«Ahora el mundo no funcionaría sin Internet»

Miguel Fernández Castro es fundador y director de Abanico Networks, un estudio de diseño web, marketing y comunicación que lleva funcionando más de 20 años en las islas Canarias.

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente, compitiendo directamente con grandes empresas de diseño y marketing. El estudio, especializado en diseño web, ha evolucionado en paralelo a las necesidades de Internet, desarrollando sus propios gestores de contenidos para adaptarse a cada proyecto. El resultado: una cartera de clientes, en los que hay algunos que llevan 15 y hasta 20 años confiando constantemente en este equipo multidisciplinar.

Miguel Fernández nos habla de la historia de Abanico Networks y sus nuevos retos.

– ¿Por qué decidiste dedicarte al diseño web?

Se alinearon los planetas, básicamente. Me gustaba el diseño gráfico desde pequeño. Mi padre, Javier Fernández era aparejador pero siempre estuvo muy ligado al mundo del diseño y eso se convirtió en algo fascinante para mí. Además del diseño, desde pequeño me ha encantado la informática.

Recuerdo que de pequeño me atraía más el tema de los gráficos en los juegos, que los propios juegos en sí mismo, aunque hablo de una época en la que los microordenadores, como el Spectrum que tenía eran bastante limitados en cuestión gráfica. Fue en 1992, durante una visita en verano a casa de mis tíos en Madrid cuando pude tocar por primera vez un ordenador Mac, algo realmente serio a nivel gráfico cuando realmente decidí que eso era lo mío.

En 1995 empecé a trastear con Internet. No hacía ni tres años que se había inventado la web y todavía estaba en pañales, pero me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital.

«Me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital»

– ¿Cómo nació Abanico Networks y cómo ha ido creciendo la empresa?

Abanico Networks surgió casi de casualidad. Nos juntamos tres amigos con intereses comunes: un programador, un diseñador gráfico y yo, que ya tenía experiencia haciendo páginas web para alguna empresa local como hobby. Montamos la empresa en 1997, cuando todavía había que explicarle a mucha gente qué era eso de la web. Casi fuimos los primeros en las islas Canarias en dedicarnos al diseño web. Y digo casi porque otra empresa que es de unos buenos amigos nuestros, empezó un par de meses antes. Al principio como decía éramos tres personas dedicándonos a ratos.

En 1998 mis dos amigos, que tenían trabajos fuera de Abanico, deciden dedicarse a estos trabajos y dejan la empresa, y me quedo yo solo, aunque durante poco tiempo porque se incorpora otro diseñador. Con el paso de los años se han ido sumando más profesionales al estudio. Algunos ya no están, pero me llena de orgullo saber que todos ellos dieron el salto a agencias más grandes y siguen trabajando en proyectos de mucho éxito.

– Llevas 20 años dirigiendo la empresa ¿cómo ha cambiado el sector desde que comenzaste hasta ahora? ¿qué diferencias encuentras?

¡Muchísimas! Algo que se ha convertido en un tópico para mí porque siempre lo repito, es que cuando empezamos no existía Google, ni Facebook, ni ninguna red social, pero tiene un significado más profundo. En 1997 la web era algo rudimentario, nada amable y para acceder necesitabas tener un módem conectado a la línea de teléfono y las tarifas eran bastante caras. Pero encontrabas mucha información, podías conectar con sitios remotos… eso era muy interesante. Y han pasado 20 años y ahora el mundo no funcionaría sin Internet.

Hace dos décadas la web era un servicio más de Internet y probablemente era menos usado que los newsgroups, el gopher o el FTP. Hoy estos ya no existen o son de uso marginal, pero la web es, de facto, Internet: hacemos la compra, miramos la cuenta del banco, pedimos comida, buscamos trabajo, nos relacionamos a través de ella… y estos días de confinamiento por la pandemia de Coronavirus se ha hecho más evidente.

A nivel de diseño, la web ha evolucionado y se ha profesionalizado. Se tiene en cuenta la usabilidad, la experiencia de usuario, la tipografía, el uso de la imagen, el vídeo… es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas.

«La web es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas»

– ¿Cuáles son vuestras especialidades y qué os distingue de otras empresas?

Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente. Somos como una sastrería digital. Nos hemos especializado en realizar proyectos y aplicaciones web a medida. Esos proyectos que no encajan en gestores de contenidos genéricos como WordPress. Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso. Nuestra oficina está en Canarias y trabajamos para clientes de todo el archipiélago (lo que ya de por sí es complejo por lo fragmentado de nuestro territorio) pero también trabajamos con clientes a nivel nacional y e internacional.

«Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente»

«Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso»

– ¿Cómo planteáis el trabajo con cada cliente?

Como decía, los proyectos se hacen todos a medida, por lo que lo primero que hacemos es reunirnos con el cliente, trazar un plan de necesidades y a partir de ahí estudiar y plantear soluciones, que luego desarrollamos paso a paso junto con el cliente. Una vez puesto en marcha, acompañamos al cliente en todo momento. Casi todos nuestros desarrollos los alojamos en nuestros propios servidores, por lo que seguimos teniendo un contacto en el tiempo con el cliente, atendemos incidencias o ampliamos y renovamos funcionalidades y eso se refleja en que el 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros.

«El 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros»

– Hasta la fecha ¿de qué proyectos os sentís más orgullosos en el equipo de Abanico Networks?

Hay proyectos pequeñitos de los que nos sentimos muy orgullosos, no necesariamente tienen que ser proyectos enormes. Pero si tengo que elegir, me quedo con dos: TEA Tenerife Espacio de las Artes, porque nos eligieron mediante llamada a proyecto de DI-CA (la Asociación de Diseñadores de Canarias)  y competimos con varios estudios muy potentes y nos eligieron a nosotros, desarrollamos una web muy innovadora en 2018 y desde entonces hemos ido añadiendo más y más cosas, tanto públicas como de gestión interna, y el equipo de TEA desde el primer momento nos acogió con una cordialidad fantástica y siempre nos han facilitado el trabajo.

Y por otro lado, la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, que es la que gestiona el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, porque son dos recintos muy importantes y apreciados de mi isla, y además estuvimos varios años detrás de conseguir esa cuenta, y cuando por fin tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos todo el equipo hemos dado el 110% para hacer un desarrollo fantástico, tanto a nivel gráfico como funcional, y también es un equipo con el que es una gozada trabajar.

«Me quedo con dos proyectos: TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria»

– Habéis sido galardonados con muchos premios: con el Premio Oro de páginas web por vuestro trabajo para el estudio de arquitectura ACH por los Premios de Diseño de Canarias 2013 y Premio Plata por vuestra web para la agencia Apiedepágina, y también por la identidad corporativa del espacio cultural LaQuinta71 en 2015.

En 2013 presentamos por primera vez a unos premios un desarrollo nuestro, el de ACH Arquitectos, que es uno de los estudios de arquitectura más importantes de las islas, y tuvimos la suerte de ser los galardonados con el oro en la categoría web ¡a la primera! En 2015 presentamos varios trabajos y dos de ellos fueron galardonados con la plata: uno en imagen corporativa, el de LaQuinta71, que es uno de esos proyectos pequeñitos de los que te hablaba, y otro en la categoría web para Apiedepágina, una agencia de comunicación y prensa.

Después en 2019 en los Premios Canarias de diseño hicimos doblete y nos llevamos el oro en la categoría web para la web de Claudia Bethencourt, una diseñadora de Branding de las islas y gran amiga con la que hemos colaborado en algunos proyectos, y la plata para TEA Tenerife Espacio de las Artes, que ponía la guinda en el pastel de un año cargado de grandes proyectos.

– También habéis sido premiados internacionalmente: con el Special Kudos de CSS Design Awards en octubre de 2016 y  Site of the Day de Mindsparkle Magazine en 2017

Sí. CSS Design Awards son unos premios internacionales centrados exclusivamente en el diseño web. Ahí compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones: en 2016 con la web de Claudia Bethencourt, en 2017 por la web de Clínica Dental Sosa y en 2019 por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

También Mindsparkle Magazine, que es una publicación digital de diseño web internacional nos ha reconocido en dos ocasiones como “Site of the day”, en 2017 por la web de Claudia Bethencourt y en 2018 también por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

«Compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones»

– ¿Qué han supuesto todos estos reconocimientos para vosotros?

Lo principal para nosotros es siempre que el cliente esté satisfecho con el trabajo que hacemos. Pero no puedo negar que se agradece mucho que los propios compañeros de profesión reconozcan trabajos de nuestro estudio, porque no deja de significar que algo estás haciendo bien. De todas maneras, todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron. Especialmente en el equipo actual mis compañeros David, Adriana y Jacob que son los pilares del estudio.

«Todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron»

– ¿Qué nuevos retos profesionales se os han planteado últimamente?

Justo ahora estamos terminando de desarrollar una plataforma de venta de entradas, que supone un reto a nivel técnico importante, porque comprende tanto la venta por Internet, como la venta presencial en taquilla, todo mediante un solo sistema centralizado. A nivel técnico, porque supone la integración de hardware muy especializado, y a nivel de diseño, porque nos ha permitido estudiar la experiencia de usuario en este tipo de webs, e intentar ir un paso más allá.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Aunque cualquier proyecto siempre supone un reto, nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho.

«Nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho»

– ¿Cómo te gustaría ver Abanico Networks dentro de 10 años?

Espero que con las puertas abiertas (risas). Como director de la empresa, cuando te pones el casco de ejecutivo siempre tienes esa inquietud. Ya en serio, me gustaría ver el estudio con muchos proyectos, con alguna persona más en el equipo y recibiendo sobre todo el feedback positivo de los clientes, que es lo más importante.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza ahora en el ámbito del diseño web?

Dos cosas importantes:

1.- Estudiar, estudiar y estudiar. Lo que hacen los demás, las tendencias, las tecnologías que van saliendo. La web va a un ritmo vertiginoso y te puedes quedar atrás muy rápido

2.- La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo.

«La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Leo mucho -sobre diseño y sobre otras cosas-, veo cine, y viajo menos de lo que me gustaría. Soy muy de estar por casa. Cuando no estoy viendo una película, siempre tengo puesta música, algo que también heredé de mi padre, que era un melómano.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya (risas).

«Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya»

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«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte, para conservar un público más exclusivo«

Merche Mart es diseñadora especialista en tocados y sombreros con fomación en patronaje de alta costura e industrial. Su experiencia de la moda en el sector durante 25 años avala su trayectoria, habiendo trabajado para clientes con proyectos individualizados a grandes marcas.

Alejándose de la industrialización de la moda, Merche Mart elabora piezas únicas personalizadas en las que combina numerosas técnicas, fabricando cada uno de las partes del tocado y nunca utilizando elementos pre-elaborados. Son diseños exclusivos, pequeñas esculturas que se posan delicadamente sobre el cabello del que las lleva, aportándole un halo de distinción y elegancia.

-Llevas más de 25 años en el mundo de la moda ¿en qué disciplinas has trabajado?
He trabajado durante casi tres décadas en ese mundo. Comencé como vendedora de ropa, calzado y complementos en algunas boutiques de lujo. También trabajé y me formé en escaparatismo y patronaje de alta costura e industrial.

-¿Como comenzaste en el diseño de tocados y cómo ves ése complemento?
Todo comenzó como un hobby después de una etapa laboral muy traumática. Siempre me apasionaron los tocados y sombreros, así que me formé con una sombrerera de prestigio y fue todo un descubrimiento. Unos cursos me llevaron a otros y comencé a fusionarlos ayudada por mi formación y experiencia anterior. Todo esto me ayudó a expresarme artísticamente haciendo lo que verdaderamente me gustaba y creando piezas únicas a las que yo les llamo “mis pequeñas esculturas”.

– ¿Cuales son tus referencias en moda?
Generalmente me da pautas y me inspira los accesorios de la alta costura vintage y particularmente mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante:

«No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase”.

«Mi mayor referencia la encuentro en Coco Chanel de la que tomé como mía una frase muy interesante: No es la apariencia, es la esencia. No es el dinero, es la educación. No es la ropa es la clase»

– ¿Como planteas cada diseño para cada cliente?
Primero observo y escucho al cliente para conocer gustos, estilo y personalidad. Probamos en el taller piezas que tengo ya diseñadas para ver qué le favorece más. Después hago un estudio en profundidad de la información que me ha dado, de sus preferencias y de las pruebas en el taller. Muchas personas se dejan aconsejar, pero algunas vienen con una idea preconcebida que no siempre es la adecuada y a veces esto limita a la hora de crear una pieza personalizada.

– Utilizas numerosas técnicas ¿cuales son y como las aplicas en cada proyecto?
Son muchas, la principal se basa en la sombrerería con el trabajo de teñido, hormado, patronado y tapizado de las bases, pero también la técnica del alambrado para hacer coronas, tiaras etc..además de técnicas como la de plumista, flores de seda que incluye el troquelado, el acocado o rizado de pétalos y la técnica somebana.
Otras como las flores y pistilos en cera como se hacían en los años 20 del siglo XX y la técnica del modelado en porcelana fría.
Cada proyecto requiere una o la combinación de varias técnicas, en función del estudio previo que he hecho con las preferencias del cliente y el diseño.

– ¿Qué materiales eliges para trabajar?
Principalmente trabajo con materiales naturales como el sinamay, sisol, fieltro, seda, plumas etc…me gusta cómo responden a la transformación pero no me cierro a otro tipo de materiales más sintéticos o acrílicos porque en algunos casos se pueden conseguir cosas espectaculares.
No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo.

«No hay un material malo, sólo hay que adivinar la mejor manera de utilizarlo»

– ¿Cuantas horas puede llevar la creación de un nuevo diseño?
Depende, puede llevarme unas horas o varios días, no sólo por la laboriosidad del trabajo, en algunos casos me lleva más tiempo el crear el diseño.
En otros casos hay inspiración, pero siempre hay mucho trabajo detrás para conseguirlo.

– Diseñas tocados para bodas y otras celebraciones
Sí, trabajo para bodas principalmente, pero los tocados son para todo tipo de eventos. Es una pieza importante, o lo debería ser porque no se puede uno poner cualquier cosa en la cabeza. Si llevas un vestido de alta costura o hecho a medida tu tocado también tiene que ser personalizado. Artística y técnicamente debe estar al mismo nivel de elaboración porque si no, estás devaluando tu vestido.
Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas.

«Es un error no pensar en conjunto todo el estilismo y es un aspecto que trabajo mucho con mis clientas»

– En que otras ocasiones puede llevarse un tocado?
Se debería poder llevar en cualquier ocasión, es la guinda del pastel y aporta prestigio y elegancia a quien lo lleva, no tiene que ser un tocado, puede ser un sombrero adecuado para esa ocasión.
Pero también se podría poner un tocado para salir a bailar o ir al teatro etc… Pero en España no hay cultura de sombrero y tocado por culpa de una horrible moda que comenzó en los años 60 que consistía en llevar un pelo muy cardado, casi como un casco y donde un tocado o sombrero sobraba porque aplastaba ese trabajo de peluquería. En cambio, en Inglaterra aguantó un poco mejor gracias a su clima húmedo donde ése tipo de peinados no duraban mucho.

– Como comentabas, realizas una asesoría integral de imagen para combinar tocados y sombreros con el resto de la vestimenta
Tengo clientas y amigas que me consultan antes para que les ayude a elegir todo su conjunto de vestimenta y accesorios, y para mí ésa es la manera más acertada de trabajar. Pero en la gran mayoría de los casos vienen con todo ya comprado porque normalmente en España el tocado se elige como el último complemento, cosa que en otros países no es así: primero se selecciona el tocado y después lo acompañas con una vestimenta acorde.
Como digo es importante tener todos los elementos estudiados y previstos desde el principio, para que haya coordinación. La mirada recorre el cuerpo y tiene que haber un equilibrio y una armonía. Hay que saber elegir dónde quieres centrar la atención del que observa, y unos elementos que deben destacar sobre otros. La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional.

«La moda tiene unos códigos y se pueden dar mensajes equivocados si no elegimos bien, por eso siempre es bueno dejarse asesorar por un profesional»

– Has impartido más de 140 cursos de diseño de tocados, flores, porcelana, diademas de flores, entre otros ¿cómo es la relación con tus alumnos/as y qué tratas de comunicar?
Los cursos son muy gratificantes, todos mis alumnos/as suelen tener el mismo perfil: son personas creativas y con la gran mayoría ha quedado una gran amistad. Muchas me consultan y preguntan sobre dudas que tienen mucho después de terminar el curso.
Intento trasmitirles la pasión por esta profesión afortunadamente no muy comercializada aún donde no hay casi nada imposible de realizar. Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición.

