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«Me interesa el poder del arte para sanar y transformar»

Sonia Li nació en Taiwán y creció en diferentes países. Finalmente se estableció en la ciudad de Nueva York, donde se hizo un nombre como artista visual y de instalación. Vivir en diferentes países la convirtió en una persona fuerte e independiente, rápida en adaptarse a cualquier entorno.

Sonia hace arte del yo, inspirada por las etapas que ha experimentado en su transformación personal. Sus trabajos en video e instalación utilizan elementos de la naturaleza para representar metafóricamente estos cambios internos. Ella crea imágenes viscerales y experiencias que resultan al espectador exuberantes e intoxicantes. Al trabajar con tecnología interactiva, sus instalaciones inmersivas ofrecen un espacio para que los visitantes reflexionen sobre sí mismos.

Sonia es inteligente, alegre y cálida, una artista con tantos matices como su trabajo.

– Naciste en Taiwán, pero te mudaste a Nueva York cuando eras muy joven. ¿Qué significó este cambio para ti?

Me mudé a Nueva York dos veces. La primera vez que estuve fue durante dos años, mientras estudiaba secundaria. Luego en 2001 volví a mudarme para ir a la universidad, y he vivido en Nueva York desde entonces. Me crié entre varios países y los desafíos han hecho que me pueda adaptar a las situaciones rápidamente, desarrollando un fuerte sentido de mí misma desde muy joven. No fue nada fácil crecer en el extranjero, pero me acostumbré a estar sola la mayor parte del tiempo.

«Los desafíos han hecho que me pueda adaptar a las situaciones rápidamente, desarrollando un fuerte sentido de mí misma desde muy joven»

– ¿Cómo influyen la danza y la psicoterapia en tu vida y trabajo?

La vida es una caja de sorpresas y una serie de coincidencias que me acabaron llevando a la danza. Recuerdo claramente cómo hace dos años en una de mis primeras clases sentí que me había encontrado con un ser superior. Sabía que esa intensa espiritualidad venía de conocer a mi verdadero yo por primera vez, y nunca sentí tanta certeza y claridad en mi vida. Estar en contacto con mi verdadera identidad conduce a cambios inmensos en mi sistema de creencias: dejar de lado las cosas que ya no me sirven, pensar menos y hacer más. Gracias a este proceso puedo cultivar la fuerza interior mediante el acto de de crear mis propias realidades. Veo que confío cada vez más en mi intuición y juicio práctico.

Mi trabajo es una extensión de mí misma y refleja metafóricamente las diferentes etapas de mi transformación personal. Lo observo como una demostración visual de mis cambios internos.

«Mi trabajo es una extensión de mí misma y refleja metafóricamente las diferentes etapas de mi transformación personal»

La danza es un lenguaje que estimula a nuevas células que se interconectan creando nuevas vías neuronales. La plasticidad del cerebro se adapta constantemente a los cambios físicos del cuerpo afectando a la percepción, la comprensión y a la memoria. Veo mi trabajo como una evidencia visual de mis cambios internos. En las imágenes en movimiento que capto después de bailar, está claro que mi cerebro forma nuevas vías neuronales según las actividades físicas que realizo.

Fotogramas tomados cada 10 segundos. Cada elemento se mantuvo dentro de su propio parámetro y no cambia mucho. Esto fue hecho cuando estaba haciendo más trabajo corporal somático interno

Fotogramas tomados cada 10 segundos. Los elementos cambian rápidamente y salen de sus propios parámetros. Esto fue realizado cuando comencé a tomar clases dinámicas de baile.

Me interesa el poder del arte para sanar y transformar. Investigué entornos multisensoriales (MSE), espacios terapéuticos especializados para personas con discapacidades cognitivas para permitirles tener interacciones emocionales y físicas. Las experiencias artísticas que diseño mezclan investigación MSE en terapia sensorial, neurología y psicología.

«Me interesa el poder del arte para sanar y transformar»

– En el momento de crear, ¿cómo es tu relación con la tecnología?

La tecnología es una herramienta muy maleable. Activa conceptos artísticos que en el medio tradicional de bellas artes solo se pueden alcanzar metafóricamente. Aunque los conceptos de mi trabajo están muy enraizados en la expresión de las bellas artes, la tecnología hace que la experiencia de mi obra cobre vida para que los visitantes puedan experimentar y participar a nivel intuitivo.

«La tecnología hace que la experiencia de mi obra cobre vida para que los visitantes puedan experimentar y participar a nivel intuitivo»

Trabajar en el ordenador puede ser duro para el cuerpo y trato de estirar y moverme cada dos horas. Incluso así, noto claramente la factura que le pasa a mi cuerpo. Espero que en el futuro haya soluciones más saludables para los que trabajamos con el ordenador.

– ¿Qué artistas son una referencia para ti?

Mi educación ha sido en Bellas Artes. Me interesa el trabajo de Louise Bourgeois, quien infundió a sus obras femeninas y surrealistas de metáforas sobre la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el subconsciente. Me encanta la energía en bruto de las pinturas de El Greco. Siempre he disfrutado con el expresionismo alemán, la arquitectura gótica y el arte.

– En varias piezas, como en la instalación de Whale, se busca la participación del público, ¿cómo integras su participación en el trabajo?

El arte se crea para devolverle su reflejo al espectador. Yo creo experiencias interactivas con la tecnología. En ese sentido, son las experiencias de los visitantes las que hacen el trabajo. Pienso en estas instalaciones como una vía para que cada individuo se ponga en contacto con su ser interno. Los visitantes conectan con estas experiencias en sus propios términos y crean conexiones emocionales personales.

