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«Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones»

Ana Palacios es periodista y fotógrafa documental especializada en comunicación integral de proyectos con impacto social vinculados al tercer sector.

Se licenció en Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra y estudió cine y fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles (EE.UU.). Durante quince años trabajó en la producción de cine internacional con figuras de la talla de Ridley Scott, Milos Forman, Tony Kaye, Michael Radford, Jim Jarmusch o Roman Polanski. Siendo muy reconocida en su profesión, esta no terminaba de llenarle. A través de un proyecto fotográfico que realizó para una comunidad muy humilde en la India descubrió cómo sus imágenes podían transformar la vida de esas personas y desde entonces se dedica profesionalmente a documentar visualmente temas relacionados con los Derechos Humanos, el medio ambiente y los derechos de los animales.

Es además fundadora de La Mirilla de Malasaña, un estudio y lugar de encuentro donde ofrece mentorías personalizadas y talleres específicos sobre fotografía.

Descubrimos a esta profesional honesta, sensible y versátil que desarrolla un fotoperiodismo que busca soluciones y sensibilizar sobre vulneraciones invisibles.

– Eres licenciada en Periodismo por la Universidad de Navarra. ¿Qué motivó que eligieras esta carrera?

De pequeña quería ser directora de cine. Pero mis padres no estaban muy de acuerdo con eso de que su hija se metiera en el mundo de la farándula, así que hicimos un pacto: estudiaría una carrera que me permitiera encontrar un trabajo “de verdad”, y ya después, podría estudiar cine. Elegí periodismo porque tenía partes que me interesaban mucho como conocer a personas interesantes, quizá viajar, contar historias y sumergirme en mundos muy distintos al mío.

– Posteriormente te formaste en dirección de cine y fotografía en Los Ángeles y trabajaste en producción durante 17 años para grandes producciones en Hollywood. ¿Cómo fue esa etapa para ti? 

Sí, el cine siempre fue mi vocación y cuando me licencié en Ciencias de la Información, pude estudiar cine en la Universidad de California en Los Ángeles durante dos años. Fue una etapa muy divertida, sentía que estaba cumpliendo mi sueño americano y que yo misma vivía en una película. El choque de realidad vino cuando me di cuenta de que dirigir no era lo mío… pero, la buena noticia, fue que se me daba bien la producción, así que intentaría trabajar en ese departamento. Durante 17 años me dediqué a trabajar como coordinadora de producción en grandes producciones internacionales con directores como Ridley Scott o Roman Polanski. Disfrutaba mucho mi vida trepidante en el mundo del cine, siempre estaba entre rodaje y rodaje, en distintas ciudades, con gente maravillosa pero, con el tiempo… algo no terminaba de encajar.

– Hay un momento concreto en que la fotografía entra en tu vida y decides cambiar de profesión. ¿Qué ocurrió para que se diera ese cambio y cómo fue esa transición para ti?

Sí, llegó un momento en el que lo que hacía ya no me llenaba, no me hacía feliz como antes lo había hecho. Entonces empecé a sentir que quería hacer algo que le diera más sentido a mi vida. La fotografía siempre ha sido mi segundo amor. Entonces decidí irme a India en 2010 y allí estuve haciendo fotos al trabajo que hacen allí las Hermanas de Santa Ana, misiones que son proyectos de cooperación internacional en distintos puntos del país. Cuando volví del viaje, al contar las historias y enseñar las fotos de lo que yo había visto, me di cuenta de que mis compañeros de cine querían “echar una mano”, participar y ser parte del cambio.
En ese momento entendí la fuerza que puede tener una fotografía para cambiar las cosas y descubrí su poder de transformación. Fue cuando se empezó a diluir mi interés profesional por el cine y empecé a abrirme camino en la fotografía documental vinculada a los derechos humanos. Hasta 2014 estuve combinando ambas cosas y ya en 2015 me dediqué plenamente a la fotografía.

«Cuando volví del viaje, al contar las historias y enseñar las fotos de lo que yo había visto, me di cuenta de que mis compañeros de cine querían “echar una mano”, participar y ser parte del cambio.»

«En ese momento entendí la fuerza que puede tener una fotografía para cambiar las cosas y descubrí su poder de transformación.»

– ¿Qué motiva cada proyecto fotográfico y cuál es tu método de trabajo?

Con los proyectos que realizo como periodista y fotógrafa documental, intento documentar en profundidad lo que ocurre en las ‘esquinas de rotas del mundo’. Esos lugares que habitan comunidades vulnerables, muchas veces con pobreza estructural, que nunca son noticia salvo que ocurra una catástrofe puntual. Esas historias no interesan a los medios de comunicación y las muestran de una manera estereotipada y simplista. Con mis proyectos trato de visibilizar y sensibilizar sobre esas realidades “desde otro lugar”, siempre abordando las historias con mucha investigación previa y el máximo rigor posible.
Mi método de trabajo es lento y reposado. Procuro ser honesta con la realidad que encuentro. Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones para luchar contra la fatiga informativa, el sensacionalismo y la desinformación que inunda las redes sociales.

«Con mis proyectos trato de visibilizar y sensibilizar sobre esas realidades “desde otro lugar”, siempre abordando las historias con mucha investigación previa y el máximo rigor posible.»

«Me interesa el periodismo constructivo, el que busca un enfoque de soluciones para luchar contra la fatiga informativa, el sensacionalismo y la desinformación que inunda las redes sociales.»

– ¿Cómo es la relación con las personas a las que fotografías y qué impacto personal tienen en ti?

Lo más importante para mí es la empatía y el respeto hacia mis protagonistas. El motor para querer compartir su lucha o su abandono institucional. Me hace falta tiempo para poder crear cierta confianza, conocer las causas y las consecuencias de lo que les sucede y conseguir hacer un análisis en profundidad.
Eso es lo que me interesa y me emociona, sentir que puedo ser un agente de cambio para su transformación al relatar su historia.

«Lo más importante para mí es la empatía y el respeto hacia mis protagonistas.»

