el mundo no funcionaría sin Internet.

Hace dos décadas la web era un servicio más de Internet y probablemente era menos usado que los newsgroups, el gopher o el FTP. Hoy estos ya no existen o son de uso marginal, pero la web es, de facto, Internet: hacemos la compra, miramos la cuenta del banco, pedimos comida, buscamos trabajo, nos relacionamos a través de ella… y estos días de confinamiento por la pandemia de Coronavirus se ha hecho más evidente.

A nivel de diseño, la web ha evolucionado y se ha profesionalizado. Se tiene en cuenta la usabilidad, la experiencia de usuario, la tipografía, el uso de la imagen, el vídeo… es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas.

«La web es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas»

– ¿Cuáles son vuestras especialidades y qué os distingue de otras empresas?

Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente. Somos como una sastrería digital. Nos hemos especializado en realizar proyectos y aplicaciones web a medida. Esos proyectos que no encajan en gestores de contenidos genéricos como WordPress. Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso. Nuestra oficina está en Canarias y trabajamos para clientes de todo el archipiélago (lo que ya de por sí es complejo por lo fragmentado de nuestro territorio) pero también trabajamos con clientes a nivel nacional y e internacional.

«Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente»

«Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso»

– ¿Cómo planteáis el trabajo con cada cliente?

Como decía, los proyectos se hacen todos a medida, por lo que lo primero que hacemos es reunirnos con el cliente, trazar un plan de necesidades y a partir de ahí estudiar y plantear soluciones, que luego desarrollamos paso a paso junto con el cliente. Una vez puesto en marcha, acompañamos al cliente en todo momento. Casi todos nuestros desarrollos los alojamos en nuestros propios servidores, por lo que seguimos teniendo un contacto en el tiempo con el cliente, atendemos incidencias o ampliamos y renovamos funcionalidades y eso se refleja en que el 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros.

«El 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros»

– Hasta la fecha ¿de qué proyectos os sentís más orgullosos en el equipo de Abanico Networks?

Hay proyectos pequeñitos de los que nos sentimos muy orgullosos, no necesariamente tienen que ser proyectos enormes. Pero si tengo que elegir, me quedo con dos: TEA Tenerife Espacio de las Artes, porque nos eligieron mediante llamada a proyecto de DI-CA (la Asociación de Diseñadores de Canarias)  y competimos con varios estudios muy potentes y nos eligieron a nosotros, desarrollamos una web muy innovadora en 2018 y desde entonces hemos ido añadiendo más y más cosas, tanto públicas como de gestión interna, y el equipo de TEA desde el primer momento nos acogió con una cordialidad fantástica y siempre nos han facilitado el trabajo.

Y por otro lado, la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, que es la que gestiona el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, porque son dos recintos muy importantes y apreciados de mi isla, y además estuvimos varios años detrás de conseguir esa cuenta, y cuando por fin tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos todo el equipo hemos dado el 110% para hacer un desarrollo fantástico, tanto a nivel gráfico como funcional, y también es un equipo con el que es una gozada trabajar.

«Me quedo con dos proyectos: TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria»

– Habéis sido galardonados con muchos premios: con el Premio Oro de páginas web por vuestro trabajo para el estudio de arquitectura ACH por los Premios de Diseño de Canarias 2013 y Premio Plata por vuestra web para la agencia Apiedepágina, y también por la identidad corporativa del espacio cultural LaQuinta71 en 2015.

En 2013 presentamos por primera vez a unos premios un desarrollo nuestro, el de ACH Arquitectos, que es uno de los estudios de arquitectura más importantes de las islas, y tuvimos la suerte de ser los galardonados con el oro en la categoría web ¡a la primera! En 2015 presentamos varios trabajos y dos de ellos fueron galardonados con la plata: uno en imagen corporativa, el de LaQuinta71, que es uno de esos proyectos pequeñitos de los que te hablaba, y otro en la categoría web para Apiedepágina, una agencia de comunicación y prensa.

Después en 2019 en los Premios Canarias de diseño hicimos doblete y nos llevamos el oro en la categoría web para la web de Claudia Bethencourt, una diseñadora de Branding de las islas y gran amiga con la que hemos colaborado en algunos proyectos, y la plata para TEA Tenerife Espacio de las Artes, que ponía la guinda en el pastel de un año cargado de grandes proyectos.

– También habéis sido premiados internacionalmente: con el Special Kudos de CSS Design Awards en octubre de 2016 y  Site of the Day de Mindsparkle Magazine en 2017

Sí. CSS Design Awards son unos premios internacionales centrados exclusivamente en el diseño web. Ahí compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones: en 2016 con la web de Claudia Bethencourt, en 2017 por la web de Clínica Dental Sosa y en 2019 por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

También Mindsparkle Magazine, que es una publicación digital de diseño web internacional nos ha reconocido en dos ocasiones como “Site of the day”, en 2017 por la web de Claudia Bethencourt y en 2018 también por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

«Compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones»

– ¿Qué han supuesto todos estos reconocimientos para vosotros?

Lo principal para nosotros es siempre que el cliente esté satisfecho con el trabajo que hacemos. Pero no puedo negar que se agradece mucho que los propios compañeros de profesión reconozcan trabajos de nuestro estudio, porque no deja de significar que algo estás haciendo bien. De todas maneras, todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron. Especialmente en el equipo actual mis compañeros David, Adriana y Jacob que son los pilares del estudio.

«Todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron»

– ¿Qué nuevos retos profesionales se os han planteado últimamente?

Justo ahora estamos terminando de desarrollar una plataforma de venta de entradas, que supone un reto a nivel técnico importante, porque comprende tanto la venta por Internet, como la venta presencial en taquilla, todo mediante un solo sistema centralizado. A nivel técnico, porque supone la integración de hardware muy especializado, y a nivel de diseño, porque nos ha permitido estudiar la experiencia de usuario en este tipo de webs, e intentar ir un paso más allá.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Aunque cualquier proyecto siempre supone un reto, nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho.

«Nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho»

– ¿Cómo te gustaría ver Abanico Networks dentro de 10 años?

Espero que con las puertas abiertas (risas). Como director de la empresa, cuando te pones el casco de ejecutivo siempre tienes esa inquietud. Ya en serio, me gustaría ver el estudio con muchos proyectos, con alguna persona más en el equipo y recibiendo sobre todo el feedback positivo de los clientes, que es lo más importante.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza ahora en el ámbito del diseño web?

Dos cosas importantes:

1.- Estudiar, estudiar y estudiar. Lo que hacen los demás, las tendencias, las tecnologías que van saliendo. La web va a un ritmo vertiginoso y te puedes quedar atrás muy rápido

2.- La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo.

«La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Leo mucho -sobre diseño y sobre otras cosas-, veo cine, y viajo menos de lo que me gustaría. Soy muy de estar por casa. Cuando no estoy viendo una película, siempre tengo puesta música, algo que también heredé de mi padre, que era un melómano.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya (risas).

«Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya»

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«Las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado»

Samuel Sanchiz es realizador y fundador de Silencioserueda, una empresa audiovisual con base en Madrid que acerca las producciones de alta calidad a la mediana empresa. Sus bazas más importantes en este competitivo sector son el manejo de las nuevas herramientas audiovisuales, unos precios muy competitivos y una amplia experiencia forjada en rodajes nacionales e internacionales. Grandes marcas como Peugeot y Mapre han confiado en él.

El dominio de un estilo más comercial que habitualmente requieren sus clientes, no oculta el alma de esta joven empresa: el formato documental.

Con un estilo más cinematográfico, Silencioserueda busca la esencia de cada plano, aquella que conecta de manera especial con el espectador y deja imágenes en su retina.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por el trabajo audiovisual y cuántos años llevas en el sector?

Desde que era un chaval tuve claro que debía trabajar en algo que me llenase, pensaba que si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara. Comencé a estudiar la carrera de audiovisuales, aunque me sentía algo perdido y siempre tuve la duda de que debía haber estudiado un módulo de FP y después intentar ingresar en una escuela de cine, pero los precios de esos estudios son desorbitados para una familia de clase media. Después hice un máster en postproducción pero no me entusiasmó, siempre me gustó un trabajo más activo, de calle, por eso me gusta tanto el documental como el rodaje. Llevo ya 7 años en el sector y me he especializado en el rodaje. Ahora estoy centrándome en la dirección fotográfica sin perder la esencia del estilo documental. Por eso uno de mis referentes es Enmanuels Lubezki con su uso de la luz natural y movimientos orgánicos más propios de este género.

«Si iba a dedicar 8 horas al día el resto de mi vida a una profesión debía ser algo que me apasionara»

«Voy a enfocarme en la cinematografía sin perder la esencia del estilo documental»

 – ¿Por qué decidiste crear Silencioserueda y cómo nació?

Siempre he trabajado con la productora hermana Mallorcashoot, que tiene su radio de acción principalmente en las Islas Baleares. Llevo ya 7 años trabajando entre Madrid y Mallorca, pero nos dimos cuenta que para cubrir el mercado madrileño y nacional necesitábamos otra marca. Además el estilo en la realización de los vídeos es algo diferente, más cercano a la estética y ritmo del cine.

Llevamos un año concentrándonos en la península y nuestro trabajo está teniendo muy buena acogida.

– ¿Qué servicios ofrecéis en Silencioserueda?

Principalmente ofrecemos videos para empresa, spots de televisión, spot para Pymes (tenemos un formato específico de vídeo enfocado a empresas medianas). Además también ofrecemos servicios de fotografía, documental, grafismo y animaciones. Últimamente tenemos mucha demanda de videos de inmobilaria y de alquiler vacacional, que tienen un formato muy específico.

Uno de nuestros pilares son los eventos de empresa, congresos, presentaciones, ferias y team building. Trabajamos con grandes marcas para grabar congresos y presentaciones.

También hacemos lo que llaman viajes de incentivos, que son la mejor herramienta para motivar y crear vínculos en las empresas. Anteriormente hemos viajado al sudeste asiático y oriente medio y próximamente viajaremos al caribe con un grupo. En ellos prestamos especial atención a la parte más lúdica por lo que requiere un montaje del material audiovisual con un ritmo más dinámico.

«En Silencioserueda tenemos un formato específico de vídeo enfocado a Pymes medianas»

– ¿Qué os diferencia de otras productoras audiovisuales?

La relación calidad precio, suena como un tópico pero es lo que nos diferencia junto a nuestro estilo. A día de hoy el precio de cámaras de alta calidad y equipos de postproducción son mucho más accesibles. Hace 15 años una cámara de cine te costaba 100.000€, hoy en día puedes conseguir la misma calidad de imagen de una gran producción con una cámara de 6000€ y eso es una ventaja enorme para que empresas medianas inviertan en imagen, a un precio que, sin ser low cost, es mucho más asequible que antes. Gracias a esta transformación en el sector las producciones audiovisuales de alta calidad se han democratizado.

El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables. A diferencia de las productoras más veteranas nos hemos adaptado rápidamente a los nuevos medios.

«El equipo de Silencioserueda es joven pero hemos salido al mercado conociendo esta ventaja y pudiendo manejar herramientas que antes resultaban inalcanzables»

– ¿Qué rango de precios maneja Silencioserueda para autónomos y pequeñas empresas? 