«Pienso en estas instalaciones como una vía para que cada individuo se ponga en contacto con su ser interno»

Whale es una instalación de sonido interactiva multicanal. Está inspirada en el trabajo positivo que estaba haciendo en psicoterapia, y quería hacer una experiencia que capacite a cada individuo. El visitante se tumba en una cama vibratoria subsónica, experimentando ondas de vibración a través del cuerpo. Al hablar por el micrófono, la voz del usuario activa sonidos de ballenas. El sonido es un material en el contexto de la escultura. Al usar técnicas para esculpir y espacializar el sonido se crea un campo de sonido expansivo en el que el visitante se siente «envuelto» e «inmerso». Cuando entrevisté a los visitantes, cada uno tuvo una experiencia muy distinta, desde meditativa, feliz, pacífica hasta poderosa, intimidante y de otro mundo. Cada una de estas descripciones es muy personal y muestra mucho de cada visitante y su propia psique.

– Aunque vives en un entorno urbano, su trabajo contiene muchos elementos de la naturaleza: lluvia, flores, animales o sonidos de pájaros, ¿representan mejor tu interior y su transformación?

La naturaleza es tranquilizadora para mí y siempre de manera inconsciente tengo tendencia a ir hacia ella. Me gusta su carácter universal y cómo todo el mundo puede relacionarse con ella a su manera. En Drawing Rain, una instalación de performance inmersiva, elaboré un ambiente mediante el acto de dibujar y los sonidos de lluvia como metáfora de mi espacio emocional interno. El dibujo digital en vivo genera los aspectos visuales orgánicos de lluvia y los sonidos de lluvia espacializados.

– Has creado piezas de video arte que integran danza  y también has elaborado instalaciones, ¿alguna vez has hecho presentaciones en vivo?

He hecho dibujo en directo como artista visual, pero todavía tengo que actuar en danza frente al público. Estoy perfeccionando mi cuerpo para poder bailar más eficazmente y sin esfuerzo, pero por ahora prefiero bailar para mí sola.

– De la experiencia de tus trece años viviendo en Nueva York, ¿cómo es el ambiente de arte contemporáneo en la ciudad? ¿ha sido determinante para ti desarrollar tu trabajo?

Nueva York tiene una próspera escena artística en todas las categorías artísticas. Tengo la suerte de haber visto muchas exposiciones y obras importantes que llegan a la ciudad. Ver muchos tipos diferentes de obras me permitió desarrollar una comprensión innata de la expresión artística que me resulta genuina como mi propia voz.

«Ver muchos tipos diferentes de obras me permitió desarrollar una comprensión innata de la expresión artística que me resulta genuina como mi propia voz»

– Es la tercera vez que has estado en España, ¿qué impresión tienes de nuestro país?

Disfruto muchísimo de España y de la gente, y aquí bailo mucho. Madrid me recuerda mucho a cómo crecí en Taiwán. Fui a Toledo y me sentí feliz de haber visto las Visiones de El Greco en la vida real. La comida es increíble, ¡me encanta el atún y las aceitunas españolas!

«Madrid me recuerda mucho a cómo crecí en Taiwán»

«Disfruto muchísimo de España y de la gente, y aquí bailo mucho»

– ¿Cómo es un día normal en tu vida y en tu trabajo?

Bailo por las mañanas y trabajo por la tarde. Vivir la vida como bailarina y artista significa que mi vida diaria está dedicada a la práctica estructurada y disciplinada de estas formas de arte.

«Vivir la vida como bailarina y artista significa que mi vida diaria está dedicada a la práctica estructurada y disciplinada de estas formas de arte»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar y dónde te gustaría ver tu trabajo en el futuro?

Actualmente estoy investigando sobre Inteligencia Artificial y trabajando en Movement, una instalación interactiva en la que los bailarines generan la experiencia, incorporando video inmersivo, sonido y sensaciones corporales. Toma elementos prestados de Whale, usando una configuración y técnica parecida para moldear y espacializar el sonido y generar sensaciones viscerales. El video-arte que hago regularmente después de bailar retiene la energía de una óptima conexión mente-cuerpo, y sus imágenes se usan como parte del movimiento. Mi trabajo es a gran escala y lo veo en lugares como museos, festivales y lugares donde las personas se reúnen para compartir experiencias. Siempre estoy interesada en escuchar ideas para colaborar de todo tipo de personas.

Voy a dar una charla de artista el 5 de mayo a las 5pm (hora de Nueva York) en Brooklyn Research, un espacio de innovación tecnológica (más información abajo). Moviment formará parte del FILE Festival en Sao Paulo, Brasil, en la SESI Gallery of Art, del 3 de julio al 12 de agosto de 2018 ¡es un honor formar parte del festival de new media más grande de Sudamérica!

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Me gusta ir a museos y galerías, pasear por el parque, jugar con perros y hacer grabaciones de video y sonido. En verano me encanta ir a la playa.

– Un sueño que te gustaría hacer realidad

La paz mundial

Traducción: María Romler

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Sonia Li

Conferencia en el Brooklyn Research

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La entrada Sonia Li – Artista Visual se publicó primero en YANMAG.

«Un cuerpo que no expresa sino que revela,
un cuerpo que danza lo que es,
un cuerpo que danza lo que está.” 

Cecilia Gala – Bailarina y performer

Cecilia Gala es bailarina y performer. Después de una carrera profesional enfocada a la danza contemporánea y al jazz, una experiencia personal cambió su manera de pensar el movimiento. Comenzó a interesarse por la danza japonesa Butoh, disciplina en la que profundizó en La Maison du Butoh Blanc en Francia y en Japón con los maestros Tenko Ima y Yoshito Ohno. Este movimiento busca ser antes que imitar y nace de los paisajes interiores y vivencias.
Cecilia es una persona sensible y cercana, habla despacio analizando y pensando cada detalle. Aquí nos habla sobre qué supone para ella la danza y cómo está relacionada con la vida.

