«El Romanticismo es, ante todo, una forma de sentir y de relacionarse con el mundo.»

Carolina Miguel Arroyo es directora del Museo Nacional del Romanticismo. Es Licenciada en Historia del Arte y en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Salamanca y Máster en Métodos y técnicas avanzadas de investigación histórica, artística y geográfica por la UNED.

Pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos desde 2009. Desde 2010 trabaja en el Museo Nacional del Romanticismo donde fue, hasta su nombramiento como directora en 2021, responsable del Departamento de Colecciones, dirigiendo y coordinando las labores de documentación, así como proyectos de catalogación y digitalización de fondos museográficos, como el catálogo Laurent. Asimismo, fue responsable de las colecciones de pintura, dibujo, miniatura y fotografía. Ha impartido conferencias y cursos dentro del ámbito de su especialidad, y ha dirigido y coordinado congresos y jornadas científicas. Es autora de diversos estudios artísticos, especialmente relacionados con el arte, la sociedad y la moda del Romanticismo. Además ha comisariado exposiciones en el Museo Nacional del Romanticismo, el Museo Cerralbo y la Biblioteca Nacional de España.

Carolina Miguel nos abre las puertas del Museo Nacional del Romanticismo y nos habla de su vínculo personal y profesional con este periodo histórico y cultural que todavía sigue influyendo en el pensamiento y la sociedad de nuestro siglo.

– ¿Cuándo comenzó tu interés por las artes y la música?

Mi interés por el arte viene de muy atrás, de la infancia, aunque nunca pensé que llegaría a dedicarme a algo relacionado con ello. Crecí en un entorno en el que la cultura era algo cotidiano. Recuerdo visitar monumentos, algunos recurrentemente, porque me maravillaban. Así que no era algo extraordinario, y creo que mi gusto por el arte no fue una decisión consciente. Empecé de muy pequeña en el conservatorio y a cantar en un coro. Creo que esa ha sido una de las experiencias que más me ha marcado. Hay emociones que solo la música sabe nombrar. La música siempre ha sido para mí un refugio y una forma de entender el mundo. Con el tiempo descubrí que el arte y la música eran para mí fundamentales, que me transportaban, que me sobrecogían y que siempre me acompañaban en cada una de mis vivencias. Quise estudiar Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Música precisamente para tratar de entender el mecanismo de las artes para interpelarnos. Aún sigo intentado descifrar muchas de esas claves.

«Con el tiempo descubrí que el arte y la música eran para mí fundamentales, que me transportaban, que me sobrecogían y que siempre me acompañaban en cada una de mis vivencias.»

«Quise estudiar Historia del Arte e Historia y Ciencias de la Música precisamente para tratar de entender el mecanismo de las artes para interpelarnos. Aún sigo intentado descifrar muchas de esas claves.»

– Dentro de todos los periodos históricos, te especializaste en el siglo XIX. ¿Qué es lo que más te apasiona de esta época y por qué has dedicado todo tu esfuerzo y tu tiempo a investigar sobre ella?

El siglo XIX es un siglo de contradicciones extraordinariamente fértiles. Es el siglo en el que conviven el progreso y la nostalgia, la razón y el sentimiento, la revolución y la reacción. Es un momento en el que todo está en tensión permanente, y esa tensión genera una creatividad desbordante en todos los ámbitos: la literatura, la música, las artes plásticas, la moda, incluso la decoración doméstica. Y para muestra un botón; en las salas del museo están presentes literatos como Mariano José de Larra, Carolina Coronado o Gustavo Adolfo Bécquer, pero también podemos imaginar qué piezas serían interpretadas al arpa o los pianos que se exponen, figurarnos cómo era la sociedad que acudía a estas veladas y de qué modo vestían y se relacionaban a través de los retratos y los ambientes que se recrean, o comprender lo convulsa que llegó a ser aquella centuria en España y fuera de ella.
A mí me atrapó esa complejidad desde el principio. Además, es un siglo que construye muchas de las narrativas identitarias que todavía hoy nos definen como sociedades —los nacionalismos, la idea de patrimonio, la conciencia histórica, la noción de ciudadano—, con lo cual estudiarlo es también estudiar quiénes somos y por qué pensamos como pensamos. Hay algo en el siglo XIX que no se agota: cada vez que vuelves a él encuentras una capa nueva, una pregunta que no te habías hecho. Eso, para alguien que se dedica a la investigación y a la gestión cultural, es un privilegio enorme.

«El siglo XIX es un siglo de contradicciones extraordinariamente fértiles. Es el siglo en el que conviven el progreso y la nostalgia, la razón y el sentimiento, la revolución y la reacción.»

«Es un siglo que construye muchas de las narrativas identitarias que todavía hoy nos definen como sociedades —los nacionalismos, la idea de patrimonio, la conciencia histórica, la noción de ciudadano—, con lo cual estudiarlo es también estudiar quiénes somos y por qué pensamos como pensamos»

– Como dices, el siglo XIX, y en particular el periodo del Romanticismo, ha influenciado mucho el pensamiento, la historia, el folclore y la sociedad durante el siglo XX y todavía también el siglo XXI. ¿Por qué esta influencia es tan poderosa y su filtro abarca tantas áreas? ¿Qué rasgos o características identificas en el momento actual que son un retorno constante al periodo del Romanticismo?

El Romanticismo es, ante todo, una forma de sentir y de relacionarse con el mundo. Y eso no caduca. Su influencia es tan duradera porque tocó algo muy profundo en la experiencia humana: la búsqueda de la identidad, la exaltación de lo individual, la fascinación por lo sublime, la reivindicación de las raíces culturales y del pasado como fuente de sentido. Es también el movimiento que convierte la emoción en argumento, que legitima el sentimiento como forma de conocimiento. Eso ha dejado una huella imborrable en la cultura occidental. Si miramos el presente, lo vemos por todas partes: en el auge de los nacionalismos identitarios, en el revival estético que impregna la moda o la música pop, o incluso en la obsesión por la autenticidad en las redes sociales. La melancolía digital que vivimos, esa nostalgia permanente por un pasado idealizado, tiene algo profundamente romántico. Incluso la figura del artista incomprendido o del individuo que se enfrenta al sistema es una herencia directa del imaginario romántico. El Romanticismo nos enseñó que los sentimientos son conocimiento, y eso sigue siendo radicalmente contemporáneo.

«La melancolía digital que vivimos, esa nostalgia permanente por un pasado idealizado, tiene algo profundamente romántico.»

«El Romanticismo nos enseñó que los sentimientos son conocimiento, y eso sigue siendo radicalmente contemporáneo.»

– Eres directora del Museo del Romanticismo en Madrid. ¿Qué supuso tu llegada a esta institución y qué significa para ti profesional y personalmente?

Recuerdo que cuando llegué, hace ya dieciséis años, me sentí una absoluta privilegiada. Y recuerdo también que pensé que no debía olvidar esa sensación. Profesionalmente, supone un reto, porque el Romanticismo es, como decíamos, una época muy compleja, como también lo son las colecciones del museo. No se trata solo de una recreación de ambientes, de un espacio museográfico, sino que transmite la sensación de una casa que algún día fue habitada, un interior decimonónico que conserva su atmósfera. Cada sala tiene un discurso, una historia que contar más allá de las fichas de catálogo de las muchas piezas expuestas. Por ello es una suerte conservar y difundir un patrimonio que es a la vez artístico, estético, histórico y en ocasiones profundamente emocional, y hacerlo de manera que llegue a públicos muy diversos. Pero también implica una responsabilidad importante: la de mantener vivo un lugar que podría quedarse fácilmente en la contemplación y convertirlo en un espacio de pensamiento y de reflexión. Después de estos años, y aun con el peso del día a día, sigo sintiéndome interpelada por el museo y la época a la que se consagra, y creo que eso es lo más valioso que puede pasarle a alguien en su trabajo, que lo que hace no le resulte nunca del todo familiar.

«Recuerdo que cuando llegué, hace ya dieciséis años, me sentí una absoluta privilegiada. Y recuerdo también que pensé que no debía olvidar esa sensación.»

«Después de estos años, y aun con el peso del día a día, sigo sintiéndome interpelada por el museo y la época a la que se consagra, y creo que eso es lo más valioso que puede pasarle a alguien en su trabajo, que lo que hace no le resulte nunca del todo familiar.»

– Por el 8 de Marzo habéis organizado la actividad Voces de mujeres, una visita guiada a través de los testimonios y voces de mujeres del siglo XIX. ¿A qué dificultades se enfrentaron en su época, cómo lucharon para hacer frente a las desigualdades y qué cosas seguimos teniendo en común con ellas en el siglo XXI?

Las mujeres del siglo XIX vivieron confinadas en un ideal, el “ángel del hogar”, que las reducía al ámbito doméstico y las excluía sistemáticamente de la vida pública, del acceso a la educación superior, de los derechos civiles más básicos. El matrimonio era prácticamente la única vía de subsistencia reconocida socialmente, y dentro de él la mujer perdía su autonomía jurídica casi por completo. Y, sin embargo, en esos márgenes tan estrechos, muchas encontraron formas de resistir, de crear, de hacerse escuchar: a través de la escritura —con frecuencia bajo pseudónimo masculino—, del esquivo para ellas sistema del arte, de los salones literarios que ellas mismas animaban, de la correspondencia privada, incluso de la moda como lenguaje codificado de identidad y posicionamiento. Lo que nos sigue uniendo a ellas es esa negociación constante entre lo que se espera de nosotras y lo que queremos ser, entre la visibilidad y el coste que tiene alcanzarla. En ese sentido, las ausencias y los silencios son tan elocuentes como los testimonios que conservamos y que trabajamos por enriquecer a través de la incorporación de nuevas obras de mujeres artistas o lecturas de género de nuestra colección. La actividad Voces de mujeres, desarrollada por el equipo de Mediación cultural, nació, precisamente, del deseo de devolverles la palabra, de que el museo no fuera solo un espacio de contemplación, sino también de reconocimiento y de memoria. Porque muchas de esas mujeres, como Juana de Vega, Clara Schumann, Gertrudis Gómez de Avellaneda o Emilia Pardo Bazán, algunas de las protagonistas de esta actividad, construyeron cosas extraordinarias en condiciones extraordinariamente difíciles, y merecen ser nombradas. Lo que no se nombra, no existe. Y todas estas cuestiones nos permiten reflexionar sobre nuestras propias realidades.

«Las mujeres del siglo XIX vivieron confinadas en un ideal, el “ángel del hogar”, que las reducía al ámbito doméstico y las excluía sistemáticamente de la vida pública, del acceso a la educación superior, de los derechos civiles más básicos.»

«La actividad Voces de mujeres, desarrollada por el equipo de Mediación cultural, nació, precisamente, del deseo de devolverles la palabra, de que el museo no fuera solo un espacio de contemplación, sino también de reconocimiento y de memoria.»

– La moda del siglo XIX y su influencia en los diseñadores posteriores es uno de los temas a los que más dais difusión dentro del museo. ¿Por qué era un aspecto tan importante en el Romanticismo y tan complejos sus códigos?

En el siglo XIX la moda es un sistema de comunicación sofisticadísimo. No hay nada casual en un traje romántico: el tejido, el color, la silueta, el accesorio, el tipo de encaje, la forma de llevar el cabello… Todo habla y todo tiene un significado preciso para quien sabe leerlo. La identidad social, el estado civil, el luto, el acceso a determinados espacios, incluso las filiaciones políticas podían leerse en la indumentaria con una precisión que hoy nos resulta casi inconcebible. Además, el Romanticismo exacerbó el gusto por lo ornamental, por lo simbólico, por la teatralidad del cuerpo entendido como escenario. Eso explica por qué diseñadores como Galliano, McQueen o Valentino, o en el ámbito español Pedro Rodríguez o Josep Font han vuelto una y otra vez a este periodo como fuente de inspiración: es un pozo inagotable de referencias visuales, narrativas y emocionales. El corsé, las mangas abullonadas, la silueta marcada… todo eso sigue resonando en las pasarelas contemporáneas porque sigue hablando de algo muy humano: el deseo de construir una identidad a través de lo que uno lleva puesto. De reflexiones parecidas surgió la exposición que puede verse hasta el 7 de junio, Ecos de la moda romántica.

«En el siglo XIX la moda es un sistema de comunicación sofisticadísimo. No hay nada casual en un traje romántico: el tejido, el color, la silueta, el accesorio, el tipo de encaje, la forma de llevar el cabello… Todo habla y todo tiene un significado preciso para quien sabe leerlo.»

«Además, el Romanticismo exacerbó el gusto por lo ornamental, por lo simbólico, por la teatralidad del cuerpo entendido como escenario.»

– Has sido comisaria de varias exposiciones, entre ellas Teje el cabello una historia, sobre los peinados y la importancia del cabello en este periodo. ¿Cómo fue la investigación de esta área y qué descubristeis?

Fue una de las investigaciones más sorprendentes que he llevado a cabo, y que me ha aportado muchas alegrías, porque el cabello parecía a primera vista un tema menor, casi frívolo, y resultó ser un territorio enorme, cargado de significado. Descubrimos que el cabello en el siglo XIX tenía una carga simbólica, sentimental y ritual extraordinaria, que atravesaba todas las capas sociales. Se guardaba en medallones como reliquia de los seres queridos vivos y muertos, se tejía con técnicas muy elaboradas en joyas que eran a la vez objetos de arte y de memoria, articulaba el paso de una etapa vital a otra —la niña que se recoge el pelo por primera vez, la mujer que lo corta tras una pérdida—. Los peinados femeninos eran además una muestra pública de habilidad, estatus y cuidado: una mujer bien peinada proyectaba su posición y su mundo. Un caballero podía mostrar sus afinidades políticas. Rastrear todas esas cuestiones, en principio tan ajenas al simple arreglo del cabello, a través de objetos, retratos, manuales de cortesía y elegancia, revistas de moda, etc. (obras de las que conservamos numerosos ejemplos en el museo), fue fascinante. El cabello resultó ser un archivo histórico en sí mismo, un lugar donde se depositan el amor, el duelo, la identidad o el tiempo.

«El cabello parecía a primera vista un tema menor, casi frívolo, y resultó ser un territorio enorme, cargado de significado. Descubrimos que el cabello en el siglo XIX tenía una carga simbólica, sentimental y ritual extraordinaria, que atravesaba todas las capas sociales.»

«El cabello resultó ser un archivo histórico en sí mismo, un lugar donde se depositan el amor, el duelo, la identidad o el tiempo.»

– Realizáis actividades en sintonía con las series sobre el periodo de Regencia como Los Bridgerton. ¿Qué respuesta ha tenido por parte del público y cómo enfocáis la actividad?

La respuesta ha sido fantástica, y eso nos alegra mucho porque demuestra algo en lo que creemos firmemente: que hay un público que llega al museo a través de la cultura popular y audiovisual, y al que nosotros podemos ofrecerle una capa adicional de profundidad y rigor, sin que eso resulte árido ni excluyente. No nos parece contradictorio en absoluto partir de una serie de Netflix para hablar del siglo XIX. Los Bridgerton ha despertado un interés genuino por la estética, las costumbres y las convenciones sociales de la época, y nosotros lo recibimos como una oportunidad magnífica. Lo que hacemos es tender puentes: partir de lo que el público ya conoce y le emociona para llevarle a lo que hay detrás, a la historia real, a los matices que la ficción necesariamente simplifica o transforma. Es una forma de hacer el museo más permeable, más abierto, y creo que también más honesto, en su vocación de ser un espacio para todos.

«Lo que hacemos es tender puentes: partir de lo que el público ya conoce y le emociona para llevarle a lo que hay detrás, a la historia real, a los matices que la ficción necesariamente simplifica o transforma.»

«Es una forma de hacer el museo más permeable, más abierto, y creo que también más honesto, en su vocación de ser un espacio para todos.»

– La música es una de las artes a la que también prestáis mucha atención dentro de las actividades del museo, y habéis dedicado una de ellas a la importancia de la construcción de los instrumentos musicales por parte de los luthiers. ¿Cómo sonaba la música en el siglo XIX y qué transformaciones hubo?

El siglo XIX es uno de los momentos de transformación más radical en la historia de la música occidental, y es difícil entenderlo sin atender al papel de los constructores de instrumentos. Es el siglo en el que el piano se convierte en el instrumento doméstico por excelencia, en el que la burguesía hace suyo el salón musical como espacio de sociabilidad y de representación. Es también el siglo en el que el violín alcanza su forma definitiva, en el que las orquestas crecen hasta dimensiones nunca vistas y en el que los instrumentos de viento se transforman técnicamente para poder seguir ese crecimiento. Los luthiers fueron protagonistas silenciosos de esa revolución: su trabajo artesanal, su conocimiento de los materiales y su diálogo constante con los músicos permitieron que la música romántica sonara con esa capacidad expresiva, esa potencia y ese color que la música anterior no había tenido. Nos interesa mucho poner en valor ese saber técnico y artesanal, que es también patrimonio inmaterial, y que con demasiada frecuencia queda en segundo plano frente a los grandes compositores que acaparan el relato. Y la forma de hacerlo, a través de una visita teatralizada al museo con un luthier del Madrid decimonónico, sirve para acercar mucho mejor al público estas cuestiones.

– ¿Qué descubrirá una persona que nunca haya visitado el museo y por qué recomiendas que venga?

Descubrirá algo que es muy difícil de encontrar en un museo: la sensación genuina de que alguien vivió aquí, de que las cosas tienen memoria y de que el tiempo, en este lugar, funciona de manera diferente. El Museo Nacional del Romanticismo no es una sucesión de cuadros colgados en una larga pared, no es un museo de vitrinas, tiene una dimensión doméstica en la que es fácil sentirse identificado. Los objetos están dispuestos tal y como los habrían encontrado sus propietarios decimonónicos, con una voluntad de reconstrucción ambiental que te traslada a otra época de manera casi física. Hay una intimidad en sus salas que es muy poco frecuente en los museos y que hace que la visita sea una experiencia singular, difícil de comparar. Pero además de esa dimensión sensorial y emocional, el museo ofrece una reflexión muy rica sobre el siglo XIX como momento fundacional de la modernidad. Recomiendo visitarlo porque es un lugar que emociona, que sorprende y que hace pensar. Y porque cuando sales, el siglo XIX ya no parece tan lejano ni tan ajeno, porque en bastantes aspectos nos parecemos mucho más a la sociedad de la época de lo que creíamos.

«Recomiendo visitarlo porque es un lugar que emociona, que sorprende y que hace pensar.»

«Y porque cuando sales, el siglo XIX ya no parece tan lejano ni tan ajeno, porque que en bastantes aspectos nos parecemos mucho más a la sociedad de la época de lo que creíamos.»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Valoro mucho el tiempo tranquilo, el que no tiene agenda ni objetivo, que creo que es cada vez más escaso y más necesario. Tengo poco tiempo, y reconozco con pesar y cierta culpa que cada vez me resulta más difícil encontrar el momento para sentarme y disfrutar de un buen libro. Sobre todo, porque muchas veces leo por trabajo. En cambio, la música me sigue acompañando a cada momento. Ha sido una constante en mi vida y sigue siendo uno de mis mayores placeres. Y en cuanto encuentro un hueco me escapo de viaje. Creo que es lo que más me gusta, visitar distintos sitios, monumentos, ver exposiciones… Aunque si busco refugio, este siempre lo encuentro en mi ciudad natal o junto al mar.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad

Si hablamos del ámbito de los museos, sería sin duda el que todas las personas sin excepción los sientan como suyos. Los servidores públicos tenemos aún mucho trabajo que hacer para que eso sea una realidad. Ese es mi deseo profesional, y de alguna manera también personal, porque creo que el patrimonio cultural no tiene ningún sentido si no llega a todas las personas, con independencia de su origen, su formación o su historia. Los museos custodian la memoria colectiva de una sociedad, y esa memoria pertenece a quienes la conforman. Conseguir que eso no quede solo en una declaración de intenciones y que se convierta en una realidad es, creo, el trabajo más importante que tenemos por delante. Y desde luego, para mí, un firme compromiso.

«Deseo que todas las personas sin excepción sientan como suyos los museos.»

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La entrada Carolina Miguel – Directora del Museo Nacional del Romanticismo se publicó primero en YANMAG.

«Me gusta estar atenta a lo que me puede ofrecer la realidad»

Carlota Nelson es guionista y directora de cine con una trayectoria de más de 18 años en la que se ha especializado en cine documental. Lleva recorriendo el mundo toda su vida tanto por razones familiares como profesionales, conociendo e interesándose por personas con realidades muy diferentes.

Ha realizado documentales de temas sociales sobre la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos o los marineros abandonados en un buque soviético en Las Palmas de Gran Canaria con la caída de la URSS y también sobre temas científicos sobre el aprendizaje de los niños desde el punto de vista neurocientífico y educativo.

Recientemente ha estrenado el documental Cristina García Rodero – La mirada oculta en el que ha seguido el trabajo de la fotógrafa durante 4 intensos años. En este momento prepara un documental sobre su padre en el que recorre Estados Unidos, Japón, España y Argentina para averiguar, a través de su archivo fotográfico y testimonios de quienes le conocieron, el trabajo que realizó durante su vida para la CIA y que sigue siendo un misterio para su propia familia.

– Naciste en Japón pero has viajado durante toda tu infancia a distintos países ¿qué supuso para ti tantos traslados en un momento tan sensible en tu formación como este? 