«Eso es lo que me interesa y me emociona, sentir que puedo ser un agente de cambio para su transformación al relatar su historia.»

– Tu trabajo se muestra tanto en importantes medios de comunicación, ONGs y exposiciones, en ámbitos periodísticos y de defensa de los derechos humanos pero también en ámbitos de arte contemporáneo ¿cómo es cada contexto y de qué manera se percibe tu trabajo?

Me gusta que mi trabajo esté presente en ámbitos muy distintos, para acercarme a públicos diferentes. Mi objetivo como periodista visual es acercar las vulneraciones que viven mis protagonistas y conseguir la máxima difusión posible y por eso hay que sacarlas de sus espacios habituales. Las personas que entran a una ONG y ven una exposición ya tienen interés en los temas sociales. Por eso hay que sacar nuestros contenidos a otras salas, centros de arte, museos, galerías, a la calle… y así acercar estos temas a una audiencia que a priori no habrían ido a ver mi exposición.

«Me gusta que mi trabajo esté presente en ámbitos muy distintos, para acercarme a públicos diferentes.»

«Mi objetivo como periodista visual es acercar las vulneraciones que viven mis protagonistas y conseguir la máxima difusión posible y por eso hay que sacarlas de sus espacios habituales.»

– Trabajas con grandes medios de comunicación como National Geographic o The Guardian entre muchos otros.

Sí, esto nace de la misma búsqueda de ser altavoz y dar visibilidad a mis proyectos. Desde que empecé en 2010 a hacer proyectos documentales, he querido publicar también en medios extranjeros, y con el tiempo han llegado grandes nombres como National Geographic, The Guardian o CNN. Es emocionante ver mi trabajo en estos medios de tanto prestigio, la verdad.

– Has abierto tu propio estudio, La Mirilla de Malasaña. ¿De qué manera has ideado y desarrollado este proyecto y qué tipo de formación ofreces en este momento? 

Siempre había soñado con este espacio dedicado a la fotografía y, verlo ahora hecho realidad, me hace muy feliz. Es un lugar de encuentro alrededor de la fotografía en el que hago mentorías personalizadas, además de talleres, charlas, etc. La fotografía es el eje central de todo lo que hacemos.

– En La Mirilla de Malasaña también ofreces otros servicios para fotógrafos. ¿Cuáles son las necesidades que cubres?

Es un coworking para tres personas del mundo de la gestión cultural y la comunicación. También se convierte en un pequeño plató que alquilo para producto o retratos individuales.
Pero, sobre todo, organizo talleres sobre temas prácticos: cómo montar una exposición, cómo publicar en medios de comunicación, cómo exponer en PHotoESPAÑA, etc. siempre de la mano de grandes profesionales como ponentes. Hacemos uno cada dos meses, en fin de semana y son de tres horas para un máximo de siete personas. Todo muy boutique y privado, porque creo que frente a tanto curso en Domestika o talleres online… es necesaria la alternativa de ofrecer atención personalizada y presencial. Se generan sinergias interesantes entre los asistentes y eso me encanta. Hemos tenido asistentes de la talla de Sofía Moro, Benito Román, Rosa Muñoz o Beatriz Gaspar y esto enriquece muchísimo los encuentros también. No tenemos web pero en Instagram cuento todo lo que se cuece en este pequeño gran espacio.

– ¿Qué proyectos tienes en marcha próximamente?

Mi plan para el 2025 es aprender a teletransportarme, a viajar en el tiempo y salvar al mundo de todos sus males. Si este año tampoco lo consigo, trataré de bregar con la vida como vaya viniendo, evitando el Tranquimacín en la medida de lo posible. Y, para alimentar el cuerpo y el alma, estoy haciendo un proyecto sobre rescate y adopción de mascotas de la mano de Salvando Peludos que a mediados de marzo verá la luz. Más a medio plazo, estoy trabajando en varios temas vinculados a salud, uno de ellos me llevará a mi querida África próximamente de la mano de una universidad inglesa.

– ¿Qué consejo darías a una persona que siguiera tus pasos iniciándose en la fotografía humanitaria y de derechos humanos?

Le diría que este oficio es una forma de entender el mundo y de querer contribuir a mejorarlo. La constancia, el rigor y la ética son los mejores aliados para conseguirlo y que se arme de paciencia, de creatividad y de energía, porque esto es una carrera de fondo.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad.

Dormir del tirón toda una noche.

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«Busco la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas«

Manuel Rodríguez es consultor político y de innovación social. Es fundador y director de Cámara Cívica desde hace diez años, una entidad de economía social especializada en acercar la política a la ciudadanía mediante la divulgación, la educación y la comunicación política. Explora constantemente diferentes recursos y formatos comunicativos, para que la política llegue al público y se sienta cada vez más involucrado, activo y participativo, generando así una sociedad más democrática.

Conversamos con Manuel Rodríguez para conocer a un profesional con una sólida formación, brillante, constante y con un espíritu transformador.

– ¿Cómo comenzó tu interés por la política y cuándo decidiste que querías dedicarte a esta área?

Cuando estaba en secundaria quería estudiar idiomas, así que pensé en estudiar Traducción e Interpretación para terminar trabajando en organismos internacionales. Así empecé a interesarme por las relaciones internacionales y en esa época organizamos un viaje de estudios con mi colegio a Bruselas a conocer las instituciones europeas. Visitando el Parlamento Europeo vi las cabinas donde las intérpretes traducen en tiempo real lo que dicen los eurodiputados. Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente no era en esas cabinas, sino en los escaños donde se sientan los eurodiputados. Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas.

«Estando allí entendí que donde se podía realizar un verdadero cambio positivo en la vida de la gente era en los escaños donde se sientan los eurodiputados»

«Ahí tomé la decisión de estudiar Derecho y Ciencias Políticas»

– Eres Licenciado en Ciencias Políticas y en Derecho en la Universidad Pablo de Olavide en Sevilla ¿cómo fue este periodo para ti?