“La bailarina del futuro será aquella cuyo cuerpo y alma hayan crecido juntas tan armónicamente que el lenguaje natural de ese alma se convierta en el movimiento del cuerpo…No bailará al modo de una ninfa, ni como un hada, ni como una coquette, sino como una mujer en su expresión más alta y pura…danzará la vida cambiante de la naturaleza de la naturaleza descubriendo cómo cada parte se transforma en otra”.


 Isadora Duncan.

«Soy pared, agua y mosquito, no veo la diferencia entre lo que soy y lo que pasa, eso bailo.  No sé si es Butoh lo que hago, lo que sé es que el Butoh fue el medio que me cambió la forma de mirar, y que buscando profundizar en ese mirada, llegué un día hasta Japón. Me gusta un cuerpo vacío, disponible, lleno de direcciones y de huecos que se dejan invadir por el espacio y que conforman el espacio mismo. Un cuerpo que encarna sueños, que suena, que se sorprende. Un cuerpo que no expresa sino que revela, un cuerpo que danza lo que es, un cuerpo que danza lo que está.»

Cecilia Gala.

 – ¿Cuándo comenzó tu interés por la danza? ¿influyó el ambiente familiar de alguna manera?


Cuando tenía  tres años, vi a un grupo de danza bailando una jota y me puse a llorar desconsolada por lo tantísimo que quería participar…al año siguiente estaba subida en ese mismo escenario  vestida de enanito. Desde entonces, he  seguido bailando.
 Creo que de un modo incidental sí, la mayor parte de mi familia tiene profesiones relacionadas con el arte, es lo que me ha rodeado desde pequeña e imagino que ha determinado  mi atención de algún modo. Mi padre, además de peinarme con una coleta en la coronilla y la otra en la oreja, darme sugus para merendar, y hacerme dar “vueltas a la manzana” dentro de casa y rodeando a la fruta sobre una mesa circular, se ha ocupado de hacerme ver que tener agua, pasear  y  conversar, es  de lo más importante, y también, de llevarme a sitios que aunque en ese momento  yo no llegara a entender, de un modo u otro  siempre me han sorprendido.  De su mano, pude ver por primera vez a La Ribot.

«Mi padre se ha ocupado de hacerme ver que tener agua, pasear y conversar, es de lo más importante»

– ¿En qué estilos te has formado?

Comencé estudiando Teatro Musical con Víctor Ullate Roche en su estudio de Madrid, y al terminar, marché a Niza para seguir formándome en danza jazz porque allí en ese momento, la mayoría de estudios de danza contemporánea y jazz estaban de algún modo más consolidados que aquí y  eran reconocidos como oficiales. 
Cuando volví a Madrid hice el Grado en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos. Supongo que como ocurre en todas las disciplinas, la carrera me mostró muchas puertas y luego cada uno se tiene que encargar de abrir y profundizar en las que más le inquieten.

– ¿Qué hizo cambiar tu percepción del movimiento y  tu manera de bailar?
Lo tendría dentro, pero una vivencia con mi madre fue el claro catalizador para ello.
Ella sufrió un derrame en el cerebro que le hizo perder  sus capacidades. Ahora está mucho mejor. Cuando empezó a recuperarse, tuvo que aprender de nuevo a construir su vida a partir de otros límites y recorridos desconocidos en su cuerpo y en su percepción tanto de lo interno como de lo externo. Tenía un nuevo contexto y se planteaba  absolutamente, un nuevo escenario.
Yo en ese momento estaba muy triste y en cierto modo bloqueada, y tampoco me podía mover como lo había hecho hasta entonces. Era incapaz de seguir una coreografía con un tempo pautado o una forma determinada,  mi cuerpo no quería seguir algo que no  partiera de una escucha a su propio ritmo, a su inercia natural.
En ese momento, apareció la danza Butoh.

«mi cuerpo no quería seguir algo que no  partiera de una escucha a su propio ritmo o a su inercia»

– ¿Qué es el Butoh para ti?
Creo que el Butoh son muchas cosas … es un modo de percibir, un medio de danzar tu propio cuerpo, los paisajes internos y externos, una vía para apreciar lo que tengo y lo que está.
– ¿Cómo fue tu primer contacto con el Butoh?
A la edad de siete años, con Wendell Wells.
Vi por la ventanita de la escuela a la que iba a bailar los fines de semana, a un cuerpo retorcido con la cabeza totalmente afeitada y tatuada, y con el iris de los ojos escondido; ojos blancos. Me encantó.
Nos proponía caminar suavemente por un suelo hecho de papel de arroz y embriagarnos sin estarlo. Yo en ese momento no sabía qué era estar borracha pero le entendía.
Salías borracho de ti.

«Nos proponía caminar suavemente por un suelo hecho de papel de arroz y embriagarnos sin estarlo.»

  – ¿Y después de eso…?
Diecisiete años más tarde, con veinticuatro años, más causal que casualmente, justo después de que mi madre se recuperara un poco del acontecimiento, mi hermano me alentó para ir a visitarle unos días a París. Así, hice una búsqueda bastante absurda en Google: “danza en París agosto” y apareció el nombre del maestro de Butoh Masaki Iwana.
No lo asocié a lo que había hecho de pequeña, en aquel momento ni siquiera sabía que lo que aquello había sido, pero me gustaron sus textos, las imágenes, y el hecho de estar diez días en mitad de la nada completamente abstraída en la danza.
El primer ejercicio que nos propuso fue “danzar en el vientre de tu madre”.
Se me abrieron los ojos como platos…o se me cerraron… sentí que estaba donde tenía que estar.