Nos hemos especializado en spots para Pymes, es un mercado que tiene muchas necesidades audiovisuales pero que todavía no están cubiertas porque las productoras suelen trabajan con grandes marcas. También ocurre que son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone, pero se equivocan: ahora una empresa pequeña que quiera grabar un spot guionizado con actores/figurantes puede ofrecerse desde 1200€- 1400€. Si es sin actores y con un estilo corporativo desde 600€.

Desde Silencioserueda estamos participando de este cambio de reglas en el sector porque acercamos la calidad de las producciones de televisión a las Pymes. Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes.

«Son las Pymes son las primeras que no consideran tener un buen vídeo corporativo de su marca porque piensan que no van a poder afrontar el gasto que supone»

«Es muy gratificante ver el resultado y la sorpresa de nuestros clientes, cuando ven que su marca compite en calidad de imagen con las grandes»

– ¿De qué manera planteáis cada proyecto audiovisual?

Primero nos reunimos con el cliente para concretar qué es lo que necesita. Les asesoramos y guiamos para que lleve a cabo su proyecto y definimos cual será el formato final: spot, corporativo, etc.

Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente, no es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa. Siempre concretamos el número de horas que llevará tanto la grabación como el montaje, los profesionales que necesitaremos, el equipo técnico necesario, el desplazamiento, si habrá que manejarse en otros idiomas en el caso de tener que viajar al extranjero…. También requerimos toda la información sobre los espacios donde grabaremos, para que al llegar ya sepamos cómo abordar la filmación, porque el tiempo siempre es limitado.

«Cada proyecto requiere un equipo y una producción diferente»

«No es lo mismo la grabación de un pequeño vídeo corporativo para una Pyme en el centro de Madrid que un viaje de incentivos a Perú de una gran empresa»

– ¿Cuáles son los recursos técnicos que habitualmente empleáis?

Tenemos dos equipos: uno de cine más enfocado a los spots y otro DSLR enfocado a los eventos, más ligero y con un flujo de trabajo más sencillo. También contamos con drones para las tomas aéreas, y tenemos en mente invertir en un drone acrobático para las tomas más espectaculares y complicadas.

– ¿Con qué proyectos disfrutáis más?

Quizás como experiencia personal un documental que grabé en la India para Morena Films. Se trataba de una grabación de las labores de una fundación y nos toco viajar por todo el sur de la India visitando orfanatos, hospitales, etc.

Otro proyecto bonito es el de Managua, es una producción de vídeo danza con pretensión de convertirse en un documental en el futuro. Me gusta mucho la fotografía que conseguimos y creo que todos los que hemos participado hemos puesto el alma.

En general disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo.

El documental quizás no es el que aporte más beneficios económicos pero sí más a nivel personal. Me han marcado las conversaciones con las personas que he conocido en ellos. En un documental que grabamos en Estambul conocí a un soldado rebelde sirio que nos contó todas las penurias que había pasado en la guerra, sus lesiones psíquicas y físicas y cómo después de un bombardeo perdió a su mejor amigo en sus brazos. También un refugiado sirio que trabajaba en una fábrica en condiciones de semiesclavitud que vivía con su hijo en el suelo de la sala de máquinas. Me quiso regalar su chaqueta porque ese día en Estambul estaba lloviendo, son gestos que no olvidas.

«Disfrutamos en aquellos proyectos en los que podemos participar más en el proceso creativo»

«Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional»

O el rodaje en Myanmar a un chico que estaba estudiando para ser monje…esa filmación fue muy especial, le estuve grabando en su día a día a él y a sus compañeros en una escuela de 1000 monjes. Filmando documentales he conocido personas con realidades muy diferentes, eso te cambia como persona y como profesional.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Me gusta salir a la naturaleza, escalar, ir en bici, y cada vez que puedo me escapo a Mallorca o Menorca a ver a la familia. Pero Madrid me encanta, tiene una oferta cultural enorme y siempre hay ambiente aunque nieve y sea martes (risas). Además, por su situación geográfica estás sólo a 4h del norte o del Levante, eso me da mucha libertad.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional.

«Deseo trabajar de director de fotografía en un largometraje de distribución internacional»

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Silencioserueda

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«Mi amor por los animales no es accesorio, es un pilar en mi vida»

Elena Castro es fotógrafa especializada en retratos de animales. Llegó a esta profesión por una necesidad personal y la prestigiosa escuela de fotografía Too Many Flash confió en ella en sus inicios otorgándole una beca. Su posterior formación se ha orientado a partes iguales al conocimiento de los animales y al control de la técnica fotográfica.

Su especial habilidad y cuidado para tratar a los animales crea imágenes delicadas, tiernas, con poses naturales y relajadas, fotografías que cualquiera querría atesorar como recuerdo de sus amigos peludos.

Animal Care Photo es la marca bajo la que presenta su trabajo fotográfico con éxito desde hace un año. En esta entrevista conversamos con Elena Castro sobre su interesante trayectoria y coherente ética de trabajo.

– Eres fotógrafa y te has especializado en fotografía de animales, ¿qué ha supuesto para ti la fotografía y por qué son los animales tu preferencia?

‏Siempre he amado a los animales, desde niña. Pero al crecer, me fui orientando profesionalmente por otros derroteros, en concreto, la formación de personas y empresas. Durante 10 años me dediqué a ello sin encontrar satisfacción, siempre sintiendo un vacío en mi interior. Un revés profesional me llevó a pasar un tiempo parada y comencé un viaje de autoconocimiento, muy difícil, pero creo que muy necesario. Aprendí de mí que necesitaba expresarme artísticamente, y de ahí nació la fotografía. Y aprendí también algo que es muy importante, que mi amor por los animales no era «accesorio», sino que era un pilar en mi vida. Hace ya 6 años que soy vegana por ellos, por evitarles un sufrimiento innecesario, o al menos no contribuir a ello. Para mí fue orgánico, una necesidad interna que me impulsó a aunar en mi trabajo las dos cosas que más amo.