Hace poco, hice el cálculo y solo hasta los 10 años, vivimos en cinco países y en ocho casas distintas.  A diferencia de otras familias «ex-pat», mis padres huyeron de las micro burbujas que se crean entre extranjeros. En cada lugar, aprendían el idioma, iban a comprar a mercados locales, participaban de las fiestas y ritos y tenían todo tipo de amigos. Además, eran viajeros natos así que aprovechaban para recorrer cada país, siendo nosotros muy pequeños.
Creo que por el estilo de vida en el que fuimos criados, me ayudó a adaptarme bien a los cambios, a sentir curiosidad por los otros, y a celebrar las diferencias. Curiosamente todo esto me es muy útil para mi trabajo como documentalista.      

– Te formaste en Escritura Creativa, Literatura, Poesía y Cine en el Columbia College Chicago ¿cómo fue esta experiencia para ti? 

En España en esos años estudiabas ciencias o letras, como si no hubiera más cosas en este mundo. Así que al llegar a la universidad en Estados Unidos se me abrió un mundo de posibilidades y de ilusión. Me puse a estudiar escritura creativa, literatura, poesía y cine. En ese momento no lo sabía pero tienen un denominador común, el contar historias. 
Y el transmitir tiene que tener algo de poesía, de escritura, de las infinitas y variadas estructuras narrativas de la literatura y el cine. Sin duda, todas estas herramientas me han ayudado a lo largo de mi carrera. Para mí, los años de universidad fueron maravillosos. Muy distinto a los años del colegio que no me gustaron nada. Al volver a España, mis amigos que sí habían estudiado carreras «de verdad» ya empezaban a trabajar. En cambio yo no sabía dónde ni cómo aplicar mis conocimientos. Decir que había estudiado escritura creativa era equivalente a decir que habías estudiado para ser paracaidista o repartidor de publicidad.

«al llegar a la universidad en Estados Unidos se me abrió un mundo de posibilidades y de ilusión»

«transmitir tiene que tener algo de poesía, de escritura, de las infinitas y variadas estructuras narrativas de la literatura y el cine»

– Eres guionista y directora de documentales ¿por qué, entre todos los géneros cinematográficos, te decantaste por este?

Me fascina la realidad con su infinita variedad de grises. No hay ficción que lo supere. Nada me puede hacer más feliz que sentarme a escuchar y «tirarle de la lengua» a personas distintas y en especial a los mayores que tienen un sinfín de experiencias y sabiduría.

En el documental normalmente, los equipos son más pequeños, se trabaja de manera horizontal y resulta dinámico y cercano. Allí es donde me siento más cómoda.

– ¿Cuáles son tus criterios tanto estéticos como éticos a la hora de desarrollar un proyecto documental?  

El contenido y el acceso a la historia me marca la estética. Cada proyecto es distinto. En el caso de Anclados, por ejemplo, que cuenta una historia de desarraigo y de limbo, opté junto a Pablo Pro, director de fotografía y poeta visual del documental, reflejar eso visualmente con planos largos, poéticos, nostálgicos, con un ritmo pausado… Las circunstancias del rodaje nos permitió tiempo para planificar, para buscar una estética. Sin embargo, en el último documental – Cristina García Rodero – La Mirada Oculta – no nos quedó otra que filmar en plan guerrilla para poder seguir a Cristina. No había tiempo para diseñar una estética ni ir a rodar con una lista de planos. Tampoco era posible dirigirla. Cristina es rock n roll, como diría Clara Martínez Malagelada, la montadora. Se mueve a una velocidad asombrosa y al estar ella trabajando, no podíamos hacer otra cosa que seguirla, cámara en mano sin saber nunca a dónde íbamos ni con qué nos encontraríamos. Fue una aventura y eso fue lo que acabó informando y moldeando la estética. Por eso digo que cada proyecto es distinto y la estética a mi me la da la historia y el contexto.  
En cuanto a la ética, en general, es necesario a la hora de trabajar, de resolver conflictos y atraer talento. La ética ligada al documental, es imprescindible para generar confianza y credibilidad. Dicho eso,  me falta un poco de picardía. No puedo hacer aquello de mejor pedir perdón que permiso. No lo juzgo. De hecho, a veces me gustaría aplicarlo. Hablando con alguien de esto el otro día – alguien parecido a mí en este aspecto – nos preguntamos qué haría cada una si estuviera conduciendo en mitad del desierto y llegáramos a una señal de STOP.  Nos reíamos porque las dos hubiéramos parado, aun sabiendo perfectamente que eso no iba a registrarse jamás por nadie. Soy responsable, buena gente, y muy trabajadora y está bien pero tanta rectitud, me impide la picaresca, una habilidad que a veces viene muy bien. 

«El contenido y el acceso a la historia me marca la estética. Cada proyecto es distinto»

«Soy responsable, buena gente, y muy trabajadora y está bien pero tanta rectitud, me impide la picaresca, una habilidad que a veces viene muy bien.» 

– Has abordado temas sociales como la situación de los artistas aborígenes en Australia, el apartheid en Sudáfrica, la censura en Kuala Lumpur, la reinserción de madres prisioneras en Estados Unidos. ¿Cuándo comienza a interesarte un tema para querer hacer un documental sobre él?

Para que me enganche una historia, me tiene que emocionar. Y si me emociona y tengo acceso a la historia y al «personaje» me meto.

Siempre me han gustado las historias que tienen que ver con lo social por ser olvidadas o invisibles. Por querer de algún modo hacer justicia o denunciar una situación. Vengo de una familia muy activista. Nuestras casas familiares siempre han estado abiertas no solo a amigos sino a todo tipo de personas.
Desde que éramos pequeños, mis hermanos y yo, hemos jugado con niños de todas las edades, razas y estatus socioeconómicos. Además de jugar, íbamos a sus casas o venían a la nuestra. Nos criamos muy conscientes de los mundos paralelos que existen. Historias fascinantes, brutales, mágicas y trágicas, de mucha injusticia, de belleza y de mucha verdad también. Los 24 de diciembre, en casa no se celebra la nochebuena. Se celebra la cena de huérfanos, la mejor fiesta del año. Invitamos a personas conocidas o amigos de amigos que no tienen hogar, o familia o están muy lejos de casa y se arman unas noches maravillosas con gente variada, distinta, que hablan en otros idiomas, que tienen costumbres distintas.. Desde una mujer de limpieza hasta un guardia de seguridad de discoteca, una violinista en paro, un sacerdote y un recolector de fresas. Cuando compartes con otras personas, escuchas, conoces otras realidades y las conversaciones, muchas veces, son mucho más entretenidas que las tertulias entre amigos. Es gracioso pero la cena de huérfanos se ha popularizado tanto entre nuestros amigos, que muchos se vienen a casa después de sus cenas familiares porque se lo pasan tan bien…

«Siempre me han gustado las historias que tienen que ver con lo social por ser olvidadas o invisibles.  Por querer de algún modo hacer justicia o denunciar una situación»

«Cuando compartes con otras personas, aprendes a aceptar, a conocer otras realidades»

– Rodaste el documental Anclados, sobre los marineros abandonados por la URSS en el Puerto de la Luz de Gran Canaria ¿qué descubriste en este documental y qué sensaciones te provocó?

Siempre me he sentido atraída por las historias de desarraigo, por aquello que se dice de cuando uno se marcha, nunca más podrá volver porque ya no es el mismo. Y mientras eso es cierto, lo que aprendí de ellos fue lo importante que es la actitud frente a lo que nos sucede. Victor Frankl dejó escrito que «al hombre se le puede arrebatar todo salvo una cosa: la última de las libertades humanas, la elección de la actitud personal.”

– Brain Matters es un documental que dirigiste sobre el aprendizaje de los niños desde el punto de vista neurocientífico y educativo ¿cómo surgió el proyecto y qué aprendiste? 

Cuando me lo propusieron los productores, enseguida les dije que se habían equivocado de persona. No tenía ni idea de la neurociencia ni era madre, ni experta en educación. Pero eso es lo que buscaban, una cineasta libre de conocimientos que pudiera contar la historia de manera que cualquiera lo pudiera entender. Fue uno de los mejores encargos que me han hecho. No solo en lo profesional ya que me dieron 6 meses para investigar y hablar en persona con neurocientíficos, visitar distintos programas y laboratorios alrededor del mundo sino que el propósito del documental fue el de concienciar y ayudar a reducir la brecha social y económica. Por eso lo tradujimos a 7 idiomas y ha sido utilizado por UNICEF, por la OMS, por universidades, ONGs, hospitales, profesores, maestros y en especial por niños y familias de bajos recursos. Aparte del documental, se crearon piezas cortas didácticas y una variedad de recursos gratuitos que hoy siguen siendo utilizadas. El otro día vimos que solo en YouTube tiene mas de 2 millones de visualizaciones. Creo que es un regalo hermoso e importante para el mundo.

«No tenía ni idea de la neurociencia ni era madre, ni experta en educación»

«Pero eso es lo que buscaban, una cineasta libre de conocimientos que pudiera contar la historia de manera que cualquiera lo pudiera entender»

– Recientemente has presentado el documental Cristina García Rodero: la mirada oculta donde has seguido a la fotógrafa durante cuatro años ¿cómo surgió la idea, de qué manera se desarrolló el rodaje y cómo lo recibió la propia García Rodero?

Nos conocimos por casualidad en un desierto en Estados Unidos en el 2001. Desde entonces, somos amigas. En el 2010, cenando con ella me preguntó cual iba a ser mi próximo proyecto y le dije que me gustaría hacer un documental sobre ella. Que era necesario que el mundo entero conociera su obra y a la mujer detrás de la cámara por lo que cuenta, por como vive su pasión y determinación por la fotografía. Que había mucho que aprender de ella. Me llevé una bronca descomunal. No entendía cómo le proponía semejante hazaña. A ella no le gusta nada ser la protagonista. Y a pesar de haber ganado los premios mas prestigiosos del planeta, huye de la fama y lo que rodea el éxito como la peste. Un minuto delante de mi cámara era un minuto menos detrás de la suya. Al final, creo que me vio tan triste que dijo que sí, pero muy a regañadientes. Desde ese momento hasta que arranco el rodaje, pasaron 9 años. Increíble siendo la artista que es, pero es el tiempo que nos costó conseguir la financiación. Y entre la pandemia y la agenda de Cristina, nos llevó 4 años terminar. Ella no esta acostumbrada a que la filmen.

Trabaja y viaja sola y el rodaje es un trabajo en equipo. Así que tuvimos que aprender a trabajar juntas, encontrar la manera de seguirla por el mundo y no estorbarle. Siempre cuento que a pesar de doblar la edad media del equipo, nos dejaba con la boca abierta y la lengua fuera. Trabaja a gran velocidad y es incansable. Cristina estuvo involucrada en la selección y orden de fotos y vio cada versión de montaje.

Algunas cosas no le gustaban y a veces las quitamos o las cambiamos. Era muy importante para mí hacer algo con lo que ella estuviera contenta, orgullosa. ¿Cómo lo recibió? La promoción y las entrevistas le han quitado tiempo de trabajo. A ella no le gusta verse ni escucharse en pantalla grande pero es feliz cuando ve sus fotos en formato gigante. Al final me quedo con lo que me dijo hace poco, que esta muy contenta porque he conseguido plasmar lo que para ella es importante.

«Era muy importante para mí hacer algo con lo que ella estuviera de acuerdo»

«Al final me quedo con lo que me dijo hace poco, que esta muy contenta porque he conseguido plasmar lo que para ella es importante»

– ¿Cómo haces para seleccionar lo más importante de cada proyecto después de cientos de horas de grabación? 

Resulta abrumador todo el material que se genera cuando haces un documental. Sobre todo cuando llevas varios años filmando. Pero es lógico también. En mi caso, a la hora de rodar, voy con algunos conceptos macro de lo que busco o deseo pero procuro mantenerme abierta y flexible a lo que pueda suceder. En la mayoría de los casos, la realidad me da muchísimo más juego que unas ideas preconcebidas. Me gusta estar atenta a lo que me puede ofrecer la realidad. Con todo esto, vengo a decir que acabo siempre con mucho material. Por eso procuro hacer un trabajo minucioso de transcripción y pre-selección de material antes de ir a sala de montaje. Además, soy de las que les gusta estar en sala y trabajar junto al montador o la montadora. A diferencia de la ficción, el guion final se escribe allí y resulta fascinante todo el proceso. Ese trabajo de critica constructiva, de reflexión, de darle otra vuelta, probar cosas, corregir, afinar, buscar músicas, encontrar un ritmo, tejer la narrativa….

«En la mayoría de los casos, la realidad me da muchísimo más juego que unas ideas preconcebidas»

«soy de las que les gusta estar en sala y trabajar junto al montador o la montadora. A diferencia de la ficción, el guion final se escribe allí y resulta fascinante todo el proceso»

– En estos momentos estás trabajando en un documental sobre tu padre ¿qué motivó que él fuera el protagonista de tu próximo proyecto? 

Es que el personaje da para dos y tres películas. Todo comenzó cuando mi padre muere y heredo su archivo fotográfico. Ahí, emprendo una investigación profundamente personal sobre un hombre que trabajaba en el corazón de las decisiones estratégicas globales: un operativo de alto rango que se ocultaba detrás de una cámara tanto en el trabajo como en casa.

Al tiempo que voy examinando ese tesoro visual de bobinas de Súper 8, diapositivas y fotografías, comienzo a ver el mundo a través de su lente, descubriendo no solo lo que él eligió capturar, sino también lo que dejó fuera. La idea era recopilar y ordenarlo todo para compartir con mi madre y
hermanos. Pero al descubrir un detalle me hizo plantearme algo más grande: la cámara que usaba en el trabajo era tan poderosa que podía detectar una pelota de golf desde 100 millas de distancia, todo mientras pilotaba un avión espía estratosférico a 85,000 pies, vestido con un traje presurizado volando a Mach 3, tres veces la velocidad del sonido.

A medida que voy tirando del hilo y consultando con expertos y mi propia familia, resulta fascinante descubrir las complejas conexiones entre la carrera de mi padre, la historia de mi familia y los grandes eventos geopolíticos. Desde misiones de reconocimiento encubiertas sobre Sudamérica en la década de 1960, la guerra de Vietnam y las pruebas atómicas hasta la sombra de la inteligencia norteamericana en Japón y la transición española a la democracia. Existen además conexiones con la militarización del espacio en los últimos años de la Guerra Fría. Es una especie de rompecabezas en proceso.

– Después de llevar tantos proyectos de rodajes a la práctica en situaciones muy diferentes y sobre personas tan distintas ¿qué has aprendido en cuestiones de producción y organización? 

Sin duda, la experiencia te va informando y en cada proyecto aprendes una barbaridad. Pero de los que más aprendo es de mi propio equipo. Quizás yo sea la persona más visible pero a mi lado y detrás de la cámara hay cientos de personas con muchísimo talento y cada una aporta una infinidad de lecciones. Al final, es un trabajo de equipo.

– ¿Qué es Colectivo Berde?

Con una amiga, hace 4 años fundamos el colectivo BERDE (BERDE.org). Principalmente, creamos e impartimos talleres artísticos – incluyendo cine – para personas con diversidad funcional y con problemas de salud mental. Las piezas que salen cada año son brutales, maravillosas, contadas en primera persona y luego proyectadas en el FICX. Nuestra base está en Laboral Centro de Arte – Gijón – donde también programamos los ciclos de Cine y Salud Mental para el Servicio de Salud del Principado de Asturias.

– ¿Qué consejo darías a alguien que quiera ser guionista y directora documental? 

Con el documental no se gana dinero y requiere muchísimo esfuerzo, tiempo, trabajo, convicción y determinación. El consejo que ofrezco es: no lo hagas si no tienes vocación. Y si te decides, diversifica, ten varios trabajos que puedas compaginar y puedan nutrirte.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro? 

Tengo una carpeta llena de proyectos acumulados de hace años y va en aumento. Pero tardo tanto con cada uno que no se si me dará tiempo a hacerlos todos. Si tuviera que elegir uno sería un documental aspiracional sobre las distintas maneras de enfocar la vejez. No es una cuestión de edad, es una cuestión de actitud. Siempre que te acompañe la mente y el cuerpo, el ser humano puede seguir viviendo aventuras, aprendiendo, enamorándose…Me da pena ver cómo la gente joven trata o mira a la gente mayor. Se creen que detrás de esos rostros, no hay nada cuando en realidad son personas con mucho que aportar. Es la sabiduría de tantos años y de la que podemos aprender.

– Un deseo que te gustaría que se hiciera realidad.

Siempre he soñado con vivir en un hotel, de aquellos bellamente decadentes con piano incluido. Así por las tardes o a la hora del aperitivo, tocaría el piano para ambientar. Me fascinan los pianistas de hotel. Personas que pasan desapercibidas pero aportan un bienestar colectivo. El poder de la música es transformadora. También sueño con tener una mesa de comedor lo suficientemente grande para reunir a mi familia y amigos. Poder cocinar para ellos. Y por supuesto, sueño con seguir haciendo documentales y contando historias.

«Sueño con seguir haciendo documentales y contando historias»

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«Busco generar conexiones más profundas entre el arte, la tierra y las personas»

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Tzu-Hui Peng es directora de cine y artista taiwanesa. Se graduó en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Artes de Taiwán y está finalizando el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Ha codirigido su primera película, Un viaje en primavera (distribuida por Moira Pictures), junto a Ping-Wen Wang, una bella historia rodada en Super 16mm sobre el matrimonio, el amor, la vejez y la ausencia, que ganó el Premio Concha de Plata del Festival de San Sebastián además de importantes galardones en Taiwan y Hong Kong.

Conversamos con esta artista multidisciplinar, sensible e inteligente, que ha asombrado a crítica y público con su primera película.

– Eres Licenciada en Bellas Artes en Taiwán. ¿Qué te llevó a estudiar esta carrera?

Mis padres eran amantes del arte desde que eran jóvenes. Mi padre tenía un gran interés por la música, el budismo zen y la literatura clásica, mientras que mi madre disfrutaba de la literatura moderna y estudiaba el arte. Cuando tenía tres o cuatro años y no podía dormir por la noche, mis padres me daban lápices y papel para que dibujara. Al día siguiente, cuando veían mis dibujos, siempre se sorprendían y los elogiaban mucho. Quizás ese fue un comienzo hermoso en mi interés por el arte.

Desde los cuatro años, mi hermano y yo estudiábamos música clásica juntos. Sin embargo, cuando fui más mayor, me di cuenta de que prefería una forma de creación que me permitiera expresar mis pensamientos de manera más libre. Entonces comencé a estudiar bellas artes en estudio privado, y desde la escuela secundaria hasta la preparatoria, siempre estuve en clases especializadas de arte. Después, estudié en la Universidad Nacional de las Artes y luego cursé un máster en producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia.

«Cuando fui más mayor, me di cuenta de que prefería una forma de creación que me permitiera expresar mis pensamientos de manera más libre»

– Parte de tu formación fue en Valencia. ¿Cómo fue esta experiencia para ti y qué te aportó?

Considero que el ambiente de máster en producción artística en UPV era muy abierto y equitativo, lo que me brindó un gran espacio para desarrollarme. Los profesores respetaban mucho los diferentes enfoques de creación de cada persona, lo cual fue muy importante para mí.

Por otro lado, la comunidad artística de Valencia y los compañeros me inspiraron profundamente. En Valencia, el arte se integra en la vida cotidiana y en la comunidad. Esa forma de vivir la cultura y el arte me marcaron y me motivaron. Cuando regresé a Taiwán en 2018, comencé a compartir clases sobre arte conceptual, arte de acción y pintura abstracta en universidades comunitarias y con personas mayores. A través de esas experiencias, he buscado generar conexiones más profundas entre el arte, la tierra y las personas de Taiwán.

«En Valencia, el arte se integra en la vida cotidiana y en la comunidad. Esa forma de vivir la cultura y el arte me marcaron y me motivaron»

– Has co-dirigido la película Un viaje en Primavera con Ping-Wen Wang. ¿Cómo fue trabajar juntas en el proyecto y cómo os habéis complementado?

Tenemos personalidades muy diferentes. A veces siento que, tanto en el trabajo como en nuestros viajes a festivales de cine, Ping-Wen tiene una energía impulsiva que la lleva a avanzar sin miedo. Por otro lado, yo tiendo a dar un paso atrás para observar y analizar todo el plan antes de tomar decisiones. Tal vez esas dos energías aportaron un equilibrio importante al proyecto.

Antes de nuestra amistad, Ping-Wen estudió Periodismo en la Universidad en Taiwán y luego hizo su máster en Los Ángeles, donde recibió formación en la industria cinematográfica de Hollywood. Por mi parte, estudié Bellas Artes, centrándome en la reflexión sobre lo que es el arte, y al mismo tiempo también buscaba entender la sociedad y la política. Trabajé en varias ONG que apoyaban la participación de los jóvenes en movimientos sociales.

Cuando nos conocimos en 2019, Ping-Wen ya había dirigido algunos cortometrajes y anuncios publicitarios, pero quería experimentar con un enfoque más artístico en sus obras. En mi caso, deseaba crear algo que tuviera eco no solo con los públicos de galerías, museos o entornos académicos, sino también en personas comunes. Por eso, decidimos empezar a colaborar rápidamente. Esta también fue mi primera experiencia en la dirección de cine.

«Ping-Wen tiene una energía impulsiva que la lleva a avanzar sin miedo. Por otro lado, yo tiendo a dar un paso atrás para observar y analizar todo el plan antes de tomar decisiones.»

Un viaje en Primavera es una película totalmente independiente. En el proceso creativo, tomamos conscientemente un enfoque flexible, pero con un rumbo claro. Este es nuestro primer largometraje para ambas. Ping-Wen fue productora ejecutiva, productora y directora de la película. Yo fui directora, productora ejecutiva, directora artística, editora y colorista.