– ¿Cómo fue tu investigación  y qué te aportó esta experiencia?
La idea de convertirse en algo en lugar de hacer de algo, no imitar lo propuesto sino que el cuerpo se convierta en ello. También aprecié mucho el indagar en la esencia de las cosas mediante la observación, la escucha, la espera…

Fue muy interesante la convivencia; la danza no nacía sólo en el estudio, sino que se iba formando con cada conversación que se mantenía al cocinar, limpiar, en los paseos…
También mucho silencio.
Trasladándolo a la danza en concreto, hay una frase de Robert Wilson que sintetiza muy bien esta percepción:  «La creatividad puede ser cualquier cosa, hacer pan, poner la mesa, organizar las sillas, u ordenar las flores. La manera en cómo vives, cómo caminas, cómo escuchas.»

«La idea de convertirse en algo en lugar de hacer de algo, no imitar lo propuesto sino que el cuerpo se convierta en ello»

 – ¿La Maison du Butoh Blanc ha sido tu principal referente en cuanto al Butoh?
Creo hay tantos Butohs como personas que lo hacen y he tenido la fortuna de poder conocer  el de muchos maestros  como Yuko Kaseki, Natsu Nokono, Valentin Tzsin, Yumiko Yoshioka, Isak Emmanuel, Minako Seki…pero sí, mis principales referentes y con los que he compartido en más tiempo y lugares, han sido Masaki Iwana y Moeno Wakamatsu.

«hay tantos Butohs como personas que lo hacen»

  – Te trasladaste a Japón durante un año para conocer el lugar de procedencia de esta danza, ¿cómo fue tu experiencia?
Quería estar allí, impregnarme de sus olores, de los colores de cada estación…
Miré miles de becas para poder trasladarme y en todas había que tener nociones de japonés, por aquél entonces yo no sabía nada, así que me decidí a presentarme al casting para para Shima Spain Village. Lo conseguí y me fui allí (los shows más freaks que he hecho en mi vida).
Todo allí es loco, por más que creas entender, hay muchas cosas que escapan a nuestra lógica, o por lo menos a la mía…maravilla.
En cuanto al Butoh, sorprendentemente me costó encontrar lugares y personas con las que compartirlo. La mayoría de artistas ahora residen en Europa, principalmente en Berlín que es donde encuentro que  la escena está más viva.
Allí tuve la suerte de encontrar a Yumiko Yoshioka en la prefectura de Mie, a Tenko Ima en Kyoto, y a Yoshito Ohno en Tokio.
Ohno es AMOR.  Su estudio está repleto de los vestuarios que empleaba su padre para las performances, de fotos con Pina Bausch…un sueño. Había preparado cena para que pudiéramos charlar y compartir después de la danza.

Al irnos, nos obsequió con un pedacito de algodón. Me lo puso en las manos y  dijo : “Tócalo, mira qué suave es…pero ahora, intenta romperlo, tira de los extremos ¿a que no puedes?…y es que la suavidad no está reñida con la fuerza y la resistencia”.
Conservo su regalo rodeando mis gafas dentro de la funda para que esta idea, me procure un buena visión ^.^

«la suavidad no está reñida con la fuerza y la resistencia»

– ¿Cómo preparas tus piezas, olvidas tu formación de danza más académica o la intentas incorporar a la creación?
Es imposible deslindarme de ella, forma parte de mí. Sigo yendo a tomar clase de contemporáneo y ballet clásico con una profesora maravillosa.
Sigo en esta dicotomía procurando que se den la mano, entendiendo que conviven y que una parte engrandece a la otra… Aún así, el encuentro no ha estado resultando tan evidente.
Creo que las nociones más “académicas” de danza que tengo,  facilitan y dotan de cierta  estructura al gesto de un modo inconsciente, mientras que el Butoh  da peso (físico también, ya que el centro del cuerpo se suele mantener muy bajo) profundidad, y muchas veces sentido.
Es una especie de oxímoron, probablemente en la aceptación de esta coexistencia encuentre el camino.

«Sigo en esta dicotomía procurando que se den la mano,  entendiendo que conviven y que una parte engrandece a la otra…»

– El Burlesque ha sido una fuerte influencia para ti a la hora de crear, y además lo combinas en ocasiones con la danza Butoh ¿qué relación encuentras entre los dos estilos?
Mi tía es trapecista, de pequeña estaba bastante tiempo con ella en el circo, me encantaba. Con uno de ellos, el Circo Raluy, hicieron temporada larga en Madrid. En la compañía también estaba una chica a la que llamaban Rouuusita, bastante “burlescosa”, y cuyos brillos hicieron que me fascinara con ella tal como lo hacen los mosquitos con la luz.
Trasladándolo al momento actual, me remito al  trabajo de fin de grado que versaba en torno al posible encuentro entre el Butoh y el Burlesque, di vueltas y vueltas en relación a los límites internos y externos que procuraban cada uno y el posible encuentro entre los mismos. Ahora, tras haber buscado y rebuscado, creo que lo que me seduce de ambos, es que en mí, comparten un motor completamente visceral.
La idea, quizás más visual o formal, es apoyarme en las aristas que dibuja el Butoh para que, si ha de hacerlo, surja lo curvo del Burlesque.

«lo que me seduce de ambos, es que en mí, comparten un motor completamente visceral»

– ¿Estás trabajando ahora en alguna pieza tuya?
Sí, en un conjunto de piecitas pequeñas ligadas por cinta de carrocero que se presentarán como una única obra. Hay nuevas, y también extractos de otras que he ido haciendo, de Ofelia y de Print en concreto, presentadas este pasado año en Espacio Labruc y la Galería La Isla, espacio con el que sigo colaborando para el proyecto de performance Fuego en el Jardín junto con cinco chicas más.