Tengo muy buenos recuerdos de esa etapa, la UPO fue mi casa durante muchos años y conocí a gente fantástica. Viví intensamente la universidad desde el principio: participé en la asociación de rock de la UPO; fundamos la asociación Solón para acercar la política a la ciudadanía; fuimos a investigar a los Campamentos de Refugiados Saharauis de Tinduf… En 2011 me eligieron Delegado General de Estudiantes, presidiendo el Consejo de Estudiantes de la UPO (CEUPO), justo el año del 15M. Aunque me gustaba mucho mi carrera, aprendí mucho tanto dentro como fuera de las aulas.

– En Madrid cursaste el Máster Universitario en Liderazgo Político y Social en la Universidad Carlos III, ¿qué te aportó este máster y qué diferencias encontraste entre tu vida en Sevilla y posteriormente tu llegada a Madrid?

Vine a Madrid con una beca de la UC3M, que me financiaba el máster y una pequeña remuneración a cambio de trabajar como becario para el Departamento de Ciencias Sociales. Estando acostumbrado a la vida universitaria lo disfruté mucho. El campus de Getafe es precioso y el departamento para el que yo trabajaba estaba lleno de politólogos «famosos» de los que estaba deseando aprender. Ese máster era muy multidisciplinar y pude aprender herramientas de comunicación política, intervención social, emprendimiento y mucho más. Sin embargo lo mejor fue entrar en contacto con un profesorado que me abrió muchas puertas y, sobre todo, con un grupo de compañeros y compañeras que en muchos casos venían de la militancia activa en América Latina, por lo que aprendí muchísimo dentro y fuera de las aulas.

El cambio de ciudad fue complejo pero por suerte ya conocía a gente en Madrid que me ayudó en el proceso. Esta ciudad me ha tratado bien, pero también puede ser muy hostil. Sobre todo cuando no tienes un euro. Y yo, cuando terminé el máster (y por tanto la beca), estaba sin un euro.

– ¿Qué supuso el 15M para ti personal y profesionalmente y cómo ha influido en la política en España?

Fue una época fundamental. Yo cumplí 18 años y entré en la universidad poco antes de que se hundiera Lehman Brothers y llegara “La Crisis”. Todo lo que nos habían prometido, ya no existía. Por eso cuando llegó el Movimiento de los Indignados sentí que tenía sentido. El 15M a mí me pilló siendo Delegado General de Estudiantes, así que pude ver cómo las ideas de mayor transparencia, participación y lucha contra la corrupción se vivían tanto en la calle como en la universidad.

En mi generación había un sentimiento de que no había suficientes maneras de participar y que había cuestiones que eran intocables que nuestros mayores (incluidos nuestros profesores de Ciencia Política) no comprendían. El 15M puso sobre la mesa que ese sentimiento estaba muy generalizado y que ciertas cosas debían cambiar.

En mi caso influyó mucho tanto en la formación de mi pensamiento y la toma de conciencia de las grandes posibilidades de cambio que se abrían, además de que tuve la oportunidad de conocer y aprender de muchos de sus protagonistas.

En última instancia, todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor, pues por un lado evita que el conflicto social se vehicule por vías violentas y oscuras y, por otro, la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas.

«todo lo que he hecho toda mi vida profesional parte de una idea muy ligada al 15M: cuanta más gente esté en la plaza pública hablando y discutiendo mejor»

«la complejidad de la política exige que haya más ojos críticos y mentes pensantes buscando la fórmula para llegar a soluciones colectivas»

– Eres experto en comunicación política, incidencia y acción colectiva, e innovación social ¿por qué decidiste especializarte en esta rama y en qué proyectos aplicas tus conocimientos?

Mi gran pasión siempre ha sido la teoría política, la manera en la que las ideas políticas se unen y nos permiten analizar la realidad para proponer una alternativa. Sin embargo, tenía ganas de salir del terreno puramente académico y terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas. Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado.

Paralelamente, me he ido encontrando a personas y grupos por el camino que me han hecho interesarme por la búsqueda de soluciones colectivas, innovadoras y sostenibles ante problemas complejos: David Pino y el cooperativismo, la Economía del Bien Común, la Escuela de Economía Social, Juan Romero y Open Kratio, Cecilia Güemes y GIGAPP, Medialab Prado, el Instituto de Lectura Fácil, Rafa Camacho y la Fundación Novagob, Raúl Olivan y el Laboratorio de Gobierno de Aragón, AIDI, mi compañera Nerea Blanco de Filosofers… Aprendiendo de todas ellas he conseguido articular una idea: los retos del s. XXI como el cambio climático, la digitalización o el auge de la extrema derecha son tan complejos que no pueden ser resueltos por una única «mente brillante» ni «haciendo lo que se ha hecho toda la vida» sino que exige de la reflexión crítica de muchas cabezas dialogando y experimentando otras formas de hacer.

Esta es la esencia detrás de proyectos como Cámara Cívica, una plataforma colectiva para acercar el conocimiento de la política a la gente a través de la cultura; y el método tras otros proyectos como Hateblockers, una comunidad de jóvenes contra el discurso de odio en internet; Beers&Politics, una comunidad de frikis de la política que queda para hablar y aprender con una cerveza; la Peña Andaluza La Gata, una comunidad de apoyo mutuo de jóvenes andaluces emigrados a Madrid…

«terminé buscando la fórmula de entender cómo las ideas políticas se reproducen y movilizan las mentes humanas»

«Por ello empecé a interesarme por la comunicación política, siempre con un enfoque muy dirigido a generar espacios de conversación y fomentar la participación política, que es la idea que siempre me ha acompañado»

– Has trabajado en diferentes ONGs ¿qué aprendiste de estas experiencias?

Las ONG son organizaciones fundamentales hoy en día. Tienen la capacidad de movilizar muchos recursos para llamar la atención sobre problemáticas sociales a las que a menudo no se les presta la atención precisa o no cuenta con los profesionales especializados que necesitarían. Cuestiones como los problemas de las personas migrantes y refugiadas, la emergencia climática, la situación de las personas con discapacidad, la falta de acceso a la vivienda, los prejuicios contra el pueblo gitano… muchos de estos temas no están todos los días de la TV, a pesar de que como sociedad afectan a la vida de más gente que el miedo a los okupas.