«Aprendí de mí que necesitaba expresarme artísticamente, y de ahí nació la fotografía»

«Mi amor por los animales no era accesorio, sino que era un pilar en mi vida»

‏ – Obtuviste una beca en la prestigiosa escuela de fotografía Too Many Flash, ¿qué supuso para ti este impulso y la formación allí?

‏La obtención de la beca fue el momento en el que, lo que parecía solo un sueño o una ilusión, se convirtió en una realidad que yo empezaba apenas a acariciar. Que una escuela como Too Many Flash creyese en mi trabajo y quisiera darme una oportunidad para formarme y llegar a ser una profesional fue una inyección de motivación y euforia. Fueron dos años muy intensos en los que conocí gente fantástica y me enseñaron las bases para ser hoy quien soy a nivel técnico y artístico. Fue maravilloso experimentar mi sueño convirtiéndose en realidad.

«Fue maravilloso experimentar mi sueño convirtiéndose en realidad»

‏ – Realizaste un curso especializado de Fotografía Publicitaria de Animales, ¿cómo fue la experiencia y qué conclusiones sacaste?

‏Fue un curso intensivo muy interesante donde aprendí a valorar la incidencia de las luces en los distintos pelajes y a crear escenarios con pocos elementos para transmitir mucho. Y, además, aprendí la importancia del manejo de los animales. Ellos no deciden libremente estar en un plató, bajo los flashes y las cámaras. La prioridad siempre deben ser ellos, tienen que disfrutar y pasarlo bien, es la única manera de que puedan ser captados con naturalidad.

«Los animales no deciden libremente estar en un plató, bajo los flashes y las cámaras»

«La prioridad siempre deben ser ellos, tienen que disfrutar y pasarlo bien, es la única manera de que puedan ser captados con naturalidad»

‏ – ¿Cómo preparas habitualmente una sesión de fotos con animales?

‏La parte técnica la preparo dejándome llevar un poco por lo que las musas me inspiran ese día, tras haber conocido al animal y a su familia.

‏Dedico un tiempo variable a establecer lazos con el modelo. A veces con 10 minutos de juego y caricias es suficiente. Otras veces, como ha ocurrido en mi última sesión de fotos a domicilio, se necesita un poco más de tiempo. En este caso las modelos eran dos gatitas a las que les dio un ataque de timidez y tuve que trabajar con ellas durante 1 hora la confianza. Por suerte, mi experiencia como catsitter gatuna me ayuda en estas situaciones.

«Dedico un tiempo a establecer lazos con el modelo»

‏ – ¿Hay diferencias en el trabajo con distintas especies?

‏Sí, definitivamente. Hay diferencias incluso de un animal a otro. Aunque pertenezcan a una especie o raza determinada, cada individuo es distinto al anterior. Cada uno tiene un carácter, una personalidad, un paquete de experiencias diferente a sus espaldas. Lo más importante es observar al individuo que tienes delante, interpretar su lenguaje corporal, y actuar en consecuencia.

– ¿Y tú? ¿convives con animales?

‏¡Por supuesto! Creo que hoy por hoy no podría concebir mi vida sin animales. Ojalá todos los animales pudiesen vivir libres y felices en sus propios hábitats. Pero la realidad es que hemos creado un planeta hostil para ellos, se quedan sin espacios para vivir, y los que existen están llenos de peligros. Demasiada gente busca hacerles daño, por maldad o desconocimiento. Mientras sigan apareciendo camadas en los contenedores, en las calles, en las puertas de los refugios, los seres humanos con amor hacia ellos tendremos que seguir adoptando y rescatando.

‏Ahora mismo comparten mi vida varios gatos, más una gatita acogida de la protectora Rivanimal. Recientemente hemos perdido, en el espacio de cinco días, a nuestra galga Niebla y a Domi, un gatito blanco y negro que falleció prematuramente a causa del PIF. Es muy duro perder a un ser querido, pero nos quedan los recuerdos: : en nuestra memoria, en sus juguetes y en nuestras fotos.

«Es muy duro perder a un ser querido, pero nos quedan los recuerdos»

‏ – Estás cursando un Máster en Etología Felina para conocer más a los gatos y sus señales ¿qué supone esta formación para ti?

‏Aunque amo a todos los animales sin distinción, confieso que los gatos despiertan en mí mayores emociones, sintonizo mejor con ellos a muchos niveles. No solo los fotografío, sino que también convivo con ellos, por lo que para mí es vital conocerlos y comprenderlos. Esta formación la realicé con la intención de estar preparada para interactuar con ellos, tanto en sesiones fotográficas como en mi vida diaria con mis gatos. De esta manera puedo conocer y anticipar señales de felinos con los que no tengo trato habitualmente y realizar mejor mi trabajo. Para mí los animales merecen el mayor de los respetos, por eso invierto todo el tiempo que puedo en formaciones que me enseñen cómo se comportan.

«No solo los fotografío, sino que también convivo con ellos, por lo que para mí es vital conocerlos y comprenderlos»

‏– ¿Por qué es una buena idea hacer fotos profesionales a nuestros animales? 

‏Quienes convivimos con animales, quienes los amamos, sabemos que son lo más inocente y preciado de nuestras vidas. Su mera presencia, su compañía, a veces simplemente ver sus caras serenas y felices, puede dar la vuelta a un mal día y traernos paz. Tener un retrato del vínculo entre animal y humana, una foto que llevar en la cartera, o con la que decorar nuestro salón, puede ser muy satisfactorio para un papá o mamá perruno o gatuno. Son recuerdos que permanecerán con nosotros incluso después de que no estén.

«Tener un retrato del vínculo entre animal y humana, una foto que llevar en la cartera, o con la que decorar nuestro salón, puede ser muy satisfactorio»

‏- ¿Cómo son tus clientes y cuál es la relación con ellos?