–  Además de tus proyectos individuales, ¿colaboras con otros colectivos?

Sí, Layers of Nakedness, un dúo con Tudi Deligne, artista plástico y bailarín de Butoh que vive en París. Fueron en su origen dos solos que, por circunstancias, se convirtieron en dúo. Hemos presentado la pieza en La Maison du Butoh Blanc y en Tenri, la asociación cultural franco-japonesa de París, y ahora estamos procurando residencias artísticas para poder seguir trabajando en él y salvar las distancias que impone irremediablemente la geografía.

Por otra parte, aquí en Madrid, formo parte del colectivo de Soundpainting Relate.
El Soundpainting es un lenguaje de signos para la composición multidisciplinar en vivo en el que participan artistas de diferentes ámbitos así como la danza, música, teatro y artes visuales. Para mí, el formar parte de este colectivo supone una oportunidad maravillosa para confluir con otras disciplinas así como lo considero una herramienta didáctica muy valiosa.

También formo parte en Madrid de un nuevo proyecto de la Cía. Svalbard, sobre el que estamos trabajando en el Centro de Danza Canal.

Sigo trabajando actualmente en la ópera Bomarzo que se estrenó a finales del mes de abril en el Teatro Real De Madrid.

 – Y en cuanto a la docencia, ¿te la has planteado alguna vez?
Sí. He estado trabajando algunos meses en una asociación de personas con diversidad funcional donde mi labor fundamental  era la de impartir clases de danza y de entrenamiento cognitivo.
Antes hablábamos acerca de qué era el Butoh o qué me parecía a mi…bueno, esto es  lo más Butoh que he hecho en mi vida. El trabajo con ellos es VERDAD.
Por ser necesaria, la escucha y la espera son constantes, y muy al contrario de lo que acostumbraba a vivir en otros ámbitos no ya profesionales sino de la vida cotidiana, éstas, se convierten en virtud.
Se ha descubierto para mí, y por ahí, una senda apasionante por la que no quiero más que continuar…

 – Un deseo…
Dar  gracias.

…e incluir un texto maravilloso de Lucas Condró y Pablo Messiez…

“Que baile todo conmigo cuando bailo.
Que bailen mi pasado y mi futuro.
Todas las veces que no pude bailar
que bailen cuando bailo.
Que bailen mis recuerdos con mis huesos,
que bailen los recuerdos de mis huesos
y mi dolor que también baile con mi dicha.
Que baile todo conmigo cuando bailo.”

Asymmetrical- Motion.

«la escucha y la espera son constantes, y muy al contrario de lo que acostumbraba a vivir.

Se ha descubierto para mí, y por ahí, una senda apasionante por la que no quiero más que continuar…»

Más información

Cecilia Gala

Instagram @_.ceciliagala._

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La entrada Cecilia Gala – Bailarina y Performer se publicó primero en YANMAG.

«Bailo ya que estoy viva e interactúo con los que están en el mismo espacio y tiempo porque no puedo ignorar a otras vidas que me rodean, tanto personas como la luz, el viento, la tierra, el olor»

Makiko Sese

Makiko Sese es bailarina japonesa afincada en España desde 2009, crea performances en las que la naturaleza siempre está presente y donde la interacción con el público es clave.

Traductora de literatura japonesa, alterna también esta actividad con presentaciones de Teatro Kamishibai para familias en las que acerca la cultura japonesa a través de relatos.

En 2011 se dio a conocer internacionalmente con el proyecto 1000 gruyas que llevó a cabo con colaboradores que buscaba la recuperación de Japón después del terremoto que asoló el país. Ahora centra su actividad en la danza y ha presentado recientemente trabajos en el Centro Conde Duque de Madrid y en Berlín.

Caminar con ella por las calles del barrio de Lavapiés de Madrid es descubrir nuevas sensaciones pues hace reparar a su interlocutora en todos los detalles y las personas que les rodean. En esta entrevista nos habla de su vida en España y su trabajo de performance.

Creciste en Kawasaki, muy cerca de Tokio, una zona rodeada de mucha naturaleza, ¿cómo fue tu vida allí?
¡Feliz! Solía jugar con mis compañeros después del colegio. Por suerte, teníamos mucho contacto con la naturaleza entre bosques, montañas, templos etc. No necesitábamos juguetes. Aunque dedicaba mucho tiempo a estudiar y practicar el clarinete desde secundaria, siempre allí está la naturaleza. Ahora se ha convertido en una zona residencial con muchas casas, pero gracias a los templos antiguos mantenemos zonas verdes y se puede disfrutar de grandes cerezos en flor, que son una maravilla en primavera.

«Solía jugar con mis compañeros después del colegio. Por suerte, teníamos mucho contacto con la naturaleza entre bosques, montañas, templos etc. No necesitábamos juguetes.»

Después de la visita a una amiga en Zaragoza, decidiste vivir en España, ¿cuál fue el motivo por el que decidiste trasladarte?
Por un plato que probé en un bar de esta ciudad, concretamente judías verdes con jamón, cuando la visité. Me atrajo la comidica, pero no fue ése el momento de tomar la decisión. Fue casi más de diez años después cuando vinieron unos amigos españoles a Japón. Me sorprendieron mucho porque ellos seguían el estilo de vida de España en Japón, o sea comer a las 14:00 y decidir asuntos improvisadamente… Y reconocí el “¡Viva la vida!”, ya que en aquella época yo era una pieza de una gran rueda, la de la vida en Tokio.