De mi paso por el tercer sector me llevo sobre todo la consciencia de que hay una gran cantidad de profesionales de altísimo nivel que podrían estar cobrando muchísimo dinero trabajando para grandes empresas con estándares éticos cuestionables, pero que prefieren poner su conocimiento y su fuerza de trabajo donde están sus principios. Ojo, no quiero decir que esté mal tener una remuneración, todo lo contrario: trabajar por los Derechos Humanos y el planeta no debería ser sólo una cuestión de militancia, sino que las entidades del tercer sector y empresas con impacto social deberían luchar por mejorar las condiciones laborales y salariales de sus profesionales, para que cada vez haya más gente dispuesta a desarrollar su carrera en la tarea de mejorar el mundo.

Ello exige por supuesto que las ONG sean capaces de innovar en sus vías de financiación buscando una sostenibilidad financiera que les permita ser independientes de los poderes económicos, públicos y privados, pero también de tejer alianzas con empresas que incluyen la generación de un impacto positivo en la sociedad como parte de su misión social, desde las clásicas cooperativas de trabajo asociado a las modernas B Corp.

– También has trabajado como asesor político ¿son los políticos receptivos a las propuestas?

Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo. Los hay que piensan que tienen una visión preclara y no se dejan ayudar, y los hay abiertos a escuchar y aprender de los especialistas. También hay que entender que no es lo mismo un político profesional que lleva toda la vida militando, que un concejal de un municipio pequeño que apenas ha hablado en público en su vida. Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio.

«Aunque a veces parezca mentira, los políticos son seres humanos, así que hay de todo»

«Apoyar a estas personas para que den un mejor servicio a la ciudadanía es verdaderamente satisfactorio»

– Eres fundador de Cámara Cívica, una entidad que hace divulgación sobre política que ha cumplido diez años de funcionamiento ¿de qué manera surgió el proyecto, en qué se fundamenta y quién puede contratar sus servicios?

Cámara Cívica surge de una confluencia de circunstancias. Una amiga, Ana Sobrado, estaba preparando un programa de radio y nos pidió a mi compañero Pedro Nicolás y yo que preparáramos píldoras de conocimiento de un minuto de duración explicando un concepto político a gente joven: qué es ser de izquierdas y qué es ser de derechas, qué es un parlamento, qué es la separación de poderes… De nuevo, la idea de acercar la política a la ciudadanía, pero ahora teníamos la oportunidad de crear contenido educativo y útil. Vimos que ahí había algo interesante y nos pusimos a investigar. Hablamos con gente de nuestro entorno y nos decían que no participaban porque no sabían cómo empezar a informarse de la política, ya que los informativos eran aburridos y daban por hecho que sabías quién es quién o qué significa «inconstitucional». Por eso pensamos que para hablar de política debíamos utilizar conceptos que la gente ya conociera, elementos del imaginario colectivo, como ejemplos de Los Simpson o de Juego de Tronos. Ahí nació la idea de usar la cultura pop como herramienta pedagógica. En aquel momento nos miraban como marcianos, a pesar de que años después todos los políticos y analistas han usado series y películas para hacer llegar su mensaje (en la última campaña electoral, incluso vimos a Pedro Sánchez en «La Pija y la Quinqui» o usando memes). Como no sabíamos nada de producción audiovisual, Pedro y yo acudimos a nuestro amigo Javier Álvarez, que estaba estudiando Comunicación Audiovisual y nos introdujo en el mundo de la radio. Ahí empezamos a trabajar y a refinar el concepto y acabó llamándose Cámara Cívica. Posteriormente se fue uniendo gente y actualmente tenemos una web con cerca de 600 artículos divulgativos, vídeos, un programa de radio, cientos de colaboraciones en medios y algún que otro premio a la innovación.

Además de nuestra actividad pedagógica, trabajamos con administraciones y organizaciones que quieren acercar su mensaje a la juventud, promover debates, procesos participativos o que necesitan formación en nuevas narrativas digitales, como memes o videojuegos. Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia.

«Hacemos un trabajo muy serio pero siempre a través del humor, la experimentación y buscando mejorar la democracia»

– ¿Qué balance haces de estos diez años de Cámara Cívica?

Han sido años de mucha prueba y error, hemos aprendido mucho por el camino sobre lo que supone gestionar una comunidad repartida en varios continentes, que a la vez es un medio con publicaciones periódicas, edición de contenido, manual de estilo, una web que hay que actualizar y gestionar, unas redes sociales que hay que mantener vivas, ir a charlas, colaborar con medios de comunicación… todo a la vez que intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos, posicionándonos abiertamente en ciertos temas como el feminismo, la inclusión de las personas con discapacidad o el conflicto del Sáhara Occidental. Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido.

«intentamos ser coherentes con nuestros objetivos y defender la democracia y los Derechos Humanos»

«Mantener equilibrios no siempre es fácil, pero el camino ha sido y sigue siendo tremendamente divertido»

– Como has comentado antes, dentro de las actividades de divulgación de Cámara Cívica, organizáis eventos donde analizáis desde un punto de vista político la cultura pop (películas, series o libros) ¿qué acogida tienen estos eventos?

Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más. En estos encuentros cualquiera puede preguntar relajadamente sin que nadie le tome por tonta. También permitimos hacer reflexiones profundas y «tabú», siempre que no vayan contra los Derechos Humanos. Como siempre decimos, lo único prohibido en un Cervecívica es enfadarse. O ser un fascista.

A día de hoy hemos hecho docenas de eventos repartidos entre Madrid, Sevilla, Cádiz y Zaragoza, en los que hemos tocado temas como Harry Potter y el fascismo, el lobby en House of Cards, el cambio climático en Juego de Tronos, la desigualdad en las películas Disney, el feminismo en El Cuento de la Criada o el impacto político del Carnaval de Cádiz. A veces también invitamos a gente experta o colaboramos con otras organizaciones, como la Fundación Novagob o Cine Con Ñ. Si alguien quiere que organicemos uno de estos encuentros en su ciudad estaremos encantados de que nos escriban.