‏Mi cliente es una persona compasiva, que ama no solo al animal que convive con ella, sino también a los demás animales, a los otros perros del parque, a los gatos con cuenta propia en Instagram. Es posible que su compañero también tenga su propia cuenta en redes sociales. Mi cliente considera a su compañero animal un miembro más de la familia, no una mascota. Y quiere hacer cosas con él, pasar ratos de calidad con él. Es posible que mi cliente sea una persona vegana o vegetariana, o lleve un tiempo pensando en serlo gracias a todo lo que su animal le ha enseñado.

«Mi cliente considera a su compañero animal un miembro más de la familia, no una mascota»

‏- ¿Qué servicios ofreces en Animal Care Photo?

‏La gente suele tener una imagen mental de lo que querría obtener, a veces quiere fotos artísticas en estudio, otras veces ir al parque favorito de su compi perruno, y otras quiere recuerdos familiares y hogareños. Cualquier opción es posible.

‏Ofrezco también la posibilidad de crear un álbum personalizado con las fotos resultantes, o un cuadro para decorar el hogar. Mi recomendación siempre es materializar las fotos, de otro modo, los archivos digitales acaban quedando olvidados en algún disco duro…

‏- ¿Cómo es tu ética de trabajo?

‏Para mí lo primordial es el buen trato y manejo del animal. Si el animal sufre, no importa el contexto, no trabajo. Hasta ahora no he tenido que suspender ninguna sesión por este motivo, porque con paciencia y cariño se logra en la mayoría de los casos captar momentos únicos, cómplices, naturales… Pero jamás se daña al animal, ni se le fuerza ni se le hace seguir trabajando si está estresado.

«Si el animal sufre, no importa el contexto, no trabajo»

– ¿Quién te gustaría que conociera tu trabajo?

‏Toda persona que ame a los animales, que considere a sus compañeros familia y quiera pasar un rato divertido del que obtener un precioso recuerdo para siempre.

‏– ¿Qué ha supuesto para ti la creación de Animal Care Photo como emprendedora y cómo consigues avanzar en cada fase?

‏Emprender es lo más difícil que he hecho en toda mi vida, y el emprendedor que diga lo contrario miente (risas). Casi nada de lo que leas, de lo que te digan, te prepara para enfrentarte a lo que realmente es emprender. Los errores, los palos de ciego, las frustraciones… En esto no hay brújula, trabajas sola y nadie guía el camino. El primer año es una constante cuesta arriba, pero de repente, cuando te quieres dar cuenta, comienzas a caminar sobre llano. Comienzas a recoger frutos, a obtener feedback de clientes, a rectificar tus errores, a repetir las fórmulas que funcionan, etcétera. Éste es el momento en el que me encuentro, y la verdad es que estoy muy feliz y a gusto.

«Casi nada de lo que leas, de lo que te digan, te prepara para enfrentarte a lo que realmente es emprender»

«Éste es el momento en el que me encuentro, y la verdad es que estoy muy feliz y a gusto»

‏- ¿Qué temas tratas en tu blog y por qué es bueno leerlo?

‏Como mamá felina y perruna, comparto aquellas experiencias que yo he vivido y que pueden servir a otras personas, como por ejemplo lidiar con alergias conviviendo con animales, o cómo despedirse de ellos cuando nos dejan. Una o dos veces al mes lanzo una Newsletter en la que destaco los temas más interesantes y cuento novedades.

– Colaboras de manera desinteresada con diferentes protectoras de animales, ¿qué tipo de trabajo has realizado con ellos?

‏Normalmente, aporto lo que ellos necesitan y yo puedo darles en cada momento. A veces es mano de obra, otras donativos, y últimamente lo que más regalo son sesiones de fotos para que los animales que más difícil tienen ser adoptados tengan mayor relevancia. Hoy día la gente a menudo elige a sus animales por una foto en redes sociales: si esa foto transmite, más posibilidades tendrá ese animal. De esta idea surgió mi proyecto Black is Black: a menudo las protectoras me comentan que los animales a los que más cuesta dar en adopción son los negros, sin saber el motivo. ¿Estética? ¿Superstición? Con las fotografías de Black is Black denuncio este hecho y trato de concienciar a la gente para que adopte animales negros.

«Si esa foto transmite, más posibilidades tendrá ese animal de ser adoptado»

– ¿Qué planes tiene Animal Care Photo?

‏Siempre me ha costado pensar a largo plazo, no sé dónde estaré dentro de un año, ni de cinco. Disfruto mucho el ahora, y lo que estoy haciendo ahora es preparar la feria internacional vegana VeggieWorld que se celebrará los días 13 y 14 de abril en el Palacio de Cristal de la Casa de Campo. Allí estaré con mi estand, y a la vez con la exposición Black is Black que te mencionaba antes. La entrada anticipada se puede adquirir en la web de VeggieWorld por 7 euros.

‏- ¿Cómo es tu tiempo libre?

‏Soy una persona muy casera, disfruto de estar en casa con mis gathijos, cuidarles, mimarles y jugar con ellos. Y hacerles fotos, ¡claro! (risas)

‏-  Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.

‏Un deseo muy ingenuo: que llegue el día en que los animales no tengan que morir por causa del ser humano.

«Me gustaría que llegue el día en que los animales no tengan que morir por causa del ser humano»

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«Es necesario olvidarse del marketing y ser conscientes del producto que se tiene en las manos»

Camino Martínez es Bióloga con un Master en Cosmética y Dermofarmacia y un Posgrado en Cosmética Natural y Fisioestética. Apasionada por el conocimiento de la piel, decidió crear Camino Green, un espacio virtual en el que reunir toda la información sobre su cuidado desde la cosmética basada en el movimiento slow que aboga por un consumo sostenible y respetuoso con el medio ambiente. Desde esta plataforma, mediante artículos online y también a través de talleres presenciales, ayuda a entender lo que necesita nuestra piel y analizar los componentes de los productos cosméticos que compramos.