 «Todo está por hacer y se puede conseguir con técnica, tesón, trabajo, arte y mucha intuición»

– Trabajas puntualmente firmas de alta costura ¿como es trabajar con ellos?
Lo hice hace tiempo pero ahora sólo lo hago en función del proyecto y del profesional con el que tenga que tratar. Creo que ahora no están pasando por un gran momento. Supongo que triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost.
Trabajar con ellos, es como en cualquier otra área: depende mucho del carácter de la persona, hay profesionales muy preparados y humildes y otros que te lo ponen muy difícil en todo el proceso.

«Triunfará el que se mantenga en hacer de su trabajo piezas únicas, con mucho arte para conservar un público más exclusivo que huye de la vestimenta seriada y low-cost»

– ¿De que proyecto te sientes más orgullosa hasta el momento?
Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente. Lleva más trabajo pero todo el beneficio revierte en ti.
Y dentro de este mundo me apasiona poder dedicarme a la formación y a la creación.

«Mi proyecto más importante y el que más felíz me ha hecho es sin duda el haberme metido en este mundo dejando de trabajar para otras personas, en definitiva ser independiente»

– En tus años de experiencia ¿cómo percibes el mundo de la moda?
En mi opinión está muy comercializado y personalmente ha dejado de interesarme porque no encuentro diferencias sustanciales de un año para otro ni nada que me sorprenda. Pero espero y deseo que esto cambie, y en lugar de tener muchas prendas, la gente busque cosas singulares y que les distinga aunque tengan que pagar un poco más.

– ¿Qué proyectos tienes para el futuro?
Aunque mis tocados son piezas únicas, últimamente he adaptado mis diseños a una estética más comercial. Pero mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica. Obras únicas que puedan exponerse en galerías y también lucirse en ocasiones especiales.
También me gustaría trabajar para proyectos concretos de cine y teatro.

«Mi proyecto más personal es comenzar con una colección de tocados más arquitectónicos, artísticos y trivales, con una vertiente más escultórica»

– ¿Como es tu tiempo libre?
Llevo una vida muy sencilla, en mi tiempo libre suelo hacer grandes caminatas haciendo fotografías, otra de mis pasiones, aunque soy una simple aficionada. Visito exposiciones y no hay un solo mes que no me pierdo por las galerías del Museo del Traje con sus exposiciones permanentes o las temporales donde también voy a sus talleres cuando el tiempo me lo permite.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre.

«Deseo vivir en un mundo menos violento, en paz y sin hambre»

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«Lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita» Se ha ido ya mamá – Estudio de Diseño Gráfico

Cristina Viejo y Graciela García llevan más de diez años al frente de Se ha ido ya mamá, un estudio de diseño especializado en Branding. Dicen que les diferencia de otros estudios las tres «Ces»: Cercania, Calidad y Calidez y que la gran compatibilidad de sus caracteres y la constancia han sido factores decisivos para salvar las dificultades que se les han planteado en estos años.

Después de una larga temporada desarrollando proyectos para clientes nacionales, se han abierto al mercado estadounidense, que perciben más estable y con el que se encuentran satisfechas.

Conversamos con ellas sobre la trayectoria de su empresa en su estudio en pleno centro de Madrid entre risas y anécdotas. Para YanMag es un placer poder entrevistarlas.

– ¿Dónde os formasteis y cómo pensáis que esta formación ha influido en vuestra trayectoria profesional posterior?

Cristina: Estudié Marketing y Gestión Comercial en la Cámara de Comercio de Madrid y la Universidad Autónoma e hice mi máster en ESIC en Publicidad y Comunicación Empresarial. Mi formación tuvo un componente práctico muy fuerte, lo que me facilitó en su momento el salto entre universidad y mundo laboral.

Graciela: Yo estudié Bellas Artes en Madrid, aunque hice una especialidad de diseño en Inglaterra durante mi Erasmus, considero que prácticamente todo lo que sé lo aprendí trabajando y observando. Hice dos prácticas en pequeñas empresas, trabajé en una agencia y siempre había realizado trabajos por mi cuenta antes de crear Se ha ido ya mamá.

– ¿Cómo os conocisteis y qué os llevó a crear la empresa  Se ha ido ya mamá?
Graciela: Nos conocimos en 2006 trabajando en una agencia de publicidad de Madrid. Cristina era la Directora de Cuentas y yo era la Directora de Arte. Queríamos disfrutar del proceso, mantener siempre el espíritu lúdico del trabajo creativo y ser las dueñas de nuestro tiempo. Así que dimos el salto.

La gente a menudo nos pregunta por el origen de nuestro nombre. Es una declaración de intenciones, se trata de traer al presente esa creatividad traviesa que se despertaba cuando nos quedábamos solas en casa de niñas. Así, la pregunta “¿Se ha ido ya mamá?” es como una contraseña que nos preguntamos para empezar a jugar. No queremos pasar ni un día sin disfrutar y crecer en nuestro trabajo.

– ¿Cómo fueron los comienzos?
Cristina: Duros e ilusionantes. Nos pasó de todo, estuvimos a punto de asociarnos con gente de lo más variopinta, de los cuales curiosamente ninguno diseñaba. Fuimos a muchos eventos y nos codeamos con gente con la que nunca habríamos hablado.

Graciela: Fue curioso. Como nos lanzamos a la piscina sin clientes, tuvimos que movernos mucho lo cual no estaba mal teniendo en cuenta que nos pasábamos el día trabajando en pijama en casa de nuestros padres. Era como una doble vida. Menos mal que la vivimos y menos mal que pasó (risas).

– ¿Qué labores realizáis cada una en la empresa?
Cristina: Graciela es la Directora de Arte y yo llevo la Dirección de Cuentas y la gestión del día a día del negocio. Somos como el hemisferio derecho y el izquierdo del cerebro. Siempre decimos que somos nuestro matrimonio más estable porque la verdad es que no discutimos, no sabemos porqué pero no nos hace falta, nos entendemos bien.

«Somos como el hemisferio derecho y el izquierdo del cerebro. Siempre decimos que somos nuestro matrimonio más estable»

ESTILO Y METODOLOGÍA

– ¿Qué pensáis que os diferencia de otros estudios de diseño y cuál es vuestro método de trabajo?


Cristina: Quizás se podría resumir en tres “Ces”: cercanía, calidad y calidez.

– Ofrecéis branding, diseño editorial, gráfico, web, infografías e ilustración ¿cómo definiríais vuestro estilo?
Graciela: Mmmm… qué difícil. Supongo que debemos tener algo parecido a un estilo, o eso nos dicen. En cualquier caso para nosotras lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita y eso a veces implica tratamientos muy diferentes. Eso sí, siempre intentamos que sea fresco y que tenga alma.

«lo más importante, más que imponer un estilo, es comunicar lo que el cliente necesita»



- ¿Cuáles son los proyectos que habéis desarrollado de los que os sentís más orgullosas?
Cristina: Hemos disfrutado mucho creando la gráfica de “Nuestros Museos” para el Ministerio de Cultura, fue un trabajo fluido y agradable, con buenos resultados. También las infografías que hemos realizado para la Comisión Europea.

Graciela: Pero quizás nuestro trabajo preferido fue la creación del naming y marca de Nimio, un laboratorio de ideas que se ocupa del diseño y la fabricación de muebles y objetos de madera.

– Vuestro trabajo ha sido premiado por Index Book y Growing Graphics, además de obtener el reconocimiento por VII Festival de Cine de Alicante por el diseño de su cartel, ¿cómo surgieron estas experiencias?
Graciela: En realidad no le damos mucha importancia o espacio a los concursos y galardones. Son iniciativas que tomamos cuando tenemos tiempo. Nosotras trabajamos siempre con el mismo horario, tengamos mucho o poco trabajo. Somos bastante “alemanas” para eso así que cuando las cosas están flojas invertimos tiempo en reconocimiento, captación, etc los concursos o enviar nuestros trabajos a iniciativas de diseño forman parte de estas acciones.  Sin embargo cuando tenemos mucho lío nos ponemos música de esclavos de galera y remamos como si no hubiera mañana (risas).

Cristina: Estamos convencidas de que el éxito de nuestra empresa tiene que ver con haber tenido la grandísima suerte de encontrarnos. Somos increíblemente compatibles y eso hace las cosas más fáciles. Nos preguntabas por los concursos y hemos terminado hablando de otra cosa. En realidad lo vemos un poco así: la clave para salir adelante y evolucionar tiene que ver 100% con el equipo humano, Se ha ido ya mamá somos nosotras. Tenemos algunos reconocimientos pero en realidad nunca hemos invertido demasiado en mirarnos desde fuera, lo importante es disfrutar de nuestro día a día y cumplir, estar siempre y a ser posible por encima de las expectativas de nuestros clientes.

«Estamos convencidas de que el éxito de nuestra empresa tiene que ver con haber tenido la grandísima suerte de encontrarnos. Somos increíblemente compatibles y eso hace las cosas más fáciles.»

CLIENTES

– ¿Cómo es vuestra relación con el cliente y de qué manera os adaptáis a cada proyecto?
Graciela: Lo más importante es la fase de escucha, lo demás viene solo.

«Lo más importante es la fase de escucha, lo demás viene solo»

– Habéis realizado proyectos para importantes instituciones como el Ayuntamiento de Madrid, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte o la Unión Europea, ¿cómo han sido estas experiencias con grandes equipos?
Cristina: Han sido bastante gratas. Lo único que podríamos criticar es que a veces los tiempos se alargan mucho innecesariamente porque los procesos de decisión se demoran. Suelen tardar lo mismo en corregir que nosotras en crear. También somos más tolerantes a eso porque en general están mejor pagados que los proyectos privados.

– En los dos últimos años vuestro principales clientes son de Estados Unidos, ¿qué proyectos realizáis para ellos? ¿habéis encontrado diferencias con la forma de trabajo en España?
Cristina: Nuestro principal cliente se dedica a marketing de aplicaciones móviles y funcionamos como su departamento de diseño externo. También tenemos otro buen cliente del sector de la nutrición. Ambos están en EEUU y la mayor diferencia que hemos encontrado en la forma de trabajar tiene que ver con el respeto y la confianza.

«la mayor diferencia que hemos encontrado en la forma de trabajar tiene que ver con el respeto y la confianza»

Graciela: En el trato b2b con empresas españolas a menudo se percibe una crispación de fondo que en realidad no tiene porqué estar y proviene, a nuestro modo de ver, de una forma antigua, insegura y recelosa de ver la vida. Moverse creyendo que uno tiene algo muy precioso que los demás le quieren arrebatar y que debe ser astuto para que eso no pase. Algo así como estar a la defensiva y ser agresivo al mismo tiempo.

«con empresas españolas a menudo se percibe una crispación de fondo que en realidad no tiene porqué estar»

FORMACIÓN

– Impartís periódicamente cursos de formación para emprendedores, como los que realizasteis para AJE Madrid y Madrid Emprende, ¿qué problemas se encuentran habitualmente las personas que comienzan una aventura empresarial?
Cristina: Hace un par de años que no impartimos formación porque tenemos mucho trabajo y estamos más orientadas a la colaboración con compañías más grandes e internacionales. Entre los emprendedores con los que hemos tratado hemos visto de todo pero hay un perfil que suele tener poco éxito y es el que pretende abarcarlo todo. Los proyectos que mejor prosperan son concretos y flexibles. Aquellos que son escalables, que escuchan cómo respira la demanda y se adaptan sin dispersarse.

«Los proyectos que mejor prosperan son concretos y flexibles. Aquellos que son escalables, que escuchan cómo respira la demanda y se adaptan sin dispersarse.»

TRAYECTORIA


- Lleváis 10 años con la empresa, algo de lo que pocos estudios pueden presumir en España, ¿qué balance hacéis de estos años y cómo ha evolucionado el sector en vuestra opinión?
Graciela: Han sido diez años ricos y nutritivos. Como decíamos al principio, hay fases a las que no volveríamos porque todo tiene su momento. No volveríamos por ejemplo a ese tiempo de intensidad comercial frenética. Estuvimos dos años en los que Cristina se levantaba los viernes a las 6 de la mañana para ir a desayunar con ejecutivos para hacer intercambio de recomendaciones. ¡Imagínate hacer networking con semejante sueño! (risas) Por suerte esa época de sobre-esfuerzo pasó y ahora sólo nos quedan las anécdotas y algunos amigos de sectores que nunca hubiéramos pensado conocer.

Cristina: Podemos concretar nuestra historia en tres fases:
La primera sería la de arranque, que duró unos tres años y fue dura y excitante porque arrancamos sin una cartera de clientes. Tuvimos que desarrollar muchas capacidades que no teníamos y vencer muchos miedos. Teníamos a nuestro favor que aún no había comenzado la crisis en España y que éramos tan jóvenes que caíamos en gracia en los eventos a los que asistíamos para conocer gente y hacer contactos. Luego, poniendo mucho énfasis en la calidad del trabajo, empezamos a funcionar también con el boca a boca y a fidelizar clientes.

«arrancamos sin una cartera de clientes. Tuvimos que desarrollar muchas capacidades que no teníamos y vencer muchos miedos»

La segunda fase tuvo otro tipo de dureza, en España estábamos en plena crisis y nuestros clientes institucionales y empresas grandes de pronto parecían haber desaparecido. Tuvimos que dirigirnos hacia donde había demanda: los pequeños emprendedores. Personas que movidas por la situación buscaban cómo reinventarse. Para contactar con ellos impartimos formación de marketing y diseño en asociaciones y diversos organismos de emprendedores.

Graciela: Fue bonito ayudar a personas muy diversas con proyectos muy distintos pero también agotador. Son proyectos poco rentables a los que se dedica mucho esfuerzo y cuyos clientes no tienen una demanda recurrente de necesidades gráficas con lo cual, aunque los hayas fidelizado, no vuelven a pedirte algo hasta varios meses después.

«Fue bonito ayudar a personas muy diversas con proyectos muy distintos pero también agotador»

La tercera fase, en la que enmarcamos los últimos tres años, es la que consideramos de madurez. Para nosotras empezar a trabajar con clientes internacionales, en particular de EEUU ha marcado un antes y un después.

Nuestra calidad de vida, estabilidad y satisfacción en el trabajo ha mejorado un 300%. Con esto no queremos decir “España es terrible y EEUU es lo mejor”. Pensamos que en España hay mucho, mucho talento y mucha gente que trabaja de forma profesional, que confía, cumple y tiene éxito. Sin embargo pensamos que hay un lastre que entorpece el desarrollo de los proyectos y es la cultura de la chapuza. Si las personas que toman decisiones en el mundo de los negocios confiaran en que cuando se invierte en buen diseño se recogen los beneficios, no sería necesario moverse en un ambiente de precariedad y desconfianza en el que se espera dar muy poco y recibir mucho y de forma casi milagrosa.

«Si las personas que toman decisiones en el mundo de los negocios confiaran en que cuando se invierte en buen diseño se recogen los beneficios, no sería necesario moverse en un ambiente de precariedad y desconfianza en el que se espera dar muy poco y recibir mucho y de forma casi milagrosa»

– ¿Que consejo daríais a una persona que empieza en el mundo del diseño en este momento?
Graciela: El consejo sería ser responsables, no hacer nunca nada que no les resulte ético, que respeten su trabajo y el trabajo de todos y no acepten nunca condiciones indignas. Que no renuncien al lado “educativo” que tiene nuestra profesión, aunque a veces sea un poco pesado.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro y cómo os veis dentro de 10 años?
Cristina: Esta pregunta nos ha resultado muy curiosa porque nos descubrimos “muy en el presente”. No nos proyectamos porque nuestra ambición es ser felices y ahora tenemos comodidad y libertad. Últimamente empezamos a coquetear con la idea de trabajar desde distintas partes del mundo y combinar los viajes con el trabajo. Por ejemplo le estamos dando vueltas a ir a China el año que viene.

«No nos proyectamos porque nuestra ambición es ser felices y ahora tenemos comodidad y libertad»

PERSONAL

– Cristina, entre tus pasiones dices que se encuentran la neurología, la sociología, la estadística y los estudios de mercado además de la tecnología
Escribí esta descripción hace varios años para una red social. En la actualidad me mueve menos el ensayo y más la poesía, Salt de Nayyirah Waheed, Milk and Honey de Rupi Kaur y Bone de Yrsa Daley-War han sido mis tres libros de cabecera este 2017. Pero si tuviera que nombrar una pasión, sería viajar, nada me llena tanto como descubrir personas y lugares nuevos.