«Los Cervecívica son shows de humor y reflexión en los que diseccionamos una película o una serie y nos sirve para hablar de Filosofía, Ciencia Política y mucho más»

– Desde tu experiencia ¿qué papel consideras que están jugando los medios de comunicación y las redes sociales en este momento en la política en España?

Creo que los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente: algunos incorporan nuevos formatos (podcast, streamings, píldoras en redes…), profesionales de nuevas generaciones que traen temas y narrativas nuevas… mientras que otros están intentando estirar el chicle y vivir de las rentas, aprovechando su posición de dominio para introducir temas que interesan a sus patrocinadores pero que no tienen relevancia en la agenda pública. Hablamos de «opinión publicada» en lugar de «opinión pública». Ello, junto al protagonismo de ciertos periodistas, que se sienten con el derecho de opinar e intervenir como un actor político más, en lugar de abrir un campo de juego en el que los diferentes operadores sociales puedan moverse, nos sirve un terreno ideal para crear desconfianza y las «fake news» afloren. No es de extrañar que en España contemos con una prolífica «manosfera» de youtubers de extrema derecha. Por tanto, aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía.

Por no hablar de la precariedad de la mayoría de profesionales de los medios, que es otra forma de hacerlos menos independientes a las presiones y a los grandes anunciantes.

«los medios son plenamente conscientes de la crisis de credibilidad por la que atraviesan, pero afrontan esta situación de una manera diferente»

«aunque hay espacio para la esperanza y la experimentación, también debemos criticar el oligopolio de empresas mediáticas que amenaza la libertad de información de la ciudadanía»

– Colaboras como analista político para diferentes medios de comunicación como Cadena SER, RNE, El Diario.es y La Tuerka, entre muchos otros. La actualidad política siempre va muy deprisa y es cada vez más compleja ¿cómo trabajas para preparar los temas?

En primero de carrera me dijeron que iba a estar toda la vida obligado a leer la prensa todos los días de mi vida. Y al menos los días laborales intento cumplir. Es una exigencia estar al tanto no sólo de lo que pasa en el mundo sino también de los diferentes análisis y enfoques que explican lo que sucede. Así estás preparado para cuando te llaman, aunque siempre en función de la temática hay que estudiar mucho. También hay ciertos temas en los que te sientes más cómodo: en mi caso suelo acudir a los medios a analizar las estrategias de comunicación de los partidos en elecciones, la influencia de la cultura pop en la ciudadanía o la posición de España en el conflicto del Sáhara Occidental.

– ¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo y qué aporta a tu vida?

Sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago. Lo que más me gusta es sentir que cada hora que le dedico a trabajar está orientada a generar un impacto positivo en la sociedad. Y que por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo. Me hace sentir que hay esperanza y que el mundo puede mejorar.

«Me gusta sentir que hay coherencia entre lo que pienso y lo que hago»

«por el camino me encuentro a diario a decenas de personas que comparten esa visión y ese entusiasmo»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro?

Actualmente estoy empezando a crear contenido en redes sociales, analizando la actualidad política en mi cuenta de Instagram @manurodriguezcc y la respuesta ha sido muy positiva. Si esto sigue así, quizás me plantee otro tipo de formatos.

A futuro, me encantaría sistematizar todo lo aprendido en Cámara Cívica estos años y crear una especie de liceo cívico para enseñar herramientas de pensamiento crítico para crear un ejército de demócratas militantes que participen activamente creando proyectos sociales en su entorno cercano.

– ¿Qué recomendarías a una persona que quiera comenzar su carrera profesional dentro de tu área?

Le recomendaría que se planteara qué le gustaría y qué no le gustaría hacer. En disciplinas tan amplias como la nuestra, un día puedes estar redactando un discurso en un parlamento o metiendo datos en un Excel, pasando por hacer encuestas o gestionando redes sociales. Yo he tenido que hacer un poco de todo, pero a día de hoy el mercado está más profesionalizado y se buscan perfiles más especialistas. Así que si no te gusta Excel pero sí hacer vídeos para redes, puedes empezar a buscar por ahí.

Igualmente, le diría que no tenga miedo de escribir a gente más mayor o con más trayectoria para buscar ayuda y orientación. Al final somos pocos y tenemos que ayudarnos. Ya hay redes y asociaciones creadas en las que puedes preguntar. Por ejemplo, viniendo a los Beers&Politics para conocer a otros profesionales y estar al día de las últimas tendencias. Por último, siempre ayuda empezar a escribir análisis políticos en blogs, medios pequeños, estar activo en redes sociales o tener un pequeño portfolio con lo que has hecho o sabes hacer. Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien.

«Todo suma y cuanto más sumes, más probabilidades hay de que llames la atención de alguien»

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuando no trabajas?

Me encanta la música en directo, así que voy mucho a conciertos de rock, punk, ska, rap… aunque últimamente no le hago ascos a casi nada.

También soy un buen seriéfilo y cinéfilo, si me invitas al cine o a casa a ver una peli soy feliz. Analizar películas políticamente ha sido una forma de sacarle partido a una afición que me encanta.

Practico artes marciales desde hace cinco años en el gimnasio Shimsang Doyang de la maestra Paula Díaz, concretamente hapkido jungki kwan.

Me gustan mucho los videojuegos, ahora mismo estoy dando fuerte y flojo al The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom y al Final Fantasy XVI.

He retomado una afición abandonada recientemente, la de leer cómics. De adolescente devoraba todo lo que podía de Spiderman y Hulk, pero al empezar la carrera lo dejé de lado. Me acabo de terminar La Profecía del Armadillo, de Zero Calcare (autor de la serie de Netflix «Cortar por la línea de puntos» y «Este mundo no me hará mala persona») y el segundo volumen de Sandman de Neil Gaiman. Estoy ahora con From Hell, de Alan Moore, que le tenía un montón de ganas por un análisis magistral que hizo el compañero Ernesto Gimeno en camaracivica.com.