En esta entrevista Camino nos descubre a través del cuidado de la piel toda una filosofía de vida.

– Eres Licenciada en Biología ¿por qué te decantaste por estos estudios?

Desde que tengo uso de razón me ha gustado entender cómo funciona nuestro cuerpo. Estamos formados por miles de millones de células y en todas y cada una de ellas hay muchísimos procesos a nivel interno y externo de síntesis, eliminación y respiración a lo largo del día.

Siempre quise trabajar en un laboratorio con una pipeta en la mano.

El especializarme en temas mas relacionados en cosmética vino mas tarde. Hice unas prácticas de la universidad en un banco de tejidos durante un verano donde trabajábamos con muestras de piel y huesos reales de pacientes; allí me di cuenta de cómo me fascinaba la piel, su estructura, proteínas e interacciones.

«Siempre quise trabajar en un laboratorio con una pipeta en la mano»

«Me di cuenta de cómo me fascinaba la piel, su estructura, proteínas e interacciones»

– Tienes un Master en Cosmética y Dermofarmacia y un Posgrado en Cosmética Natural y Fisioestética ¿qué diferencias encontraste en la formación que te ofrecieron estos dos posgrados?

En el Master tuve una visión global sobre el mundo de la cosmética desde el punto de vista de negocio e industria: ingredientes, formulaciones, fabricación, cómo tiene que estar diseñada una planta de fabricación, legislación, seguridad, marketing etc. Fue un año intenso pero gracias a ello tengo una visión global de todo el proceso en industria cosmética.

En cuanto al posgrado me ayudó a ampliar mis conocimientos sobre ingredientes naturales, cómo nos benefician a nuestra piel y a nuestro organismo, aceites esenciales, vegetales, hidrolatos, arcillas y formulaciones caseras así como introducirme en el mundo de la medicina tradicional china relacionada con cosmética: guasha, acupuntura estética, masajes estéticos etc.

Siempre he pensado que la naturaleza tiene mucho que aportar y debemos aprovechar lo que nos da.

«Siempre he pensado que la naturaleza tiene mucho que aportar y debemos aprovechar lo que nos da»

– Llevas trabajando más de 8 años en la industria cosmética y farmacéutica ¿cómo ha sido y es tu experiencia dentro de ella?

Hay muchos aspectos del día a día que comparten ambas industrias. Modo de operar en fábrica, controles de calidad,… etc. La industría farmacéutica obviamente es más estricta porque tratamos de curar enfermedades y son productos que vas a ingerir.

Después de terminar el master empecé a trabajar en industria cosmética en control de calidad y de ahí tuve la oportunidad de moverme a I+D a industria farmacéutica. Sigo trabajando ahí y me encanta lo que hacemos, el investigar y descubrir moléculas que pueden salvar o mejorar la calidad de vida de millores de personas.

«Me encanta lo que hacemos, el investigar y descubrir moléculas que pueden salvar o mejorar la calidad de vida de millores de personas»

– ¿Qué es la piel y cómo debemos cuidarla?

La piel es el órgano mas grande de todo nuestro cuerpo, es la conexión que tenemos entre nuestro ser y el mundo exterior. Creo que no somos realmente conscientes del valor y ayuda que nos proporciona. Nos protege de agentes externos, nos ayuda a regular la temperatura corporal, favorece la eliminación de toxinas y restos celulares siendo además uno de los órganos con mas relación con el sistema nervioso, en ella hay millones de receptores nerviosos, de ahí la sensibilidad de la piel a enfermedades relacionadas con el estrés.

Lo mas importante es mantener la barrera hidrolipídica estable ya que si se debilita es cuando aparece el acné y pequeñas alergias, perdemos hidratación, aparecen arrugas…
La clave es la constancia en el cuidado facial y corporal y el uso de productos cosméticos de alta calidad con beneficios reales para la misma.
Olvídate del marketing, de las modelos o famosas que salen anunciando el producto. Sé consciente del producto que tienes en las manos.
Uno de mis lemas principales que he tomado prestado de la filosofía cosmética slow es: ‘consume menos pero mejor’. No necesitamos tener el baño repleto de cosméticos a medio usar, solamente necesitamos escuchar lo que nuestra piel necesita.

«Olvídate del márketing, de las modelos o famosas que salen anunciando el producto. Sé consciente del producto que tienes en las manos»

«Uno de mis lemas principales que he tomado prestado de la filosofía cosmética slow es: consume menos pero mejor»

– Estás dando a conocer tu proyecto de formación Camino Green ¿por qué te has decidido a llevarlo a cabo y de qué trata?

Cuando empecé a trabajar en industria cosmética ví que las formulaciones llevaban muchos químicos sintéticos.
Las grandes marcas convencionales gastan mucho dinero en crear patentes de principios activos donde la mayoría se asemejan a principios que encontramos en la naturaleza, entonces, ¿realmente necesitamos algo sintético cuando lo podemos obtener de la naturaleza?

Hemos empezado a ser conscientes desde hace poco de los alimentos que comemos; ya no queremos alimentos procesados llenos de colorantes, conservantes, hidratos de rápida absorción, grasas saturadas… pero y ¿qué pasa con la cosmética? Sabemos realmente lo que nos ponemos? Muchos de los químicos sintéticos pueden ser dañinos para la salud. ¿Sabemos realmente lo que compramos?
Las partículas que se absorben por la piel pueden llegar directamente al torrente sanguíneo.