«nada me llena tanto como descubrir personas y lugares nuevos»

– Graciela, además de tu trabajo en Se ha ido ya mamá eres especialista en arte outsider, siendo comisaria de exposiciones y marchante para galerías ¿cómo desarrollas esta faceta?
El arte outsider o bruto es mi particular rincón de contacto con algo que me recarga las pilas: la capacidad de las personas para canalizar las adversidades de la vida y transformarlas en arte y belleza a través de la creatividad.
El arte outsider estudia las manifestaciones artísticas que suceden en los márgenes sociales y son desarrolladas por personas que crean porque no tienen otra opción, no les mueve tanto querer ser artistas  como una necesidad imperiosa de expresarse. Personalmente me resulta terapéutico y refrescante. Es un buen contrapunto al mundo del diseño en el que todo tiene que ser funcional y efectivo.
Mis proyectos vinculados a este tipo de arte caminan en paralelo a mi trayectoria con Se ha ido ya mamá.
Les dedico mis ratos libres, a veces más y a veces menos. En estos momentos por ejemplo trabajo en la reedición de mi libro “Arte outsider. La pulsión creativa al desnudo” y en el comisariado de una exposición sobre una mujer de Martorell que tenía un museo secreto en su casa.
No puedo dedicarle una gran cantidad de tiempo porque mi actividad principal la desarrollo en Se ha ido ya mamá pero por suerte, hay muy pocas personas en España que se dediquen a ello y la gente me llama y me proponen cosas maravillosas ¡no me puedo quejar!

«el arte outsider me resulta terapéutico y refrescante. Es un buen contrapunto al mundo del diseño en el que todo tiene que ser funcional y efectivo»

– ¿Cómo es vuestro tiempo libre?

Cristina: Repleto y sencillo. Soy un ser activo y de asfalto, me encanta el bullir cultural de las ciudades y sentir que alimento mi cabeza, que estoy aprendiendo, quizá por eso no digo nunca que no a una aventura.

Graciela: Cada vez disfruto más del dolce far niente aunque se me da espectacularmente mal. Tengo demasiada curiosidad y me enredo sin apenas darme cuenta en nuevas actividades. Ahora además de mis proyectos de arte outsider estoy estudiando terapia Gestalt y… la novedad de este año es que quiero aprender a tocar el ukelele. Como a Cristina también le apetece hemos pensado en apuntarnos juntas. En estos diez años en convivencia en el estudio sabemos que hay poca gente que cante tan mal como nosotras y que eso nos va a provocar muchas risas.

– Un deseo que os gustaría se hiciera realidad

Cristina: ¿Lo que más? Que una ola de madurez hiciera a esta sociedad abrir los ojos…

Graciela: ….y hubiera cada vez más individuos dispuestos a ver el valor en lo que crean en lugar de en lo que poseen.

«¿Lo que más? Que una ola de madurez hiciera a esta sociedad abrir los ojos y hubiera cada vez más individuos dispuestos a ver el valor en lo que crean en lugar de en lo que poseen»

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Arte Outsider: El hombre jazmín

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La entrada Se ha ido ya mamá – Estudio de Diseño Gráfico se publicó primero en YANMAG.

«El diseño es estrategia» – José Antonio Prieto – Customixed – Diseñador Gráfico

José Antonio Prieto es diseñador gráfico, un profesional con una sólida experiencia formado en diferentes agencias desde hace 18 años. Por sus manos han pasado trabajos para grandes multinacionales y pequeñas empresas, aportando todo tipo de soluciones gráficas para la presentación de cualquier proyecto: diseño gráfico, diseño web, experiencia de usuario, dirección de arte, branding o packaging entre muchas otras. Sus clientes lo definen como una navaja suiza y no es extraño, ya que según avanzamos en la conversación nos descubre un abanico de capacidades casi ilimitado.
Sus herramientas básicas son la metodología y la planificación para un diseño que siempre debe ser funcional.

Su clave para el éxito de cada proyecto: pasión por el trabajo, entender al cliente y buscar su empatía.

– Comenzaste estudiando arquitectura, pero pronto te decantaste por la arquitectura 3D y el diseño gráfico ¿cómo fue esta transición?
Cuando agoté mis prórrogas del servicio militar pensé en hacer mi año objeción de conciencia en la ETSAM para seguir estudiando, así que le pedí a Ricardo Aroca, que era por entonces director de la Escuela de Arquitectura, una carta de recomendación pero incluso con ella una funcionaria me dijo que eligiese entre tres opciones y deprisita, que tenía gente esperando. Elegí el gabinete psicopedagógico del Nicolás Salmerón y para no tirar un año me matriculé en un curso de 3D. Ya entregaba trabajos de la asignatura de Proyectos utilizando Photoshop y mi profesor no tenían ni idea de como conseguía algunos efectos.
Pensé en acabar la carrera solo para montar un estudio utilizando esta tecnología, presentar a clientes no solo planos de AutoCAD, cónicas y demás sino también renders con cámaras en movimiento, luces y texturas. Para contextualizar, aquel año salió 3D Studio Max para Windows. Pero al final de aquel curso vimos algo de una cosa que se llamaba diseño de páginas web, una especie de bonus track cosecha del profesor, no estaba en el temario. Aprendí algo, no mucho, pero en aquella época de las puntocom me contrató una empresa de desarrollo y empecé de aprendiz haciendo una revista digital. Ascendí muy rápido, tenía un buen sueldo y muy poco tiempo disponible, el necesario para comer y dormir. En unos meses ya había dejado Arquitectura y empecé a estudiar todo lo relacionado con el que es mi oficio desde entonces.

Empecé a lo grande, en un proyecto de enormes proporciones y la exigencia era máxima, pero sigo aplicando y desarrollando muchos de los conocimientos que aprendí en mi época en la Escuela y sobre todo disfruto con la fotografía. No he dejado de pasear viendo líneas de fuga.

– Trabajaste en agencias y empresas de desarrollo durante 15 años, pero desde hace 5 decidiste trabajar como freelance, ¿cómo fue este cambio y qué pros y contras has encontrado?
Viví otra etapa de freelance entre 2003 y 2006, iniciada como esta por motivos de fuerza mayor: empresas que quieren optimizar gastos para multiplicar beneficios, por hacer un eufemismo. La primera vez fue porque alguien se fue con la pasta y esta última vez se dieron un cúmulo de circunstancias de las que me enteré un poco más tarde, estaba de baja médica cuando me despidieron de la última agencia con la que colaboré en nómina.

Durante el proceso de recuperación decidí ir trasteando, haciendo trabajos por mi cuenta, no me decidí a aceptar ninguna oferta al principio porque la filosofía de las agencias de marketing ya no casa con mi visión de este oficio. Se juega a producir por producir, reduciendo los tiempos de ejecución a veces a minutos. Soy capaz de hacer esto último, de hecho me toca hacerlo en ocasiones, pero como freelance tengo acceso además a otro tipo de encargos y proyectos con un objeto más amplio, donde puedo tocar varios palos. Se aprende más y más rápido, que es algo que no quiero obviar. A veces trabajo en producción pura y dura, otras veces lo que requieren de mí es mi experiencia y conocimientos en algún ámbito de la creación o el desarrollo, incluida la dirección de proyectos.
Esto solo se puede llevar a cabo como freelance. Casi todo son ventajas, la mayor es que colaboras con mucha gente, de muy variados perfiles, personales y profesionales, disfruto trabajando con distintos equipos. Parece una contradicción en sí misma siendo freelance, pero no lo es. Creo que tengo espíritu freelance precisamente porque me gusta aprender del mayor número de personas posible.

Los inconvenientes son los mismos viejos tópicos y clichés que arrastra esta profesión y otras, ahora agigantados por un mayor número de caraduras. En mi personal top 3 de desventajas está, por un lado, que no encuentro tiempo para actualizar mi web, llevo tres años así. El siguiente es el de que te pidan rebajar los presupuestos porque te dicen “vamos a hacer muchas cosas juntos en el futuro” cuando muchas veces solo los usan para piratear con ellos. Por último, pero no menos importante, que muchas veces no sueles cobrar por lo que sabes hacer, sino por lo que haces contado en estrictas horas de producción, si es que te las pagan todas.

Cuando me hablan de futuros distópicos les digo que hablen con cualquiera que trabaje en un oficio liberal relacionado con las humanidades, el arte o el diseño. En España.

«me gusta aprender del mayor número de personas posible»

– ¿Cómo es tu relación con los clientes y cuál es tu ética del trabajo?
La ética en el trabajo es más importante que el trabajo en sí, en este oficio y en cualquier otro, pero en el diseño publicitario lo es aún más. Respetar el oficio no consiste solo en seguir y fomentar un listado de buenas prácticas. He rechazado más trabajos por cuestiones éticas que formales. No respeto a ningún cliente que no respete mi trabajo, no hablo del mío en particular, sino mi profesión en general, no me interesa trabajar con ellos ni siquiera por dinero. Hablando estrictamente de la relación profesional con el cliente, lo más importante es implicarte tanto como puedas o te dejen.

A veces el cliente se sorprende porque quieres tener una visión lo más global posible de su compañía y su ámbito de negocio, creen que te desvías del encargo, pero es fundamental contar con el mejor brief, si no te lo dan tienes que buscarlo. Cuando ven tu implicación y buena disposición para el trabajo aparece la confianza. La confianza es la llave para obtener buenos resultados y hacer que tu cliente recupere su inversión y empiece a ganar pasta de verdad. Si el cliente confía en ti tienes más facilidades de salirte del cliché y del tópico que son los enemigos naturales de la comunicación. La mayoría de trabajos consisten en repetir lo que ya se ha hecho una y otra vez, ni siquiera en el arte cada obra es una creación completamente nueva, pero quiero ver cada encargo como una oportunidad única.
Si no aspiramos a eso, sólo queda repetir o imitar tu propio trabajo y el que otros hicieron antes, y si haces eso regularmente… es aburrido. Si te aburres tú y el cliente, imagina el público.

Intento no aburrirme, pagar mis facturas y que me sobre algo de pasta para gastar el fin de semana.

«He rechazado más trabajos por cuestiones éticas que formales. No respeto a ningún cliente que no respete mi trabajo, no hablo del mío en particular, sino mi profesión en general, no me interesa trabajar con ellos ni siquiera por dinero»

– Tu formación es un 80% autodidacta basada en tu trabajo para diferentes agencias, pero abarcas toda el conjunto de necesidades gráficas para la presentación de cualquier proyecto: branding -creación de marca-, diseño web aplicado a todas las plataformas, packaging, fotografía, diseño de stands físicos, montaje y edición de vídeo ¿se sobrevalora a veces la titulación en detrimento de la experiencia?
Se pueden sobrevalorar algunos aspectos del currículum, aunque tengo la percepción de que la titulación no está entre ellos, nunca me han pedido un título, lo que me han pedido es que produzca. Más importante que tu titulación es si has pasado por esta o aquella empresa, agencia multinacional o estudio de diseño. Es posible que me contradiga a veces, ahora por ejemplo, sí están valorados los títulos mainstream, me explico: si ahora está de moda la experiencia de usuario, debes gastarte la pasta en un cursillo al efecto. Puede que conozcas a alguien allí o que una empresa que pueda pagar perfiles especializados vaya a buscarte. Estoy pensando en la gente que empieza, los que llevamos años somos nuestro trabajo, hay que estudiar todos los días. Eso sí, cuidado con la burbuja formativa, de la que se hablará (más), elijan bien, hay cursos especializados donde sí aprendes algo.

– Cuando trabajas con clientes ellos demandan unas facetas tuyas determinadas, pero te defines profesionalmente como una navaja suiza ¿qué suelen descubrir durante el proceso y con qué acabas sorprendiéndoles?

A mi edad, pocas sorpresas. No, en serio, lo que más hago es sorprender, y eso quizás es un tremendo fallo en mi forma de mostrarme y venderme a mi y a mi trabajo (risas). Realmente son mis clientes los que me definen como navaja suiza, aunque yo creo que soy más parecido a una enzima, acelero los procesos. Creo que el método de trabajo es un porcentaje enorme del éxito o no de un proyecto, grande o pequeño. No me refiero solo a realizar las entregas en tiempo. Se requiere un pequeño porcentaje extra de esfuerzo para hacer algo que salga mejor que bien, que supere las expectativas, es una cuestión de actitud. Si tienes actitud, disposición y empeño el resultado mejora exponencialmente. Si además pones empatía y tienes los conocimientos pertinentes necesitas poco más para ganarte la fidelidad de un cliente.

«Se requiere un pequeño porcentaje extra de esfuerzo para hacer algo que salga mejor que bien, que supere las expectativas, es una cuestión de actitud. Si tienes actitud, disposición y empeño el resultado mejora exponencialmente. Si además pones empatía y tienes los conocimientos pertinentes necesitas poco más para ganarte la fidelidad de un cliente»

Durante el proceso de trabajo estudio al cliente y sobre todo a sus clientes, es un momento no solo de descubrimiento, también de aprendizaje mutuo. Intento ser transparente explicando en qué consiste el trabajo, cómo vamos a llevarlo a cabo, más allá de que el presupuesto sea uno u otro, e intento hacerle partícipe de los porqués al tomar unas decisiones u otras. El diseño no es arte ni ciencia infusa, muchos clientes no lo saben, por eso es preciso colaborar desde la confianza. Cuando te ganas su confianza puedes intentar superar sus expectativas, son más receptivos porque saben qué te mueve a hacerlo. En mi caso no es el dinero, intento transmitirlo y a veces lo logro, no hay nada más frustrante que hacer un trabajo a medias. Como decía antes, la diferencia entre hacer un trabajo bueno y otro muy bueno no siempre es cuestión de presupuesto, sino de empeño y actitud.

Lo que creo que les sorprende más y mejor es que no soy un diseñador-artista, es decir, el diseño que realizo está al servicio de una idea, siempre es funcional. Cuando tratas con el cliente, muchos cambios que te pide en el diseño y desarrollo no se entienden, es la típica frase “el cliente se ha cargado el proyecto”. Esto ocurre porque como diseñador no has puesto la empatía suficiente para entender por qué el cliente toma una decisión o su contraria. En ocasiones no quieren compartir el porqué, pero ésa es  otra historia.

En definitiva creo que lo que más sorprende a mis clientes es que me interesa su negocio tanto como a ellos.

«lo que más sorprende a mis clientes es que me interesa su negocio tanto como a ellos»

– Dentro del branding, ¿cómo estudias la marca para poder definirla gráficamente?

Vuelvo a última frase de la respuesta anterior, así es como comienzo el estudio de una marca. Como freelance no he tenido tantas ocasiones de trabajar en branding como desde agencia. Hago más identidad visual, aunque sin limitarme a ello. No es lo mismo por ejemplo hacer un logo que trabajar en una identidad visual, el cliente de una pyme se asusta cuando ve un presupuesto de más de 50 € por un logotipo.

En la parte técnica estudio mucho la competencia del cliente, aunque solo sea por no repetir. En una identidad se pretende al menos no repetir, resultar original y si es posible evitar tópicos y lugares comunes, es la mejor forma de ser recordado en el aspecto visual. Mucho estudio y muchos prototipos al inicio, probando posibles aplicaciones, incluso aquellas que el cliente ni imagina. Nunca se sabe donde acaba tu marca y tengo unos cuantos casos sorprendentes en mi portfolio, ése que publicaré un día. Además de la imagen y los aspectos formales hay que trabajar en el posicionamiento, la reputación, pero sobre todo en el perfil del público, sea usuario o no de la marca. La verdad es que antes de empezar con un concepto el trabajo es mucho y no es lineal, vas y vuelves a medida que avanzas. También quieres meterte en la cabeza del cliente para saber qué quiere transmitir y dar una solución formal que funcione técnicamente, pero al trabajar en una marca de empresa también quieres que el cliente la muestre con orgullo. Una vez más hay que hablar de empatía. Es más difícil hacer un logotipo que una web corporativa, pero no se me ocurre nada más emocionante que ver la cara de sorpresa cuando presento y los comentarios van en la dirección de adivinar lo que estaban pensando, lo que esperaban. No hay ciencia infusa ni adivinación, hay mucho trabajo y conversaciones con el cliente y/o su equipo, lo demás es casi manejarte bien con la edición vectorial.

«al trabajar en una marca de empresa también quieres que el cliente la muestre con orgullo. Una vez más hay que hablar de empatía»

Hace unos años trabajé en la identidad corporativa de una agencia y en el rediseño de la imagen de su fundación dedicada a la cooperación. Dicha agencia se dedicaba a la producción audiovisual y el storytelling, en aquel momento era una agencia independiente. Que confíen en ti para trabajar en la imagen de quien trabaja en la imagen de otros es muy gratificante por razones obvias y me hace seguir siendo optimista. Unos meses después de este trabajo, la empresa Llorente & Cuenca los compró a ambos, agencia y fundación. No es la única vez que me ha ocurrido, hacer identidad visual para quien también se dedica a la identidad visual.