Ping-Wen tiene más experiencia comunicándose con los actores y recibió una formación sólida en actuación mientras estaba en Estados Unidos. Por otro lado, mi especialidad es el uso de la imagen y los símbolos. En el set, tratamos de fomentar un diálogo abierto y equitativo entre nosotras, e incluso con los actores. Durante la postproducción, yo asumí la mayoría de las decisiones creativas, y Ping-Wen hizo todo lo posible por apoyarme y ayudarme a terminar el proyecto.

Aunque discutimos muchas veces, trabajar juntas, aprender, crecer y viajar durante cinco años ha sido una experiencia incalculable para nosotras. Consideramos que hemos tenido una oportunidad muy especial y difícil de encontrar.

«En mi caso, deseaba crear algo que tuvieran eco no solo con los públicos de galerías, museos o entornos académicos, sino también en personas comunes»

– Decidisteis rodar la película en Super 16 mm porque la calidad de la imagen estaba en sintonía con la historia. ¿Qué ventajas e inconvenientes tiene frente al digital?

Decidimos utilizar película de Super 16 mm por razones conceptuales y también porque la textura visual que ofrece era justo lo que buscábamos para esta historia. Para mí, las características materiales de la película resaltan la naturaleza ilusoria de la imagen. Al final, una película no es más que una huella de la luz sobre una capa de celuloide. Esa cualidad imperfecta y menos brillante de la imagen también refleja la inevitable sensación de desgaste y del paso del tiempo en la vida.

El mayor inconveniente de usar película es que resulta bastante costoso. Sin embargo, precisamente por su alto costo, todos los miembros del equipo debían ser muy cuidadosos durante el rodaje. Esto también nos obligó a adoptar una actitud creativa más controlada y mesurada. Estéticamente me gustan mucho estas calidades que aporta el celuloide a la imagen.

«Esa cualidad imperfecta y menos brillante de la imagen también refleja la inevitable sensación de desgaste y del paso del tiempo en la vida.»

– Con esta película habéis ganado la prestigiosa Concha de Plata del Festival de San Sebastián. ¿Qué sensación te transmite que vuestra película haya sido recibida tan bien fuera de Taiwan?

San Sebastián es un lugar que me trae muchos recuerdos hermosos y, sin duda, es una de mis ciudades favoritas. España es un país en el que viví durante cinco años, y esa experiencia fue fundamental para moldear una parte importante de quién soy hoy.

Poder regresar a esa tierra y recibir reconocimiento por nuestro trabajo es algo muy significativo para mí. Estoy muy agradecida.

– ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy preparando un guion relacionado con mis recuerdos y con mi vida en España y Europa. Es un proyecto que probablemente dirigiré nuevamente junto con Ping-Wen.

También estoy trabajando en mi próxima exposición de cerámica. Además, tengo muchas ganas de seguir desarrollando mi propia creación artística de una manera más personal.

«Tengo muchas ganas de seguir desarrollando mi propia creación artística de una manera más personal»

– Te consideras una persona introvertida. ¿Cómo te sientes teniendo que trabajar con tantas personas diferentes y también teniendo que conocer a tantas personas nuevas constantemente?

Creo que, aunque ha sido un proceso desafiante, estos cinco años en el mundo del cine me han ayudado a sentirme más cómoda relacionándome con otras personas y con la sociedad en general.

En particular, durante el último año y medio, al participar en festivales y proyecciones en diferentes países y ciudades, siento que me he vuelto menos tímida y más abierta a conocer gente nueva.

«Creo que, aunque ha sido un proceso desafiante, estos cinco años en el mundo del cine me han ayudado a sentirme más cómoda relacionándome con otras personas y con la sociedad en general»

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera dedicarse profesionalmente a la creación?

Me gustaría compartir mis reflexiones desde la perspectiva de una compañera : «quizá, de vez en cuando, sería bueno alejarse de la pantalla, observar lo que hay alrededor, mirar a las personas que están cerca y sentir nuestros propios cuerpos. Utiliza los ojos, los oídos, la nariz, la lengua, el cuerpo y la mente para experimentar el mundo que te rodea».

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Deseo profundamente que todas las guerras y el sufrimiento de las personas lleguen a su fin. Aunque suene un poco cliché, creo que este es un deseo fundamental que todos compartimos como seres humanos.

«Deseo profundamente que todas las guerras y el sufrimiento de las personas lleguen a su fin»

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Un viaje en primavera (distribuida por Moira Pictures) – Instagram

Tzu-Hui Peng – Instagram

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«La creatividad se alimenta de visiones e ideas distintas. Me gusta la sensación de estar arropado y formar parte de algo»

Borja de Diego (Sevilla, 1988) es escritor y periodista. Autor de libros como el poemario Barro o El leñador de sombras y otros cuentos, ve la literatura como un campo de juego donde el lenguaje se vuelve una herramienta inagotable. La poesía está presente en todos los textos que escribe, por ser para él más que un género. Dice entenderla como una forma de mirar que llena las palabras y permite ir un paso más allá de la simple comunicación con los demás.
Como dramaturgo ha publicado y estrenado textos para público adulto (como El peso de Judas o ¿Dónde estaré esta noche?) y familiar (las entregas de Arturo G. Holmes, Misterios en familia), y ha recibido algunos reconocimientos por ello. Abrazando al mismo tiempo el terror y la emoción de ver sus textos en escena, y muy atento siempre a las reacciones del público, siente que es el lugar donde quiere estar.

– ¿Cuándo comenzaste a escribir e inventar historias?

No sabría decirte. Todos hemos jugado a algo siendo niños y en mi caso fueron los playmobils. Era, además, un niño inquieto e intenso, intentaba huir siempre del aburrimiento y tal vez por eso me inventaba lo que fuera. Esos muñecos, esos personajes, estaban a mi disposición; podía hacer lo que quisiera con ellos. Y además el circo de playmobil se podía convertir tan fácilmente en un colegio o un apartamento de vacaciones, si mezclaba las estructuras del fuerte de los vaqueros y el zoo tenía mi propio parque de Doñana… Era una manera de no agotar nunca el juego, de no aburrirnos mi hermana pequeña y yo. También leía mucho y veía muchas películas… sobre todo leía mucho. A medida que crecía empecé a ver la literatura como un campo de juego, el lenguaje como una herramienta inagotable. Empecé a escribir mis cuentos, mis poemas; tuve la inmensa fortuna de cruzarme con la gente indicada y, también por suerte, terminé llegando al teatro.

«A medida que crecía empecé a ver la literatura como un campo de juego, el lenguaje como una herramienta inagotable»

«Empecé a escribir mis cuentos, mis poemas; tuve la inmensa fortuna de cruzarme con la gente indicada y, también por suerte, terminé llegando al teatro»

– Eres licenciado en Periodismo. ¿Cómo fue el periodo en la Universidad y qué te aportó profesional y vitalmente? 

Fue el periodo más enriquecedor de mi vida, porque coincidí con mucha gente volcada en la misma vocación. También fue el más frustrante: lo primero que aprendí es que en Periodismo enseñaban pocos periodistas. Elegí estudiar esta carrera pensando en sus puntos de encuentro con la literatura y que tal vez me ayudaría a conseguir algo de estabilidad, y sin embargo todos sus cánones se fueron al traste entre la crisis de 2008 y la llegada del clickbait. Pero también, cuando empecé a preguntarme qué hacía yo allí y si no me convendría una retirada a tiempo, entré a hacer prácticas en Radio Nacional de España y me enamoré de la entrega de sus redactores, del ajetreo del oficio y de esa sensación de estar haciendo algo útil para los demás, algo que vale la pena.

«Elegí estudiar Periodismo pensando en sus puntos de encuentro con la literatura y que tal vez me ayudaría a conseguir algo de estabilidad»

«Entré a hacer prácticas en Radio Nacional de España y me enamoré de la entrega de sus redactores»

– Trabajas como guionista para diferentes proyectos: ¿prefieres hacerlo en grupo, con otros compañeros guionistas, o tú solo?

Depende de qué se trate y de la compañía, claro. Pero normalmente trabajar en grupo es más enriquecedor, por cuanto puedes aprender de los compañeros, porque la creatividad se alimenta de visiones e ideas distintas y porque me gusta la sensación de estar arropado y formando parte de algo. Ya pesa demasiado la precariedad como para encima sentirte solo.

«La creatividad se alimenta de visiones e ideas distintas»

«Me gusta la sensación de estar arropado y formando parte de algo»

– Dices que la poesía siempre está presente de alguna manera en todos los géneros en los que escribes. ¿Qué significa para ti y por qué nunca te abandona? 

La poesía es más que un género, es una forma de mirar. Y una forma que está relacionada con la curiosidad, con la ingenuidad, con la capacidad de sorprenderse, con nuestra forma de estar en el mundo, de estar vivos… Llena de valor las palabras, explora la profundidad del lenguaje… No sé. Nos permite ir un paso más allá de lo que es la simple comunicación con los demás: podemos convencer, emocionar, alcanzar a otros. Y al final entiendo que es lo que intenta hacer cualquiera que se anima a escribir.

«La poesía es más que un género, es una forma de mirar»

«Nos permite ir un paso más allá de lo que es la simple comunicación con los demás: podemos convencer, emocionar, alcanzar a otros»

– ¿Qué características tienen las historias que te enganchan como lector? ¿son las mismas que buscas como escritor?

Como lector doy mucho valor a la voz narrativa. No se trata tanto de la historia como del tono, del estilo, el ingenio del narrador, las imágenes en las descripciones… Valoro mucho esa especie de perfección áurea que se da a veces, cuando estás leyendo y hay algo que no terminas de definir en esa sucesión de palabras pero te estremece, casi de la misma manera en que lo haría una serie de notas tocadas al piano. Pero también te diría que cuando escribo sueño con esto, con cazar a esta especie de unicornio literario.
Por otra parte me gustan las buenas historias, como a todos, pero no sabría decir qué características les busco. Ahora me llama mucho la ciencia ficción, por ejemplo. Pero la de nuestro tiempo, más orientada a buscar un sentido al humanismo que a soñar con los devenires de la tecnología. Una cierta dosis de existencialismo, un preguntarse por nosotros como especie y la huella que dejaremos. Supongo que ésa podría ser la conclusión y tiene lo suyo de posicionamiento ideológico en esta era nuestra, tan volcada hacia la Inteligencia Artificial: historias que aborden nuestra condición humana.

«A veces hay algo en una sucesión de palabras que no terminas de definir pero te estremece como lo haría una serie de notas tocadas al piano.»

«Cuando escribo sueño con esto, con cazar a esta especie de unicornio literario.»

– Varios de tus textos dramáticos se han producido y representado. ¿Qué sensaciones te transmite ver tus obras en escena con actores y la reacción del público?

Siempre tiene algo de impactante. Es emocionante y a la vez inquietante y aterrador. Reconforta ver que otros compañeros recogen tu trabajo, lo hacen suyo, lo encarnan. Es razonable pensar que algo tienes que haber hecho bien si creen que el texto está para eso. Pero también es la fase final de la escritura dramática: has dedicado toda tu energía a diseñar un barco, a recoger los materiales, a ejecutar los planos, y ahora lo echas al agua y ves si flota… y si no flota, adiós a todo eso. Así que me siento siempre expuesto, abrazado a mi síndrome del impostor, preguntándome qué intentaba contar, qué he
terminado contando y si se entenderá, muy atento a cada tos y cada suspiro entre el público. Pero por otra parte, también me siento inmensamente vivo y convencido de que ése es el lugar en el que quiero estar.

«Ver textos propios en escena es emocionante y a la vez inquietante y aterrador. Reconforta ver que otros compañeros recogen tu trabajo, lo hacen suyo, lo encarnan.»

«En esos momentos me siento inmensamente vivo y convencido de que ése es el lugar en el que quiero estar.»

– La comedia es uno de los géneros más complejos porque el humor es quizás menos universal que el drama. ¿De qué manera la incorporas en tus textos?  

Con cuidadito, porque la comedia la carga el diablo. Primero es algo a decidir, si tal cosa es o no una comedia. Si lo es, buena suerte. Y si no, aun así, no puede extrañarnos que la comedia brote por algún sitio, que el cuerpo pida un chiste pequeñito para descargar de tanto drama. Después, cuando me propongo escribir comedia, sigo una regla un pelín egoísta: que me haga gracia a mí. Hasta ahora no me ha tocado escribir ninguna de encargo y he podido hacer lo que he querido. He podido ser fiel a mi ideología política, porque el humor es política. Intento tratar el asunto con respeto y delicadeza, porque me gusta ver la comedia como un arma cargada, montada y sin el seguro puesto, así que siempre hay que responsabilizarse de hacia dónde estás apuntando.

«Cuando me propongo escribir comedia, sigo una regla un pelín egoísta: que me haga gracia a mí.»

«Me gusta ver la comedia como un arma cargada, montada y sin seguro, así que hay que responsabilizarse de hacia dónde estás apuntando.»

– Recientemente se ha adaptado tu monólogo La doncella de Orleans sobre Juana de Arco en Uruguay y fue nominado a varias categorías a los premios Florencio 2024. ¿Qué ha su puesto esta obra en tu carrera y que haya sido valorada en Sudamérica.

Es lo más grande que me ha pasado. La adaptación nace de un encuentro casual con la directora, Laura Viojo, en un programa de radio uruguayo (Diálogos comanches). Ella leyó el texto y sintió la necesidad de llevarlo a escena. La idea era que se alejara lo máximo posible del montaje en España (Dónde estaré esta noche, de Tormento Cía) y Laura me habló de una ambientación entre contemporánea y distópica, que le iba muy bien, pero además después me contó que iba a trabajar con ocho actores, ¡para un unipersonal!. Estuvieron programados todo un mes de junio. Fue tan bien de público que lo prorrogaron
y llegaron las nominaciones a los Premios Florencio, de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay.

Todo esto me cogió en uno de tantos momentos en los que te ves perdido, preguntándote qué es lo que estás intentando hacer y por qué tanto empeño si parece que vamos a estar por siempre obligados a hacer equilibrios en la precariedad con tal de seguir trabajando… Así que me llevé un buen arreón de energía positiva y felicidad. Además fue una buena ocasión para asomar la cabeza fuera, salir un poco del lugar que frecuento y ver que hay otras formas de trabajar, otros recursos y otras estrategias. Y todo esto es importante cuando planteas tu trabajo desde la periferia, lejos de los canales principales, hacia otras periferias en las que de repente encuentras nuevos compañeros y forjas nuevas alianzas. Gracias a ellos me siento un poco menos solo, menos náufrago.

– Sueles impartir talleres sobre escritura dramática. ¿Qué tratas de inculcar a tus alumnos y cómo es la relación con ellos?

Mi empeño es ofrecerles algo que les pueda resultar útil. Partimos de los presuntos principios de la dramaturgia, del conflicto, de Aristóteles… pero intento abrir siempre las notas que he tomado por el camino a sus inquietudes e incluir los temas que les pueda interesar. Intento también ser muy práctico, porque a escribir se aprende leyendo y yo no puedo controlar sus lecturas, pero también se aprende escribiendo y revisando después, todos juntos.
Al final, lo mejor son las relaciones que se crean. Me siento muy afortunado por contar con su confianza y que me dejen aprovecharme de ellos, porque en realidad el que estoy seguro que aprende soy yo.

– ¿Qué proyectos te gustaría llevar a cabo en el futuro?

Más que proyectos en sí, me gustaría llevarlos a cabo con unas mínimas condiciones, a salvo de la precariedad. Al final tiro con lo que tengo y como puedo, pero es tentador pensar en los resultados que podría conseguir con un mínimo soporte vital. Intento cuidar mis ideas antes de escribirlas de cualquier manera, qué menos.
Quitando esto, tengo un par de textos que me gustaría poder cerrar. Uno refleja mi estado de ánimo actual y precisamente apunta hacia la ciencia ficción, y el otro es más teatro-documento a partir de las andanzas de un tío-abuelo mío, deportado en un campo de concentración. También me gustaría llevar las estructuras interactivas que he desarrollado para el teatro familiar al público adulto, experimentar con ellas y su difícil encaje en los mínimos requisitos comerciales de nuestro teatro convencional. Y poder ver culminar alguna de las iniciativas audiovisuales en las que ando involucrado, pero estoy aprendiendo que es un terreno aún más complejo y sobre todo lento.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad. 

Vivir dignamente de esto.

«Me gustaría vivir dignamente de esto.»

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«Tenemos que reconciliarnos con lo rural»

Alberto Centenera es gestor cultural y artista. Es técnico de cultura en el Centro Cultural de Azuqueca de Henares desde hace 11 años donde dirige la programación de eventos culturales, actividad que ocupa la gran mayoría de su tiempo y energía.

Es fundador y director de Ungría Residencia, en Fuentes de la Alcarria en Guadalajara, un lugar para el desarrollo de proyectos artísticos que él mismo financia y que pretende establecer vínculos emocionales, intergeneracionales y profesionales, generando una experiencia enriquecedora para habitantes, artistas y visitantes.

Defensor de los derechos LGTBQ, es co-fundador de la Asociación cultural y LGTBIQ EACEC, que pretende dar visibilidad y apoyo al colectivo en el entorno rural en Castilla La Mancha mediante charlas, debates y también asesorando a las familias.

Por su intensa trayectoria y por su compromiso con la cultura y los derechos humanos, él es el VI Premio Impulso a la Trayectoria Profesional YANMAG.

– Te licenciaste en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid ¿cómo fue ese periodo para ti y qué fue lo más importante que aprendiste?

Yo venía de estudiar bachillerato en Guadalajara, y los medios eran un poco precarios, la verdad. No había escuela de arte en Guadalajara entonces, ahora sí la hay. Nuestros bodegones en clase de dibujo eran con cajas de cartón y vasos de IKEA, y si acaso, algún busto de escayola, no figuras enteras. Pero el bachillerato fue muy divertido, y la carrera también. Creo que por primera vez sentía que estaba haciendo lo que quería hacer. Fue la primera vez también que conocí a personas fuera de mi círculo de toda la vida, gente con las que encajaba y con las que podía ser yo. A muchos niveles fue una muy buena experiencia.
En el plano académico, en la carrera, podías ir cogiendo asignaturas y profesores/as según quisieras ir a lo fácil o a lo difícil. Yo prefería las de estética y didáctica. Me tocó una época en la que había profesorado a punto de jubilarse, una época todavía más clásica y estática, llevaban décadas allí metidos enseñando lo mismo. Luego cuando acabé empezó a renovarse el profesorado y comenzaron a pasar cosas diferentes.
Lo más importante fue la experiencia en sí, la sensación de estar haciendo lo que siempre había querido hacer (independientemente del futuro que me esperase con eso), y el hecho de conocer y compartir con artistas muy buenos/as, que muchos han seguido y siguen hoy dedicándose al arte. Compartir esos procesos me resultó muy valioso. En mi generación había y hay gente muy buena, participábamos en exposiciones y actividades colectivas y seguimos manteniendo el contacto.
Creo que pronto entendí que sí, quería ser artista, pero también quería organizar iniciativas para poner en valor el trabajo de otras personas, o poner en relación su obra, generar discurso… no a la manera de un comisario, sino de otra manera. Aunque quizás eso sea también parte de mi trabajo artístico, no algo desligado y diferente, sino solo una ramificación.
Estar rodeado de toda esa gente me llevó más hacia la gestión y la organización de actividades, y según salí de la carrera hice un Máster de Gestión de Patrimonio Histórico y Cultural, y más adelante hice otro de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas en Cuenca.
En el máster de Gestión aprendí de mis compañeras a ser crítico con todo, y en el de Investigación a ordenar un poco mi cabeza, porque soy muy tranquilo exteriormente, pero muy caótico en el interior.

«por primera vez sentía que estaba haciendo lo que quería hacer»

«pronto entendí que sí, quería ser artista, pero también quería organizar iniciativas para poner en valor el trabajo de otras personas, o poner en relación su obra, generar discurso… no a la manera de un comisario, sino de otra manera»

– Trabajas en el Centro Cultural de Azuqueca de Henares organizando las actividades culturales ¿cómo es tu día a día en el centro y cómo responden los vecinos a la oferta cultural del centro?