Soy un gran consumidor de podcasts, me acabo de terminar Anguita y Julio, de Cordópolis y La Esfera, una ficción sonora espectacular con Marta Nieto y Luis Zahera. Tengo a medias Biotopía y Un Mundo Violento, de David Sáinz.

¿Qué más? No sé, también me gusta cocinar. Hago una pasta brutal (risas).

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Que en España nadie tuviera necesidad y todos los problemas se resolvieran hablando al volumen adecuado. Eso sería una auténtica democracia.

«Me gustaría que en España nadie tuviera necesidad»

«Eso sería una auténtica democracia»

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Manuel Rodríguez – LinkedIn – Instagram – Twitter

Cámara Cívica – LinkedIn – Instagram – Twitter

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«Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades»

Águeda Esteban es Gestora Cultural y Fundadora de Cariátide. Ella es una profesional con más de 12 años de experiencia en la gestión y organización de exposiciones en las instituciones más importantes de la cultura en España como Museo Thyssen-Bornemisza o Fundación Telefónica.

Ha fundado Cariáride, una empresa que ofrece diferentes servicios entre los que se encuentran la gestión, coordinación y producción de proyectos culturales, comunicación y marketing cultural, asesoramiento técnico, desarrollo de negocio y coordinación de servicios entre otros.

Con una sólida formación y experiencia profesional, tiene muy presente en todos sus proyectos la creatividad, la adaptación al cambio y la toma de decisiones bajo presión, siempre prestando especial atención a la gestión emocional del equipo humano que lidera.

En esta entrevista conocemos a esta profesional experta en su área, inteligente y sensible, que transmite en cada palabra una energía y optimismo contagiosos.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por las artes y en concreto por la museología y organización de exposiciones?

Desde muy pequeña, ya con doce años, tuve claro que quería hacer algo relacionado con las humanidades. Mi primera idea fue arqueología, de ahí a restauración y poco a poco fui enfocándome a Historia del Arte. Desde el principio me fascinaba el poder viajar con las obras para comprobar que llegaban bien. Años después descubrí que eso se llamaba “viajar de correo”.

«ya con doce años, tuve claro que quería hacer algo relacionado con las humanidades»

«me fascinaba el poder viajar con las obras para comprobar que llegaban bien»

– Tienes una formación muy amplia que abarca desde una Licenciatura de Historia del Arte por la Universidad de Sevilla y Universidad Complutense, un Máster en Museología y Museos por la Universidad de Alcalá a un EMBA por la EAE Business School con Especialidad en Gestión de Proyectos y Design Thinking, además de formación en finanzas ¿cómo vas decidiendo en cada momento qué pasos debes dar para tener esta formación tan completa en tantos ámbitos?

Es algo muy natural. Quizás el paso menos obvio fue el saltar a temas más empresariales, pero fui consciente de que si quería seguir ganando responsabilidad en mi trabajo debía conocer cómo funcionaban las instituciones y, sobre todo, formarme en gestión de equipos. Me parece algo prioritario en cualquier tipo de trabajo.

«si quería seguir ganando responsabilidad en mi trabajo debía conocer cómo funcionaban las instituciones»

– Has sido Ayudante de conservación y Coordinación de proyectos expositivos en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza durante 4 años ¿qué supuso la experiencia para ti y qué aprendiste?

Empecé en el Museo Thyssen como becaria cuando estudiaba la carrera. Tenía muy claro que las prácticas iban a ser la clave para poder trabajar de lo que me gustaba en una carrera donde por desgracia es tan difícil conseguirlo. Aprendí muchísimo, ha sido la base de mi experiencia posterior, me dejaron mucha libertad para poder aprender trabajando, no sólo mirando.
Después de las prácticas tuve la oportunidad de seguir en el equipo cubriendo distintos puestos y me dio una visión muy amplia del funcionamiento de una institución cultural. Este trabajo me ha abierto muchas puertas.

«Tenía muy claro que las prácticas iban a ser la clave para poder trabajar de lo que me gustaba»

«Este trabajo me ha abierto muchas puertas»

– Durante tres años trabajaste en la gestión y coordinación de proyectos expositivos e itinerancias, además de en la gestión de la Colección de la Fundación Telefónica ¿qué retos asumiste en ese momento?

Viniendo de trabajar en el Thyssen, donde el equipo es mucho más amplio, tuve que ampliar mis funciones a labores que antes se repartía con el departamento de registro o conservación, por ejemplo. Además, el mundo de la itinerancia es tremendamente divertido (aunque no por ello menos demandante). Hay que adaptar los proyectos a la sede, hablar mucho con otras instituciones y conocer sus formas de trabajar, lo que buscan con cada proyecto, viajar, descubrir, negociar… Sin olvidarme de que conté con un ambiente de trabajo y unos compañeros que hacía disfrutar aún más si cabe cada día de trabajo. Para mí es uno de los pilares fundamentales en cualquier carrera profesional.

«conté con un ambiente de trabajo y unos compañeros que hacía disfrutar aún más si cabe cada día de trabajo»

«Para mí es uno de los pilares fundamentales en cualquier carrera profesional»

– Te trasladaste a Los Ángeles durante un año para formarte en la California State University como Project Manager ¿de qué manera completó tus conocimientos sobre la producción de exposiciones?

Formarte en un país diferente te permite no sólo ampliar esos conocimientos específicos si no descubrir otras formas de aprendizaje. Además, mis compañeros eran médicos, abogados y, sobre todo, ingenieros. Desarrollamos diferentes formas de mirar y entender las cosas y se convierte en algo muy enriquecedor. Pasa algo parecido con el EMBA donde cada uno traíamos experiencias muy dispares que hacían que cada punto de vista aportara nuevas
impresiones.

«Formarte en un país diferente te permite no sólo ampliar esos conocimientos específicos si no descubrir otras formas de aprendizaje»

– Dentro de la comunicación cultural, has trabajado para instituciones como MediaLab-Prado / Medialab-Matadero, Patrimonio y Archivos de la Comunidad de Madrid o empresas como Smart & Green Design ¿cómo ha cambiado la comunicación en cultura y cómo hay que adaptarse a cada red social?