– ¿Cómo planteas la dirección de arte para cada proyecto?
Depende de si además de la dirección también hago yo la producción o la hacen otros diseñadores o equipos de otras agencias o estudios. Si llevo a cabo el total del trabajo lo principal es empezar por lo que se ha hecho antes, por decirlo de alguna manera, analizo la historia gráfica de esa empresa. Todos los ámbitos del diseño están relacionados, desde la identidad corporativa a la edición no lineal de vídeo, pasando por la versión responsive de una web. El diseño trata, sin limitarse a ello, de transmitir correctamente un mensaje, pero no podemos dejar de ser coherentes y eficaces en las comunicaciones. En un encargo puntual intento resolver atendiendo principalmente al objetivo, los materiales disponibles y la fecha de entrega. Si no la tengo, genero un pequeña biblioteca con los elementos de interface, reviso el contenido editorial y los copys e intento interiorizar el briefing.

Parece obvio y sencillo, pero entre todo el flujo de trabajo optimizar tiempos y recursos es básico para finalizar el trabajo en curso y los que te sobrevuelan.
Siempre puede declararse un fuego y extenderse. Así obtienes resultados creativos si te aplicas y pones un poco de atención. Que nadie imagine que después de un periodo contemplativo llegas al éxtasis y aparece la idea, tienes tiempo para ser creativo utilizando el tiempo que has ahorrado antes siendo metódico. Los tiempos son muy justos y a priori solo tienes tiempo para producir, te las tienes que ingeniar para subir de nivel, incluso durante los trabajos más rutinarios. Pienso en el pasado y luego en el futuro, en intentar avanzar un paso más, subir un nivel en el aspecto creativo como decía, también el técnico si cabe, dependiendo del ámbito de trabajo, como por ejemplo diseñando apps. Si tengo que responder en una frase, sería : «el diseño es cuestión de estrategia«. Si tu estrategia es superior a la competencia puedes ser creativo, si te empantanas con la producción solo puedes limitarte a tener las cosas tarde y regular o mal.

«tienes tiempo para ser creativo utilizando el tiempo que has ahorrado antes siendo metódico. El diseño es cuestión de estrategia»

– Estás especializado en Diseño de Experiencia de Usuarios en entornos web ¿cómo analizas previamente esta experiencia y qué soluciones ofreces en esta área?
Ya no oirás hablar de diseñador web, ahora somos diseñadores de experiencia de usuario, o mejor expertos en UX (risas). Hace casi dos décadas leía a Valerie Casey. Creo que fue directora de diseño de interacción en Pentagram, una de las vacas sagradas entre las agencias de diseño. Ahora es profesora en la universidad de Yale. En 1998 les hablaba a mis jefes de aplicar lo que había estudiado en sus publicaciones sobre experiencia de usuario y salvo algunas risas no conseguí mucho más. Visto con la perspectiva del tiempo fue una oportunidad perdida porque nuestro cliente tenía un proyecto y recursos sobrados para avanzar en ese campo, el 1,8% del PIB español.

No distingo entre las nuevas ramas del diseño web, fórmulas nuevas para referirse a algo viejo. El diseño centrado en el usuario es el mantra más repetido desde aquello de la web 2.0. Lo único que escuchabas cuando querías avanzar en lo que ahora es UX/UI es aquel “vestir el desarrollo” o “darle diseño”. En torno al año 2000 el diseño web en muchos casos consistía en vestir un desarrollo, y ahora con el uso extensivo de gestores de contenido vuelve esa corriente decorativa. Sin olvidar que el estilo Google nos salpica a todos, su material design saltó de Android a la Web creo que por motivos funcionales, y en esto estoy muy de acuerdo, la forma sigue a la función. Todas las páginas son iguales, cambian los elementos de interface, la UI. Con las apps no nativas sí hay innovación, solo las empresas grandes se permiten contar con desarrollos personalizados, aunque utilicen frameworks como base.

– Has trabajado para grandes empresas como Samsung, Telefónica, Suzuki, BMW Ibérica, Intercontinental Hotels Group, 3M, AC Hotels, EMI o Altadis, entre otras muchas ¿qué trabajos has elaborado para ellos y qué particularidades han tenido?

No distingo entre clientes grandes o pequeños. Para BMW hice la primera versión de su web para concesionarios sobre su framework y en contra de lo que a priori pueda parecer el trabajo fue rápido, aprobaron mis primeros diseños con ligeros retoques, apenas algún cambio de UI y listo. Con Suzuki nos mencionaron como el site mundial de la marca que mejor había aplicado su nueva identidad corporativa, hice Moto y Auto. En 3M al principio había creatividad y mucha producción. Desde mi posición tenían un método de trabajo muy a salto de mata, no parecía una compañía norteamericana como con las que sí trabajo ahora y por norma general están a un nivel superior en cuanto a visión y organización, independientemente de su volumen de negocio.

Para Suzuki y sobre todo Samsung el trabajo era muy enriquecedor, desde el diseño de sites completos, microsites, microsites en Flash, campañas display, trabajos offline, etc. Durante el tiempo que colaboré con Suzuki me encargué del total de su producción online. Con Samsung hubo un tiempo en que incluso tenía que adaptar y traducir sites completos internacionales, algunos premiados en el FWA, que utilizaban tecnología del entorno de desarrollo integrado en Flash escrito en Eclipse (a los flasheros les sonará Flex Builder) mientras diseñaba y producía sus campañas online, con planes de medios de casi un centenar de piezas… sin dejar de ser creativo y saliendo a mi hora de la agencia.
Bueno, recuerdo una campaña de Samsung con Beyoncé, llegué a casa sobre la medianoche. Casi siempre conseguíamos finalizar estos trabajos en menos de una semana, era una locura absoluta, así perfeccioné mi dotes de estratega mientras me iba convenciendo que la metodología es un gran porcentaje del éxito.

De lo que estoy más contento es de mis últimos trabajos con Telefónica y Movistar, han sido muy diferentes entre ellos pero en los dos casos la exigencia ha sido máxima y lo mejor, he podido colaborar con personas muy capaces, muy buena gente además.
Un trabajo ha tenido que ver con su libro de marca online y el otro una campaña en concreto. Exigencia máxima, tiempo limitado, tremendo volumen de trabajo, variedad de ámbitos como el diseño de layouts en versiones de escritorio y responsive, la edición de vídeo, grafismo on y offline…. no doy más detalles de estas colaboraciones porque no me he leído el contrato de confidencialidad (risas). Si a veces es difícil encontrar motivación para colaborar con agencias por la relación presupuesto/stress, cuando pienso en algunas personas que encuentras por allí se me pasa, son grandes profesionales y compañeros. Pienso sobre todo en Labstore y The Summer Agency. Soy freelance con espíritu de hombre de empresa, cuando me integro en un proyecto con un equipo intento ser el más competente y el que más se esfuerza para no parecer descortés.

He sido futbolista y entrenador, en equipo todo es más fácil, mucho más gratificante, en la finalización y sobre todo durante el proceso. Lo que más me realiza en el oficio, lo más excitante si solo hablamos de encargos, es cuando son otras agencias las que me piden que sea yo quien haga su identidad corporativa o trabajos relacionados con ella. Que me confíen trabajos que suelen hacerse inhouse lo considero un premio o una medalla al trabajo.

«Que me confíen trabajos que suelen hacerse inhouse lo considero un premio o una medalla al trabajo»

– Desarrollaste el entorno web para Madrid Fusión, uno de los eventos culinarios más importantes a nivel internacional, ¿cómo fue el desarrollo del proyecto?
Fue una sorpresa trabajar con ellos en el rediseño de su web diez años después de colaborar con ellos por última vez. Hice el diseño de su web en 2003 y seguí haciendo el resto de ediciones hasta 2006 porque empecé a trabajar en nómina para una agencia. Que diez años después se acordasen de mi para rediseñar su página fue estupendo y una alegría volver a pasar por las oficinas de Foro de Debate y volverme a reunir con un antiguo colaborador con el que, entre los dos, sacamos adelante todo el encargo. Madrid Fusión es la prueba de que solo dos personas son capaces de completar un proyecto si existe un buen método de trabajo y ambos son competentes en cada una de sus funciones.

La cantidad de información que debíamos publicar era ingente, ya que se reúne toda la información de todas las ediciones pasadas del evento. A esto hay que sumar su entorno de administración, su web no es solo un escaparate, disponen de una herramienta muy completa de gestión de información y publicación de contenidos y publicidad. Este cliente es complicado, aunque trabajan con gran previsión existen las contingencias típicas de este tipo de eventos donde hay decenas de patrocinios oficiales y privados, cientos de ponentes, expositores, público asistente e información y contenidos gráficos y editoriales que deben ser publicados y distribuidos, de Madrid Fusión y otros acontecimientos relacionados en España y fuera. Su web es solo la punta del iceberg, su proyecto podría ser inabarcable, pero contábamos con los buenos cimientos de nuestro primer diseño que por suerte no se habían perdido en las ediciones siguientes.

Muchas veces quieres transmitir al cliente que siempre la mejor idea es pensar y planear al principio, no al final del proceso. Con Madrid Fusión en 2003 lo conseguimos. Así se consiguen resultados a corto plazo y se ahorran muchos presupuestos a medio y largo plazo. Las estrategias también se diseñan y sirven no solo para resolver eventualidades, también para ahorrar miles de euros. Sin olvidar el trabajo implícito con la marca, basta echar un vistazo a como ha crecido Madrid Fusión es estos años, algo de culpa debemos tener.

– También has creado proyectos para pequeñas empresas y particulares, ¿cómo adaptas los presupuestos para clientes más modestos?
Como decía antes, no distingo entre clientes grandes y pequeños, mi esfuerzo y compromiso es el mismo, no es una frase hecha ni un argumento de ventas. No redacto un presupuesto en función de la audiencia que va a tener el trabajo, ni de la facturación de mi cliente, solo pienso en la naturaleza del trabajo. Y si el trabajo me gusta o tengo buena relación con el cliente incluso suelo bajar un poco. Para mí cada proyecto es una oportunidad única. Además de resolver lo que el cliente plantea no puedo dejar escapar ninguna oportunidad para evolucionar en mi oficio y aprender algo nuevo de mi trabajo o del ámbito de negocio de mi cliente por un motivo fundamental: para poder aplicarlo. Primero en el proyecto en curso para que mi cliente recupere el dinero invertido lo antes posible, más tarde en otros proyectos.

Soy curioso y tengo la necesidad de aprender. Aplico la misma costumbre incluso trabajando en identidad corporativa, donde la práctica habitual es engordar los presupuestos en función de la audiencia. Para un particular o una pyme mi presupuesto puede ser en ocasiones el más caro en el folio, no en el desarrollo, no sé si me explico. Cuando empieza el trabajo mi cliente suele relajarse un poco porque comprueba desde el primer email que el trabajo va a valer lo que cuesta.

«no puedo dejar escapar ninguna oportunidad para evolucionar en mi oficio y aprender algo nuevo de mi trabajo o del ámbito de negocio de mi cliente por un motivo fundamental: para poder aplicarlo»

– Has trabajado en Estados Unidos para la empresa Red Bamboo en la producción gráfica y el diseño de stands físicos para el 4th annual Technology Innovation Summit y vuelven a contar contigo este año ¿cómo ha es este proyecto y cómo es la dinámica de trabajo en EEUU?
Colaboro con Red Bamboo desde hace casi tres años y ahí seguimos. Una de mis mejores experiencias profesionales, además ahora tengo acento de Nueva Jersey. La agencia está en Red Bank, a cuarenta minutos de Nueva York en tren. Es un pueblo muy chulo y tranquilo, cerca viven Bruce Springsteen y Jon Bon Jovi, que tiene allí su restaurante solidario, el Soul Kitchen. También está la tienda de cómics de Kevin Smith, la Jay and Silent Bob’s Secret Stash o The Stash como la llama todo el mundo. También está la Jack’s Music Shoppe, una tienda de discos e instrumentos increíble. Pero lo mejor que puedes encontrar allí es a su gente y el Rook Coffee, en Red Bank es fácil que te salgan buenos diseños.

El trabajo al que te refieres es una colaboración con la empresa PlannetConnect para una de las empresas farmacéuticas más importantes del mundo con sede en Nueva Jersey. El año pasado trabajé sobre todo el concepto y la aplicación visual, el grueso de la producción gráfica y las adaptaciones se llevaron a cabo inhouse. Fue un éxito, hasta han recibido un premio últimamente. Supongo que por ello este año tengo el encargo completo, el trabajo está empezando en el nivel arquitectónico del proyecto, diseñando el espacio con sus circulaciones, un escenario para las presentaciones y keynotes con aforo de unas mil personas, zona de exposición, voluntariado, restaurante, etc. Simultáneamente estoy con la parte visual, el diseño de stands, la señalética, la aplicación de la marca… Un cliente complicado y un nivel de exigencia máxima, tenemos que mostrarnos muy competentes para resolver además contingencias y eventualidades propias de este tipo de trabajo en eventos. Los cambios se suceden y hay que ser versátil y sobre todo prever cualquier circunstancia que afecte a la producción de un volumen de piezas tan grande.

Con Red Bamboo he colaborado además en otros trabajos y para otros clientes, grandes y pequeños. Uno de los más complicados fue para KIELY, una compañía formada por seis empresas dedicadas a la ingeniería, construcción, obras públicas y el reciclaje entre otros ámbitos. Para ellos trabajé en la creación de un brand book de su marca para aplicar en sus camiones, maquinaria industrial y de obras públicas, furgonetas y en los vehículos de su flota en general. Complicado trabajo manejando planimetrías de vehículos y equipamiento de todo tipo, escalas… Creamos para ellos un sistema para que sus operarios pudiesen aplicar la marca en vinilos de corte sobre los distintos vehículos utilizando una escala gráfica y la geometría más básica. No utilizamos cotas, solo tienen que fijarse en ciertas proporciones y elementos de la carrocería del vehículo. Ni siquiera es necesario que lleven un metro. Además ellos mismos imprimen, cortan y pegan los elementos de su marca que hemos creado y organizado en un directorio de archivos vectoriales para que no quepa error posible y el resultado sea siempre el mismo en cada familia de vehículos.

Veo el diseño como entregar las soluciones más sencillas a los problemas más complejos. Muchos clientes no valoran este trabajo porque una vez ven la solución piensan que eso se les podría haber ocurrido a ellos. Ingenuos, para eso estamos los diseñadores, para hacer la vida más sencilla. No sé de quien es la cita, pero es muy cierta: «el genio simplifica, el mediocre complica«.

«Muchos clientes no valoran este trabajo porque una vez ven la solución piensan que eso se les podría haber ocurrido a ellos. Ingenuos, para eso estamos los diseñadores, para hacer la vida más sencilla.»

– Como profesor has impartido clases de Dirección de Arte en el Master de Gestión y Proyectos Digitales en el Instituto de la Economía Digital de ESIC ¿cómo has tratado de transmitir a tus alumnos tus conocimientos en función de tu experiencia con clientes y casos reales?
En ICEMD impartía la clase de dirección de arte enfocado en gestión y producción de proyectos digitales. En un máster de publicidad digital los grupos son muy heterogéneos, así que intenté que resultase útil a todos. En mis clases no solo había estudiantes, también profesionales de distintos campos, desde algún diseñador a ejecutivos de cuentas y otros perfiles de la comunicación.

Pretendía ponerles en una situación de trabajo concreto real, ya que en el futuro se encontrarían gestionando, supervisando o dirigiendo un equipo de producción de proyectos digitales, desde el lado de la agencia o del cliente. Quería que conociesen la metodología del proceso creativo y las claves de la producción visual, fundamentalmente para que supiesen qué es buen diseño y qué no lo es, enfocado siempre a las piezas creativas estándar de la industria publicitaria, fundamentalmente webs, campañas display y rich media. Eso sí, al inicio hacía una introducción explicando que el diseño no es arte, hablaba de la estética en la utilidad y sobre todo del diseño que cumple su objetivo: transmitir un mensaje. Les hablaba de qué hacen y cómo piensan los integrantes de un equipo creativo para que pudiesen integrarse fácilmente en ellos y en el trabajo que realizan y fomentar su productividad con resultados excelentes.