Azuqueca de Henares tiene unos 35.000 habitantes, y llevo trabajando en el Centro Cultural 11 años y medio. Somos dos personas, yo como técnico y mi compañero como auxiliar, y bueno, hacemos la programación de cine, teatro, artes escénicas en general, exposiciones, talleres de distintas disciplinas… Azuqueca en la zona siempre ha sido conocida por su actividad cultural constante y variada, e intentamos mantener esa exigencia. La gente responde bastante bien, siempre hay propuestas más complicadas, digamos, pero en general es una ciudad pequeña con bastante actividad cultural.
El tema es que hace 20 años había dos personas llevando todo, y 20 años después seguimos siendo dos personas. Y ahora hay más población, más talleres, más actividades, más instalaciones, llevamos redes sociales, hay más trámites burocráticos para todo… Y llega un momento en que no sólo es programar, sino saber de tipos de contratos, facturación electrónica, de redacción de pliegos para concursos públicos, … y luego pues si el aire acondicionado no funciona hay que dar aviso, estar pendiente, o si el de la cafetería tiene una necesidad igual hay que hacer un informe a otro departamento, o si la cisterna de un baño se estropea pues también me lo transmiten para que lo gestione con quien corresponda, … Y cuando tienes un ratito libre pues lo dedicas a la programación, y a estar al día de lo que hay y de lo que está ocurriendo en otros lugares, y a pensar en cosas nuevas, y cómo hacerlas funcionar. Y esto es la gestión cultural. O no. Yo ya no lo sé.
Hay tantos ayuntamientos en los que la labor cultural la llevan una o dos personas, que sólo contratando a una más habría una mejora muy significativa. Es decir, si en mi caso fuéramos 3 personas, se notaría. Estaríamos más frescos, nos distribuiríamos mejor, podríamos innovar o hacer cosas diferentes, o dedicarle un poco más de tiempo y atención a las cosas que ya hacemos. Lo mismo para un ayuntamiento en el que trabaje una persona en cultura y de repente pongan a una más, o en el que trabajen 3 y pongan a una cuarta. En muchos casos los pocos que somos, estamos tan hasta arriba que solo contratar a una persona más, sería casi una revolución.
Pero mi trabajo me gusta, no es una visión negativa, sólo realista. Y creo que necesaria también para poner en valor la gestión cultural como profesión, y en mi caso la gestión cultural desde la administración pública y desde una ciudad pequeña de provincias. No es un trabajo que pueda hacer cualquiera (a veces gestiona cultura gente sin formación o experiencia en cultura porque se tiende a pensar que cualquiera puede hacerlo). Tampoco es un trabajo administrativo ni tiene que tender a eso. Aunque tenga su parte administrativa, es un trabajo creativo e implica mucho conocimiento de la escena cultural, del público, de qué quieres transmitir o en qué quieres incidir, que organices un evento o actividad y estés pendiente de los artistas, de que todo salga bien, de la difusión… en lugar de estar pendiente del papeleo burocrático.

«La gestión cultural no es un trabajo que pueda hacer cualquiera»

«Aunque tenga su parte administrativa, es un trabajo creativo e implica mucho conocimiento de la escena cultural, del público, de qué quieres transmitir o en qué quieres incidir, que organices un evento o actividad y estés pendiente de los artistas, de que todo salga bien, de la difusión»

– Has fundado en el pueblo de Fuentes de la Alcarria la Residencia Ungría para artistas ¿qué motivó el proyecto, en qué consiste y en qué momento se encuentra?

Pues en parte la motivación fue hacer algo en lo que la parte creativa ocupe la mayor parte del tiempo, hacer algo que me produzca disfrute y no agobio, y poder compartir con otros artistas.
Siempre quise tener una casita en un pueblo y cuando me lo pude permitir y me puse a buscar, pues busqué una casa que tuviera zona para taller, varias habitaciones, patio… La idea era tener una casa para mí, pero me gusta mucho el formato residencia artística, y quería una casa que fuera suficientemente grande para montar residencia en algún momento del año, pero que no fuera demasiado grande para mí solo el resto del tiempo.
Mi familia materna es de La Alcarria, de Alhóndiga, y tenía claro que quería desarrollar este proyecto en Guadalajara, y a poder ser en La Alcarria. Reivindicar de alguna manera también las raíces, lo rural, la identidad, el paisaje, las gentes… Para mí Ungría no es solo un proyecto cultural, sino un proyecto que pretende reivindicar un lugar, una identidad, una forma de vida, un folklore, saberes tradicionales, historias de sus gentes, …

Por ir a lo concreto, la residencia está en su segunda edición, y las dos ediciones han tenido convocatoria abierta para elegir a las artistas. Hay dos periodos de 15 días, y en cada periodo vienen 3 artistas. Cada una tiene su habitación individual, con cama, armario y escritorio, y luego hay un estudio donde se puede trabajar, hay materiales, una biblioteca, y un patio.
La convocatoria está abierta a todas las disciplinas. Se presenta un dossier artístico y una carta de motivación en la que puedes explicar por qué quieres venir o qué pretendes hacer, aunque no tienes la obligación de hacer un proyecto cerrado, con principio y fin.
Durante la estancia, comemos y cenamos juntes, y hacemos algunas actividades, como visitar Brihuega, Guadalajara, Sigüenza, ir a bañarnos al río, o ir a visitar el taller de algún artista. Luego también tenemos jornada de puertas abiertas para que el pueblo pueda entrar a la casa a conocer a los artistas y ver sus procesos de trabajo, o hacemos una muestra final de lo que han hecho para que la gente vea el resultado de los 15 días.

«Para mí la Residencia Ungría no es solo un proyecto cultural, sino un proyecto que pretende reivindicar un lugar, una identidad, una forma de vida, un folklore, saberes tradicionales, historias de sus gentes»

«La convocatoria está abierta a todas las disciplinas. Se presenta un dossier artístico y una carta de motivación en la que puedes explicar por qué quieres venir o qué pretendes hacer»

La experiencia del primer año fue muy positiva. La convivencia con las artistas, entre ellas y con el pueblo fue increíble. Y creo que es un proyecto que tiene muchas posibilidades de crecimiento y desarrollo. También es verdad que yo tengo mi trabajo y esto lo hago usando mis vacaciones, y mis propios recursos (hablamos de recursos materiales o económicos, pero también de energía). Pero lo hago para disfrutar, sin exigencias, y para ofrecer a otras personas la posibilidad de estar en un entorno rural, con tranquilidad, con espacio y tiempo para crear. Así que el proyecto puede crecer, pero teniendo en cuenta que a nivel personal tengo mis limitaciones, económicas y de tiempo. Pero bueno, todo marcha e irá surgiendo y evolucionando como deba ser.

– ¿Qué ofrece la Residencia Ungría a los artistas y qué aportan ellos al proyecto?

La estancia es gratuita. Solo tienen que hacerse úngares (40 euros) y pagar entre todos los gastos de comida de esos 15 días (suelen ser entre 25-35 euros). La filosofía del proyecto es que lo económico no sea un impedimento para venir.

También les pido que realicen una obra en tamaño 15×20 cm, hacemos una tirada de 40 copias de cada una, firmadas y numeradas. Quedan como archivo y recuerdo de su paso por la casa. Y una parte de esas copias se ponen a la venta.
Y en cuanto a actividades o visitas, aparte de la jornada de puertas abiertas y la muestra final, no hay nada cerrado, todo va surgiendo. Yo paso bastante tiempo con los residentes, y todo depende un poco de ellos, de sus ritmos, si están abiertos a hacer actividades o prefieren estar más trabajando en el taller, etc.

Creo que la residencia ofrece principalmente tiempo, que es algo que no nos sobra. Y creo que también el hecho de salir de tu zona de confort o de tu lugar habitual es muy positivo. Muchas veces estamos acostumbrados a movernos en un mismo círculo, con gente de nuestro propio entorno, gente del mundo de la cultura, otros artistas… y llegar aquí y poner tu trabajo ante personas que igual no tienen mucho contacto con artistas jóvenes y sus prácticas, te da otra perspectiva. Y son gente que puede que no tenga contacto habitual con el tipo de arte que hacen los residentes (performance, arte feminista, abstracción, objetos encontrados, arte más conceptual o discursivo…), pero hablan con el artista, escuchan atentamente, dan su opinión, y se genera un intercambio también muy bonito y rico.

Y pretendo que la experiencia que ofrece Residencia Ungría no sea sólo un espacio de trabajo durante 15 días, sino también el hecho de estar en un pueblo, sentir esa tranquilidad o el ritmo lento, que es muy bueno parar a veces, y hablar con gente que vive aquí todo el año, ver que no hay transporte, o muy poco, que no hay una tienda, que el bar es comunitario y se abre cuando apetece, que para ir a la farmacia, al centro de salud o a comprar tienes que ir a Brihuega en coche, y para la gente mayor no es fácil, (aunque también puedes pedir cualquier cosa a una vecina). Es decir, creo que también es importante que vean la realidad de un pueblo, que tiene sus cosas buenas pero también sus carencias. Y a pesar de todo lo que falta, que vean cómo se relaciona la gente, cómo es el día a día, y valoremos y reivindiquemos esa forma de vivir como algo que no debemos perder.

La verdad es que Fuentes de la Alcarria es un marco inmejorable para la residencia. A nivel paisajístico, está aislado y concentrado en un alto, pero su manera de “funcionar” también da la sensación a veces de aislamiento, es casi como vivir en una especie de comuna o lugar muy familiar. Es una suerte de pueblo y quien viene enseguida se siente en casa.

«poner tu trabajo ante gente que igual no tienen mucho contacto con artistas jóvenes y sus prácticas, te da otra perspectiva»

«también es importante que vean la realidad de un pueblo, que tiene sus cosas buenas pero también sus carencias. Y a pesar de todo lo que falta, que vean cómo se relaciona la gente, cómo es el día a día, y valoremos y reivindiquemos esa forma de vivir como algo que no debemos perder»

– ¿Qué tipo de apoyos busca el proyecto en este momento? 

En este momento el proyecto no tiene ayudas económicas, pero estoy buscando. Lo que tenemos es la opción de hacerse úngare. Por 40 euros anuales puedes ser úngare, y tener descuentos en talleres, recibir 3 obras de 3 artistas residentes (la obra gráfica seriada que explicaba antes) y entrar en el sorteo de un fin de semana en la casa. Con esa opción consigo ingresos que no cubren todo pero me ayudan con la gasolina, la comida, materiales para los artistas, gastos de esos días, etc.
También la obra gráfica que realizan y de la que hacemos 40 copias, esas copias están a la venta por 16 euros, de los que 9 van al artista y 7 a la residencia. Intento que el proyecto sea sostenible y que los artistas reciban también alguna compensación.
Me gustaría mantener la independencia del proyecto, e ir desarrollándolo y mejorándolo si consigo financiación.
Luego hay otros artistas o iniciativas en pueblos de la zona o de la provincia, que de alguna manera ya nos hemos puesto en contacto y estaría bien hacer red y apoyarnos mutuamente.

«Intento que el proyecto sea sostenible y que los artistas reciban también alguna compensación»

«Me gustaría mantener la independencia del proyecto, e ir desarrollándolo y mejorándolo si consigo financiación»

– ¿Cómo es para ti la gestión cultural en el entorno rural?

Me resulta muy satisfactorio el hecho de que en un entorno pequeño los cambios se ven mucho más y más rápido. Es más difícil incidir en un entorno urbano y ver cómo eso “afecta” o “modifica” cosas, las sensaciones de la gente, si se les queda un poso o no… En una ciudad tenemos muchos estímulos, y a veces hay tanto, que nada nos afecta o nos llega realmente más que de una manera superficial. Pero en un pueblo ocurre un evento y la gente se enfoca en ese evento, asiste, lo vive, habla de él, esperan al siguiente… Eso te permite también tener más feedback, desarrollar tu proyecto a otro ritmo, sin tener prisa ni presión por impresionar, porque no tienes que competir con nadie.
Pero a la vez si tu proyecto no se adapta al pueblo, no va a sobrevivir. La gente va, pero si no les gusta, lo vas a notar. En una ciudad siempre vas a tener público, si a unos no les gusta lo que haces, ya vendrán otros. Pero en un pueblo, los que hay son los que hay, si no les convence lo que haces y dejan de venir e interesarse, te quedas haciéndolo solo. Así que también implicarles, tenerles en cuenta, hacer que lo sientan suyo, que los artistas que vienen se impliquen también con el entorno… todo eso es importante.
Y es que muchas veces hablamos de la vida en los pueblos, y de sus dificultades y carencias, y hablamos de sanidad, de transporte… La gente tiene derecho a tener sus necesidades básicas cubiertas, pero también tiene, tenemos, derecho a la cultura y al ocio. La cultura es un derecho, y en entornos rurales, en líneas generales, no hay oferta de cultura en todas sus manifestaciones.
Por eso me gustaría extender el proyecto con otras actividades a otros momento del año, no sólo en verano. Porque en verano hay más población y es más fácil estar, pero en el resto del año también hay gente y se necesitan muchas cosas, también cultura.
Y no podemos olvidarnos de la cultura propia de la zona: el folklore, las tradiciones, las historias, nombres de lugares, nombres y usos de plantas, saberes tradicionales que muchas veces son guardados por la gente mayor y que estamos a tiempo de conservar. Mi proyecto es una propuesta más contemporánea, pero si hablas de cultura y de lo rural no puedes ser ajeno a la idea de que con la despoblación estamos perdiendo mucha riqueza cultural, y me interesan mucho también los artistas que vienen con intención de empaparse de todo eso e incluso incorporarlo a su práctica artística.
Y aprovecho para reivindicar eso, que muchas veces la administración pública cuando piensa en cómo «reactivar» las zonas rurales, o cómo ayudar a emprendedores (no me gusta esa palabra), piensa en gente que vaya a un pueblo a montar un negocio, contratando gente. Y también hay gente que no montamos un negocio si no una asociación, que no contratamos gente ni vendemos un producto concreto, pero de alguna manera somos emprendedores (no me gusta esa palabra otra vez, pero es la que ellos utilizan) y estamos aportando un beneficio al pueblo, aunque sea inmaterial o intangible. Las administraciones tienen que abrirse para entender eso, y me he encontrado alguna trabas en ese sentido. Además de que en esas ayudas a emprendedores a veces se busca a familias con hijos o que puedan tenerlos. Lo entiendo, pero como persona no heterosexual, también me siento excluido. Soy una persona de 40 años, cisgay, que trabaja en cultura. En una ciudad puedo ser un estereotipo, pero en un pueblo estoy fuera de toda oportunidad de recibir ayudas porque ya no soy considerado joven (administrativamente hablando), no tengo hijes por tanto no soy útil para repoblar, y trabajo en un sector que no es muy productivo en el sentido más utilitario del término.

«si tu proyecto no se adapta al pueblo, no va a sobrevivir»

«estamos ofreciendo un beneficio al pueblo, aunque sea inmaterial o intangible. Las administraciones tienen que abrirse para entender eso»

– También fundaste en 2013 y dirigiste la Asociación cultural y LGTBIQ EACEC de la provincia de Guadalajara junto a ¿qué actividades realizáis y qué importancia tiene en el entorno rural?

Pues yo creé la asociación en 2013, y la dirigí hasta 2022. Desde entonces la co-dirigen Raffaella Corrales y Angel Castro.
Empezamos como asociación local en Azuqueca, y en 2022 nos convertimos en asociación provincial, porque se nos acercaban o nos llamaban de otros pueblos, y vimos que lo que estábamos haciendo en Azuqueca había que trasladarlo a otros sitios. Aparte de organizar el Orgullo en el mes de junio, durante el resto del año hacemos charlas, proyecciones, presentaciones de libros, damos charlas en institutos, tenemos una oficina de atención una vez al mes, y atendemos por redes o en persona todo tipo de casos y consultas. Suele haber muchas dudas de familias, sobre todo en casos de menores trans. Puede que la familia apoye o no, si es que no, hay que ayudar, y si es que sí, igual tienen muchas dudas sobre dónde ir, cómo cambiar documentación, qué papeleo hay que hacer, qué pasos dar, etc.
En zonas rurales no hay nadie a quien acudir para buscar ayuda e información sobre ciertos temas: ni el centro de salud, ni el centro comarcal de la mujer, ni el centro educativo. Nadie tiene formación en diversidad, tampoco hay otras familias o personas con quien puedas hablar, y ahí es donde entra la labor de asociaciones como la nuestra.
Seguimos teniendo nuestro centro de operaciones en Azuqueca, pero nos movemos si hace falta para atender personalmente o para hacer alguna actividad abierta. Hemos estado en estos años en pueblos como Alcocer, Molina de Aragón, Cifuentes, Brihuega, Cabanillas del Campo, Villanueva de la Torre, Marchamalo, Fontanar, Tórtola y otros. Y en la mayoría de esos pueblos, esa actividad que se hacía era la primera con temática LGTBIQ. Y siempre se crea un ambiente muy de confianza, de hablar de historias personales, con gente joven, con gente mayor… Hace falta que las personas LGTBIQ nos visibilicemos en los pueblos, pero tenemos también en general muchos prejuicios sobre el mundo rural y la discriminación.
En el pueblo es verdad que no tienes el anonimato que tienes en la ciudad, pero si te agreden, el agresor tampoco tiene ese anonimato. De alguna manera estás más protegido/a/e. Pero siempre hay cosas que no se hablan, malas experiencias, gente que lo ha pasado mal en su infancia o adolescencia, y es importante hablar de ciertas cosas y sacarlas, generar conversación y empatía, para que esas cosas sanen, no se repitan, y nadie se sienta aislado/a/e en su pueblo y los pueblos sean espacios seguros para cualquier persona.

«siempre se crea un ambiente muy de confianza, de hablar de historias personales, con gente joven, con gente mayor… Hace falta visibilizar a las personas LGTBIQ en los pueblos»

«siempre hay cosas que no se hablan, gente que lo ha pasado mal en su infancia o adolescencia, y es importante hablar de ciertas cosas y sacarlas, generar conversación y empatía, para que nadie se sienta aislado/a/e en su pueblo y los pueblos sean espacios seguros para cualquier persona»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Me gustaría estar bastante tiempo con la residencia, es lo que me ocupa la mente ahora mismo y lo que me va a tener ocupado los próximos años. Ampliar el proyecto lo que se pueda durante el resto del año, ver qué otras actividades puntuales se pueden hacer o qué cosas surgen sin buscarlas.
Me gustaría retomar mi vida como artista en algún momento. Tener tiempo para mí.
Y me gustaría también que este proyecto sea una manera de difundir lo rural. Que tengamos referentes rurales, proyectos o personas. Cuando crecemos fuera de una ciudad, tenemos siempre la sensación de que tendremos que ir a la ciudad para ser alguien, o para conseguir algo en la vida. Me gustaría que proyectos como este sean un ejemplo de que no hace falta. Que sí, puedes salir a estudiar, a trabajar, a conocer,… pero luego puedes desarrollar tu vida donde te apetezca, no tienes que abandonar el pueblo para siempre. Necesitamos referentes que nos digan y nos muestren que quedarse en el pueblo no es un fracaso. Y también referentes diversos, personas LGTBIQ, que quizás debido también a nuestras propias experiencias de infancia o adolescencia, tenemos que reconciliarnos con lo rural y derribar los estereotipos que existen sobre la discriminación, que muchas veces no se ajustan a la realidad.

«Necesitamos referentes que nos digan y nos muestren que quedarse en el pueblo no es un fracaso»

«Y también referentes diversos, personas LGTBIQ, que quizás debido también a nuestras propias experiencias de infancia o adolescencia, tenemos que reconciliarnos con lo rural y derribar los estereotipos que existen sobre la discriminación»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Esta es una pregunta complicada porque en teoría por mi labor como artista o por la residencia no recibo remuneración, por tanto no sería trabajo.
Soy una persona muy tranquila, pero últimamente me han dicho varias veces que soy “intenso”. Y es verdad que con todo lo que tiene que ver con cultura, que me apasiona, o con activismo, soy algo intenso. Estoy intentando aprender a manejar esa intensidad y a entregarme menos, porque me vacío en todo, y me agoto.
Vivimos en una vorágine que nos quema, y a veces cuando entramos en esa rueda no sabemos parar. El trabajo acaba ocupando más tiempo del que debería, y te das cuenta de que no tienes tiempo para ti mismo, o para no hacer nada. Estoy en proceso de aprender a no hacer nada, a tener más tiempo libre y a no sentirme mal por ello.

«Vivimos en una vorágine que nos quema, y a veces cuando entramos en esa rueda no sabemos parar»

«Estoy en proceso de aprender a no hacer nada, a tener más tiempo libre y a no sentirme mal por ello»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

La abolición del sistema capitalista, de este incendio voraz que nos quema y nos agota. Que se hicieran leyes de discriminación positiva para beneficiar al tiempo libre sobre el tiempo de trabajo/producción. Poder dedicarme a la cultura sin la presión del dinero. Que el arte y la cultura no sean un sector precario para quien se mete en él sin un colchón o un segundo trabajo. Quedarme en el pueblo y criar gallinas.
Son muchos deseos pero pueden resumirse todos en el primero.

«La abolición del sistema capitalista, de este incendio voraz que nos quema y nos agota»

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«En el Instituto Italiano de Cultura de Madrid contamos Italia a través del arte, la música, el teatro, la literatura, con creatividad»

Marialuisa Pappalardo es directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid. Su formación en la licenciatura de Ciencias Políticas y en la diplomatura en Piano y acompañamiento musical le ha dado un conocimiento completo sobre el mundo de la cultura y la diplomacia y la combinación de ambas.

Con una intensa experiencia internacional, llegó a la dirección del instituto en Madrid en el momento más difícil de la pandemia con la determinación de que la cultura no debía parar, y así ha sido desde entonces, con una programación llena de eventos.

Marialuisa Pappalardo nos invita a asomarnos a la ventana de Italia en Madrid a través del arte, el cine, la música, los cursos de italiano y muchos otros aspectos de un país que no deja de sorprendernos.

– Eres licenciada en Ciencias Políticas por la universidad de La Sapienza en Roma y también diplomada en piano y acompañamiento musical además de estudiante de composición ¿cómo se originó tu interés en las relaciones internacionales y en la música y cuáles eran tus metas profesionales cuando comenzaste a estudiar?

La música siempre ha sido una parte de mí. Recuerdo que cuando era pequeña no dejaba de tararear melodías que yo misma inventaba; tenía un piano vertical en casa y me acercaba a él, al principio con cautela, luego cada vez con más curiosidad. Aprendí a leer partituras por mi cuenta, y a los 10 años empecé a estudiar piano – de forma seria desde el principio – y desde entonces… nunca nos hemos separado. Me encanta tocar; disfruto de la adrenalina y la gran emoción que se siente al tocar frente al público; me da satisfacción saber que, a través de la música, logro transmitir emociones.