¿Qué choques culturales tuviste al comenzar a vivir en España?
“Las palabras se las lleva el viento”, y esto ocurre en varios sentidos. Desde luego, depende de la foma de ser cada uno. En español no suelen usar el adjetivo “pesado” o “ligero”, en japonés, sí y es importante. Es decir, las palabras pesan una vez que salen de la boca. Por eso, es mejor callar si no estás convencido 100 % en tu interior. A medida que iba adoptando el código español, aprendía cómo improvisan desde los proyectos hasta cosas cotidianas, como quedar un domingo para ver una película. Estoy descubriendo otra manera de organizar las cosas y el tiempo. El poder de improvisación en este país me sorprende. Como dice un refrán japonés, “si se termina con una sonrisa, todo vale”. Bueno, se necesita tener un corazón un poco más fuerte para disfrutarlo como una japonesa. En Japón casi todo va con más antelación y la certeza de realizarlo. La perfección de la realización con los detalles ya es un arte…
En cambio, me gusta el horario español. En el primer año, intentaba añadir un par de horas más para vivir. Comer a las 14:00 y quedar a cenar a las 21:00, por ejemplo. Mi conclusión es que en España hay dos días en un día. Así tienes tu tiempo libre antes o después de trabajo con tus amigos.

«En Japón casi todo va con más antelación y la certeza de realizarlo. La perfección de la realización con los detalles ya es un arte»

«El poder de improvisación en este país me sorprende.»

Al volver a Japón ¿qué características de la cultura española perciben en ti tu familia y amigos?
Soy así desde que nací, abierta y alegre, que son quizá prototipos característicos de España. Me ven en mi salsa. Parece que ahora hablo en voz más alta. Y toco mucho a la gente. La última vez que estuve en Japón, en la despedida abracé a mi papá y a mi hermano. Y se quedaron pretificados. Fue muy bonito. Y también me dicen que estoy morenita, ya que no me pongo crema solar diariamente ni para ir a la playa, ya que no me gusta su olor y bañarme con ella en la querida “gran mare”. Allí en Japón las chicas con la piel blanca se consideran guapas.

Llevas más de 5 años en Madrid, ¿qué te gusta de esta ciudad para haber decidido quedarte?
Me gusta Madrid, concretamente mi barrio, Lavapiés. Siempre que sales de casa te encuentras con alguien del barrio y te pones a hablar con ellos. Hay mucha diversidad. Puedes escuchar varios idiomas diferentes y ver colores vivos por aquí. Además hablando del olor, puedes disfrutar paseando por las calles, adivinando qué están cocinando tus vecinos. Siendo un barrio de las ciudades grandes, aún mantiene el encanto de “pueblo”. Por ejemplo, en el edificio donde vivo, tenemos el grupo de vecinos y a veces nos reunimos para tomar algo y hablar de la posibilidad de mejorar nuestro ámbito. Si alguien necesita una aspiradora o cubitos de hielo, pide por el grupo de WhatsApp. Compartimos comida, fruta y hasta los pisos.
Y para variar, me están atrayendo otros sitios con mucha naturaleza de verde húmedo como Islas Baleares, Galicia, Asturias, Cantabria o País Vasco… y vivir con el fuego y el agua cerca.

«Me gusta Madrid, concretamente mi barrio, Lavapiés. Siendo un barrio de las ciudades grandes, aún mantiene el encanto de “pueblo”.»

Trabajas como profesora de japonés, ¿has encontrado mucho interés de los españoles por la cultura japonesa?
De hecho, estoy cerrando la etapa de profesora de idioma japonés, ya que tengo varios proyectos aparte en adelante. He disfrutado mucho compartiendo la esencia de la cultura japonesa con mis alumnos. Estoy muy agradecida. Seguiré trasmitiéndolo de manera diferente. Noto que cada vez más hay demanda de clases, incluso en nivel avanzado. No paro de recibir preguntas sobre las clases.

También eres traductora de literatura japonesa, ¿es complicado traducir las diferencias y sutilezas culturales para que las entendamos los españoles?
No es fácil. Afortunadamente, tengo la oportunidad de poder trabajar con nativos españoles. Mi rol es sacar la profundidad de las obras y ser fiel a los autores. Traduzco el texto japonés al español. Y luego mis compañeros lo corrigen y lo corrijo nuevamente si las ideas están muy bien expuestas. Por ejemplo, en japonés no se aclara mucho “el sujeto”, así que hay que añadir claramente quién se está dirigiendo a quién. También los refranes son muy graciosos para trabajar. Hay algunos que no se entienden cuando se traducen así que los traducimos tal y como están para que los lectores descubran otro punto de vista en ciertas situaciones.

«Cuando traduzco, mi rol es sacar la profundidad de las obras y ser fiel a los autores»

En este momento te estás centrando más en tu faceta como creadora: bailas, interactúas con el público ¿cómo es tu trabajo y cómo lo preparas?
Empecé a bailar hace cinco años cuando conocí a Shigemi Iida, que fue asistente de Kazuo Ohno, uno de los fundadores de Butoh, y de su hijo Yoshito. Llevaba mucho tiempo deseando bailar, pero no sabía qué bailar. Iida estaba en Madrid para un taller llamado Body Magic y participando en él, reconocí que bailar es bailar, es decir, no hay género si quieres bailar. La Vida es tu maestra y tu coreógrafa. Bailo ya que estoy viva e interactúo con los que están en el mismo espacio y tiempo porque no puedo ignorar a otras vidas que me rodean, tanto personas como la luz, el viento, la tierra, el olor etc.