Pensé redactar el temario como si del diseño de una web o pieza creativa se tratara, siempre desde el punto de la dirección de arte porque ése era mi encargo, pero sin limitarme a ello. En 2010 comenzaba hablando de experiencia de usuario, ahora hasta el nombre de este ámbito de la profesión ha virado de diseñador web a diseñador UX, de experiencias de usuario. Quiero decir que mi objetivo no era enseñar lo que estaba pasando en ese momento, sino aplicar mi experiencia para adivinar o prever lo que estaba por llegar, ir un paso por delante. Hablar solamente de un vocabulario visual, del concepto, la audiencia o el mensaje, el color, el balance, las tipografías, etc. no estaría a la altura de lo que lo que pretendían contratándome en el ICEMD. Por poner un ejemplo, además de todo eso, les hablaba de las retículas que organizan y dan coherencia y consistencia a los diseños, que por ejemplo es en lo que se basa el diseño con frameworks y gestores de contenido actualmente. Por ejemplo ayer (momento en el que se hizo la entrevista) Foundation adoptó CSS Grid para construir sus layouts.

Lo que quiero decir es que mis alumnos hoy pueden decir que saben cosas porque las vieron en un curso del ICEMD hace más de un lustro. Otro ejemplo: aprovechaba también para hablarles de la utilización de wireframes. Cuando en aquellos años solo conocía un par de agencias que los utilizasen extensivamente, ahora es imposible no contar con ellos en cualquier proyecto web de mediana o gran envergadura. En ese aspecto y algún otro similar, intentaba adelantarme a lo que sería un estándar en breve. No se trataba de situar a mis alumnos en situaciones ideales del trabajo de ese momento, sino en eso y sobre todo en mostrar como sería el trabajo del día a día cuando ellos alcanzasen puestos de responsabilidad, por ejemplo, en cualquier agencia de marketing online.
Seguramente todos ellos tendrían que trabajar o ya lo habían hecho, por ejemplo, con un plan de medios o con un desarrollo web desde cero. Lo que intentamos allí era formarles para que pudiesen enfrentarse a ello con una visión más amplia, tanto como para conocer y abarcar todo el proceso como para saber aplicar un buen método de producción y tener fundamentos para saber valorar si dicha producción cumple los objetivos y si tienen enfrente un trabajo de calidad para presentar al cliente o no. Y como decía antes, si además pueden estar siempre un paso por delante en la industria de la publicidad y el marketing, mejor aún. Por cierto, una de las cosas que más me animó a dar clase es aprender. Ya en mi época de entrenador de fútbol descubrí que pocas cosas realizan tanto y son tan gratificantes como compartir lo que sabes y compartir tu experiencia.

«mi objetivo no era enseñar lo que estaba pasando en ese momento, sino aplicar mi experiencia para adivinar o prever lo que estaba por llegar, ir un paso por delante»

«descubrí que pocas cosas realizan tanto y son tan gratificantes como compartir lo que sabes y compartir tu experiencia»

– ¿Quiénes han sido y son tus referentes en la profesión? ¿con qué profesionales para ti siempre es un placer trabajar?
Mis primeros referentes no eran profesionales del diseño gráfico, puede que fuesen dibujantes de cómics, músicos, fotógrafos, directores de cine y arquitectos. Mis modelos tienen más que ver con su actitud en el trabajo de cada uno de ellos que con su producción. Siempre he puesto los ojos más en la actitud del profesional que en el resultado que consigue, puede que por eso tengo gustos tan heterogéneos, mi primer modelo dentro de una disciplina relacionada con la imagen fue Jack Kirby, dibujante de Marvel, me pasé la infancia imitando sus dibujos y por él descubrí más tarde a Moebius. Profesionalmente mi primer referente fue Hillman Curtis. Empezó como músico y fue uno de los pioneros del diseño web con Flash. Pasó de dibujar en Freehand a animar en Flash y finalmente se dedicó a hacer películas documentales.

Me gusta el pintor Mati Klarwein por su trabajo y por otras experiencias vitales. Le conocí porque le hizo un retrato a una amiga cuando vivía en Deià. Tremendo personaje, conoció a Jimmy Hendrix y Boris Vian. Él decía que lo suyo no era psicodelia, pero me viene a la cabeza el gurú de ese estilo, Rick Griffin.

Creo que llegué antes al diseño por las portadas de discos que por la arquitectura. En la Escuela diseñé mi primera y única tipografía, pero la tipografía no me interesaba tanto, me gustaban las portadas de discos. Durante doce años trabajando como DJ he visto muchas pero ahora que lo pienso, he educado más el ojo como aficionado a la música en casa, en las revistas y en las tiendas de discos. Quería diseñar portadas de discos, por desgracia solo he hecho una.

En cuanto a la segunda pregunta, siempre es un placer trabajar con quien es capaz de enseñarte algo bueno, con personas capaces y con gusto por hacer bien las cosas. Aunque soy freelance, prefiero trabajar en equipo. Me gusta colaborar con profesionales y gente curiosa, detesto trabajar con egos y me aburre trabajar con máquinas.

«Me gusta colaborar con profesionales y gente curiosa, detesto trabajar con egos y me aburre trabajar con máquinas»

– Llevas 23 años en la profesión, ¿qué sientes que has aprendido personal y profesionalmente? ¿qué consejo le darías a una persona que comienza?
No creo que lleve más de veinte años relacionado con Internet, empecé en una empresa de desarrollo como webmaster, ¡qué viejuno suena! (risas) pero a los tres meses era jefe de proyecto.

No existían en esa época las metodologías ágiles o yo no había oido hablar de ellas, pero aprendí sobre la marcha. Soy un caso inusual, siempre se habla de si existe un perfil de diseñador y desarrollador al mismo tiempo o si eso es una utopía. Yo era más diseñador y gestor, fundamentalmente jefe de proyecto, aunque en mi tarjeta ponía director de programación. Empecé como ya he mencionado en un proyecto online con un presupuesto de seis millones de euros y me pagaban no solo por diseñar páginas web, era responsable de más de 25 personas entre desarrollo, sistemas y contenidos. No doy consejos ni a mi hija, lo que puedo contar es lo que yo he aprendido y cómo lo he hecho.

He aprendido que si trabajas en producción no puedes ponerte nervioso, estás para solucionar problemas, no para crear otros nuevos. También que estudiar es una prioridad diaria, tienes que encontrar un rato para hacerlo. Sirve la forma autodidacta, un curso, un master, una presentación de producto, etc. Fijarte en los “mayores” para aprender por qué hacen las cosas, no para fusilar cómo lo hacen. Además intento ser empático, ponerme en la piel no solo del cliente, también de sus clientes. El ego no es una herramienta de trabajo y el mundo no es lo que ocurre entre las cuatro paredes de la agencia o el estudio. A modo de fórmula infalible, creo que el camino más rápido para ser un diseñador completo, un estupendo director de arte, incluso para fomentar tu creatividad, es ser un buen lector, al menos tener gusto por la lectura, para trabajar con el contenido editorial y los copys. Tiene que gustarte la fotografía y entender algo de la técnica y el encuadre principalmente. Así es más sencillo conseguir que las imágenes cuenten una historia, que no sean meros objetos decorativos junto a una caja de texto. Y hay que practicar el dibujo. Dependiendo del ámbito de las artes gráficas en que te muevas, es fundamental aprender a trabajar con la herramientas estándar de la profesión, parece una obviedad, pero mucha gente está convencida de que se diseña con programas. Se diseña con la cabeza, las aplicaciones son meras herramientas. Si te gusta dibujar no tienes miedo a coger lápiz y papel y empezar a plantear desde un layout a una infografía, un logotipo y no digamos una ilustración. Si tienes dinero el lápiz y el papel pueden ser hardware digital.

«Se diseña con la cabeza, las aplicaciones son meras herramientas»

– Dentro de tu carrera, hay una vertiente sorprendente: fuiste locutor para Cadena Top Radio y también speaker del Club Estudiantes de Baloncesto ¿cómo surgieron estas propuestas de trabajo y cómo resultó la experiencia?
Ambas por una cualidad innata, esta voz que tengo. Durante un par de años, además de estudiar arquitectura, simultáneamente trabajaba como DJ los fines de semana en una sala muy conocida, en producción en Televisión Española y como speaker en el Palacio de los Deportes. Luego me quedé con lo que más me gustaba, la arquitectura y la música. Lo de la radio fue una coincidencia, al principio iba a hacer el ganso a un estudio, luego me quedé como colaborador del programa, hacía imitaciones y me inventaba historias. Cuando empecé a trabajar en Internet rechacé una oferta para seguir en la radio haciendo un programa despertador. Tendría en la misma franja al programa de radio Gomaespuma, imposible despuntar con esa tremendísima competencia y en Internet pagaban mucho, muchísimo más.

Con el Estudiantes no hice ni media temporada, prefiero no explicar el porqué. No habían tenido speaker hasta ese momento y siguen sin tener cheerleaders, cosa esta última que me congratula. Sí puedo contar que el día que fui al Palacio a hablar con el gerente para que me contase, eso creía, en qué consistía el trabajo, horarios, sueldo y todo eso, lo que ocurrió realmente es que me sentaron en una silla en la pista quince minutos antes del partido y me abrieron el micrófono. Ya había hablado en público antes, pero no para diez mil personas, casi me sacan de allí en camilla. Lo único que aliviaba mi estrés y me distraía es que en esa época era muy fan del equipo y que muchos amigos míos jugaban ahí o en algún otro equipo de la ACB, por no decir que conocía a media Demencia y después del partido nos tomábamos alguna cerveza en Casa Emilio.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?
No quiero proyectos, quiero motivación. Se me ocurren buenas ideas casi a diario. No quiero dar pistas, pero quiero ser sincero aún a riesgo de parecer estúpido o infantiloide, algo que me preocupa muchísimo: me gustaría trabajar en un proyecto creativo para salvar el mundo, todo o parte. Creando una sociedad secreta sería mucho más divertido, pero podría obviarse (risas). Hay quien no se cree lo anterior o prefiere respuestas más cabales al menos en apariencia: no pienso en qué voy a hacer en el futuro, sino en cómo voy a hacerlo. No tengo proyectos que dependen de coyunturas, tengo principios y convicciones y no distingo entre persona y oficio, a ver a dónde me lleva eso. Tampoco tengo planes, esquivar a los malos se lleva un tiempo que podría dedicar a hacer cosas más elevadas, pero mis prioridades están cubiertas. Solo me falta completar todo lo demás.

«No tengo proyectos que dependen de coyunturas, tengo principios y convicciones y no distingo entre persona y oficio»

-¿Cómo es tu tiempo libre?
Ahora tengo, hace unos años tenía que ir corriendo a disfrutar de mi tiempo libre. Si eres creativo no existe separación entre tiempo libre y ocupado, tu cabeza está siempre activa, todo el día. Incluso cuando duermes o cuando bajas al bar. No hay nada que pueda hacer al respecto, sería como intentar detener el tiempo. Sobrevivo porque no entiendo esa actividad como un trabajo, otra cosa es el oficio, donde sí tengo muy claro cuando paro. Utilizo el tiempo libre para compartirlo con mi hija e intentar darle buen ejemplo. Además compartimos algunos gustos y aficiones, así que lo pasamos bien el rato que nos toca juntos. Sigo haciendo cosas que a priori no se corresponden con mi edad ni con el estereotipo de un tipo culto y modesto como yo.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad
En mi profesión, entiendo. Me gustaría que la profesión mejorase en el plano ético, que el número de gente honesta fuese mayoría.

«Si eres creativo no existe separación entre tiempo libre y ocupado, tu cabeza está siempre activa, todo el día. Otra cosa es el oficio, donde sí tengo muy claro cuando paro.»

Agradecimientos: The Summer Agency

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La entrada José Antonio Prieto – Customixed – Diseñador Gráfico se publicó primero en YANMAG.

«Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber hablar su idioma me parece fundamental» Juan Capristán. Director de CreativeCocos

Juan Capristán es co-director de CreativeCocos, una empresa joven enfocada al desarrollo web en todas sus formas y en la que importa tanto el objetivo al que se quiere alcanzar como la manera en la que se hace. Ingeniero informático de profesión, con 15 años de experiencia, y activista, ha centrado sus esfuerzos en combinar ambas vocaciones como herramientas para generar cambios sociales y que han acabado cristalizando en CreativeCocos.

Su llegada a España desde Perú en la adolescencia le ha aportado capacidad de adaptación y amplitud de miras, una experiencia que le marcó y que recomienda vivir para poder entender el mundo.

En esta entrevista nos habla de su trayectoria y sus inquietudes.

– A los 17 años te trasladaste con tu familia desde Perú a España, ¿qué supuso este cambio para ti?
Con esa edad cualquier cambio de entorno es complicado y en ese momento, sin perspectiva ninguna, todo se magnifica. Supuso una transformación tremenda en las costumbres, y también en el idioma (sí, sí, en el idioma: entre el castellano de España y el de Perú hay cientos de términos diferentes). También fue un cambio de clima, de relaciones, etc…. ¡fue un terremoto! Visto desde aquí, desde el yo que contesta a esta entrevista 20 años más tarde, fue una experiencia que pienso que todos deberíamos poder vivir alguna vez en la vida. Claro, esa experiencia de vivir en un país diferente al tuyo no es igual con 18 años que con 50, ni según en qué circunstancias, pero la vivencia de fondo, sea como sea, merece la pena.
– En estos casi 20 años en España ¿qué ha cambiado en ti y en tu percepción sobre ambos países?
Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva. Hace poco leí en The Economist que Theresa May decía que “si crees que eres ciudadano del mundo, entonces no eres ciudadano de ningún sitio. No entiendes el verdadero significado de la palabra ciudadano”. No conozco su historia, pero apuesto a que ella no ha vivido fuera del Reino Unido nunca. Si todos pudiésemos pasar por esa vivencia alguna vez, con seguridad nuestra sociedad tendría menos problemas de odio y lo tendríamos más fácil para volvernos colaborativos, como mínimo.

«Sé con seguridad que de no haber pasado por esa experiencia tendría prejuicios que ahora no tengo. Vivir en otro país diferente favorece la integración de la persona con el mundo y te da perspectiva»

Por supuesto mi percepción de ambos países también ha cambiado. Vine a España con ese resentimiento velado que te enseñan a tener en el colegio en Perú, y al principio intentas ajustar todo lo que ves a ese modelo que tienes en la cabeza, hasta que poco a poco el modelo va adaptándose más a la realidad. No siempre es para bien, también hay que decirlo, pero las experiencias malas forman parte de cualquier guión. Al mismo tiempo mi percepción sobre Perú también ha cambiado, ahora no sólo veo las cosas buenas que tiene, que son muchas, sino también algunos de sus problemas. Cuando se toma distancia es más fácil identificar las cosas que fallan.

Un tema especialmente espinoso de la relación entre ambos países es el de la reparación histórica. Creo que igual que en España se habla de memoria histórica y de reparación en relación con la época franquista, no estaría de más que se hablara de eso mismo en relación a otras épocas en las que se han cometido abusos. Los gestos y los símbolos son importantes. He hablado muchas veces con gente aquí que dice que si España tuviese que pedir perdón por las cosas que hizo hace 500 años, entonces “los moros” tendrían que pedir perdón por lo que hicieron hace 900 y los italianos por lo que hicieron hace 2000, etc, etc. Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron. En el caso de España con los países de Sudamérica creo que la herida aún está ahí y, como digo, los gestos sí importan, y lo que ahora exporta España hacia allá son empresas que van a buscar mano de obra barata… no es el tipo de gesto que cierra heridas sino todo lo contrario.

«Los gestos y los símbolos son importantes. (…) Creo que las heridas abiertas hay que curarlas independientemente de si ha pasado mucho o poco tiempo desde que se abrieron.»

– ¿Qué es para ti la programación? ¿qué hizo que te decantaras por la Ingeniería Informática?
Para ser sincero la informática fue mi tercera opción. Con 17 años a mí lo que me gustaba era cacharrear, desmontar aparatos y verles las tripas, así que cuando empecé a plantearme los estudios que quería hacer, mi primera opción fue la de hacer algo relacionado con la electrónica, pero resulta que en 1994 en Madrid no había nada de eso, ninguna carrera universitaria que fuese “ingeniería electrónica”, para estudiar eso había que irse a Barcelona y mis padres pensaron que ya eran demasiados cambios y me empujaron a buscar otras opciones. La opción lógica por afinidad era la Ingeniería de Telecomunicaciones, pero los profesores que me ayudaron a prepararme para hacer la selectividad me debieron ver demasiado verde porque me quitaron la idea, así que terminé en la Facultad de Informática de la UCM.  Le cogí bastante manía a la universidad, porque creo que la educación universitaria de entonces no estaba a la altura de los tiempos (no sé ahora)…. pero independientemente de aquella etapa, ahora puedo decir que me encanta mi profesión.

Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental, y creo que es algo que debería enseñarse a los niños en el colegio. Decía Alan Lazalde, que es un informático mexicano muy interesante, que “la experiencia de enseñarle a tu hijo a programar será la próxima versión de enseñarle a andar en bicicleta”; cuando lo leí me pareció una idea curiosa, pero ahora que soy padre, ¡lo tengo clarísimo!, de hecho estoy pensando en hacer talleres de iniciación a la programación para jóvenes si el tiempo y el trabajo me lo permite. Si existiese la Renta Básica Universal que asegurara un sueldo básico digno a todo el mundo, ya me habría dedicado a esto de manera intensa y gratuita…ese conocimiento permitiría cambiar la situación económica de muchas personas y especialmente de jóvenes que en este momento no tienen nada claro su futuro, si podrán estudiar por la subida de tasas de la universidad. Sobre la Renta Básica Universal quiero añadir que hay muchos detractores que dicen que traería más parásitos al sistema de los que ya hay, pero yo no estoy de acuerdo en absoluto, por el contrario, creo permitiría una explosión de creatividad e intercambio de conocimiento.

«Saber programar es como saber idiomas. Más o menos. Nuestro mundo actual no se entendería sin los ordenadores, así que saber “hablar su idioma” me parece fundamental»

– Has trabajado para diferentes empresas desde hace 15 años ¿qué te ha dado esta experiencia?
La certeza de que no quiero trabajar en empresas que siguen modelos de trabajo y producción caducados: horarios rígidos, relaciones verticales, conciliación familiar nula, con modelos de crecimiento infinito, en las que prima la cantidad sobre la calidad, etc. Pero el problema no es sólo de las empresas (que también), el problema es el modelo de sociedad en el que vivimos, centrado en el dinero.

Cuando leí el libro de Muhammad Yunus sobre las empresas sociales fue una revelación para mí. Creo que es el siguiente paso en la dirección correcta, pero en España aun estamos en pañales en ese sentido. Ahora que el empresario soy yo -me siento incómodo con el término “empresario” porque en mi cabeza tiene connotaciones desagradables-, intento aplicar toda esa experiencia para conseguir llevar a la práctica el modelo de empresa que quiero para que nuestra sociedad sea mejor.

– ¿Qué lenguajes de programación conoces y para qué fines los utilizas?
Una de las cosas buenas que me enseñaron en la carrera fue la idea de que no estábamos ahí para aprender un lenguaje concreto, sino para aprender una forma de pensar que nos abriría la puerta a cualquier lenguaje, porque a fin de cuentas todos siguen patrones e ideas muy similares, así que se puede decir que los conozco todos (risas). El que más utilizo en la actualidad, y disfruto mucho usándolo, es Ruby, y lo utilizo para desarrollar mi especialidad, que es la programación de aplicaciones web, aunque es un lenguaje muy versátil que se puede utilizar para muchas más cosas. Aparte de Ruby conozco y utilizo muchos otros lenguajes y tecnologías, todas relacionados con el desarrollo web y la administración de sistemas. En los últimos años el mundo anglosajón ha fraguado el término ‘fullstack web developer‘, que hace referencia a desarrolladores que dominan lenguajes y sistemas en las 3 capas de desarrollo del paradigma modelo-vista-controlador, como es mi caso. Puedo resaltar AngularJS, jQuery, CoffeeScript, Bootstrap, Less, Sass, MySQL, PostgreSQL, sqlite y Ruby on Rails, aunque no todos son lenguajes en sí mismos, pero tampoco quiero aburrir…(risas)

Hay una frase muy conocida en el mundillo que me encanta: “code is poetry”. A veces pasa que estás escribiendo código para resolver un problema y te queda algo tan interesante que realmente tienes la sensación de haber escrito un trocito de poesía. Me gustaría que ese fuese el fin último.



- En tu blog analizas y das soluciones a problemas de programación
Algunas veces me encuentro con problemas que me lleva mucho tiempo solucionar porque son especialmente espinosos o simplemente porque hay poca información sobre una situación concreta. Cuando lo soluciono me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor, porque la mayoría de veces todos los problemas se resuelven en cuestión de minutos, y muchas veces las soluciones vienen de blogs de otras personas que también han compartido información de manera desinteresada. Es una forma de colaborar estupenda y de sentirse en armonía con la red.

«Me gusta compartir esa información para que otras personas no tengan que dedicar todo ese tiempo en resolver algo que ya está resuelto. Es una manera de devolver el favor»

– En 2010 fundaste CreativeCocos, ¿cómo surgió la idea y en qué proyectos estáis especializados?
CreativeCocos surge de la necesidad personal mía y de las personas que me acompañan en esta empresa, de sentir que recuperábamos el control de nuestro tiempo, y de la necesidad de poder decidir a qué tipo de proyectos queríamos dedicar nuestros esfuerzos y energías. Cuando trabajaba para otros se me planteaban muchos casos de clientes con objetivos opuestos, por ejemplo: tener que desarrollar un proyecto para una revista de veterinaria y al mismo tiempo trabajar en otra revista que defiende la tauromaquia o la caza como deporte, por no hablar de las dedicadas a las armas… esto me retorcía las tripas, me creaba dilemas morales constantemente.
En CreativeCocos, además de los trabajos para empresas de diferentes tamaños y autónomos, nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, de esta manera sentimos que apoyamos una manera de hacer y de pensar que puede cambiar las cosas. Durante un tiempo intentamos hacer cosas completamente gratis en este campo, pero desafortunadamente no conseguimos hacerlo sostenible, así que ahora hacemos todo lo posible por ajustar al máximo nuestras tarifas para este tipo de proyectos.

«En CreativeCocos (…) nos encanta trabajar para proyectos de carácter social, sentimos que apoyamos una manera de pensar y de hacer que puede cambiar las cosas»

– ¿Quiénes componen el equipo de Creative Cocos? ¿cómo es vuestro cliente?
Somos un equipo de cuatro personas en el núcleo, y una red de colaboradores que hemos ido tejiendo con el tiempo, que nos permite dar servicios de valor añadido a nuestros clientes como posicionamiento, redes sociales, fotografía o servicios de traducción. Buscamos clientes con valores similares a los nuestros, y no trabajamos para clientes que desarrollen actividades con las que no estamos de acuerdo. Vemos a nuestros clientes como personas con sus fortalezas y debilidades, igual que nos gustaría que nos vieran a nosotros.

– ¿Qué os distingue de otros proveedores de servicios similares?
La cercanía con nuestros clientes, que en muchos casos han terminado convirtiéndose en nuestros amigos, y como digo, nuestra red de colaboradores que nos permite dar mucho valor añadido a nuestro servicio, y los ideales que nos mueven. Podemos presumir de no haber perdido ningún cliente en 6 años.

– La filosofía de CreativeCocos se basa en la honestidad y en la confianza ¿son valores a recuperar?
Sin duda. Nuestra sociedad tiene mucho que recuperar. Hemos perdido la sensibilidad, estamos anestesiados por el día a día, el corre-corre, la supervivencia, y cuando se trata de sobrevivir parece que todo vale. Nosotros no estamos de acuerdo, no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes. Antes dije que no habíamos perdido ningún cliente en 6 años y no es del todo cierto: hace unos años tuvimos un cliente con un proyecto mediano dividido en varias fases que llevaría unos 8 meses acabar. Después del primer mes trabajando, terminamos la primera fase según lo acordado y posteriormente les comunicamos que no podíamos seguir trabajando con ellos. Los descartamos como clientes porque su forma de trabajo agresiva entraba en conflicto con nuestra forma de trabajar basada en la colaboración y la comunicación.

«no todo vale, y nos gusta transmitir que la gente con la que tratamos a diario a nivel profesional no sólo tiene ante nosotros a un proveedor de servicios, sino a alguien de quien se puede fiar y confiar. Alguien con quien trabajar es agradable, no una pelea por sacar la mayor tajada todo el tiempo. Y también nos gusta pedir lo mismo a nuestros clientes»

– En Creative Cocos dáis prioridad a los proyectos relacionados con defensa de los derechos humanos, protección de los animales y conservación del medio ambiente ¿Cuáles habéis desarrollado?
Hemos desarrollado varios proyectos sociales y nos gustaría abarcar más: hemos trabajado con Veterinarios sin Fronteras, hemos hecho la web de Afterguantanamo -que exige responsabilidades por los crímenes que se cometen en esa cárcel ilegal-, y colaboramos con la Asociación de Estudiantes del Programa de Universitarios Mayores de la universidad Autónoma (AEPUMA). También hemos colaborado en la creación de empresas sociales en los peores momentos de la crisis española, como La Distribuidora Ecológica, Le Solé Organic o Komune Coworking, y actualmente estamos programando y diseñando la nueva web de la asociación Alpedrete Sostenible, que trabaja por defender a los ciudadanos de la especulación urbana en este municipio -una tarea que nos parece especialmente importante, que deberían hacer los políticos, y que no sólo no hacen, sino que la promueven-.

– También, de manera independiente y como programador, te has involucrado en causas sociales desarrollando páginas web y software para diferentes plataformas y causas, ¿en cuáles has participado y de qué manera?
Fui co-administrador de la página web y los servicios asociados del movimiento 15M en el municipio de Alpedrete durante cuatro años. Actualmente colaboro con la asociación cultural El Remolino, aunque no en calidad de informático, sino simplemente como ciudadano.

– Personalmente ¿qué supuso para ti el 15M y cómo has canalizado tu intención de cambio de la sociedad?
Fue una sacudida, un terremoto en nuestras adormecidas conciencias. Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento, a pesar de que después de cinco años las cosas se han enfriado un poco. Por sí solas ya lo habrían hecho, pero el terrible gobierno que tenemos se ha encargado de criminalizarnos con todos los medios a su disposición, y eso ha hecho que la gente tenga más miedo y ya sabemos para qué sirve el miedo. Sin embargo estoy convencido de que o lo hacemos “bien” como especie, o nos extinguiremos, así que nuestro camino pasará por entendernos y crear una sociedad colaborativa, no competitiva, con valores y formas fuera del capitalismo que conocemos, más parecidas al 15M que a nuestro modelo actual. O sino otra especie tomará el relevo cuando el último de nosotros haya perecido billetera en mano.

«Entre las cosas más importantes que aprendí durante estos años están la certeza de que la gente puede unirse y colaborar desinteresadamente. El espíritu del 15M sigue vivo entre los miles, millones de personas que participamos activamente en el movimiento»

– ¿Qué nuevos proyectos de democracia participativa te gustaría desarrollar en el futuro?
La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital. Creo que hay que trabajar en convertir la vivienda en un bien realmente garantizado y digno, y creo que la única manera de hacerlo es arrancarla de las manos de los mercados. Actualmente estoy trabajando en el desarrollo a nivel teórico de esa idea, y por supuesto en el futuro me gustaría poder llevar esas ideas del papel a la realidad. Pero es una tarea compleja y necesita de una masa crítica de personas empujando en la misma dirección para que pueda funcionar, por lo que es preciso tener la idea bien desarrollada y esperar a que se den las circunstancias adecuadas.

«La vivienda es un bien de primera necesidad, uno de los tres bienes fundamentales que incluso aparece garantizado y dignificado en todas las constituciones del mundo, y sin embargo dichas promesas constitucionales se incumplen sistemáticamente en favor de los mercados, del capital»

– Siempre te ha interesado la literatura y escribes relatos en tu tiempo libre.
¡Desde que soy padre no tengo tiempo libre de ese tipo! (risas). Pero sí, me encanta escribir relatos e incluso tengo una novela terminada (que no publicada) y otra a medias, pero por ahora toda esa parte de mi vida está guardada en un cajón a favor de mi hijo, de mi familia, de las asociaciones con las que colaboro y del desarrollo de las ideas que anteriormente comentaba. Sin embargo espero poder volver a escribir historias en algún momento no muy lejano. Por ahora me contento con leer y ver  historias de otros.

– ¿Cómo es tu ocio?
Mi tiempo de ocio ha cambiado mucho. He cambiado la escritura, los viajes y el deporte ocasional por los parques de bolas, las tirolinas, la pista de patinaje y las quedadas con otros papás con hijos pequeños. No es una queja, todo es muy divertido, con un niño todo tu tiempo se transforma, es una etapa llena de nuevas relaciones y emociones.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad
Ver un ovni, sin lugar a dudas.

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La entrada Juan Capristán – Director de CreativeCocos se publicó primero en YANMAG.

«Deberíamos valorar más lo que tenemos, ensalzar más el trabajo de nuestros autores» – Rubén Buitrago – Co-director de Nowevolution Editorial

Rubén Buitrago es co-director de Nowevolution , una editorial que lleva ocho años publicando principalmente autores españoles en cómic y novela. Con el esfuerzo de un equipo de sólo dos personas han conseguido estar presentes en los principales puntos de venta físicos y online y ser referencia en cómic de estilo manga de creación nacional. No se quedan ahí, esta temporada ya preparan publicaciones infantiles y de cómic estilo europeo, para abarcar la pluralidad de gustos de un mercado cada vez más amplio y con demandas más específicas.

Sus herramientas de trabajo en estos años: comunicación clara y honesta con autores, distribuidores y lectores. Y también grandes dosis de paciencia para poder construir vínculos sólidos a largo plazo con todos los agentes del medio editorial. En esta entrevista nos habla de su experiencia profesional durante estos años y su ética de trabajo.

– ¿Cuándo y por qué razón decidísteis abrir la editorial Nowevolution?

El equipo lo conformamos dos personas que durante los últimos veinte años de nuestra vida profesional hemos estado vinculadas al diseño gráfico, las publicaciones, las editoriales y las distribuidoras. Por esa razón, y con la experiencia de trabajar para terceros, nos enrolamos para realizar lo que más nos apetecía: un proyecto propio, con una visión que tuviera nuestro enfoque personal sobre las publicaciones que se hacían en España en ese momento.

«Nos enrolamos para realizar lo que más nos apetecía: un proyecto propio, con una visión que tuviera nuestro enfoque personal sobre las publicaciones que se hacen en España»

– ¿Cómo fueron los comienzos?

Casi la pregunta se responde sola, ¿verdad? Los comienzos son siempre duros, ya que te tienes que abrir hueco a un mercado ya de por sí saturado de productores, como es el caso de las editoriales , hueco en las librerías especializadas o generales y por supuesto, y más importante, hueco entre los lectores.

Los pequeños siempre deben nadar más fuerte que los que ya están asentados. Abrir un negocio y empezar de cero, siempre es duro: hacer los contactos comerciales, seleccionar los autores que quieres publicar y especialmente definir cuál es tu línea de edición. En nuestro caso lo primero fue luchar por tener un pequeño espacio entre todas las publicaciones que hay en España. En algunos casos conseguimos destacar, y en otros, por supuesto, tocó seguir luchando más tiempo.

Todo el proyecto de la editorial ha sido sustentado con nuestro propio capital, el que hemos ganado realizando otros trabajos como freelance y para empresas, nunca hemos tenido ayudas ni apoyo, pero esto nos ha permitido tener una gran independencia.

«Los pequeños siempre deben nadar más fuerte que los que ya están asentados»

– ¿Quiénes conformáis el equipo de Nowevolution y qué funciones tenéis?

Como dije nuestro equipo es reducido. En primer lugar está la editora jefe, es la responsable última de la imagen de la marca y de sus obras. Se encarga de toda la gestión y producción gráfica: línea editorial gráfica y publicitaria. Creación y supervisión de portadas para novelas, diseño de las colecciones. Gestión de story, análisis de páginas de cómic junto a los autores, desarrollo y mejora gráfica de las obras de cómic que recibimos y desarrollamos a diario.

Yo coordino a todos los niveles de gestión el resto de aspectos: administración, logística, prensa, coordinación y selección de nuevos títulos para la editorial, licencias, También soy editor jefe de novelas y realizo coordinación de guion de cómic y otros títulos.

Ahora contamos con Mónica Berciano que trabaja como editora de novelas para nosotros, además de otras personas, que de forma externa y ocasional, nos brindan su profesionalidad, como correctores, editores de cómic, ilustradores etc…

– ¿Cómo definísteis la marca y a qué tipo de lector van dirigidas vuestras publicaciones?

El concepto de la marca viene dado por la idea de comunidad, un conjunto de personas que comparten gustos diferentes. Editamos diferentes temas y el público objetivo al que va dirigido es muy variado. Cada color en la línea editorial representa una temática, un género, y las figuras del logotipo – nosotros los llamamos «nowetes» (risas) – el público al que van dirigidos: verde para ciencia ficción, rosa para romántica, granate para adultos, el amarillo humor, etc…

La pluralidad de contenido es lo que define a la marca, elegido con nuestro toque personal y siempre más cercano a la ficción en todas sus vertientes. Buscamos precisamente que tanto las novelas como las obras de cómic, tengan un buen fondo narrativo, y que aporten «algo más» al público, que no sólo sean un mero entretenimiento. Por ejemplo ahora está teniendo muy buena acogida -especialmente en colegios- la novela «Bajo el paraguas azul» de Elena Martínez Blanco que trata el cyberbullying, un tema que preocupa mucho tanto a jóvenes como padres.