A los 18 años me gradué en piano y terminé la escuela secundaria. Además de la música, siempre en primer lugar, me gustaba estudiar y, sobre todo, aprender; adoraba escribir, leer, me apasionaban la historia y la literatura. Quizás porque crecí con un padre que, por trabajo, a menudo viajaba a países lejanos, regresando con mil historias para contar y objetos desconocidos, siempre he tenido una fuerte atracción por el extranjero y por el estudio de los idiomas.

Terminada la escuela y el piano, tuve que elegir: si centrarme por completo en la música o dar espacio también a esa otra parte de mí, que quería conocer y confrontarse con el mundo. Me inscribí en Ciencias Políticas con orientación internacional, porque me daría una formación amplia -económica, jurídica, histórica- y porque quería conocer y entender más sobre la dimensión internacional que forma parte de nuestras vidas. Pero, al mismo tiempo, seguí estudiando música y realizando conciertos; no tenía una meta precisa, solo tenía ganas de estudiar y conocer; disfrutaba más del camino que de la idea de acercarme a un destino. Y la idea de una meta final siempre me ha aterrorizado; en efecto, soy una persona que se siente -y debe estar- en continuo devenir, para bien o para mal.

«tuve que elegir: si centrarme por completo en la música o dar espacio también a esa otra parte de mí, que quería conocer y confrontarse con el mundo»

«soy una persona que se siente -y debe estar- en continuo devenir»

– ¿Qué significa la música para ti y cómo está presente en tu vida?

Hoy en día, la música sigue siendo mi refugio, la expresión más profunda de mi personalidad. Es el elemento que me da equilibrio… sin música, seguramente sería una persona peor. Madrid también fue la ocasión para acercarme al estudio de otro instrumento, el saxofón, pero el piano siempre es el protagonista.

La música es la lente por la que veo las cosas: me ha dado disciplina y rigor, seriedad y, sobre todo, perseverancia al enfrentar las cosas, y organización, todas cualidades que considero indispensables también en mi trabajo. Me brinda estímulos e imaginación, y una buena dosis de caos creativo que, inevitablemente, me hacen ser quien soy.

«la música sigue siendo mi refugio, la expresión más profunda de mi personalidad»

«La música es la lente por la que veo las cosas: me ha dado disciplina y rigor, seriedad y, sobre todo, perseverancia al enfrentar las cosas»

– Trabajaste en el Instituto Italiano de Comercio Exterior en el Ministerio italiano de Asuntos Exteriores y de Cooperación Internacional desempeñando distintas funciones en Bombay, Buenos Aires y San Francisco ¿cómo fue esta etapa y qué te aportó esta experiencia internacional?

Cada experiencia laboral que tuve fue una grandísima oportunidad de crecimiento profesional y, sobre todo, humano. Si pudiera volver atrás, repetiría todo desde el principio, porque en cada etapa aprendí algo.

Vivir en un país diferente, mudarse a una nueva ciudad, también da la posibilidad de empezar de nuevo, de renacer y ser diferente. En realidad, se descubren y se ponen en práctica habilidades y recursos que quizás ni siquiera pensábamos que teníamos. Creo que todos los viajes han sido indispensables para la Marialuisa de hoy. Claro, hay dificultades y no son pocas, pero se trata de una aventura maravillosa y, al final del día, el fiel de la balanza te lleva a pensar: ¿cuál será la próxima etapa?

«Si pudiera volver atrás, repetiría todo desde el principio, porque en cada etapa aprendí algo»

«se descubren y se ponen en práctica habilidades y recursos que quizás ni siquiera pensábamos que teníamos»

– ¿Cómo fue tu llegada a Madrid y cómo te sientes en esta ciudad? ¿de qué manera percibes la relación y el interés mutuo entre italianos y españoles?

Llegué a Madrid a finales de agosto de 2020, justo después del confinamiento, pero aún estaban en vigor las medidas de limitación de aforo y el uso de mascarillas. A pesar de esto, inmediatamente percibí una ciudad muy vibrante y con un gran fermento cultural. Cuando todavía estaba en Italia, también era importante para mí enviar un mensaje fuerte de que la cultura no debía parar, por muchas razones: para apoyar a los artistas, pero también para darnos esperanza a los usuarios de la cultura. Y cuando llegué a Madrid, sentí inmediatamente las mismas ganas de hacer, de no parar, de reaccionar ante el momento tan difícil que estábamos pasando.

En Madrid siempre me sentí y sigo sintiéndome como en casa. Tengo la sensación de que la relación entre italianos y españoles se basa en el respeto, la curiosidad mutua y un sentimiento común que nace de una historia común, un mar que nos une, una misma «luz», que hacen que sea realmente fácil hablar y realizar proyectos juntos.

«era importante para mí enviar un mensaje fuerte de que la cultura no debía parar»

«la relación entre italianos y españoles se basa en el respeto, la curiosidad mutua y un sentimiento común que nace de una historia común, un mar que nos une, una misma «luz»»

– Desde el año 2020 eres directora del Instituto Italiano de Cultura de Madrid ¿qué supuso profesionalmente este reto y cómo es trabajar en diplomacia cultural?

La de Madrid es mi primera experiencia como directora de un Instituto Italiano de Cultura. Desde el principio, sentí la gran responsabilidad de estar al frente de una institución tan prestigiosa y me fijé el objetivo de llevarla, si es posible, aún más en alto. Me acerqué con curiosidad, para conocer y comprender el contexto en el que iba a trabajar, entusiasmo y mucha pasión para centrarme en lo que iba a ser mi proyecto a realizar durante cuatro años, mi valor añadido. Por supuesto, a esto hay que añadir las habilidades necesarias para la dirección artística, la gestión administrativa y, sobre todo, para la relación con el personal, que es la verdadera alma y el verdadero pilar del Instituto.

Cuando era una joven concertista, a menudo tocaba en los Institutos Italianos de Cultura en el extranjero y sentía una gran atracción por el mundo de la diplomacia cultural. Quería devolver de alguna manera lo que recibí cuando era muy joven, es decir, tener un escenario internacional representando a mi país. El trabajo de la diplomacia cultural es apasionante y siempre estimulante: a través de la cultura reducimos distancias tendiendo puentes impensables, diseñando lugares metafísicos de encuentro y co-creación. El nuestro es un trabajo hermoso, porque contamos Italia a través del arte, la música, el teatro, la literatura, con creatividad; los retos son muchos, pero las satisfacciones siempre son más.

«El nuestro es un trabajo hermoso, porque contamos Italia a través del arte, la música, el teatro, la literatura, con creatividad»

«los retos son muchos, pero las satisfacciones siempre son más»

– Para quien no conozca la institución y nunca se haya acercado ¿qué ofrece el Instituto Italiano de Cultura de Madrid?

El Instituto está ubicado en un hermoso edificio histórico del siglo XVII conocido como Palacio de Abrantes, en la Calle Mayor, en pleno centro histórico, a un paso de la Catedral de la Almudena y del Palacio Real. Ofrecemos una animada programación cultural, con eventos, exposiciones e iniciativas de calidad en todas las disciplinas artísticas – música, teatro, danza, literatura, etc. – y para públicos de todas las edades.

El italiano es la lengua de la música, del arte, de la gastronomía… organizamos cursos de italiano para todos los niveles, con profesores altamente cualificados. Además, desde 2023 pusimos en marcha divertidos cursos de cocina en italiano con la Federación Italiana de Cocineros en España: se habla con el chef que explica las recetas, y se cena juntos en la espléndida cocina del IIC.

Desde el principio de mi mandato, vi en todos los maravillosos espacios del Palacio de Abrantes un lugar potencial para albergar proyectos culturales. Y esto es lo que es el Instituto: un centro cultural vivo, un lugar para descubrir y vivir la cultura, para reunirse, para aprender cosas nuevas, para obtener nuevas ideas y estímulos. Tenemos una acogedora biblioteca para leer y consultar libros en italiano o para estudiar; nuestras salas acogen siempre una exposición, ya sea de arte, fotografía, moda y mucho más…; ofrecemos un club de lectura para comentar libros, conciertos, talleres de teatro…Y, además, el Instituto es un lugar precioso, con una escalera monumental donde te encuentras con obras de artistas italianos contemporáneos de renombre, como Carla Accardi, Pinuccio Sciola, y objetos de diseño icónicos, y un salón de actos diseñado por el estilista Missoni.

Invito a todo el mundo a venir a la Calle Mayor 86: el Instituto de Madrid es un lugar para descubrir y al que volver una y otra vez para vivir la cultura.

– ¿Cómo se organiza la programación del Instituto teniendo en cuenta la extensa e interesante producción cultural italiana en todas las disciplinas? ¿qué relaciones mantiene el Instituto con otras instituciones culturales de Madrid?

La programación del Instituto se construye teniendo en cuenta la variedad y calidad de las propuestas, el público al que se desea involucrar, y pensando en proyectos para realizar en los espacios del Instituto, pero también en el territorio. Las relaciones del IIC con las instituciones culturales italianas más prestigiosas son fundamentales en la selección y, a menudo, también en el desarrollo de los proyectos. Nuestras relaciones con otras instituciones culturales de Madrid son excelentes: realizamos proyectos de gran impacto con el Ayuntamiento de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque, con Veranos de La Villa, con los Teatros del Canal, la Galería de las Colecciones Reales… Estoy convencida de que solamente juntos es posible imaginar y hacer posibles proyectos de gran impacto, que valoren y den gran visibilidad a la oferta cultural italiana y, al mismo tiempo, ofrezcan un producto cultural del más alto nivel para la ciudad.

– Uno de los principales eventos del Instituto es la organización del Festival de Cine Italiano de Madrid con gran éxito ¿qué importancia tiene el cine para los italianos?

Gracias al cine, Italia logró entrar en el imaginario del mundo entero desde la posguerra. Pensemos, por ejemplo, en el cine neorrealista, las obras maestras de Rossellini y De Sica; y luego en Fellini, que hizo internacional y eterna La dolce vita, y en los numerosos premios Óscar. Luego, el cine internacional llevó la moda italiana, el estilo italiano, por todo el mundo. Así que la combinación de Italia y cine es realmente sinónimo de éxito.

Creo que hoy es realmente importante valorar el cine italiano contemporáneo, que fotografía la Italia contemporánea y sigue expresando una gran creatividad y calidad. Para el público, el lenguaje cinematográfico y la magia de las imágenes siguen siendo sumamente importantes: cambian las modalidades de consumo, ya que quizás las salas de cine tienen menos público mientras que las plataformas crecen… pero luego hay casos como la película C’è ancora domani de Paola Cortellesi, con un récord de asistencia en salas, que ponen todo en duda y demuestran que el cine italiano y la pasión de los italianos por el cine están absolutamente vivos. Al final, lo que importa son las historias y la calidad de la narrativa.

En el cine italiano, hoy podemos contar con muchísimos grandes maestros y con nuevas voces y miradas, talentos emergentes a los que nosotros, en nuestra modesta medida y con nuestro festival de cine italiano de Madrid, tratamos de dar el espacio que merecen.

«es realmente importante valorar el cine italiano contemporáneo»

«En el cine italiano, hoy podemos contar con muchísimos grandes maestros y con nuevas voces y miradas«

– Recientemente habéis celebrado una semana para descubrir la cultura de Cerdeña con conciertos, debates, obras de teatro y cultura gastronómica ¿cómo es la producción de este tipo de eventos?

Es una producción compleja que requiere un conocimiento profundo de ese territorio o, puesto que no se puede saber de todo, tener la curiosidad e inteligencia necesarias para entender qué se puede proponer y elegir, siempre teniendo en mente la calidad de las propuestas.

Al ser la semana sarda una manifestación realizada con motivo de la Fiesta Nacional, nos coordinamos con la Embajada de Italia y con otras instituciones italianas en Madrid, para realizar, cada uno en su ámbito de competencia, un programa amplio que ofreciera una panorámica lo más completa posible sobre la extraordinaria riqueza de Cerdeña. Por nuestra parte hicimos el proyecto Trame Sarde: trajimos música, literatura, teatro, trajes históricos de la tradición sarda. Fue un maravilloso descubrimiento, incluso para nosotros y nos alegró compartirlo con el público.

– La danza contemporánea italiana ha estado presente en el Museo de las Colecciones Reales ¿cómo surgió este proyecto?

La danza contemporánea es una de las áreas en las que me centré mucho. En colaboración con el Ministerio de la Cultura, en 2023 pusimos en marcha un programa ad hoc Tempi di danza – creaciones italianas contemporáneas, para dar a conocer en España la danza italiana contemporánea. Para 2024, decidimos traer a Madrid el proyecto Microdanzas, promovido por nuestro ministerio, el Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación Internacional. Italia Danza presentó 6 microdanzas site-specific, creaciones de 5 coreógrafos diferentes, interpretadas por la compañía Aterballetto, el único Centro Coreográfico Nacional Italiano.

La idea básica del proyecto es llevar la danza a lugares no convencionales, como los museos, los Institutos Italianos de Cultura de todo el mundo, para anular la distancia entre el intérprete y el espectador, que se ve así sorprendido y envuelto por la fuerza y la belleza del movimiento coreográfico.

Es un proyecto hermoso, de gran poder evocador; propuse a la Galería de las Colecciones Reales realizarlo juntos, trazando una ruta itinerante que llevara del Museo al Instituto. A través de la danza, construimos un puente imaginario y simbólico que unió la galería, guardiana del patrimonio nacional español, y nuestro Instituto, centro de referencia de la cultura italiana aquí en Madrid. Junto con el concierto de los 100 Cellos, con los Maestros Sollima y Melozzi, que realizamos en Veranos de la Villa el 28 de agosto de 2023, este es uno de los proyectos de los que me siento más orgullosa, porque lo quisimos y lo realizamos junto con las instituciones españolas, para el público.

«A través de la danza, construimos un puente imaginario y simbólico que unió la Galería, guardiana del patrimonio nacional español, y nuestro Instituto, centro de referencia de la cultura italiana aquí en Madrid»

«es uno de los proyectos de los que me siento más orgullosa, porque lo quisimos y lo realizamos junto con las instituciones españolas, para el público»

– ¿Qué proyectos y eventos futuros se van a presentar próximamente en el Instituto?

Durante los próximos meses, hasta el 19 de octubre, continuará la exposición 85 ANNI CON ARTE, un proyecto del que me siento muy orgullosa y que comisarié personalmente, porque expone obras de la colección del Instituto que habitualmente no puede ver el público. Es una mirada a la historia y la identidad del IIC Madrid, que este año cumple 85 años de actividad y que ha sido transitado por nombres muy importantes del arte italiano. La relación con el público también es parte fundamental de su identidad, por eso, con 85 ANNI CON ARTE, compartimos nuestro patrimonio con nuestro público. En octubre, también tendremos la semana de la lengua italiana, y encuentros dedicados al arte contemporáneo; por último, en noviembre, vuelve el muy esperado Festival de Cine Italiano de Madrid, ya en su 17ª edición, con largometrajes, cortometrajes y documentales italianos del último año, que presentamos por primera vez en el mercado español. También habrá conciertos y actividades para niños, con nuestro Istituto dei Piccoli.

«La relación con el público también es parte fundamental de su identidad»

«por eso, con 85 ANNI CON ARTE, compartimos nuestro patrimonio con nuestro público»

– ¿Cómo es tu tiempo libre cuando no trabajas?

El tiempo en que no estoy trabajando es muy reducido y, por suerte o desgracia, mi mente no para de pensar e imaginar nuevos proyectos. Seguramente esto es algo en lo que tengo que trabajar, para disfrutar plenamente, y sin duda mejor, del tiempo limitado del que dispongo. Dedico mi tiempo libre a mi familia, mi marido y mis dos hijos, y por supuesto a «cuidarme», lo cual, como saben los que me conocen bien, no incluye hacer deporte o ir de compras, sino la música en primer lugar, y luego la lectura.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Los deseos son algo precioso, así que querría regalar este deseo a mis hijos y, en general, a los jóvenes de hoy: desear y tener confianza con determinación son las herramientas que pueden conducir a un cambio y a mejorar el mundo.

«desear y tener confianza con determinación son las herramientas que pueden conducir a un cambio y a mejorar el mundo»

Más información

Marialuisa Pappalardo

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Festival de Cine Italiano de Madrid

Agradecimientos de YANMAG

Alessandra Maluorni – Oficina de Prensa del Instituto Italiano de Cultura de Madrid

Andrea Perissinotto y Marzia Gattegna – Colaboradores de YANMAG

Las opiniones expresadas en las entrevistas son responsabilidad del/los entrevistado/s  y no necesariamente reflejan la opinión de YANMAG

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«Podemos trabajar en lo que está en nuestras manos»

Huichi Chiu es actriz con una larga trayectoria en cine, teatro y series nacionales. Con veinte años de carrera ha trabajado en todo tipo de géneros, afrontando retos y dificultades de una profesión muy exigente. En este momento hace balance de lo conseguido, de su recorrido como actriz. Ahora prepara un nuevo proyecto y sigue buscando la manera de contar historias como creadora.

– Naciste en Taiwán, allí te licenciaste en Bellas Artes ¿por qué decidiste venir a
España y qué supuso este cambio para ti?

– Aunque parezca muy tópico, vine a España por el flamenco. Tenía unos libros para aprender español y la portada era una foto de un grupo de gitanos con trajes de flamenco, las mujeres con pelo largo, ondulado y negro con una flor roja puesta en la oreja, posaban junto a un hombre con su guitarra. Pensaba que España era un país como ilustraba esa portada y que en tres años, me convertiría en una bailaora y volvería a Taiwán. Al final, el sueño flamenco lo dejé para mi siguiente vida, y sin darme cuenta, ya han pasado 20 años. Vivir fuera de Taiwán me ha dado otras perspectivas de la vida y muchas experiencias. Por supuesto el hecho de dejarlo todo atrás trae sus consecuencias y hay que pagar un precio muy alto. A veces te hace dudar de si todo ha valido la pena. Pero puedo decir que en esta vida estoy viviendo la vida que quiero, con todas las dudas y los desafíos incluidos.

«Vivir fuera de Taiwán me ha dado otras perspectivas de la vida y muchas experiencias. Por supuesto el hecho de dejarlo todo atrás trae sus consecuencias y hay que pagar un precio muy alto»

«puedo decir que en esta vida estoy viviendo la vida que quiero, con todas las dudas y los desafíos incluidos«

– Llevas 20 años trabajando en innumerables series, películas y obras de teatro en España ¿qué es la interpretación para ti y qué relación tiene con tu vida? 

– Durante muchos años, la interpretación para mí ha sido un reto para superar mis miedos, una manera de poder vivir muchas vidas, transformarme en alguien que no era yo. Aunque solo he disfrutado esa fantasía en la escuela de teatro Mar Navarro y en los proyectos de mis amigos. Viendo los trabajos que he realizado, la mayoría me piden ser casi siempre lo mismo. Con el tiempo, siento que mi función y mi aportación para el imaginario colectivo no me enriquece como persona.
Soy muy trabajadora y disciplinada. El castellano es como si fuera mi lengua materna escénica. A la gente le cuesta entender por qué me es difícil decir algo en escena en chino. Me resulta raro escucharme a mí misma hablando en chino en el escenario. Al no ser nativa y viniendo a España ya mayor, tengo que esforzarme el triple para memorizar el texto.
De hecho siempre sueño que olvido todo lo que tengo que decir antes de subir al escenario. Cuando empieza la obra, antes de entrar al escenario, repito mis líneas por lo menos 3 veces. En la obra Top Girls de Caryl Churchill, tenía mucho texto, nunca he hablando tanto en escena. Pensé que con tanta cantidad no iba a ser posible que repitiera todo antes de salir en menos de 5 minutos. Y lo hice igual. Me aterraba la idea de equivocarme, de quedarme en blanco, me preguntaba «¿porqué tengo que estar aquí sufriendo, ¿qué necesidad hay?» mientras veía a mis compañeras con un flow, disfrutando ese subidón de la escena.
Sin embargo, los momentos más inolvidables han sido siempre los accidentes, la risa incontrolable sin razón durante una escena, las bromas que nos hacíamos entre las compañeras.
También hubo unas cuantas veces en las que logré aplacar la voz del autoboicot. En esos momentos estaba conectada, me sentía alineada con la maquinaria humana, con el momento presente y con todos los santos…fue maravilloso.

Ahora me gustaría establecer otra relación con la interpretación. En vez de retarme como si fuera a ir a una batalla, prefiero habitar el escenario de otra manera, compartir el momento con las personas que están en el mismo lugar en este instante. Ser generosa con el público, y conmigo misma.

«En vez de retarme como si fuera a ir a una batalla, prefiero habitar el escenario de otra manera, compartir el momento con las personas que están en el mismo lugar en este instante«

«Ser generosa con el público, y conmigo misma»

– ¿Cómo te adaptas a cada proyecto?
 

– Entendiendo la naturaleza de cada proyecto, conociendo la manera de trabajar de los directores, de los compañeros y aportando mi punto de vista. Es como entablar una relación con una persona, lo ideal sería una relación recíproca, de poder experimentar durante el proceso y lanzarte a las propuestas o las decisiones de los directores. Para mí lo más importante es tener ilusión y ganas de probar cada día.

– ¿En qué trabajos sientes que ha habido un salto cualitativo en tu carrera?