Como casi en cualquier ámbito. No puedes relajarte porque cada día salen nuevos formatos para contar el contenido, adaptarte al algoritmo, sorprender entre tantos mares de información. Es complejo, pero es la mejor forma de que la cultura llegue al público en un primer momento. Necesitas que sepan que esa exposición o ese trabajo al que se le ha dedicado tantas horas está ahí y pueden acercarse a verlo.

– ¿Cómo defines tu manera de trabajar y cuáles son los aspectos que más te importan a la hora de desarrollar cada proyecto expositivo?

Trato de ser muy organizada -algo que me cuesta muchísimo en mi vida privada- para poder abarcarlo todo. Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades. Es un trabajo en el que tienes que coordinarte con mucha gente y una prioridad es que se esté a gusto y ser consciente del trabajo que cada uno está llevando a cabo.

«Hay que ser rigurosa, pero a la vez adaptarte a cada momento y sus necesidades»

«una prioridad es que se esté a gusto y ser consciente del trabajo que cada uno está llevando a cabo»

– Has fundado Cariátide, una empresa de gestión cultural y comunicación ¿cuáles fueron los motivos que te llevaron a crear esta empresa y cómo está siendo la experiencia?

Casi por casualidad hace más de 3 años empecé a coordinar proyectos culturales como autónoma. Por suerte, cada vez surgían más proyectos y más diversos y creí que era el momento de hacer algo con más peso. Daba un poco de vértigo, pero los números cuadraban.
El Máster en Desarrollo de Negocios también me daba una seguridad de conocer cómo funcionaba el mundo de la empresa y me vi capaz. ¡Y me genera tanta satisfacción pensar que estoy generando empleo y que puedo seguir haciéndolo…!

– ¿Cómo es el cliente de Cariátide y qué servicios va a encontrar?

La gran mayoría son instituciones culturales de mayor o menor tamaño, pero también empresas privadas que quieren contar su historia o empresas como la mía que se dedican a la gestión cultural y buscan asesoría.

«La gran mayoría son instituciones culturales de mayor o menor tamaño»

«también empresas privadas que quieren contar su historia o empresas como la mía que se dedican a la gestión cultural»

– ¿Cuáles son los proyectos que estáis llevando a cabo en este momento con Cariátide y qué empresas e instituciones confían en vosotras?

Ahora mismo trabajamos con la Fundación Canal en la Sala Castellana 214 donde hemos coordinado la exposición Somos agua y estamos ya trabajando en la de este otoño.
Con La Fábrica acabamos de desmontar las tres exposiciones del Madrid Design Festival en el Teatro Fernán Gómez y hemos arrancado con dos proyectos de fotografía Picasso en foto.
Archivos del Museu Picasso de Barcelona también en el Teatro Fernán Gómez y Madrid, crónica creativa de los años 80 en la Fundación Canal.

Con el Archivo Regional de la Comunidad de Madrid inauguramos en marzo 40. La Comunidad de Madrid en el Archivo Regional.
¡Y otros proyectos que tenemos en proceso y estamos deseando cerrar!
Con todos ellos trabajamos en proyectos expositivos, pero también hacemos comunicación para el estudio de arquitectura y museografía Smart & Green Design.

– El mundo de la gestión cultural es complejo en la continuidad para trabajar en instituciones públicas y privadas ¿qué recomendarías a una persona que quiere dedicarse a la organización y comunicación de exposiciones?

Como te decía al principio, para mí empezar en prácticas durante la carrera fue clave. Es muy difícil que te den una primera oportunidad -algo que todos necesitamos alguna vez- y era la manera más fácil de meter cabeza. Luego es cuestión de trabajo, pero no solamente esto. A veces es duro porque las circunstancias no acompañan al esfuerzo y es fácil desmotivarse, pero dicen que quien la sigue la consigue y hay que ser persistente, moverse, preguntar, formarse e insistir.
Como para casi todo, no hay una fórmula mágica…

«Es muy difícil que te den una primera oportunidad -algo que todos necesitamos alguna vez- y era la manera más fácil de meter cabeza»

«quien la sigue la consigue y hay que ser persistente, moverse, preguntar, formarse e insistir»

– Personalmente ¿qué es lo que más te aporta tu trabajo y qué es lo que más te apasiona de él?

Es un trabajo muy dinámico. Es agotador porque siempre hay algo que hacer, pero cada proyecto es un tema nuevo. De pronto te ves haciéndote especialista en Picasso, en diseño sevillano o en el tratamiento de aguas residuales. No sabes qué va a ser lo próximo y la de cosas interesantes que están por llegar. Por desgracia no todo se retiene, pero va quedando un poso de conocimientos diversos que enriquecen muchísimo.

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuando no trabajas?

En los últimos años mi ocio se ha centrado mucho en mis dos hijas pequeñas. Me encanta conocer nuevos restaurantes y terminar con un buen teatro musical. Para planes más de diario, unos juegos de mesa en familia o amigos siempre es buenísimo plan.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Pues, si hablamos de trabajo, que el empleo en cultura sea reconocido y pagado como merece.
¡Y que Cariátide crezca y contemos con un equipo mayor!

«que Cariátide crezca y contemos con un equipo mayor»

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Águeda Esteban – LinkedIn – Instagram

Cariátide – LinkedIn – Instagram

La entrada Águeda Esteban – Gestora Cultural y Fundadora de Cariátide se publicó primero en YANMAG.

«Las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien»

Fernando de Córdoba es estratega de marca, contenido y narrativa. Desde muy pequeño comenzó a interesarse por el mundo del branding investigando qué historia escondía cada logo de cada marca, cuál era su patrimonio sentimental y porqué llegaba a formar parte de la vida de las personas. Desde una mirada transversal que aúna conocimientos en diferentes áreas, Fernando de Córdoba ha trabajado para las mayores empresas desarrollando estrategia de marca, narrativa y comunicación, periodismo de datos o consultoría de contenidos.