Como editor, siempre trascienden ideas detrás de las obras que publicas y el conjunto de los autores con los que trabajas, refleja tu manera de pensar.

«La pluralidad de contenido es lo que define a la marca»

«Buscamos que tanto las novelas como las obras de cómic aporten «algo más» al público, que no sólo sean un mero entretenimiento»

– ¿Cómo es un día normal de trabajo en la editorial?

Tenemos ciertas rutinas diarias. Lo normal, siempre es contestar las decenas de correos que tenemos a diario, tanto de personas que ya colaboran con nosotros, como de personas que te contactan pidiendo información sobre las publicaciones, clientes de todo tipo, nuevos proyectos etc…
Preparamos las obras para imprenta, tanto los archivos finales como los nuevos presupuestos que siempre estudiamos.
Otra de las tareas del día, es organizar envíos de nuestra tienda online y también la distribución, es decir, las reposiciones de tiendas físicas que trabajan con nuestro distribuidor central.
Mientras, en el transcurso del día, comentamos nuevas ideas para esa portada que nos falta, o comentamos las historias de nuestros escritores o dibujantes.
En ocasiones toda esta rutina cambia cuando hay una presentación de uno de nuestros libros, ya que hay que organizar toda la producción de evento: decidir el material que vas a llevar, comunicar el evento tanto a prensa como lectores y autores, ver cuáles de ellos pueden asistir y también avisar a todos los proveedores que esa semana se estará fuera de oficinas.

– ¿Qué géneros ofrecéis y qué os diferencia de otras editoriales del sector?

Tenemos muchas temáticas, en novela todo lo que sea ficción nos interesa, estamos muy orgullosos de haber potenciado la colección de ciencia ficción, la de terror, fantasía épica, thriller y suspense y por supuesto la colección juvenil y romántica que es la que el mercado nos ha acogido mejor en los últimos meses.
En cómic, tenemos ahora mismo publicaciones de estilo manga, que es más lo que nos caracteriza desde nuestros inicios y en este género los autores españoles componen el 95% de nuestras publicaciones.
Ahora estamos anunciando cómic con estilo más europeo, principalmente por satisfacer esa demanda, y por supuesto también realizado en su mayoría por autores españoles. Abarcan géneros como la fantasía épica, fantasía oscura, narrativa actual, tiras cómicas y hasta una antología gótica que se ha conformado con una variedad amplia de autores muy buenos.
Por otro lado estamos introduciéndonos en infantil con una línea de cuentos que estamos gestando. Siempre apostando por una oferta plural, para diversos públicos y edades. Estamos muy orgullosos de que nuestros autores sean ya más de setenta, y además casi todos ellos nacionales.

«los autores españoles componen el 95% de nuestras publicaciones»

– Publicáis el género de cómic japonés manga pero realizado por autores españoles y con subgéneros muy concretos ¿qué características encontráis en el manga español?

Tenemos amplitud de «miras» a la hora de publicar manga: somos conocidos por las temáticas LGTBI con títulos de estilo YAOI o Boys Love (algunos de nuestro títulos son El esclavo de la rosa o No te escondas), ambos géneros con distinto grado de homoerotismo, o como la colección Tragedy, que sin ningún tapujo, como las colecciones anteriores, habla sobre un amor puro, libre, lésbico, con una gran ambientación. Por supuesto nos encanta el shojo, las aventuras de shonen que acabamos de publicar, drama con gran narrativa 3×1 Renewal como Ataraxia y hasta tenemos ya una historia de asesinos como es Crossfire.

El manga español no se diferencia a lo que se hace en otros países como en Japón, ni en su forma ni en su contenido, la calidad es la misma y en muchos casos mayor, eso nos motiva muchísimo para seguir colaborando con autores nacionales. Se emplean las mismas estructuras, nombres de personajes y hasta lugares que verías en un cómic japonés, pero la forma en la que el protagonista cuenta su historia suele ser más occidental: se notan diferencias en el desarrollo de los personajes y su trasfondo, hay matices distintos… porque al fin y al cabo las personas que crean el cómic parten de su propia cultura, japonesa o en este caso española. Siempre se dice que “es bueno escribir una historia de algo que se conoce” y lo habitual es que el autor se base en sus propias vivencias, en su entorno, y éste tiene unas características concretas, existe una manera de comunicarse con los demás determinada…. aunque el autor esté trabajando dentro de un estilo muy concreto, con los guiños y los detalles del género japonés, siempre reflejará detalles de su propia cultura.

«El manga español no se diferencia a lo que se hace en otros países como en Japón, la calidad es la misma y en muchos casos mayor, eso nos motiva muchísimo para seguir colaborando con autores nacionales»

– ¿En qué ferias y salones estáis presentes a lo largo del año? ¿De qué manera define vuestro catálogo de publicaciones el contacto con el público?

Vamos alternando nuestra presencia en eventos, depende de las agendas de publicaciones y de lo que tengamos disponible para esas ferias. Tenemos como base estar con nuestros autores y sus títulos en el Salón del Manga y Cómic de Barcelona, la Feria del Libro de Madrid, Salón del Manga de Alicante, Celsius en Avilés, Expomanga, Salamanca, Valladolid, Zaragoza, y otros festivales de literatura y de cómic que surgen a lo largo del año.
Las ventas que tenemos han definido nuestro público, que es mayoritariamente adulto, ya sean para cómic o novelas. Aunque tenemos novelas y cómics juveniles,  siempre nos buscan más lectores a partir de los veinte años.
A los grandes eventos y ferias como los que hemos enumerado llevamos a nuestros autores para que estén en contacto directo con sus seguidores, lectores y aficionados a su trabajo. Pensamos que siempre que se pueda es lo mejor, al fin y al cabo no nos vendemos nosotros, sino a las obras y sus autores.

– Desde vuestra experiencia de haber creado de cero una editorial ¿es fácil abrirse camino en este sector en España?

Es bastante complejo, para nosotros nada ha sido fácil. Como os decía, te debes hacer hueco en las estanterías saturadas de los puntos de venta y también un hueco en el bolsillo de los aficionados a las novelas o a los cómics. Y si empiezas con autores noveles, que además son españoles, es más difícil todavía porque en nuestro país se ha extendido la percepción “si es un autor, cómic, novela del extranjero seguro que es mejor”. En toda la cadena que engloba la producción editorial se repite ese “mantra” y el público también lo hace suyo. Es difícil luchar constantemente contra esta idea y más si eres un editor pequeño.
Deberíamos valorar más lo que tenemos, ensalzar más el trabajo de nuestros autores. Nosotros nos lo hemos propuesto y estamos consiguiendo un reconocimiento para ellos. Las instituciones gubernamentales tampoco ayudan lo que deberían en este sentido, hay un desinterés por los autores de nuestro país, a menos que sean ya reconocidos en el extranjero, entonces la percepción sobre su trabajo es diferente para ellos en algunos casos, ojalá fuera para todos. Vamos a años de distancia de otros países que llevan décadas ensalzando el valor cultural de sus autores y precisamente, de esos países, son de los autores que más se demandan aquí, esa publicidad funciona y sus obras son mejor aceptadas por el tejido cultural español.
Es complicado poder dar un pelotazo con alguien poco conocido, por muy buena que sea su obra. Hay que trabajar muy duro para que los medios de comunicación te hagan caso, para que los propios compradores sepan de tu existencia, ya que estás alejado del gran canal de venta, de las noticias culturales que la gente sigue por internet. Al fin y al cabo las grandes empresas copan ese tiempo, ese medio, esa estantería… afortunadamente se van consiguiendo pequeñas victorias y eso nos da impulso día a día para continuar.

«Deberíamos valorar más lo que tenemos, ensalzar más el trabajo de nuestros autores»

– La distribución es uno de los pilares fundamentales para una editorial ¿qué canales utilizáis para llegar al lector?

Tenemos como primera opción, la más rápida, nuestra web, que es tienda online. Hacemos envíos a todo el mundo con el mínimo coste que nos permiten las agencias con las que trabajamos, como ejemplo para nacional, no cobramos el envío por correos, y ahora en internacional todo lo que esté por debajo de 2kg tampoco se cobra nada en el envío. En nuestra web se puede encontrar toda la información y detalles de las publicaciones que realizamos.

Es muy importante que las librerías te conozcan para poder llegar a los lectores, ellas son la base primordial para que evolucione la lectura en nuestro país. Para estar en ellas contamos con distribuidores centrales, que aglutinando muchas editoriales como nosotros y  también más grandes, pueden acceder a estos puntos de venta físicos de España y de otros países y también a las grandes superficies, como son Carrefour, El Corte Inglés, Fnac, etc… esto no siempre te garantiza que estés en todas o en la mayoría de ellas porque, como he dicho antes, el espacio libre es limitado. Pero para poder vender es básico estar en el sistema de distribución principal.

– ¿Cómo es vuestra experiencia publicando en formato ebook?

Al igual que sucede con los ejemplares físicos, la venta en formato ebook de publicaciones también tiene sus propias definiciones sobre lo que se vende y lo que no tanto. En nuestro caso confirmamos, y es una pregunta que nos hacen mucho, que más del 80% de personas que pagan por los ebooks, son en su mayoría mujeres. Devoran libros juveniles, de fantasía, de terror, narrativa y por supuesto la temática estrella, para nosotros, la romántica.
En comparativa los hombres compran y leen mucho menos, salvo excepciones, la tónica general es que los grandes compradores son ellas, y por eso las temáticas que más se consumen destacan frente al resto.
Ahora mismo la venta digital se ha asentado mucho más que desde que empezó hace unos años y ya son una seria alternativa a los canales habituales, las librerías. Pensamos que no deben desaparecer ni uno ni otro, ya que hay buen repunte de ventas del formato físico, que al fin y al cabo hace de la mayoría de sus compradores, coleccionistas de historias.
El lector compulsivo ve más práctico los ebooks por razones obvias, ya que es un formato más económico y casi no ocupa espacio físico, pero de momento van de la mano las dos formas de negocio. Se hablaba hace unos cinco años de la desaparición del formato de libro impreso y supongo que será algo que ocurra en un futuro no muy lejano. Pero por el momento, al igual que un buen vinilo, la gente gusta de disfrutar con un cómic o una novela entre sus manos, porque un libro impreso en papel siempre tiene otras cualidades como el tacto del papel, el olor de la tinta impresa, el color….

«más del 80% de personas que pagan por los ebooks, son en su mayoría mujeres. Devoran libros juveniles, de fantasía, de terror, narrativa y por supuesto la temática estrella, la romántica»

«por el momento, al igual que con un buen vinilo, la gente gusta de disfrutar con un cómic o una novela entre sus manos»

– ¿Qué os hace decidiros para publicar la obra de un autor y cómo es el proceso de selección? ¿Cómo es la relación con ellos?

Antes de ser editor en la obra que nos toca revisar, empezamos como lector, nos debe llamar la atención, suscitar interés. Ya con las primeras páginas de un guion de cómic o de una novela puedes ver si te engancha la historia, si el autor tiene la buena capacidad de trasmitir todo lo que quiere con su título. Si nos provoca esa sensación, seguimos con el proceso de selección: la lectura al completo de la obra, para ver si lo que nos ha encandilado de ese principio y cumple nuestras expectativas.
El trabajo de un editor es pulir y “dar esplendor” a una obra, y si se pueden mejorar partes de la historia y de sus personajes para que sea lo más redonda posible, mejor que mejor. El trabajo es muy enriquecedor y merece la pena cuando se elabora codo con codo con el autor.
Al solicitar más información sobre la obra a los autores les transmitimos siempre el mismo mensaje: que no tenga una sinopsis anodina -algo que suele ser habitual-, que desarrollen los personajes, que nos hablen de la trama, de los hechos más importantes de la misma, y sobre todo que nos digan lo que consideran tiene más fuerza de su historia.
Al fin y al cabo uno de los puntos más importantes que tiene que tener un autor, es saber defender su obra, ya que si consigue comunicar lo que quiere expresar, seguro que será bien valorado por los lectores.
En caso de ser seleccionada, iniciamos el proceso de edición con todos ellos. En el caso de la novela, revisamos varias personas su obra, para ver más enfoques y posibles problemas. En el caso del cómic se repiten todos estos procedimientos, aunque conlleva más esfuerzo, porque que día a día, el dibujante debe plasmar el guion de la mejor forma a nivel gráfico y no sólo se pule el guion, se señalan errores de dibujo, de estructura y se habla sobre la composición gráfica de la propia página. Es mas detallada esa parte de la edición, y se trabaja de forma muy estrecha con el creador.
Una vez terminado todo este trabajo, hacemos una revisión general tanto de cómic como de novela para dar el último visto bueno por todas las partes. Colaborar con el autor, es lo mejor y más interesante para nosotros, y todos debemos estar al mismo nivel de implicación durante ese proceso.

– Ofrecéis servicios de asesoría para autores que quieran autopublicar su novela o cómic, ¿qué problemas suelen encontrar en todo el proceso y cómo les orientáis?

Siempre les preguntamos dos cuestiones básicas: ¿qué tipo de obras quieres realizar? y ¿cómo quieres que sea? Para analizar lo que quieren los autores nos valen ejemplos ya publicados que sirven como base para comenzar a concretar la forma y el estilo general. Muchas veces la gente tiene un proyecto plasmado ya en papel, pero les falta el concepto final. Aquí entra una de las cuestiones que recomendamos a los autores: que revisen una y otra vez su historia, que la dejen reposar, y que la miren con cierta distancia para ver si se podría mejorar. Ante todo, deben pensar si si están satisfechos con ella.
La paciencia es importante, para que el trabajo tenga un mejor resultado.
Les ofrecemos también un trabajo de edición de la obra, donde les damos consejos para mejorarla, en caso de que ésta lo necesite, o directamente revisamos los errores que pudieran tener, tanto de desarrollo como de estructura. Este trabajo lo realizamos para novelas y cómics, y por supuesto siendo siempre muy respetuosos y sensibles con el trabajo ya realizado por estos nuevos autores.

También contamos con un servicio integral de edición, de diseño de portadas e interiores en el caso de novelas, y de impresión, haciendo que el autor se tenga que olvidar de cómo se preparan los archivos para imprenta, y de la gestión con ellas. Hay también la opción de dar de alta en todas las plataformas digitales su obra, así como comercializar en puntos de venta los ejemplares que se vayan a editar. Para  las personas que quieren ver publicados sus proyectos queremos que entiendan que somos aliados, sus guías y por último, sus primeros lectores objetivos, y podemos ayudarles en todos o sólo en algunos de los procesos que ellos elijan.

– Después de una intensa trayectoria de ocho años al frente de la editorial, ¿qué habéis aprendido personal y profesionalmente?

En lo personal, que los negocios propios, son sacrificados. Nunca te falta trabajo por hacer y debes aprender a separarte del negocio para tener algunos momentos de ocio propios. Esto es complicado, porque muchas veces cuesta desconectar cuando tienes mucho trabajo pendiente esperándote.
Pero sobre todo, hemos aprendido que es muy importante trabajar bien con la gente, que todo el mundo se sienta a gusto y con mejor comunicación siempre tienes mejores resultados. Esto parece que sólo forma parte del terreno profesional, pero es algo que funciona a todas las escalas en las relaciones humanas.

«es muy importante trabajar bien con la gente, que todo el mundo se sienta a gusto y con mejor comunicación siempre tienes mejores resultados»

Por desgracia, trabajo y esfuerzo no siempre tienen como resultado éxito a corto plazo que te gustaría. Sin duda, el principal motor es tener dedicación y empeño, y en general suele haber buena respuesta, pero siempre nos debemos a la opinión del público, es el lector el que te pone y te quita de los rankings de venta.
Y como os decía, aunque somos conscientes de que se pueden hacer las cosas de forma alternativa, en este momento y en nuestra situación vemos que hay que ser parte del sistema principal de distribución, y si no nos gusta, tratar de cambiarlo desde dentro ¿no?

– Con vuestra experiencia ¿qué consejo daríais a un editor y a un autor que comienza en este momento?

Para ambos, que el proyecto sea claro, pero con mucha cintura, con posibilidad de cambio, ya que no sabes cómo va a evolucionar tu negocio o la obra que estás creando.
Trabajo serio, regular, y constante. Intentad siempre tener una buena planificación en todos los sentidos para no tener momentos de exceso de trabajo, y momentos que no sabrás por dónde llevar el negocio o tu obra.