– En 2020, participé en un ciclo de lecturas dramatizadas de Benito Pérez Galdós. Era un elenco internacional…esto me llevó a pensar que a partir de ahora no quiero autodefinirme más como actriz-racializada porque este término no me representa íntegramente y pienso que debemos parar de justificarnos y de que otros justifiquen nuestra existencia. Bueno, sigo.
Nosotros, un elenco diverso, estuvimos trabajando en el Teatro Español durante un mes como si fuera la compañía de dicho teatro, ensayábamos tres días para una obra y la representábamos por la noche. Por la mañana ensayábamos otra nueva, así durante un mes, ¡vivíamos en el teatro!

«ahora no quiero autodefinirme más como actriz-racializada»

«este término no me representa íntegramente y pienso que debemos parar de justificarnos y de que otros justifiquen nuestra existencia»

Era un sueño para los actores internacionales porque no hacíamos lo que nos solían proponer a raíz de nuestra procedencia-, ¡sino que hacíamos personajes de las obras de Galdós!. Ester Bellver dirigió una y me dio el papel de Electra. En el tercer día de la última función, experimenté algo mágico. Me sentí en un trance, como si fuera Electra y esa conexión continuó incluso al saludar al público.
Otra obra significativa para mi fue Un idioma propio, un texto de Mingke Wang dirigido por Víctor Velasco. La hicimos en la sala Princesa del Teatro María Guerrero. Donde aprendí a sólo estar en vez de hacer. No era nada fácil.
Para mí han sido dos trabajos que me han cambiado por dentro como intérprete. Es una pena que este tipo de propuestas sólo sucedan de forma anecdótica, en una sala pequeña, y como si fueran una oportunidad caída del cielo. Te dejan la miel en los labios pero nunca va a ser la realidad, o por lo menos no lo veo posible en el panorama actual.

«Es una pena que este tipo de propuestas sólo sucedan de forma anecdótica, en una sala pequeña, y como si fueran una oportunidad caída del cielo«

«Te dejan la miel en los labios pero nunca va a ser la realidad, o por lo menos no lo veo posible en el panorama actual»

– ¿Qué proyectos de interpretación te gustaría realizar en este momento?

– Estoy desarrollando un proyecto titulado No tener abuelas con el director Víctor Velasco. ʺEl proyecto nace de la necesidad de reconciliación y reparación con la naturaleza, con la historia, con la cultura, con la familia, con la sociedad. La investigación pretende sentar las bases de un proyecto multidisciplinar que se articula en torno a una idea matriz: el proceso escénico de apelar al pasado (invocación de las abuelas) como tentativa de reconquistar el ámbito de la posibilidad -desde una perspectiva individual, social y política- en el presente escénico». Me gusta utilizar las palabras del director directamente porque lo expresa de maravilla. Ambos teníamos una relación muy estrecha con nuestras abuelas. Estamos investigando un lenguaje escénico que nos interesa, con el deseo de reencontrar el sentido y nuestro lugar como creadores. También me gustaría trabajar con el director José Troncoso para aprovechar mi parte tragicómica escondida. Para mí es una suerte encontrar un grupo o unos compañeros con quien poder ʺjugarʺ tan a gusto en escena. Me emociona verlos haciendo teatro.

– Te estás adentrando en la escritura cinematográfica ¿qué es lo que ha motivado este paso en tu carrera? 

– Como actriz taiwanesa que vive en España desde hace veinte años, no es fácil encontrar un hueco dentro de la industria. Aún así, me he labrado una carrera en España. Sin embargo, echo en falta la diversidad y el mestizaje real en las historias.
Desde el 2020 empecé con la escritura del largometraje Los días eran transparentes. La gente me decía que debería empezar primero con un par de cortos y después ya ponerme a escribir un largo, pero me han salido unas páginas de más…una parte de la historia es aquella en la que me gustaría retratar la vida cotidiana de los inmigrantes chinos que llevan la mayor parte de su vida en España. Creo que es necesario incorporar la presencia real y las vivencias de los “nuevos españoles” en el formato audiovisual, para reflejar fielmente la sociedad diversa en la que vivimos, ya que “uno no es de donde nace sino de donde pace”. Soy consciente de que mis intenciones no se van a poder cumplir ya como actriz, pues dependo de la visión de otros. Por eso, intento hacerlo como creadora, desde la escritura, desde la propuesta de ideas y miradas en la génesis del proyecto.

«es necesario incorporar la presencia real y las vivencias de los “nuevos españoles” en el formato
audiovisual, para reflejar fielmente la sociedad diversa en la que vivimos»

«mis intenciones no se van a poder cumplir ya como actriz, pues dependo de la visión de otros. Por eso, intento hacerlo como creadora»

– ¿En qué momento creativo te encuentras y qué apoyos buscas para este proyecto?

– Podemos ver la película como un relato colectivo o como un archivo familiar, en el que participará gente de mi entorno, mezclados con actores profesionales.
El año pasado disfruté y aprendí muchísimo en el programa CIMA Impulsa donde pude desarrollar la escritura de la historia. Actualmente estoy en la cuarta edición de Coofilm y sigo afinándola. Estoy buscando una productora española con la que asociarme y aunar esfuerzos para buscar una coproducción en Taiwán. Para ello, confío en el interés, a diferentes niveles, del proyecto, que me permita encontrar más socios y financiación internacional. Es un viaje iniciático, una búsqueda de ese lugar al que pertenecemos, no solo en el sentido físico, sino en relación a la identidad, a esas raíces que nos hacen únicos como individuos.

«Estoy buscando una productora española con la que asociarme y aunar esfuerzos para buscar una coproducción en Taiwán»

«Es un viaje iniciático, una búsqueda de ese lugar al que pertenecemos, no solo en el sentido físico, sino en relación a la identidad, a esas raíces que nos hacen únicos como individuos«

– ¿Cuáles son tus referentes creativos?
 
– Mis referentes son Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang, Chantal Akerman. Me encantan películas de Ulrich Seidl, Aki Kaurismäki, Ali Abbasi y Atom Egoyan.

Me hace tan feliz ver algunas películas o series españolas de los nuevos creadores que tienen un mundo peculiar y una mirada propia, como Neus Ballús, Irene Moray, Laura Ferrés, Álvaro Carmona, el colectivo EspírituEscalera…etc. Ojalá poder colaborar con ellos algún día. Recuerdo una vez que mi prima dijo delante de mi sobrino de 6 años en Taiwán ʺ¡la tía Chi es una actriz en España!ʺ. El renacuajo me miró de arriba y abajo y dijo que no lo parecía. En aquel momento me dolió algo en mi orgullo pero viéndolo con distancia, casi es un halago…ya que ahora la mayoría de directores prefieren trabajar
con “gente natural”. A mí me interesan mucho este tipo de películas también. He de decir que me generan algo de conflicto estas dos visiones…

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera dedicarse a la interpretación en España en este momento?

– Lánzate a probar, busca una buena escuela, fórmate y trabaja mucho. Podemos trabajar en lo que esté en nuestras manos, sé buena persona, generosa, disciplinada, ama lo que haces. En esta profesión hay mucho ego y frustración que requiere inteligencia emocional para poder gestionarlo, pero a la vez es enriquecedor. Como dicen los veteranos, es una carrera de fondo.

«Podemos trabajar en lo que esté en nuestras manos, sé buena persona, generosa, disciplinada, ama lo que haces»

«En esta profesión hay mucho ego y frustración que requiere inteligencia emocional para poder gestionarlo, pero a la vez es enriquecedor»

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuándo no trabajas?

– A trabajar en mis proyectos, a pensar en un plan B si no me entra nada de curro como actriz, a tomar clases de idiomas, a cuidarme a mí y a mi casa, a caminar… tuve una discusión con mi madre hace veinte años. Le dije que no quería hacer una oposición, que quería probar otras opciones. Me dijo que lo que yo quería era vivir la vida de una jubilada, y hacer lo que quisiera. Siempre que respondo a este tipo de preguntas, veo la cara de mi madre.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

– Aceptar como soy a pesar de las dificultades y agradecer a la vida; realizar mi película, traer a mi tía a actuar como actriz en mi proyecto; tener un transplante de riñón clonado por mis propias células. Bueno, son tres deseos (risas).

«Aceptar como soy a pesar de las dificultades y agradecer a la vida»

Más información

Huichi Chiu – Instagram – IMDb

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Huichi Chiu posa en las fotografías con los jerseys de Lana Svetlana

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«Es crucial la educación patrimonial de la ciudadanía»

Isabel Izquierdo Peraile es directora del Museo Arqueológico Nacional, gestora cultural, arqueóloga de formación especialista en cultura ibérica y conservadora de museos estatales por Oposición. Su trayectoria profesional abarca también su paso por la dirección de programación de la Sociedad Estatal Acción Cultural Española, diferentes cargos en el Ministerio de Cultura tras su paso por el CSIC.

Define la arqueología como un trabajo de investigación exigente que requiere especial constancia y paciencia, un trabajo de equipo y de colaboración donde el diálogo con los diferentes perfiles profesionales, la metodología y la escucha son fundamentales para conseguir objetivos.

Su llegada a la dirección del Museo Arqueológico Nacional busca promover un museo moderno en su gestión, acogedor para visitantes y expertos, colaborativo y con vocación internacional, donde la investigación y la difusión tengan en cuenta la mirada amplia de la perspectiva de género y el contacto con temas de actualidad como el respeto a la naturaleza, las migraciones, los conflictos bélicos, los cambios culturales y climáticos. Todo ello para la comprensión de nuestro pasado y presente y la educación de la sociedad en el respeto y la igualdad.

– ¿Cómo empezó tu interés por la arqueología y en qué momento decidiste dedicarte a esta profesión?

– Desde que recuerdo, en nuestra Educación General Básica, siempre me gustó mucho la historia. Tuve una excelente maestra en el colegio que me inculcó su pasión por el arte, la historia y la arqueología. Lecturas de obras como Dioses, tumbas y sabios de C. W. Ceram, o Lucy, El primer antepasado del hombre de Donald C. Johanson y Maitland A. Edey, visitas a yacimientos urbanos y en el campo, por mis tierras valencianas, todo ello fue decisivo para mi orientación profesional futura. Durante el Bachillerato tuve clara la elección de la carrera universitaria de Historia y concretamente de la especialidad de arqueología. Y en mi Universidad de Valencia tuve mucha suerte con el profesorado del departamento de arqueología y en especial con mi maestra, la Dra. Carmen Aranegui, que más tarde dirigió mi Tesina y mi Tesis Doctoral, centradas en el estudio de la cultura ibérica. Durante los veranos de la carrera participé en la excavación de distintos yacimientos arqueológicos, donde aprendí mucho.

La arqueología tiene un punto de fascinación y romanticismo, pero, sobre todo, realmente, de vocación, perseverancia y trabajo… es necesario tener mucha curiosidad y paciencia… El trabajo de campo en arqueología es todo un reto, un auténtico desafío intelectual y físico, un trabajo coral, donde el diálogo y el aprendizaje son constantes, personal y profesionalmente.

Tras formarme como arqueóloga e investigadora en la Universidad de Valencia y el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) durante unos años, ya en Madrid, me orienté profesionalmente a los museos, como instituciones que custodian, estudian y difunden nuestro patrimonio cultural.

«El trabajo de campo en arqueología es todo un reto, un auténtico desafío intelectual y físico, un trabajo coral, donde el diálogo y el aprendizaje son constantes»

– Eres especialista en cultura ibérica ¿por qué optaste por profundizar en esta cultura de entre todas las que han habitado la península?

– Me gustó el carácter híbrido de la cultura ibérica, en el sentido de mezcla de influencias externas y rasgos autóctonos, antes de la llegada de la cultura romana a nuestra península. La escala de los yacimientos, su cultura material, sus imágenes, rituales… Cuando hablamos de Iberia nos referimos a territorios peninsulares en un espacio multicultural diverso con expresiones materiales que podemos apreciar en la actualidad en los museos, como la escultura en piedra policromada, los monumentos funerarios, los exvotos figurados depositados en los santuarios, las cerámicas pintadas, el armamento… Me atrajo esa sociedad aristocrática, de grandes guerreros y nobles damas, de pueblos que explotan la tierra, el mar, las minas… abiertos a otras culturas, con ricos comerciantes, gentes que exponen en sus casas hermosos vasos pintados, que viven y mueren entre complejos rituales y creencias, con un arte escultórico monumental y singular que podemos admirar en museos de nuestro país como, por ejemplo, el Museo Arqueológico Nacional. A ese mundo de imágenes en piedra, procedentes de cementerios de época ibérica, dediqué mis primeros trabajos de investigación hace ya algunos años… y me sigue fascinando esa cultura que todavía tiene mucho que aportar al conocimiento de la Antigüedad, como una de las grandes culturas mediterráneas.

«Cuando hablamos de Iberia nos referimos a territorios peninsulares en un espacio multicultural diverso»

«Me atrajo esa sociedad aristocrática, de grandes guerreros y nobles damas, de pueblos que explotan la tierra, el mar, las minas… abiertos a otras culturas»

– Has participado en numerosas excavaciones en Marruecos, Barcelona y sobre todo distintos yacimientos de Valencia ¿qué te aportaron personal y profesionalmente estos trabajos?

– Efectivamente, durante la carrera tuve la fortuna de participar en campañas de excavación de yacimientos de variadas cronologías, desde la prehistoria al mundo medieval, hasta centrar mi periodo cultural favorito, la cultura ibérica. Fueron excavaciones muy diversas donde contrasté metodologías de trabajo y me familiaricé con la cultura material de cada periodo. Así por ejemplo, participé en campañas de yacimientos medievales, como el Molí del Testar de Paterna (Valencia), o niveles romanos, como en L’Almoina o la Calle Virgen Misericordia (Valencia), en sectores urbanos o funerarios de la Valencia romana; yacimientos prehistóricos, como La Font del Ros de Berga (Barcelona) o el Puntal sobre la Rambla Castellarda de Liria (Valencia), hasta que participé en la excavación de un asentamiento ibérico, el Castellet de Bernabé de Liria (Valencia). Fuera de España, formé parte de la Misión hispano-marroquí del yacimiento púnico-mauritano de Lixus (Larache, Marruecos).

En todas estas excavaciones aprendí mucho en lo personal y en lo profesional. Son experiencias muy intensas, con un gran aprendizaje vital, social y científico también. Todas me han enseñado a convivir con equipos muy heterogéneos, internacionales en algunos casos; a ser parte de un proyecto colectivo, aprender a leer los estratos en paisajes muy diferentes, escuchar a los maestros y maestras del oficio, construir conocimiento entre todo el equipo, adquirir herramientas de trabajo conjunto, pensar en objetivos comunes. Son vivencias, por otra parte, divertidas pero exigentes, desde el punto de vista físico e intelectual. Recuerdo aquella etapa con mucho cariño. Después he sido mucho más arqueóloga “de bata” que “de bota”, siguiendo la expresión de J. M. Bermúdez de Castro y E. Carbonell…

«Todas me han enseñado a convivir con equipos muy heterogéneos, internacionales en algunos casos; a ser parte de un proyecto colectivo, aprender a leer los estratos en paisajes muy diferentes, escuchar a los maestros y maestras del oficio»

– Tus investigaciones sobre espacios rituales ibéricos, funerarios y religiosos tienen en cuenta la perspectiva de género ¿cómo cambia la interpretación y el estudio de los datos que aportan las piezas encontradas con este enfoque?

– Desde la arqueología, siempre me ha interesado el estudio de la sociedad en general y de las mujeres y otros grupos sociales, tradicionalmente invisibles en el pasado, en particular. La arqueología con perspectiva de género trabaja para recuperar la memoria de esos grupos de la sociedad en la historia, a través del registro arqueológico, y en ese sentido se ha avanzado mucho en nuestro país, especialmente en las últimas décadas, incorporando temas en las agendas de investigación en relación con las prácticas del cuidado, los espacios dedicados al aprendizaje y la socialización, los temas de parentesco, grupos de edad, matrimonio, filiación o residencia, la producción, gestión, el uso y la exhibición de recursos (cestería, cerámica, hilado y tejido, tecnología lítica, entre otras industrias), la participación y protagonismo en ritos en contextos funerarios, sagrados o urbanos, la construcción de los sistemas de prestigio, etc., y todo ello, con variantes y matices, a lo largo de la historia. Son líneas de investigación impulsadas sobre todo por mujeres. Además, también se está recuperando la memoria de nuestras pioneras de la arqueología. Todo ello siempre me ha interesado.
Desde estas perspectivas, en resumen, que transforman el enfoque, cambian las preguntas y los planteamientos, se aporta una mirada transversal, contemporánea, social -porque estamos hablando de poner en el centro a las personas- y la visión de género, como categoría de análisis y construcción cultural y simbólica variable, aporta inclusión y sensibilidad. Partimos de que la cultura material crea y reproduce categorías de género y en arqueología estudiamos esa materialidad, los gestos, las iconografías, la interacción entre los objetos o el uso del espacio. Rastreamos las huellas materiales de las relaciones de género en el pasado. Esto nos proporciona una mirada más rica y más inclusiva del pasado, donde también las mujeres han sido protagonistas, repensando las historias, resignificando colecciones en el museo, etc… Hay muchas investigadoras en la actualidad que trabajan en red, desde distintas escuelas y enfoques, pero todas situando a las mujeres en el centro de la explicación histórica, no en los márgenes, como tradicionalmente han estado… aunque hay todavía mucho camino por delante. En mi caso, esta mirada, sensible al reconocimiento de las mujeres en los procesos históricos, estuvo presente desde mis primeros trabajos de investigación, en relación con las tumbas e imágenes de las mujeres en las necrópolis ibéricas, sus gestos, atributos, etc. Son perspectivas hoy en proceso de integración en la disciplina arqueológica y, también, en proceso de incorporación en los museos arqueológicos, que son espacios prestigiosos, escaparates referentes para niños y niñas, con mensajes sobre la igualdad que van calando…. Son, por tanto, temas importantes para la sociedad porque estamos hablando de educación y de respeto.

«Desde estas perspectivas, en resumen, que transforman el enfoque, cambian las preguntas y los planteamientos, se aporta una mirada transversal, contemporánea, social»

«Rastreamos las huellas materiales de las relaciones de género en el pasado. Esto nos proporciona una mirada más rica y más inclusiva del pasado, donde también las mujeres han sido protagonistas, repensando las historias, resignificando colecciones en el museo»

– Durante tu trayectoria has combinado el trabajo como investigadora, docente y difusora con el de gestión cultural y patrimonial de museos como directora y coordinadora de proyectos. Comprendiendo la complejidad de cada especialidad ¿cómo has conseguido que se complementen?

– El hilo conductor de estas experiencias profesionales siempre ha sido la pasión por la arqueología, el patrimonio y los museos. En cada uno de mis destinos siempre he tratado de equilibrar esas facetas de investigación, gestión y difusión y creo que las tres se han retroalimentado a lo largo del tiempo.

Lógicamente durante los años iniciales de mi formación investigadora, tanto en la Universidad, como después en el CSIC, el desarrollo de proyectos de investigación marcó mi forma de trabajar indudablemente, me proporcionó la metodología y la perseverancia; posteriormente en el Ministerio de Cultura, como coordinadora de proyectos en museos con colecciones arqueológicas, aprendí las herramientas de trabajo y de planificación –y las dificultades y la necesaria resiliencia- para la puesta en marcha y ejecución de proyectos, de distinta escala y naturaleza; y, todo ello, en paralelo a la participación en proyectos de estudio y divulgación científica.

En la actualidad, como responsable en la dirección del Museo Arqueológico Nacional, una institución referencial por su dilatada historia, extraordinaria colección etc., todas esas facetas combinadas de investigación, gestión y coordinación de proyectos, sin olvidar la difusión cultural, me han nutrido de forma equilibrada, se han complementado y han sido imprescindibles, en mi caso, para mi preparación como directora de este museo, al comprender la necesidad de estudio, e investigación, la imprescindible programación y gestión de proyectos muy diversos, paralelamente a la divulgación y comunicación a la sociedad.

«El hilo conductor de estas experiencias profesionales siempre ha sido la pasión por la arqueología, el patrimonio y los museos»

«todas esas facetas combinadas de investigación, gestión y coordinación de proyectos, sin olvidar la difusión cultural, me han nutrido de forma equilibrada, se han complementado y han sido imprescindibles, en mi caso, para mi preparación como directora de este museo»

– Has sido Directora de Programación de Acción Cultural Española  ¿cómo se articula la programación cultural para generar impacto en el exterior?

– Con mucho esfuerzo, profesionalidad, calidad en las propuestas y sin ningún tipo de complejo como país a la hora de programar cultura en el contexto internacional. El talento creativo contemporáneo y la riqueza cultural y patrimonial española es nuestro gran recurso nacional y tiene un potencial de desarrollo en el exterior muy importante. En esa programación son claves el “cultivo” de relaciones institucionales, plantar semillas de colaboración con entidades locales, los acuerdos y coproducciones de los proyectos y su gestión por parte de profesionales de la cultura, con sensibilidad, formación y experiencia. A ello se unen, lógicamente, intereses y valores estratégicos, mercados por abrir e impulsar… Todo ello requiere, como digo, una necesaria profesionalización en la gestión de los proyectos, un marco de trabajo adecuado y ágil y una imprescindible coordinación entre los diversos agentes que operan en esa acción cultural en el exterior. Un reto apasionante…

Mi experiencia en la Sociedad Estatal Acción Cultural Española (AC/E) la recuerdo con mucho cariño y también como un proceso de aprendizaje en ámbitos muy diversos como las artes visuales, escénicas, la literatura, la música, el cine o el patrimonio inmaterial, entre otros; una intensa etapa de trabajo con muchas entidades públicas y privadas, grandes y pequeñas, de contacto con profesionales y creadores extraordinarios de sectores con distintas necesidades y peculiaridades. Vi claramente cómo la cultura y el patrimonio son embajadores excelentes de nuestro país en el exterior y generan buena reputación.