Camino Green nace desde una base científica que me la ha dado mis estudios y mis años de experiencia en la industria. Quiero que la gente sea consciente de las fórmulas que compra, que sean productos con principios activos que realmente sean beneficiosos y no por el marketing de las marcas.
A través de mis talleres nos adentramos en el conocimiento de la piel, rituales, marcas orgánicas…

«Camino Green nace desde una base científica que me la ha dado mis estudios y mis años de experiencia en la industria»

«Quiero que la gente sea consciente de las fórmulas que compra, que sean productos con principios activos que realmente sean beneficiosos y no por el márketing de las marcas.»

– ¿Por qué se utilizan productos sintéticos para elaborar cosméticos?

Con la industrialización y la evolución a una sociedad de bienestar se necesitaban productos básicos de higiene y belleza para un mass market. Antes la higiene era un hábito del que podía disfrutar muy pocos, los ingredientes para elaborar los cosméticos eran naturales y más caros, ahora somos muchos seres humanos que hemos adquirido culturalmente ese hábito en nuestra rutina diaria. Esto hace que la industria busque ingredientes y formulaciones rápidas de producir y baratas.

La mayoría de los derivados del petróleo son inoloros, incoloros, maleables y baratos. Muchos de estas materias no tienen un beneficio real para la piel y otros tantos son alergénicos o irritantes.
Esto en su época no se sabía, además, sus efectos no funcionan por acción reacción sino que las alergias aparecen con una aplicación prolongada del cosmético y muchas veces también se agrava (o no) unida a otras condiciones, como ambientales o genéticas.

Cada año la Unión Europea prohíbe algún tóxico sintético ya que realmente hasta ahora no sabíamos a ciencia cierta cómo iban a afectar a nuestro organismo.

– ¿Ofreces alternativas al consumo de los cosméticos industriales? ¿es más cara la cosmética orgánica?

En mi caso estoy centrada en ofrecer y recomendar productos de marcas españolas, porque el consumo local ayuda a no generar más contaminación con el trasnporte de la mercancía. Como en todos los sectores hay marcas con productos más caros y otras con precios que te sorprenderían.

Por lo general es cierto que son precios un poco más elevados que lo que puedas encontrar en un supermercado pero con muchísima más calidad. Las marcas de mass market (las del super) gastan mucho dinero en publicidad en cambio éstas lo hacen en la calidad de los ingredientes porque es donde reside su filosofía.

En otras ocasiones es al contrario, marcas convencionales muy reconocidas tienen precios desorbitados en productos donde el principio activo que anuncian está por debajo de un 1% en la formulación. Estamos pagando el nombre, el packaging que normalmente es muy llamativo y nos encanta y a la modelo que sale en el anuncio; en muchas ocasiones no estamos pagando la calidad cosmética.
Comparando este caso, los cosméticos ecológicos son bastante mas baratos.

Creo que elegir cosmética ecológica es siempre un buen balance en calidad-precio.

«Elegir cosmética ecológica es siempre un buen balance en calidad-precio»

– Habitualmente las grandes marcas de cosmética dicen utilizar productos «naturales» ¿qué diferencia hay con los productos orgánicos?

Con el tiempo nos estamos concienciando de los productos que consumimos tanto en alimentación como en cosmética. Muchas marcas de las que conocemos están eliminando de sus formulaciones los componentes tóxicos o los que nos pueden dar alergias o eczemas pero no siempre son totalmente claros.

Hay un término que se llama greenwashing y significa un lavado de imagen de estas marcas, dan un giro a la presentación para hacerlos ver como respetuosas al medio ambiente. Lo pueden hacer de varias maneras:
• Imagen del producto o packaging con colores mas ‘naturales’ -tonos verdes, azules, ilustraciones o fotografías de plantas- pero la formulación sigue estando llena de sintéticos.
• Utilizan un reclamo de plantas reconocidas o famosas en ese momento pero casi inexistentes en la formulación, para esto es esencial saber leer y analizar las etiquetas de los envases.

Siempre dentro de la legalidad, dicen la verdad a medias.

«Hay un término que se llama greenwashing y significa un lavado de imagen de estas marcas, dan un giro a la presentación para hacerlos ver como respetuosas al medio ambiente»

«Siempre dentro de la legalidad, dicen la verdad a medias»

– En tus talleres recomiendas algunas marcas de cosmética orgánica ¿cómo eliges recomendarlas y qué relación tienes con ellas?

La idea de recomendar y vender productos en mis talleres es porque cuando vas a este tipo de charlas o workclass estás feliz, contento, has apuntado mil notas y lo tienes todo claro, pero ¿qué pasa cuando quieres poner en práctica lo aprendido y vas a una tienda física, decides comprar por internet o simplemente estás enfrente del espejo? Pues muchas veces las cosas ya no las tenemos tan claras.

Decidí enfocarlos con parte teórica para ser conscientes de nuestra piel, de los ingredientes y conceptos pero una parte práctica de rituales donde trabajamos con productos específicos.

Antes de que Camino Green viera la luz me puse en contacto con marcas españolas para testar los productos que mejor iban con los rituales y clases que ofrezco y elegir los mejores, aunque no me vincula con estas marcas ningún acuerdo de patrocinio, esto lo considero básico para mantener mi independencia. Todos los productos que llevo a los talleres lo he probado antes.

Soy muy flexible en esta parte, siempre voy a ofrecer el mejor producto que encuentre independientemente de la marca, sea por modo de empleo, ingredientes o packaging (que sean respetuosos con el medio ambiente lo considero importante). Creo que las marcas con las que trabajo cubren de sobra las expectativas de calidad y están alineadas con la filosofía de Camino Green pero me considero una persona que siempre va buscando lo mejor y por lo tanto siempre voy a estar investigando productos que estén en consonancia con esta manera de pensar.

  «No me vincula con estas marcas ningún acuerdo de patrocinio, esto lo considero básico para mantener mi independencia»

– ¿Qué información nos falta a los consumidores a la hora de adquirir productos de cosmética?