Paciencia con los lectores y con los puntos de venta, porque no eres conocido, no quieren a priori saber de ti, pero debes seguir haciéndolo lo mejor posible para que presten atención por ti y por tu trabajo, y de esa forma más gente se una a aquellos que te empiezan a seguir o muestran interés por ti y tu trabajo.

Comunicar de la forma más sencilla y sincera tu proyecto, tu idea, para llegar a más gente con menor esfuerzo. Es mejor concretar ideas y proyectos que sepas que son asequibles que no planificar algo que sea difícil. No te pongas más trabas, no al comienzo.

Recuerdo una persona, un dibujante, que junto a dos amigos más, nos presentó una obra, un cómic manga que tenían proyectado y en parte desarrollada, una historia de más de cien tomos… sin duda era inviable, por lo menos ahora mismo, en nuestro mercado mundial, salvo que sea un autor japonés de éxito. Es mejor ser consecuente con los recursos que tienes ahora, con el tiempo y sobre todo con tus capacidades, con lo que puedes abarcar.
El mejor consejo para un autor que comienza es: sed sinceros con vuestros recursos – materiales y personales-, pensad en lo que podéis conseguir, y en lo que queréis. Escribid y cread historias que podáis defender.
Para un editor funciona igual: no te metas en proyectos que no puedas sacar bien adelante.

– ¿Qué proyectos os gustaría desarrollar en el futuro?

Tener una línea infantil que ya tenemos en ciernes, de artbook y poder empezar un camino de licencias de obras extranjeras que nos interesan.
De momento todo va cogiendo forma, el futuro, como he comentado, nos irá indicando los mejores caminos, o eso esperamos.

– Un sueño que os gustaría se hiciera realidad

Será algo típico, pero si creas tu propia empresa, siempre pides llegar a lo máximo. Así que esperamos conseguir que nos lean, y mucho, dentro y fuera de España. Sería un orgullo que nuestros autores volaran muy alto y traspasando muchas fronteras.

«esperamos conseguir que nos lean, y mucho, dentro y fuera de España. Sería un orgullo que nuestros autores volaran muy alto y traspasando muchas fronteras.»

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La entrada Rubén Buitrago – Nowevolution Editorial se publicó primero en YANMAG.

«Tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza. Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.»

Victoria Bautista – Diseñadora Textil

Victoria Bautista es una profesional multidisciplinar: analista en Investigación de Mercado con más de 16 años de experiencia en la elaboración y análisis de estudios culturales, políticos y sociales, tecnológicos se especilizó en Márketing e Investigación en Medios de Comunicación. Dentro del mundo del arte ha trabajado y desarrollado proyectos como Gestora Cultural y Especialista en Arte Contemporáneo. Aunando todos estos conocimientos y bajo su propio nombre, se ha embarcado en la creación de su propia marca de arte y diseño textil donde desarrolla y pone en práctica sus conocimientos del dibujo y pintura, grabado, serigrafía o escultura.

En esta entrevista nos desvela su trayectoria profesional y nos habla de su nuevo proyecto de diseño textil.

– Vienes del campo de la sociología y de la cultura y el arte ¿cuándo comenzó tu interés por el mundo del diseño?
Siempre he tenido la necesidad de crear y transformar. Fui esa niña que cogía juguetes propios y ajenos y acababa rompiéndolos, para terror de sus hermanos y enfado de mis padres, simplemente por el placer de explorar. Luego vendrían las clases de dibujo y pintura, los cursos de grabado, serigrafía, escultura… pero siempre probando aquellas disciplinas artísticas que me llamaran la atención.
– ¿Qué determinó que hayas decidido convertirlo en tu profesión?
Principalmente por una necesidad creativa y un fuerte deseo de romper con lo que durante muchos años fue mi carrera profesional, analista de investigación, con la que me ganaba la vida. Necesitaba un cambio.
El diseño me da la oportunidad de desarrollar los conocimientos que he ido adquiriendo durante todos estos años. Embarcarte en  tu propia marca aporta una grado de libertad (vértigo y riesgo incluidos) que no te da trabajar para otros, en una oficina.

«Embarcarte en  tu propia marca aporta una grado de libertad (vértigo y riesgo incluidos) que no te da trabajar para otros»

Trabajar bajo responsables con ideas de llevar equipos como en principios del siglo XX bajo una careta de modernidad, agota. Cuando comencé en la investigación, al ser institutos más pequeños, participabas en todo tipo de estudios, distintas metodologías y de distintos sectores. Eso te hacía crecer profesionalmente. En las empresas grandes está todo mucho más sectorializado, sesgado, por lo tanto el margen que tienes para desarrollar tu creatividad o aportar valor añadido viene impuesto. El gran error de muchas empresas es el de no potenciar ese valor individual que todos tenemos, encorsetándonos.

«El gran error de muchas empresas es el de no potenciar ese valor individual que todos tenemos»

Sigo en contacto con  la investigación, sobre todo a los estudios sociales, políticos o los de Media (en los cuales me especialicé) y me sigue apasionando. Cuento con la ventaja de conocer los dos campos (el cultural y artístico y el de la investigación) y el haber analizado distintos sectores y conocer diferentes metodologías y estrategias de investigación me ha allanado y facilitado mucho el terreno.

– La investigación artística y el análisis del entorno son los pilares para tus creaciones ¿cómo aplicas estas investigaciones a los diseños?
Investigando y jugando a prueba y error. Haciendo muchas pruebas. No he descubierto otra fórmula.
Mi intención al desarrollar este proyecto era la de no desviarme en lo posible del terreno artístico. Utilizo técnicas artísticas adaptándolas al soporte, telas en vez de lienzos o papel. Obviamente hay que tener en cuenta la finalidad en la mayoría de los diseños, la usabilidad de esas telas con lo cual acota un poco las posibilidades artísticas cuando quieres hacer una prenda perdurable y utilizable.

«Conocer diferentes metodologías y estrategias de investigación me ha allanado y facilitado mucho el terreno.»

– ¿Cómo es un día normal en tu trabajo?
Según en el momento del proceso en el que me encuentre. No es lo mismo la fase de investigación, buscar materiales con los que trabajar, la producción de los diseños como la de presentación y venta. Pero siempre hay una rutina común; por la mañana me cuesta menos realizar el trabajo más concienzudo, el intelectual el que rige el hemisferio izquierdo y por las tardes-noches, el creativo, el del hemisferio derecho. Funciono bien así.

Intento ir a exposiciones, conferencias, jornadas y cursos que me motiven. Soy bastante inquieta en este sentido. Sobre todo indagar en nuevos movimientos culturales o artistas menos consolidados o menos visibles para los grandes medios y el gran público. En Madrid tenemos una oferta muy interesante, es una ciudad en continuo movimiento artístico y cultural a pesar de los recortes que ha sufrido el sector estos últimos años.

?- Tus colecciones tienen nombres mitológicos: Meret, Maia, Medea, Galatea y Argos… ¿qué te llevó a titularlas así?
Todo comenzó con el diseño “Galatea”, un vestido largo de seda blanca intervenido. Al verlo puesto ya por fin en una mujer real, Rita Castellote, no en un maniquí, me asombró y cautivó esa imagen a modo de estatua de diosa moderna. Vino a mi mente la imagen de Pigmalión y el embelesamiento con su estatua de marfil, Galatea. De aquí surgió el nombre de todas las colecciones. Algunas colecciones guardan una estrecha relación con el significado de la deidad, otras, solo han sido elegidas por un motivo estético.

«Todo comenzó con el diseño “Galatea”, un vestido largo de seda blanca intervenido. Al verlo puesto ya por fin en una mujer real, Rita Castellote, no en un maniquí, me asombró y cautivó esa imagen a modo de estatua de diosa moderna.»

– Muchos de tus diseños están elaborados con seda ¿cómo es trabajar con este material?
Ha sido una experiencia poco amable. En todas las pruebas me salían colores pasteles, muy claros y para esta colección pasada quería colores muy vivos y fuertes. Al ser una tela cien por cien natural sin mezclas, hay que tener un cuidado extremo. Ya me he reconciliado con la técnica y este tipo de tela, pero me ha llegado a exasperar…(risas).

?- ¿Qué otros tejidos utilizas?
No tengo un prototipo de tela determinado, empecé con la seda y un poliéster que nadie utilizaba para hacer vestidos, al igual que la loneta o telas impermeables. Voy cambiando según la idea que tenga. La tela se adapta a la idea y no al revés.

– El arte siempre está muy presente en tu obra y muchos de tus vestidos se convierten en lienzos a intervenirlos con pinturas a mano.
Así es. Me tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza. No estampo las telas antes de confeccionarlas. Necesito verlas acabadas para ponerme a pintar. Esta forma de trabajar implica el riesgo de equivocarte a la hora de utilizar la pintura pero por otra parte se convierten en un objeto único, de gran exclusividad. No es lo mismo una prenda pintada a mano sabiendo que no hay otro modelo igual  que una serie por corta que sea.
También realizo pequeñas tiradas de un mismo modelo. Series donde especifico el número de prendas que se han realizado con ese mismo dibujo.
No solo están pintados a mano, la nueva colección se compone de prendas y complementos intervenidos con objetos de distinta procedencia..
Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.

«Me tomo la prenda como un lienzo en blanco, dibujando y pintando sobre ella una vez acabada la pieza (…) Todo realizado a fuego lento. Desde la confección hasta el último detalle.»

– Además de piezas para ocasiones especiales, encontramos prendas para vestir a diario como camisetas con estampados de colores muy vivos?

Así como creo modelos más artísticos que otros, por cuestión de funcionalidad, por este mismo motivo también he querido crear prendas que se puedan utilizar todos los días.

– Estos meses has presentado tus diseños en la Semana Grande de San Sebastián y en Marbella ¿qué acogida han tenido tus diseños?
Han funcionado mucho mejor en San Sebastian que en Marbella. Me tomé estas presentaciones como una toma de contacto para definir geográficamente a mis clientes potenciales. San Sebastián, el norte creo que se adapta mucho más a mi target. Se sienten más identificados con mi estilo.

– Para la presentación de tu marca has contado con la colaboración de la galerista Rita Castellote y la fotógrafa Laura Emme para la sesión fotográfica, con una estética elegante y desenfadada. ¿Cómo se forjó esta colaboración? ¿qué imagen quieres comunicar de la marca?
Me seduce la idea de transformar identidades y reflejar la belleza de mujeres reales.
Rita Castellote engloba a la perfección la imagen de marca que deseaba transmitir. El perfil de una mujer con fuerza, segura de sí misma, inteligente y luchadora, de pensamiento crítico. Poseedora de un gran sentido de la estética que sabe valorar la calidad. Laura Emme posee una inquietud  y una creatividad desbordante. Las dos son mujeres increíbles, siempre dispuestas a aceptar nuevos desafíos.
Tanto Rita como Laura están relacionadas estrechamente con el mundo del arte. Rita fundó su propia galería de arte y Laura no solo realiza proyectos fotográficos, también es restauradora. El entendimiento estaba servido por esa afinidad cultural y por la amistad que nos une.
Fue un placer trabajar las tres juntas. Una experiencia muy divertida.

«Rita Castellote engloba a la perfección la imagen de marca que deseaba transmitir. El perfil de una mujer con fuerza, segura de sí misma, inteligente y luchadora, de pensamiento crítico.»

 – ¿Cómo es el cliente que compra tus diseños?

Un cliente muy concienciado con el valor de lo artesanal, la calidad, la exclusividad y el “Made in Spain”. Un cliente que busca la elegancia basada en prendas atemporales e interesado por la cultura y el arte.

En la semana grande de Donostia una mujer asiática al ver dos de mis diseños pintado a mano me preguntaba insistentemente “¿Made in Spain, Made in Spain?” sin importarle el precio. Si no era diseño español no lo quería. Resulta una gran paradoja que nosotros, los occidentales cada vez compremos más a los asiáticos y ellos busquen y valoren el diseño español hecho en España. Para ellos es una muestra de distinción.

«Los asiáticos buscan el diseño español hecho en España. Para ellos es una muestra de distinción.»

– Apuestas por la exclusividad presentando tu trabajo mediante muestras pop-up en ferias, showrooms y encuentros privados ?¿por qué prefieres este modelo de venta?
Este tipo de eventos me dan la oportunidad de conocer personalmente al público que se interesa por mis diseños, saber sus preferencias y necesidades, quién es y dónde se encuentra geográficamente con el objetivo de poder dar un servicio más personalizado.

– Recientemente has elaborado “FEMBIEM. Bajo el Reino de Oku” un proyecto artístico para el Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid un vestido blanco con objetos personales de 25 mujeres cosidos a él ¿cómo desarrollaste la idea y qué mujeres han colaborado en el proyecto?
Es difícil no sentir fascinación por el Mundo de Oku una de las exposiciones permanentes que alberga el museo. Motivada por esa fascinación, por las costumbres y tradiciones de esta población nació la idea de hacer un paralelismo simbólico entre dos culturas coetáneas diferentes.
Entre todas las piezas expositivas de la sala, desde la primera vez que visité el museo, me llamó poderosamente la atención una figura inquietante provista de una máscara, una vestimenta peculiar. Al acercarte y observar este atuendo con atención podías identificar mechones de pelo cosido en un traje de fibra natural que forma parte del conjunto de la máscara. Cabello auténtico que aporta cada uno de los iniciados al convertirse en nuevo miembro del grupo.
Me atrajo tanto esta particularidad que decidí investigar y adentrarme en las sociedades secretas del reino de OKU y no quedarme simplemente en el análisis de las telas propias de la comunidad, idea inicial del proyecto. Gracias a la información proporcionada por el propio museo descubrí la sociedad secreta exclusiva de mujeres FEMBIEM.

«Es difícil no sentir fascinación por el Mundo de Oku una de las exposiciones permanentes que alberga el museo. Gracias a la información proporcionada por el propio museo descubrí la sociedad secreta exclusiva de mujeres FEMBIEM.»

Con una serie de rasgos distintivos encontrados en estas investigaciones: poder individual, la fuerza de la unión, sociedad de mujeres… ¿cómo podía representar y aglutinar todos estos conceptos? A través de un grupo de mujeres a las que veo luchar día a día. Profesionales que con su motivación, talento y valía individual, desde distintas posiciones, están contribuyendo al desarrollo cultural en nuestro país. Ellas son las grandes protagonistas de este proyecto.

La pieza expuesta en el museo se compone de veintritrés objetos personales (veinticuatro con mi aportación) pertenecientes a estas profesionales del arte y la cultura simbolizando el poder individual de cada una de ellas. El vestido, a modo de gran sacerdotisa, representa ese sector cultural por el que trabajan cada día.
No quise desvelar la pertenencia ni la historia de esos objetos para no dar un protagonismo individual sino social, de conjunto. Hay anécdotas y significados detrás de estos elementos muy interesantes y dignos de ser contados como la trasformación y nueva vida de estos objetos.

«Poder individual, la fuerza de la unión, sociedad de mujeres… ¿cómo podía representar y aglutinar todos estos conceptos? A través de un grupo de mujeres a las que veo luchar día a día. Ellas son las grandes protagonistas de este proyecto.»

He disfrutado muchísimo realizando este proyecto. Ha sido una experiencia muy gratificante que me ha hecho (re)descubrir y conocer mejor a estas fantásticas mujeres merecedoras del reconocimiento por el trabajo que realizan. Son las FEMBIEN del presente y el futuro.
Tengo que dar las gracias una y otra vez a estas profesionales por su participación desinteresada y al Museo de Arte Africano Arellano Alonso de la Universidad de Valladolid por acoger el proyecto. Estoy muy contenta con el resultado.

– ¿Qué impresiones has recibido de esta muestra por parte del público que la ha visitado en el museo?
Por ahora, son buenas. Está tan mimetizada con la sala que los visitantes piensan que pertenece a las sociedades secretas del Reino de Oku. Llama mucho la atención algunos objetos, como un “yuyu” real traído de Gambia, una entrada en la que pone desempleado, las fotos cosidas, la bota que asoma aportando movimiento…

– ¿Cómo imaginas la evolución de tu marca y tus diseños dentro de unos años?
Mucho más creativa y ecológica sin perder ese toque artesanal. Por mi parte seguiré investigando, descubriendo y aprendiendo.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

La reducción del IVA cultural y de la cuota de autónomos.
Es un solemne disparate pagar un importe fijo independientemente de lo que ganes. Debería ser proporcional a tus ingresos. Si un trabajador por cuenta ajena sufre un descuento en su nómina proporcional a lo que gana que va a parar a las arcas del estado, ¿por qué a los autónomos no? Es incomprensible, ilógico e inadmisible.

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Victoria Bautista

FEMBIEM

Twitter @vicbausan

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