«La Vida es tu maestra y tu coreógrafa»

Mientras bailo, van y vienen varios sentimientos e imágenes y los apunto. Luego, cuando estén bien fermentados, me pongo a crear una historia y más tarde pongo unas piezas musicales de la lista de mi música favorita.
Cada día es una preparación para las próximas performances o más bien, cada día es como tu propia representación. Como decía Yoshito Ohno en su clase, eres ya una obra desde que naciste. ¿Cómo te presentas en un escenario? Con una flor es más bonito… Soy como una antena que es receptiva a todo: conversaciones en el metro, las cafeterías, los programas y la música de la radio, sonidos de la ciudad, las palabras desde las personas cercanas y lejanas. La experiencia y los recuerdos de los viajes que he hecho también me aportan para ir creando. Allí encuentro ese «tilín”.

«Soy como una antena que es receptiva a todo: conversaciones en el metro, las cafeterías, los programas y la música de la radio, sonidos de la ciudad, las palabras desde las personas cercanas y lejanas. La experiencia y los recuerdos de los viajes que he hecho también me aportan para ir creando. Allí encuentro “el tilín”.»

¿Tienes artistas de referencia?
Los niños, los pasajeros por las calles, mis amigos… las plantas, los árboles, las luces entre las hojas, las rocas, las olas, el viento etc. En mi día a día siempre encuentro algo que me enseña a bailar.

«En mi día a día siempre encuentro algo que me enseña a bailar»

En tus performances tienes siempre muy presente la naturaleza mediante el sonido de la lluvia, las hojas de los árboles ¿qué movimiento del cuerpo generan estos sonidos?
Uf, es difícil de verbalizar. Lo que me sale. Cuando escucho el sonido de la lluvia y las hojas, vuelvo a los bosques o las montañas que estuve anteriormente. Vuelvo a vivir aquellos momentos. Por ejemplo, el momento del acercamiento de los tifones es una sensación frecuente en mi, ya que brotan recuerdos infantiles cuando salía a la lluvia fuerte con los brazos abiertos al cielo para recibirla por todo el cuerpo, riéndome a tope. Este tipo de alegría o excitación lo tengo también en las fiestas locales donde la sangre hierve y la carne baila. Así se dice en japonés. El Baile es algo ritual para conectar con la Vida. Es muy sagrado. Les doy las gracias a ellos.

«El Baile es algo ritual para conectar con la Vida. Es muy sagrado»

Tu trabajo despierta todo tipo de reacciones en los espectadores ¿qué comentarios recibes de ellos después de las presentaciones?
¡Me gustaría entretener a los espectadores! Voy investigando. Para mí los espectadores son una parte fundamental del espectáculo y no trasmito solamente algo placentero, si no despertaría algo en el fondo de cada persona. Así que recibo comentarios variados y de ahí aprendo más. Por eso, me gusta comunicarme con ellos.
Me gustaría seguir bailando con amplitud, claridad y desde luego con el corazón abierto.

¿Qué tipo de interacción quieres crear con el público?
Ser uno en la diversidad. Unos se alegran, otros se ponen nerviosos. Unos se ponen tristes y otros se relajan, pasando por la espiral de la Vida con sus propios cuerpos. ¡Qué terminemos bailando juntos de alguna manera! Y regresemos a casa con esos sentimientos y apliquemos “baile” a la vida cotidiana.

Integras también a los niños en tus performances cuando se encuentran en el público ¿qué relación tienes con ellos y qué te aportan en el trabajo?
Me integran ellos. Me gusta estar con ellos porque son muy directos y juguetones. Viendo el video de la performance que tuve en este diciembre, se nota mucho. Varios niños se me acercan o simplemente se mueven. Me siento vinculada con los niños. No hay separación entre ellos y yo, por lo que estamos jugando juntos.
Lo mismo se puede decir del Teatro Kamishibai que interpreto. Los niños me hablan y me preguntan durante la función. De vez en cuando, te revelan el secreto o la tramoya de los cuentos. De esta manera, podemos jugar juntos para que sea más entretenido.

«Los niños me integran en las performances. Me gusta estar con ellos porque son muy directos y juguetones.»

¿Qué espacios son para ti los más adecuados para mostrar tus trabajos?
Gracias por preguntarlo. Quiero bailar en la naturaleza, como bosques, encima de las rocas, en las playas o los sitios míticos como plazas, los edificios históricos, museos, castillos, etc., donde se junta la buena energía. En el verano pasado, tuve una performance en una plaza delante de un castillo antiguo en Acaya, Italia por Cosmic Vegan Fest. Sentí una conexión profunda con el público; las personas, el cielo, las estrellas, el viento, la tierra… Iré buscando de qué manera se puede conseguir bailar en estos sitios. A lo mejor, participando en los festivales locales y formando parte de las actividades. Estoy abierta a propuestas así que si se os ocurre algo, por favor escribidme. ¡Gracias!

«Quiero bailar en la naturaleza, como bosques, encima de las rocas, en las playas o los sitios míticos como plazas, los edificios históricos, museos, castillos, etc., donde se junta la buena energía.»

Has presentado en Madrid y Berlín la pieza «Umu (Dar a Luz)» con la artista japonesa de caligrafía Juju Kurihara y el intérprete de flauta Shakuhachi Antonio Enzan Olías, ¿cómo fue el trabajo con artistas de otras disciplinas?
Fantástico. Un día Juju me ofreció una entrevista en su blog, Iromegane. Allí descubrimos algo en común: el respeto hacia las palabras. Ella, siendo maestra de caligrafía japonesa, cada día está frente a las letras. Me parece una meditación larga y profunda en su vida. Para mí las palabras son una de las cosas que me motivan para bailar. Así nació la idea de colaborar. A medida que avanzaba el tema, queríamos incluir a alguien al proyecto. Sin duda quisimos que fuera Antonio para la primera vez, ya que es una persona con mucha energía y conocimiento en música a parte de ser nuestro gran amigo en común. Y cada una tuvo la experiencia de colaborar con él anteriormente. Yo tuve la oportunidad de bailar con su música en vivo y fue extraordinario. Desde luego, este intento nos salió maravilloso y tenemos ganas de colaborar más.
En Berlín, participó una violonchelista, Hui-Chun Lin, que tiene mucha experiencia con la improvisación. El día que nos conocimos fue el mismo día de la performance. Ensayamos durante 15 minutos para conocernos. Era suficiente. Nos aportó con su bella música incluso el uso de voz.