La clave está en leer las etiquetas de los cosméticos. Muchas veces no nos facilitan este proceso ya que no están fácilmente visibles o las tapan con el precio.
Y en la mayoría de los casos no sabemos ni por dónde empezar o no entendemos nada.
Claves básicas para leer una etiqueta:
• Los ingredientes aparecen siempre en inglés o latín.
• Están escritos por orden de porcentaje de uso en la formulación en orden ascendente. Es decir, el primer ingrediente es el que está en mas porcentaje.
• Los cinco primeros ingredientes son un 70% de la formulación.

En los talleres que organizo, ayudo a entender los componentes que aparecen en las etiquetas de los productos que adquirimos.

«En los talleres que organizo, ayudo a analizar y entender los componentes que aparecen en las etiquetas de los productos que adquirimos»

– ¿Cómo se vincula la cosmética orgánica al movimiento slow? ¿somos los consumidores cada vez más conscientes de los productos que compramos?

El movimiento slow nace como consecuencia del estrés que tenemos en las grandes ciudades. Es como volver a la vida de nuestros abuelos en el sentido de que la comida sepa a comida, ser consciente del entorno que te rodea, disfrutar de las pequeñas cosas.

En cosmética es lo mismo, ser consciente de la piel, de los ingredientes de la formulación, dedicar 10 minutos cuando te duchas a mimarte, darte cuenta de los pasos del ritual facial o corporal y por qué lo haces.
Además, es muy importante el medio que nos rodea, no somos seres aislados, somos parte del planeta. Tiene que haber sinergias donde sepamos que formamos parte de algo.

«Es muy importante el medio que nos rodea, no somos seres aislados, somos parte del planeta. Tiene que haber sinergias donde sepamos que formamos parte de algo»

– Impartes talleres en toda España sobre Cosmética Natural ¿cómo está siendo la experiencia y qué respuesta tienes de los asistentes?

Lo que mas percibo normalmente es sorpresa. Sorpresa porque hay muchos conceptos, ideas o patrones que se han entendido mal o que en su momento eran correctos pero ya no.
Las partes que más suelen gustar es cuando hablo de los tóxicos sintéticos (podría dar para una tesis) y la diferencia entre la formulación de la cosmética convencional con la cosmética orgánica.

Me encanta que la gente me escriba diciendo que tal producto o ritual le está funcionando porque es lo que quiero conseguir con Camino Green, que seamos conscientes y escuchemos nuestra piel, que modifiquemos la tendencia de tener mil productos en casa sin usar y que solamente tengamos el que necesitamos y con el que nuestra piel esté agradecida. Que hagamos ese cambio de chip a una cosmética consciente y realmente beneficiosa para la piel.

«Me encanta que la gente me escriba diciendo que tal producto o ritual le está funcionando porque es lo que quiero conseguir con Camino Green, que seamos conscientes y escuchemos nuestra piel»

– También ofreces asesoramiento online para personas que no puedan asistir físicamente a tus talleres.

Sé que esto puede chocar pero el asesoramiento online está a la orden del día porque todos tenemos horarios diferentes, las vidas son complicadas. Me puedes escribir un email con tus dudas o lo que crees que necesitas y tendremos una sesión para resolverlas y crear el mejor ritual o aconsejarte con los mejores productos.

– Dentro de tu web, ¿qué papel tiene el blog?

El blog creo que es una parte clave de la web. Es la conexión con la persona que está al otro lado del portátil o del móvil y no puede venir a los talleres.

Lo he dividido en tres secciones:
• Aprendiendo: aquí escribo artículos sobre un tema tratado en profundidad. Al ser bióloga suelo escribir desde el punto de vista biológico de la piel: proteínas, conexiones, células implicadas, ingredientes y qué hacen. Todo para entender a fondo el concepto. Muchas veces hago referencia a artículos científicos o entrevistas en otras webs.
• Probando: aquí hago un desglose de los productos que voy probando. Tanto los beneficios que noto en mi piel como hablar de las formulaciones.
• Hablando de: pequeñas reseñas sobre los mercadillos itinerantes a los que acudo, entrevistas como ésta o eventos que puedan interesar.

– Eres muy activa en Instagram ¿qué pueden encontrar los usuarios en tu perfil?

Pequeñas explicaciones de conceptos de cosmética, ingredientes, formulaciones o marcas. Pero también hago referencias a otros conceptos relacionados con cosmética slow y consciente como moda sostenible, productos zero waste… En realidad englobo fotos de una vida consciente con nosotros mismos y con el planeta.

– ¿Qué tipo de colaboraciones profesionales buscas?

Pues lo que más me interesa es que la gente conozca e identifique los sintéticos en cosméticos que pueden ser tóxicos.
Cuanta más difusión mejor, me encantaría crear sinergias con distintas revistas, blogs, bloggers o marcas.

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Pues la verdad que no tengo mucho tiempo libre. Si no estoy trabajando estoy inmersa en el proyecto de Camino Green.
Pero siempre hay tiempo para ir al gimnasio y liberar endorfinas; estar rodeada de los míos y sobre todo reír, que creo que quita muchas cargas mentales.

«Siempre hay tiempo para estar rodeada de los mios y sobre todo reír, que creo que quita muchas cargas mentales»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Suena muy idealista pero hace poco ha sido el día del medio ambiente y en julio ha sido el mes de plastic free. De verdad que las toneladas de plástico que hay en los océanos son una barbaridad. Me gustaría que tomáramos consciencia de este gran problema que no lo veamos como que es algo lejano. Todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena en la acción zero waste.

«Me gustaría que tomáramos consciencia de este gran problema que no lo veamos como que es algo lejano. Todos podemos aportar nuestro pequeño granito de arena en la acción zero waste»

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Camino Green

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