Así por ejemplo, en el año pasado, sólo desde AC/E, se desarrollaron grandes eventos internacionales con una programación cultural destacada –Exposición Universal de Dubái 2021-2022, España, país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort 2022-, además de más de medio millar de actividades con exposiciones, encuentros, documentales, festivales, residencias, apoyo a movilidades de creadores, visitantes internacionales… Uno de los grandes desafíos de esa acción cultural en el exterior será, justamente, la medición futura del impacto de una programación tan diversa, de internacionalización de la cultura española, a través del desarrollo de las carreras de los creadores y creadoras, la proyección internacional de nuestras instituciones culturales, el crecimiento de nuestras industrias creativas y culturales, dentro y fuera de nuestro país.

«Vi claramente cómo la cultura y el patrimonio son embajadores excelentes de nuestro país en el exterior y generan buena reputación»

– Recientemente has sido nombrada directora del Museo Arqueológico Nacional ¿cómo está siendo esta experiencia y qué objetivos queréis cumplir? ¿qué desconoce todavía el público de los fondos del Museo Arqueológico Nacional?

– La experiencia está siendo magnífica, intensa y muy ilusionante. Se trata de una institución excepcional, un hito en la cultura y el patrimonio españoles. Una institución referente dentro de los museos de nuestro país y singularmente para los museos de arqueología por su dilatada trayectoria -con cerca de 160 años de historia-, su extraordinaria colección arqueológica, su magnífico edificio y su equipo de trabajo. Desde esa magnífica y completa colección, sin igual, con más de un millón de bienes culturales, se pueden narrar historias sobre procesos de cambio y continuidad a lo largo de la historia, sobre el intercambio y el encuentro entre culturas; se pueden tejer relatos de superación sobre las formas de vida; vincular temas de la antigüedad con fenómenos actuales como las migraciones, el cambio cultural y climático, los conflictos bélicos, la naturaleza vegetal y animal, el cambio tecnológico y sus usos, la propaganda y el poder, la desigualdad social y los sistemas de género… y todo ello, fomentando, al mismo tiempo, la educación y el pensamiento crítico de la sociedad. El MAN constituye un baluarte patrimonial, representa un espacio de encuentro entre la sociedad, la arqueología y el patrimonio de nuestro país, un museo del que hemos de sentirnos muy orgullosos.

La institución afronta grandes desafíos de futuro, fundamentalmente en su gestión y gobernanza. Tras el proceso de reforma del edificio que culminó en 2014 –y el año próximo, 2024, se celebrará ya una década-, los grandes objetivos se concentran ahora en su gestión y organización interna; así como su reposicionamiento institucional, nacional e internacionalmente. Sueño un futuro MAN ágil y autónomo en su gobernanza y en sus procesos de gestión, con capacidad competitiva para ofrecer un servicio público de calidad, a la altura de cualquier gran institución cultural de nuestro país; un lugar común para la arqueología de nuestro país. Otro camino por andar es su proyección internacional, donde tenemos un gran recorrido por delante. Todas las visitas con responsables extranjeros, desarrolladas, por ejemplo, este año en el marco de la Presidencia española de la Unión Europea, así como las realizadas con equipos de investigación y profesionales internacionales están siendo un éxito. El museo sorprende por sus magníficos espacios públicos e internos, la presentación de la colección, con el máximo cuidado, de forma atractiva y armónica o su programación educativa, de alto nivel y muy demandada. Los valores de partida del museo –la completa colección, el edificio íntegramente reformado, su estructura organizativa y su programa de actividades y servicios, ya citados- así lo avalan. Para el Ministerio de Cultura, el MAN constituye una gran institución patrimonial, tiene un valor simbólico, referencial y reputacional extraordinario. Realmente tiene un camino apasionante por delante para dar el verdadero salto al siglo XXI.

«La experiencia está siendo magnífica, intensa y muy ilusionante. Se trata de una institución excepcional, un hito en la cultura y el patrimonio españoles»

«con más de un millón de bienes culturales, se pueden narrar historias sobre procesos de cambio y continuidad a lo largo de la historia, sobre el intercambio y el encuentro entre culturas»

– ¿Cómo son las colaboraciones del museo con otras instituciones?

– Constantes y en crecimiento, en la medida de nuestros recursos y posibilidades. La colaboración del museo se traduce en distintas acciones, tales como préstamos y depósitos de nuestra colección, que son continuos; se expresa en publicaciones, como nuestro Boletín del MAN, anualmente; también en nuestra programación de actividades, ciclos de conferencias, mesas redondas, actos con distintas asociaciones y entidades, públicas y privadas, en relación con la arqueología, el patrimonio y los museos, donde el MAN participa. Estas colaboraciones son esenciales para el desarrollo de investigaciones, la puesta en marcha de proyectos, el desarrollo de actividades de divulgación científica… Así por ejemplo, el MAN participa de manera habitual en proyectos de investigación con centros universitarios e institutos como, en el momento actual, el INCIPYT o el CENIM, ambos del CSIC, o Universidades como la de Alcalá de Henares, Alicante, Barcelona, Cantabria, Complutense, Granada, Murcia, Sevilla, UNED… Igualmente, dentro del Ministerio de Cultura, se desarrollan colaboraciones específicas con el Instituto del Patrimonio Cultural de España, entre otras unidades. Con instituciones internacionales como la Casa de Velázquez francesa o el Instituto Arqueológico Alemán colaboramos habitualmente. Por supuesto hay relaciones continuas con los museos de la red estatal, a la que pertenecemos, a muy distintos niveles, pero también con museos de otras titularidades y sistemas de gestión. Igualmente con asociaciones y agrupaciones de la sociedad civil. En este sentido, hay también mucho recorrido por delante, para fortalecer e impulsar, a distintos niveles, esa proyección del MAN a través de sus colaboraciones, que son muchas y muy valiosas, con entidades públicas y privadas.

Asimismo, nuestra Asociación AMAN, en coherencia con los objetivos del museo, muy dinámica, con una programación atractiva y en fase actual de gran crecimiento, nos abre, a su vez, a otras colaboraciones, apoyos y proyectos de gran interés para el MAN, en su conexión con la sociedad.

– En redes sociales muchas personas se autodenominan aficionados a la arqueología o «cazadores de tesoros» y extraen piezas que encuentran con ayuda de detectores de metales ¿qué problema suponen para la investigación arqueológica oficial y por qué es importante que no lo hagan?

Estos “cazatesoros”, cualquiera que sea su denominación, pueden cometer expolios contra el patrimonio. Y hemos de ser muy claros en su calificación. En arqueología no valoramos el objeto por el objeto, “la búsqueda del tesoro”, sino su representatividad histórica o cultural, es decir, la información que proporciona sobre su contexto. El daño o la destrucción de yacimientos arqueológicos por el mero hecho de encontrar hallazgos materiales puede incurrir en un delito y en cualquier caso, siempre daña el potencial conocimiento que dicho yacimiento puede proporcionarnos. En este sentido es crucial la educación patrimonial de la ciudadanía, la valoración de nuestro patrimonio cultural común. Aquí hay una línea de acción muy clara: la educación infantil y de los jóvenes para impedir que este tipo de conductas continúen en el futuro. Por otra parte, las fuerzas y cuerpos de seguridad del Estado, apoyadas por instituciones como la nuestra, el MAN, cumplen una labor admirable en la protección y recuperación del patrimonio, en tareas a veces muy difíciles de controlar, como parte de un mercado ilícito. Se trata de una labor colectiva donde administraciones públicas, profesionales de la arqueología, centros de enseñanza, medios de comunicación y museos debemos, entre todos, colaborar para erradicar este tipo de conductas y no banalizar ciertos actos que atentan contra nuestro patrimonio arqueológico que es de dominio público y nos pertenece a toda la sociedad. En un momento, además, como el actual, de interés social por la arqueología y el patrimonio, se han de redoblar esfuerzos a distintos niveles de acción –legislativo, comunicativo, administrativo, educativo…- para ofrecer mensajes claros a la sociedad sobre lo que es la arqueología, el patrimonio, su significado, su valor colectivo y la necesidad de cuidarlo y protegerlo entre todos. Es un gran desafío por el que hemos de trabajar, sobre todo, con las jóvenes generaciones.

«En arqueología no valoramos el objeto por el objeto, “la búsqueda del tesoro”, sino su representatividad histórica o cultural, es decir, la información que proporciona sobre su contexto»

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera dedicarse profesionalmente a la arqueología?

Perseverancia, esencialmente. Las jóvenes generaciones actuales tienen muchos canales de información disponibles. Internet y las redes sociales ahí son cruciales. En mi caso, me ayudó mucho conversar con distintos profesionales del sector y escuchar opiniones de docentes con larga experiencia y también de los más jóvenes… Formarse y dedicarse profesionalmente a la arqueología exige dedicación, mucha constancia y una gran vocación. Es importante disfrutar ese camino de estudio, de trabajo de campo, de laboratorio, porque no es fácil y son necesarios algunos sacrificios. La vida profesional después puede llevarte, desde la arqueología, a diferentes destinos en ámbitos como la administración, la docencia, los museos, la investigación, la divulgación, la educación… Por tanto, aconsejaría, mucha perseverancia, curiosidad… e ilusión.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Mi presente profesional está en el Museo Arqueológico Nacional y mi futuro espero que también lo esté. Hay grandes metas futuras como reposicionar la institución en el ámbito del patrimonio arqueológico, en diálogo con entidades de diversos territorios; generar un lugar de acogida, dinámico, un ágora para los profesionales de la arqueología y las instituciones, nacionales e internacionales, del patrimonio y los museos, que propicie el intercambio de conocimiento y la generación de sinergias; propiciar una institución cercana, ciudadana, un espacio inclusivo, confortable, de disfrute, diálogo y cultura, que acoja a diferentes públicos, en cuyas estrategias y acciones prime la excelencia; ofrecer un lugar de confianza, inspirador, que emocione y eduque, desde el patrimonio arqueológico, en conexión con otros ámbitos creativos y culturales; crear un espacio de trabajo amigable, colaborativo, distinguido por la capacitación, solvencia, talento e implicación de su equipo con una estructura potente de organización y gestión; así como una referencia imprescindible en la visita a la ciudad de Madrid para el turismo interesado en la cultura. Por lo tanto, hay grandes objetivos en esa visión de futuro de la institución, de apertura y excelencia de sus servicios públicos, de mejora en cuanto al conocimiento y el legado de la espléndida colección, de refuerzo del equipo de trabajo y su modelo de gestión y también en cuanto a sostenibilidad, accesibilidad, y sobre todo el impulso hacia una gestión mucho más eficaz para el mejor funcionamiento de este gran museo.
Personalmente, en este contexto, me gustaría retomar algún objetivo de investigación que he dejado en el camino por falta de tiempo… La gestión cultural y museística es realmente apasionante pero creo que es muy enriquecedor para el desarrollo profesional en nuestro campo no descuidar el hábito de estudio y el desarrollo de proyectos de investigación y divulgación que te obligan a seguir curiosa, atenta y actualizada en la literatura científica, con pequeños objetivos por delante. Tengo además muchos viajes pendientes para seguir conociendo el patrimonio arqueológico y los museos, dentro y fuera de nuestro país.

«propiciar una institución cercana, ciudadana, un espacio inclusivo, confortable, de disfrute, diálogo y cultura, que acoja a diferentes públicos»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Tiempo de familia, sin duda, mi mayor tesoro, y tiempo de amistad. Hay una delgada línea, en mi caso, entre el trabajo y el ocio… Sobre todo, disfruto mucho en los viajes porque me permiten conocer otras tradiciones, otros paisajes naturales y culturales, otros patrimonios, culturas arqueológicas, historias, otros museos… estos viajes me nutren, me divierten, forman parte de mi ocio y de mi formación vital y profesional. Soy una persona curiosa y esa curiosidad impulsa al viaje, a la lectura, al conocimiento.

«Soy una persona curiosa y esa curiosidad impulsa al viaje, a la lectura, al conocimiento»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.

Puesta a soñar en mayúsculas, en tiempos prenavideños de buenos deseos, y con gran ambición, mi mayor deseo sería, sin duda, vivir en un mundo sin radicalismos ni guerras, un mundo más justo, más culto, más respetuoso, en un mayor equilibrio con la naturaleza… Más modestamente deseo poder ayudar significativamente a la institución para la que trabajo, el Museo Arqueológico Nacional, consiguiendo una mejora cualitativa de su gestión a todos los niveles, de su rumbo y posición, porque realmente lo merece. En lo personal, mi mayor deseo sería sin duda tener más tiempo, duplicar las horas del día, por ejemplo, tiempo para leer más y más despacio, para reflexionar y estar con la gente a la que quiero.

«mi mayor deseo sería, sin duda, vivir en un mundo sin radicalismos ni guerras, un mundo más justo, más culto, más respetuoso, en un mayor equilibrio con la naturaleza»

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Isabel Izquierdo Peraile – LinkedIn

Museo Arqueológico Nacional – Amigos del Museo Arqueológico Nacional

Acción Cultural Española

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«Busco la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas«

Manuel Rodríguez es consultor político y de innovación social. Es fundador y director de Cámara Cívica desde hace diez años, una entidad de economía social especializada en acercar la política a la ciudadanía mediante la divulgación, la educación y la comunicación política. Explora constantemente diferentes recursos y formatos comunicativos, para que la política llegue al público y se sienta cada vez más involucrado, activo y participativo, generando así una sociedad más democrática.

Conversamos con Manuel Rodríguez para conocer a un profesional con una sólida formación, brillante, constante y con un espíritu transformador.

– ¿Cómo comenzó tu interés por la política y cuándo decidiste que querías dedicarte a esta área?

Cuando estaba en secundaria quería estudiar idiomas, así que pensé en estudiar Traducción e Interpretación para terminar trabajando en organismos internacionales. Así empecé a interesarme por las relaciones internacionales y en esa época organizamos un viaje de estudios con mi colegio a Bruselas a conocer las instituciones europeas. Visitando el Parlamento Europeo vi las cabinas donde las intérpretes traducen en tiempo real lo que dicen los eurodiputados. Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente no era en esas cabinas, sino en los escaños donde se sientan los eurodiputados. Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas.

«Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente era en los escaños donde se sientan los eurodiputados»

«Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas»

– Eres Licenciado en Ciencias Políticas y en Derecho en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla ¿cómo fue este periodo para ti?

Tengo muy buenos recuerdos de esa etapa, la UPO fue mi casa durante muchos años y conocí a gente fantástica. Viví intensamente la universidad desde el principio: participé en la asociación de rock de la UPO; fundamos la asociación Solón para acercar la política a la ciudadanía; fuimos a investigar a los Campamentos de Refugiados Saharauis de Tinduf… En 2011 me eligieron Delegado General de Estudiantes, presidiendo el Consejo de Estudiantes de la UPO (CEUPO), justo el año del 15M. Aunque me gustaba mucho mi carrera, aprendí mucho tanto dentro como fuera de las aulas.

– En Madrid cursaste el Máster Universitario en Liderazgo Político y Social en la Universidad Carlos III, ¿qué te aportó este máster y qué diferencias encontraste entre tu vida en Sevilla y posteriormente tu llegada a Madrid?

Vine a Madrid con una beca de la UC3M, que me financiaba el máster y una pequeña remuneración a cambio de trabajar como becario para el Departamento de Ciencias Sociales. Estando acostumbrado a la vida universitaria lo disfruté mucho. El campus de Getafe es precioso y el departamento para el que yo trabajaba estaba lleno de politólogos «famosos» de los que estaba deseando aprender. Ese máster era muy multidisciplinar y pude aprender herramientas de comunicación política, intervención social, emprendimiento y mucho más. Sin embargo lo mejor fue entrar en contacto con un profesorado que me abrió muchas puertas y, sobre todo, con un grupo de compañeros y compañeras que en muchos casos venían de la militancia activa en América Latina, por lo que aprendí muchísimo dentro y fuera de las aulas.

El cambio de ciudad fue complejo pero por suerte ya conocía a gente en Madrid que me ayudó en el proceso. Esta ciudad me ha tratado bien, pero también puede ser muy hostil. Sobre todo cuando no tienes un euro. Y yo, cuando terminé el máster (y por tanto la beca), estaba sin un euro.

– ¿Qué supuso el 15M para ti personal y profesionalmente y cómo ha influido en la política en España?

Fue una época fundamental. Yo cumplí 18 años y entré en la universidad poco antes de que se hundiera Lehman Brothers y llegara “La Crisis”. Todo lo que nos habían prometido, ya no existía. Por eso cuando llegó el Movimiento de los Indignados sentí que tenía sentido. El 15M a mí me pilló siendo Delegado General de Estudiantes, así que pude ver cómo las ideas de mayor transparencia, participación y lucha contra la corrupción se vivían tanto en la calle como en la universidad.

En mi generación había un sentimiento de que no había suficientes maneras de participar y que había cuestiones que eran intocables que nuestros mayores (incluidos nuestros profesores de Ciencia Política) no comprendían. El 15M puso sobre la mesa que ese sentimiento estaba muy generalizado y que ciertas cosas debían cambiar.

En mi caso influyó mucho tanto en la formación de mi pensamiento y la toma de conciencia de las grandes posibilidades de cambio que se abrían, además de que tuve la oportunidad de conocer y aprender de muchos de sus protagonistas.

En última instancia, todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor, pues por un lado evita que el conflicto social se vehicule por vías violentas y oscuras y, por otro, la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas.

«todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor»

«la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas»

– Eres experto en comunicación política, incidencia y acción colectiva, e innovación social ¿por qué decidiste especializarte en esta rama y en qué proyectos aplicas tus conocimientos?

Mi gran pasión siempre ha sido la teoría política, la manera en la que las ideas políticas se unen y nos permiten analizar la realidad para proponer una alternativa. Sin embargo, tenía ganas de salir del terreno puramente académico y terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas. Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado.

Paralelamente, me he ido encontrando a personas y grupos por el camino que me han hecho interesarme por la búsqueda de soluciones colectivas, innovadoras y sostenibles ante problemas complejos: David Pino y el cooperativismo, la Economía del Bien Común, la Escuela de Economía Social, Juan Romero y Open Kratio, Cecilia Güemes y GIGAPP, Medialab Prado, el Instituto de Lectura Fácil, Rafa Camacho y la Fundación Novagob, Raúl Olivan y el Laboratorio de Gobierno de Aragón, AIDI, mi compañera Nerea Blanco de Filosofers… Aprendiendo de todas ellas he conseguido articular una idea: los retos del s. XXI como el cambio climático, la digitalización o el auge de la extrema derecha son tan complejos que no pueden ser resueltos por una única «mente brillante» ni «haciendo lo que se ha hecho toda la vida» sino que exige de la reflexión crítica de muchas cabezas dialogando y experimentando otras formas de hacer.

Esta es la esencia detrás de proyectos como Cámara Cívica, una plataforma colectiva para acercar el conocimiento de la política a la gente a través de la cultura; y el método tras otros proyectos como Hateblockers, una comunidad de jóvenes contra el discurso de odio en internet; Beers&Politics, una comunidad de frikis de la política que queda para hablar y aprender con una cerveza; la Peña Andaluza La Gata, una comunidad de apoyo mutuo de jóvenes andaluces emigrados a Madrid…

«terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas»

«Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado»

– Has trabajado en diferentes ONGs ¿qué aprendiste de estas experiencias?

Las ONG son organizaciones fundamentales hoy en día. Tienen la capacidad de movilizar muchos recursos para llamar la atención sobre problemáticas sociales a las que a menudo no se les presta la atención precisa o no cuenta con los profesionales especializados que necesitarían. Cuestiones como los problemas de las personas migrantes y refugiadas, la emergencia climática, la situación de las personas con discapacidad, la falta de acceso a la vivienda, los prejuicios contra el pueblo gitano… muchos de estos temas no están todos los días de la TV, a pesar de que como sociedad afectan a la vida de más gente que el miedo a los okupas.

De mi paso por el tercer sector me llevo sobre todo la consciencia de que hay una gran cantidad de profesionales de altísimo nivel que podrían estar cobrando muchísimo dinero trabajando para grandes empresas con estándares éticos cuestionables, pero que prefieren poner su conocimiento y su fuerza de trabajo donde están sus principios. Ojo, no quiero decir que esté mal tener una remuneración, todo lo contrario: trabajar por los Derechos Humanos y el planeta no debería ser sólo una cuestión de militancia, sino que las entidades del tercer sector y empresas con impacto social deberían luchar por mejorar las condiciones laborales y salariales de sus profesionales, para que cada vez haya más gente dispuesta a desarrollar su carrera en la tarea de mejorar el mundo.

Ello exige por supuesto que las ONG sean capaces de innovar en sus vías de financiación buscando una sostenibilidad financiera que les permita ser independientes de los poderes económicos, públicos y privados, pero también de tejer alianzas con empresas que incluyen la generación de un impacto positivo en la sociedad como parte de su misión social, desde las clásicas cooperativas de trabajo asociado a las modernas B Corp.

– También has trabajado como asesor político ¿son los políticos receptivos a las propuestas?

Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo. Los hay que piensan que tienen una visión preclara y no se dejan ayudar, y los hay abiertos a escuchar y aprender de los especialistas. También hay que entender que no es lo mismo un político profesional que lleva toda la vida militando, que un concejal de un municipio pequeño que apenas ha hablado en público en su vida. Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio.

«Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo»

«Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio»

– Eres fundador de Cámara Cívica, una entidad que hace divulgación sobre política que ha cumplido diez años de funcionamiento ¿de qué manera surgió el proyecto, en qué se fundamenta y quién puede contratar sus servicios?

Cámara Cívica surge de una confluencia de circunstancias. Una amiga, Ana Sobrado, estaba preparando un programa de radio y nos pidió a mi compañero Pedro Nicolás y yo que preparáramos píldoras de conocimiento de un minuto de duración explicando un concepto político a gente joven: qué es ser de izquierdas y qué es ser de derechas, qué es un parlamento, qué es la separación de poderes… De nuevo, la idea de acercar la política a la ciudadanía, pero ahora teníamos la oportunidad de crear contenido educativo y útil. Vimos que ahí había algo interesante y nos pusimos a investigar. Hablamos con gente de nuestro entorno y nos decían que no participaban porque no sabían cómo empezar a informarse de la política, ya que los informativos eran aburridos y daban por hecho que sabías quién es quién o qué significa «inconstitucional». Por eso pensamos que para hablar de política debíamos utilizar conceptos que la gente ya conociera, elementos del imaginario colectivo, como ejemplos de Los Simpson o de Juego de Tronos. Ahí nació la idea de usar la cultura pop como herramienta pedagógica. En aquel momento nos miraban como marcianos, a pesar de que años después todos los políticos y analistas han usado series y películas para hacer llegar su mensaje (en la última campaña electoral, incluso vimos a Pedro Sánchez en «La Pija y la Quinqui» o usando memes). Como no sabíamos nada de producción audiovisual, Pedro y yo acudimos a nuestro amigo Javier Álvarez, que estaba estudiando Comunicación Audiovisual y nos introdujo en el mundo de la radio. Ahí empezamos a trabajar y a refinar el concepto y acabó llamándose Cámara Cívica. Posteriormente se fue uniendo gente y actualmente tenemos una web con cerca de 600 artículos divulgativos, vídeos, un programa de radio, cientos de colaboraciones en medios y algún que otro premio a la innovación.

Además de nuestra actividad pedagógica, trabajamos con administraciones y organizaciones que quieren acercar su mensaje a la juventud, promover debates, procesos participativos o que necesitan formación en nuevas narrativas digitales, como memes o videojuegos. Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia.

«Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia»

– ¿Qué balance haces de estos diez años de Cámara Cívica?

Han sido años de mucha prueba y error, hemos aprendido mucho por el camino sobre lo que supone gestionar una comunidad repartida en varios continentes, que a la vez es un medio con publicaciones periódicas, edición de contenido, manual de estilo, una web que hay que actualizar y gestionar, unas redes sociales que hay que mantener vivas, ir a charlas, colaborar con medios de comunicación… todo a la vez que intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos, posicionándonos abiertamente en ciertos temas como el feminismo, la inclusión de las personas con discapacidad o el conflicto del Sáhara Occidental. Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido.

«intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos»

«Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido»

– Como has comentado antes, dentro de las actividades de divulgación de Cámara Cívica, organizáis eventos donde analizáis desde un punto de vista político la cultura pop (películas, series o libros) ¿qué acogida tienen estos eventos?

Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más. En estos encuentros cualquiera puede preguntar relajadamente sin que nadie le tome por tonta. También permitimos hacer reflexiones profundas y «tabú», siempre que no vayan contra los Derechos Humanos. Como siempre decimos, lo único prohibido en un Cervecívica es enfadarse. O ser un fascista.

A día de hoy hemos hecho docenas de eventos repartidos entre Madrid, Sevilla, Cádiz y Zaragoza, en los que hemos tocado temas como Harry Potter y el fascismo, el lobby en House of Cards, el cambio climático en Juego de Tronos, la desigualdad en las películas Disney, el feminismo en El Cuento de la Criada o el impacto político del Carnaval de Cádiz. A veces también invitamos a gente experta o colaboramos con otras organizaciones, como la Fundación Novagob o Cine Con Ñ. Si alguien quiere que organicemos uno de estos encuentros en su ciudad estaremos encantados de que nos escriban.

«Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más»

– Desde tu experiencia ¿qué papel consideras que están jugando los medios de comunicación y las redes sociales en este momento en la política en España?

Creo que los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente: algunos incorporan nuevos formatos (podcast, streamings, píldoras en redes…), profesionales de nuevas generaciones que traen temas y narrativas nuevas… mientras que otros están intentando estirar el chicle y vivir de las rentas, aprovechando su posición de dominio para introducir temas que interesan a sus patrocinadores pero que no tienen relevancia en la agenda pública. Hablamos de «opinión publicada» en lugar de «opinión pública». Ello, junto al protagonismo de ciertos periodistas, que se sienten con el derecho de opinar e intervenir como un actor político más, en lugar de abrir un campo de juego en el que los diferentes operadores sociales puedan moverse, nos sirve un terreno ideal para crear desconfianza y las «fake news» afloren. No es de extrañar que en España contemos con una prolífica «manosfera» de youtubers de extrema derecha. Por tanto, aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía.

Por no hablar de la precariedad de la mayoría de profesionales de los medios, que es otra forma de hacerlos menos independientes a las presiones y a los grandes anunciantes.

«los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente»

«aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía»

– Colaboras como analista político para diferentes medios de comunicación como Cadena SER, RNE, El Diario.es y La Tuerka, entre muchos otros. La actualidad política siempre va muy deprisa y es cada vez más compleja ¿cómo trabajas para preparar los temas?

En primero de carrera me dijeron que iba a estar toda la vida obligado a leer la prensa todos los días de mi vida. Y al menos los días laborales intento cumplir. Es una exigencia estar al tanto no sólo de lo que pasa en el mundo sino también de los diferentes análisis y enfoques que explican lo que sucede. Así estás preparado para cuando te llaman, aunque siempre en función de la temática hay que estudiar mucho. También hay ciertos temas en los que te sientes más cómodo: en mi caso suelo acudir a los medios a analizar las estrategias de comunicación de los partidos en elecciones, la influencia de la cultura pop en la ciudadanía o la posición de España en el conflicto del Sáhara Occidental.

– ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y qué aporta a tu vida?

Sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago. Lo que más me gusta es sentir que cada hora que le dedico a trabajar está orientada a generar un impacto positivo en la sociedad. Y que por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo. Me hace sentir que hay esperanza y que el mundo puede mejorar.

«Me gusta sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago»

«por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Actualmente estoy empezando a crear contenido en redes sociales, analizando la actualidad política en mi cuenta de Instagram @manurodriguezcc y la respuesta ha sido muy positiva. Si esto sigue así, quizás me plantee otro tipo de formatos.

A futuro, me encantaría sistematizar todo lo aprendido en Cámara Cívica estos años y crear una especie de liceo cívico para enseñar herramientas de pensamiento crítico para crear un ejército de demócratas militantes que participen activamente creando proyectos sociales en su entorno cercano.

– ¿Qué recomendarías a una persona que quiera comenzar su carrera profesional dentro de tu área?

Le recomendaría que se planteara qué le gustaría y qué no le gustaría hacer. En disciplinas tan amplias como la nuestra, un día puedes estar redactando un discurso en un parlamento o metiendo datos en un Excel, pasando por hacer encuestas o gestionando redes sociales. Yo he tenido que hacer un poco de todo, pero a día de hoy el mercado está más profesionalizado y se buscan perfiles más especialistas. Así que si no te gusta Excel pero sí hacer vídeos para redes, puedes empezar a buscar por ahí.

Igualmente, le diría que no tenga miedo de escribir a gente más mayor o con más trayectoria para buscar ayuda y orientación. Al final somos pocos y tenemos que ayudarnos. Ya hay redes y asociaciones creadas en las que puedes preguntar. Por ejemplo, viniendo a los Beers&Politics para conocer a otros profesionales y estar al día de las últimas tendencias. Por último, siempre ayuda empezar a escribir análisis políticos en blogs, medios pequeños, estar activo en redes sociales o tener un pequeño portfolio con lo que has hecho o sabes hacer. Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien.

«Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien»

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuando no trabajas?

Me encanta la música en directo, así que voy mucho a conciertos de rock, punk, ska, rap… aunque últimamente no le hago ascos a casi nada.

También soy un buen seriéfilo y cinéfilo, si me invitas al cine o a casa a ver una peli soy feliz. Analizar películas políticamente ha sido una forma de sacarle partido a una afición que me encanta.

Practico artes marciales desde hace cinco años en el gimnasio Shimsang Doyang de la maestra Paula Díaz, concretamente hapkido jungki kwan.

Me gustan mucho los videojuegos, ahora mismo estoy dando fuerte y flojo al The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom y al Final Fantasy XVI.

He retomado una afición abandonada recientemente, la de leer cómics. De adolescente devoraba todo lo que podía de Spiderman y Hulk, pero al empezar la carrera lo dejé de lado. Me acabo de terminar La Profecía del Armadillo, de Zero Calcare (autor de la serie de Netflix «Cortar por la línea de puntos» y «Este mundo no me hará mala persona») y el segundo volumen de Sandman de Neil Gaiman. Estoy ahora con From Hell, de Alan Moore, que le tenía un montón de ganas por un análisis magistral que hizo el compañero Ernesto Gimeno en camaracivica.com.

Soy un gran consumidor de podcasts, me acabo de terminar Anguita y Julio, de Cordópolis y La Esfera, una ficción sonora espectacular con Marta Nieto y Luis Zahera. Tengo a medias Biotopía y Un Mundo Violento, de David Sáinz.

¿Qué más? No sé, también me gusta cocinar. Hago una pasta brutal (risas).

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Que en España nadie tuviera necesidad y todos los problemas se resolvieran hablando al volumen adecuado. Eso sería una auténtica democracia.

«Me gustaría que en España nadie tuviera necesidad»

«Eso sería una auténtica democracia»

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Manuel Rodríguez – LinkedIn – Instagram – Twitter

Cámara Cívica – LinkedIn – Instagram – Twitter

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«El arte tiene un efecto liberador y de desarrollo personal»

Óscar García García es comisario de arte, cofundador de la revista Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC) y director de las ferias JUSTMAD y JUSTLX. Con una amplia experiencia en el mundo del arte trabajando en museos, galerías de arte, ferias, festivales y revistas especializadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia o Alicante, y como comisario independiente desde 2008, cofundó la revista PAC, una de las más conocidas en el sector. Sus textos sobre arte se pueden leer frecuentemente en numerosas publicaciones de ámbito nacional e internacional.

En la actualidad dirige dos de las ferias más importantes de arte contemporáneo en la península Ibérica, JUSTMAD en Madrid y JUSTLX en Lisboa, encuentros que se han convertido en referencia fundamental para descubrir a las galerías y artistas que liderarán el sector.

Conversamos con este gran profesional que nos muestra su pasión sin límites por el arte contemporáneo.

– ¿Cómo comenzó tu interés por el arte y de qué manera acabaste trabajando en este sector?

Desde muy pequeño he sido bastante creativo. Estaba dibujando, pintando y escribiendo a todas horas. Siempre supe que quería ser parte del mundo del arte, aunque no tenía muy claro cómo. Poco a poco la vida me llevó a disfrutar creando proyectos en los que estaba cerca de los artistas y sus obras. Proyectos en los que servía como nexo o conexión entre los artistas y el espacio expositivo, o entre las obras de arte y la compresión del espectador.

«Siempre supe que quería ser parte del mundo del arte»

«Poco a poco la vida me llevó a disfrutar creando proyectos en los que estaba cerca de los artistas»

– Eres autor de numerosos artículos publicados en revistas como ArtNotes, Tentaciones del Mercado del Arte, Vanidad o Element Magazine Panamá entre otros ¿qué es lo que más te gusta de escribir sobre arte y cuál es la mejor manera de acercarlo a las personas que no tienen relación con él?

Siempre me gustó acercar el arte a los demás y escribir me parece una forma apasionante de hacerlo. Para ello mi forma de escribir no es nada encriptada, al contrario, busca que la lectura llegue a todo el mundo; dejando de lado ese concepto de que el arte es sólo para entendidos. Me gusta escribir sobre arte para poder transmitir mi pasión y que los lectores puedan disfrutar tanto como lo hago yo con el arte.

Para mí es esencial esa forma de trasmitir de tú a tú, de acercar el arte de una forma natural sin prejuicios, donde el espectador no piense «esto no es para mí». Las obras de arte, a modo de espejo, siempre nos devuelven una mirada propia. Ya que dependiendo de nuestra forma de ser o vivencias, una misma obra nos habla de diferente forma a cada espectador. Hagamos que cada persona disfrute y consuma arte a su manera, de forma libre. Para ello el acercamiento debe de ser accesible, legible y cercano.

«Las obras de arte, a modo de espejo, siempre nos devuelven una mirada propia»

«una misma obra nos habla de diferente forma a cada espectador»

– Eres co-fundador de la revista Plataforma de Arte Contemporáneo junto a James Marr (conocido como el artista KAUFMAN). PAC es una publicación muy conocida con más de diez años de trayectoria ¿cómo se originó y cuál fue la motivación para fundarla?

Cuando mi socio, James Marr, y yo fundamos PAC, simplemente queríamos hablar, escribir y crear proyectos sobre nuestra pasión: el arte contemporáneo. Así es como surge una plataforma dedicada exclusivamente al arte más actual. Compuesta por dos partes: una de difusión, en la que trabajamos como una revista digital publicando tres noticias diarias sobre arte contemporáneo; y otra de promoción, en la que creamos proyectos comisariados y de gestión cultural, tanto propios como para diferentes galerías, ferias, festivales o marcas.
Debido a estas dos partes de difusión y promoción decidimos crear una plataforma (un término que ahora está muy de moda). No éramos sólo una revista digital o una empresa de gestión cultural, éramos mucho más, de ahí nace PAC Plataforma de Arte Contemporáneo. Y creo que esa necesidad de una plataforma muy activa y al día del presente del arte, existía entonces y aún existe, la prueba es que vamos a cumplir 13 años.

«Cuando fundamos PAC, simplemente queríamos hablar, escribir y crear proyectos sobre nuestra pasión: el arte contemporáneo»

«No éramos solo una revista digital o una empresa de gestión cultural, éramos mucho más»

– Uno de tus mayores proyectos ha sido escribir Dios salve el arte contemporáneo para la editorial Paidós, un libro enfocado en los pecados capitales cometidos por los artistas de nuestro tiempo ¿cómo fue el proceso de la escritura del libro y qué artistas quisiste incluir en él?

Cuando me llamó el Grupo Planeta para escribir un libro, no me lo podía creer. No sólo Planeta conocía mi trabajo dentro del mundo del arte, sino que además querían que escribiera para ellos. Por supuesto, rápidamente acepté la propuesta, era un gran reto que no iba a ser nada fácil pero al que sólo podía decir sí. Escribir sobre mi pasión, el arte contemporáneo, y además para la editorial Paidós, era un sueño.

Tras aceptar escribir un libro sobre arte contemporáneo dentro de la colección PARA CURIOSOS –una colección que habla de forma coloquial y cercana de todo tipo de temas- el editor me preguntó qué libro me gustaría escribir y me pidió que le hiciera una propuesta de como iba a tratar el tema. Y una vez fue aceptada, tuve seis meses para escribir el libro.

«era un gran reto que no iba a ser nada fácil pero al que sólo podía decir sí»

«Escribir sobre mi pasión, el arte contemporáneo, y además para la editorial Paidós, era un sueño»

La idea en la que se basa el libro -que por cierto se me ocurrió un día mientras corría- presenta al ser humano como un animal que, sin embargo, quiere alejarse lo más posible de estas raíces y dominar sus pasiones e impulsos más primitivos. Estos deseos reprimidos muchas veces se trasforman en lo que llamamos vicios o pecados desde el punto de vista religioso, moral o ético. Si tenemos en cuenta que nos valemos del arte para trasmitir nuestras emociones y sentimientos, este se convierte en una vía perfecta para canalizar nuestra pasiones más elementales. La estructura del libro cuenta con un prólogo y una introducción que nos hablan del paso de lo moderno a lo contemporáneo para ponernos en situación, seguidos de siete capítulos, que muestran los siete pecados capitales. A su vez, en cada capítulo, hablo de tres artistas que se relacionan con el pecado en cuestión ya sea por su obra, su forma de trabajar, lo que quieren expresar o porque son lo que consideramos unos verdaderos pecadores.

Algo que tenía claro cuando me embarqué en este proyecto era que quería escribir sobre lo contemporáneo. No quería escribir, como tantas veces se ha escrito sobre Picasso, Dalí o Duchamp, quería hacerlo sobre artistas actuales. Así es como estos veintiún artistas se convierten en los protagonistas de Dios salve el arte contemporáneo: Damien Hirst, Jeff Koons, Anish Kapoor, Fernando Botero, Mu Boyan, Erwin Wurm, Ángela de la Cruz, Marina Abramović, Regina José Galindo, Robert Rauschenberg, Tracey Emin, Wilfredo Prieto, Robert Mapplethorpe, Takashi Murakami, Deborah de Robertis, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Muelle, Shepard Fairey «OBEY» y Banksy.

– Desarrollas proyectos de comisariado para museos o instituciones públicas y también privadas, además de marcas ¿cómo planteas cada proyecto y de cuáles te sientes más orgulloso?

Cada comisariado es totalmente diferente. En ocasiones soy yo el que presento un proyecto artístico a un espacio expositivo, pero en otras circunstancias es el espacio el que contacta conmigo para que cree un comisariado para el mismo. Es en ese momento es cuando comienza un trabajo apasionante donde artistas, obras de arte, espacio y público son fundamentales. Empiezas a crear un relato a tres o cuatro bandas. He tenido la suerte de realizar comisariados para galerías de arte, museos, fundaciones, centros de arte, ferias y festivales, pero también para marcas y firmas privadas. Es muy difícil elegir, me siento muy orgulloso de todos y cada uno de los comisariados que he realizado, me han servido de aprendizaje y disfrute.

«Es en ese momento es cuando comienza un trabajo apasionante donde artistas, obras de arte, espacio y público son fundamentales»

«me siento muy orgulloso de todos y cada uno de los comisariados que he realizado, me han servido de aprendizaje y disfrute»

– Actualmente eres director de JUSTMAD una de las ferias más importantes de la Semana del Arte en Madrid, con su versión en el extranjero JUSTLX Lisboa. Son ferias con una enorme producción detrás ¿qué ha supuesto para ti el reto de la dirección y cuál es el enfoque que has dado a la feria?

La verdad es que es un gran desafío y una gran responsabilidad. JUSTMAD lleva quince años marcando el pulso del arte más actual y se ha convertido en un referente dentro del arte contemporáneo. Grandes galerías, artistas y comisarios han formado parte de este proyecto y estoy muy feliz de poder ser parte de su historia.

Nuestro reto principal es continuar sorprendiendo a los amantes del arte con las tendencias artísticas más actuales. Nos hemos consolidado como una feria indispensable para conocer nuevas galerías, artistas y proyectos que liderarán el panorama artístico del futuro inmediato; nos hemos afianzado como una feria de descubrimiento.

La nueva edición de la feria tendrá lugar del 7 al 10 de marzo 2024 en el Palacio Neptuno de Madrid. En ella vamos a reunir 40 galerías y más de 120 artistas. Además presentaremos intervenciones, esculturas, performances, charlas, mesas redondas e instalaciones específicas que completarán el espacio expositivo para extender la creatividad más allá de las galerías, en una muestra que rompe las fronteras del arte emergente.

«Dirigir JUSTMAD es un gran desafío y una gran responsabilidad»

«Grandes galerías, artistas y comisarios han formado parte de este proyecto y estoy muy feliz de poder ser parte de su historia»

– También eres coleccionista de arte ¿cuáles son tus preferencias a la hora de adquirir obra?

Tengo una pequeña colección que va creciendo poco a poco. Es muy plural ya que muchas de las obras que compro pertenecen a artistas con los que he trabajado. Me gusta coleccionar un «pedazo» de esos comisariados y proyectos en los que he participado de alguna manera.

– ¿Cómo es tu relación con los artistas y qué sensaciones te provocan el intercambio de ideas con ellos?

Disfruto estando cerca de los artistas y muchos de ellos son grandes amigos. Creo que su sensibilidad y conocimiento es un regalo para cualquiera que pueda compartir una charla o un rato con ellos.

– Habitualmente das charlas y conferencias sobre tu trabajo a estudiantes de arte ¿qué consejos sueles darles?

Me gusta motivarles para que luchen por lo que les gusta. Aunque les suelo hablar de lo complicado que es vivir del Mercado del Arte, también les animo y doy consejos prácticos para lograrlo.

«Me gusta motivarles para que luchen por lo que les gusta»

«les animo y doy consejos prácticos para lograrlo»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Me gustaría seguir creando proyectos a la misma velocidad que disfruto del arte. Proyectos propios ligados al arte y la cultura, que me sorprendan y se conviertan en un reto.

– ¿A qué te gusta dedicar tu tiempo cuando no trabajas?

Algo que ya hago trabajando, disfrutar el arte en su más amplio significado.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que el arte ayude a mucha más gente a ser mejores personas. El arte tiene un efecto liberador y de desarrollo personal. El arte nos une y nos hace más sensibles, más críticos y más libres. De ahí la importancia del arte en la sociedad, más aún en los tiempos en los que estamos viviendo.

«Que el arte ayude a mucha más gente a ser mejores personas»

«El arte nos une y nos hace más sensibles, más críticos y más libres»

Más información

Óscar García García – LinkedIn – Instagram

Dios salve al arte contemporáneo – Paidós – Grupo Planeta

Plataforma de Arte Contemporáneo (PAC)

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