También has colaborado como modelo para varios fotógrafos y estás probando en el campo de la interpretación, ¿qué te aportan estas colaboraciones?
La primera oportunidad me la ofreció el peluquero Shimada Kemp. Realizó tres estilismos, con lo cual descubrí mis otras caras. Luego con un chico que se me acercó cuando estaba bailando en el parque de El Retiro, y colaboramos en una foto sesión con sus compañeros que trabajaron como asistente y maquilladora.
Es un trabajo muy creativo y me interesa formar una parte en ello. Es un momento muy íntimo e intenso con las personas del equipo. Al mismo tiempo, sacan caras tuyas que nunca has visto. Colaborar con otras personas en este entorno es algo gratificante.

El pasado diciembre presentaste tu pieza «Ama, Ama, Ama, Ama» en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid ¿cómo fue la experiencia?
Ha sido un gran aprendizaje desde el principio; la comunicación con los responsables del evento, los técnicos y luego cómo aprovechar el espacio al máximo. Tenía suerte de no tener un escenario, es decir podía estar al mismo nivel que el público. He recibido reacciones variadas que me aportan para seguir modificando esta obra. Estoy segura de que “Ama, Ama, Ama, Ama” es un ser vivo que no para y que será la obra de toda mi vida.

Después de la tragedia del terremoto y tsunami que asoló Japón en 2011, iniciaste el proyecto «1000 grullas» para desear una pronta recuperación de tu país.? Participaron miles de personas de todo el mundo, ¿cómo te sentiste con esta acogida y qué respuesta tuviste por parte de tus compatriotas cuando lo conocieron?
Me sentí muy agradecida y me sorprendió el poder del idioma español, ya que recibí innumerables mensajes desde los países latinoamericanos. Como no me esperaba una reacción enorme, me quedé boquiabierta, la verdad. También me alegró mucho haber podido compartir la experiencia con países que suelen tener catástrofes, como México o Chile. Aparte de apoyar a los afectados económicamente, pudimos mostrar el sentimiento de estar juntos haciendo algo con las manos físicamente, como comida, ganchillo, dibujo etc. Y nosotros los japoneses tenemos esta costumbre de hacer mil grullas. Sigo muy agradecida y recibiendo comentarios de los amigos que están en Japón que me dicen que les llena el corazón cuando ven las grullas y los rostros de las personas que las han hecho.

¿Qué proyectos artísticos preparas para el futuro?
De momento, estoy preparando una performance de danza para el sábado 2 de abril en Espacio En Blanco de Madrid. Por casualidad, me surgió una oportunidad de ofrecer clases de danza y a raíz de eso, se nos ocurrió la idea de presentar algo en público al final del curso. En estas clases, intercambiamos ideas y probamos posibilidades que tenemos en el movimiento corporal, música, dibujos y vestuario con mucha intensidad. En esta performance nos centramos en las mujeres, ya que es un tema que cada una de nosotras, mi alumna y yo teníamos pendiente desarrollar en nuestra vida.

Por otro lado, con una bailarina italiana, Cristiana Fusillo, estamos presentando un proyecto a un teatro italiano para uno de los programas de artistas en residencia. Estamos pendientes de la buena noticia, cruzando los dedos. Tengo otros dos bailarines con quien quiero bailar y estoy esperando el momento de fermentación. Todos son bailarines con experiencia y aprendo mucho.
Espero poder seguir colaborando con otros artistas, también músicos como pintores, por ejemplo. Desde luego, seguiré bailando como una flor silvestre con otras plantas diferentes en los bosques.

«Seguiré bailando como una flor silvestre con otras plantas diferentes en los bosques»

Para el Teatro Kamishibai, me gustaría tener una gira por los colegios o las librerías en España y presentar los cuentos japoneses a los niños y también a los adultos.
Por último, el sábado 12 de marzo tenemos una presentación del libro recién publicado, “El Libro de los Cinco Anillos” de Musahi Miyamoto (Satori Ediciones), un auténtico samurái en el magnífico doyo taio donde tienen una programación cultural además de artes marciales. Vendrá mi co traductor Carlos Rubio también para hablar del tema. Se inaugurará con una performance mía dedicada al libro: Tierra, Agua, Fuego, Viento y Aire. Es un nuevo intento de bailar, esta vez basado en un libro siendo su propia traductora.

Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.
Un día me gustaría publicar un libro de poesías como mi abuela. Para ello, necesito más materiales y experiencia profunda en mi vida, ¡creo yo!

Más información

Web

Makiko Sese

Proyecto 1000 grullas

Artistas con los que colabora Makiko Sese

Juju Kurihara – Iromegane

Antonio Enzan Olías

Hui-Chun Lin

Shimada Kemp

Cristiana Fusillo

Festival donde ha presentado su obra

Cosmic Vegan Fest

Traducción

Satori Ediciones

Carlos Rubio

Maestros de Butoh

Kazuo Ohno

Shigemi Iida

Yoshito Ohno

Fotografías de actuaciones

Gerardo García

Daniel Villa

Nacho Sarrais

Ruth Simón

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