Acaba de publicar Los secretos de las marcas, un libro en el que desgrana la historia y evolución de algunas de las marcas más conocidas para el gran público.

Conocemos a un profesional inteligente, culto y empático que busca la honestidad y la integridad en su trabajo.

 -¿Cuándo comenzó tu interés por las marcas?

Cuando era pequeño, un día de camino al colegio vi que una vieja oficina de Caja Postal se convertía en Argentaria. Me intrigaba aquel nombre, aquella nueva imagen. Tanto, que comencé a recortarla de los anuncios que publicaban en prensa.
Yo siempre quise ser periodista, me gusta contarle cosas a la gente, pero finalmente acabé estudiando Comunicación Audiovisual y dedicándome al marketing. Durante la carrera comencé a interesarme por la estrategia de marca. Cayeron en mis manos libros de Wally Olins o de Joaquín Lorente, que ya en los 80 hablaba de la “personalidad pública de marca”, y me di cuenta de que detrás de un logo o un nombre había mucho más: una experiencia, un conjunto de significados, una expectativa y mil elementos más, muchos de ellos nada racionales. Así me enamoré del branding y lo uní con mi pasión por contarle cosas a la gente gracias a los blogs y las redes sociales. Fui recopilando historias, curiosidades y anécdotas del mundo de las marcas y publicándolas en diferentes formatos… y hasta hoy.

«me di cuenta de que detrás de un logo o un nombre había mucho más: una experiencia, un conjunto de significados, una expectativa y mil elementos más, muchos de ellos nada racionales»

«me enamoré del branding y lo uní con mi pasión por contarle cosas a la gente»

– Tu formación abarca Comunicación Audiovisual, estudios de Branding y Copywriting, Diseño gráfico, Comunicación Significativa o Periodismo ¿cómo aúnas todo este saber en cada proyecto y qué otras disciplinas te gustaría conocer?

Soy un océano de conocimientos de un centímetro de profundidad, como dijo alguien. Creo mucho en el conocimiento transversal. La especialización es buena, por supuesto, pero la generalidad también lo es y por ejemplo al elaborar estrategias de marca o de contenidos permite “conectar cables” que, si solo entendiésemos de un tema, no sería posible. Respondiendo a tu pregunta, si tuviera tiempo ilimitado me gustaría saber más de historia, psicología, lenguaje audiovisual y programación.

«Creo mucho en el conocimiento transversal»

«elaborar estrategias de marca o de contenidos permite “conectar cables” que, si solo entendiésemos de un tema, no sería posible»

– ¿Cómo elaboras la estrategia de marca y de qué proyectos te sientes más orgulloso?

Cada proyecto es un mundo. En algunos simplemente me encargo de una consultoría para ayudar a los fundadores a detectar los puntos fundamentales de su marca y ordenarlos. En otros, soy yo el que les propongo una narrativa y trabajamos juntos los elementos de la marca. Mis proyectos favoritos suelen ser los últimos que he hecho… y de esos no puedo hablar.

También he trabajado en estrategias de contenidos. Por ejemplo, hicimos una para el 65 aniversario de Coca-Cola en España con la que reconstruimos diferentes hitos de su historia con creadores contemporáneos, o una para ING en la que creamos una herramienta para ayudar a la gente a elegir el barrio perfecto mediante análisis de big data y un test personalizado.

– Te consideras una persona optimista ¿cómo influye en tu trabajo y en tu vida fuera de él?

Me considero un optimista del marketing porque creo que las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien. Las marcas ayudan a normalizar comportamientos, crean narrativas virales que repetimos, construyen nuestra identidad y establecen normalidades. Creo que todo este poder se puede utilizar para solucionar algunos de los principales problemas que tenemos hoy en día, como la emergencia climática o la discriminación.

«las marcas realmente pueden ayudar a mejorar la sociedad si se emplean bien»

«ayudan a normalizar comportamientos, crean narrativas virales que repetimos, construyen nuestra identidad y establecen normalidades»

– A la hora de desarrollar un proyecto para una marca ¿te sientes más consumidor o diseñador de marca?

Creo que nunca hay que olvidar que somos consumidores. En mi anterior agencia, cuando elaborábamos una estrategia de contenidos para una marca nos preguntábamos: ¿yo leería o vería esto? Si la respuesta es no, no valía. A veces pensamos que los consumidores son más tontos que nosotros y suele ser al revés.

– ¿Son las marcas receptivas a escuchar a sus consumidores? ¿qué casos de éxito conoces y cuáles han sido un fracaso?

A las marcas, escuchar a los clientes les resulta fundamental porque en ello se juegan su supervivencia. El problema que le veo es cuando no se hace de una manera sincera sino simplemente por quedar bien en redes sociales o en cualquier otro canal en el que las quejas de los clientes son públicas.

Las marcas han podido escuchar a los clientes de toda la vida, ahora es Twitter o Instagram pero hace 30 o 40 años eran las cartas a atención al cliente. El problema es que durante mucho tiempo los consumidores no tenían poder para hacer escuchar su voz en público y muchas marcas se aprovechaban de ello. Hoy en día es mucho más difícil que suceda eso, pero tenemos que estar preparados para el caso contrario, el de marcas jugando sucio en contra de otras, o de usuarios con mucha visibilidad en redes sociales haciendo pasar mensajes comerciales como contenido orgánico.

Por no ir a las marcas más comunes como ejemplo, creo que un caso interesante es el de Lego, que han sabido remontar de una crisis a principio de los 2000 a volver a estar en la cresta de la ola analizando a su consumidor, en muchos casos ya adulto, ofreciendo nuevos productos para él y explotando sus elementos icónicos de diseño con merchandising muy característico.

«Las marcas han podido escuchar a los clientes de toda la vida»

«ahora es Twitter o Instagram pero hace 30 o 40 años eran las cartas a atención al cliente»

– ¿Qué aspectos debe tener una marca para no ser olvidable por los consumidores?

Creo que lo fundamental es que una marca tenga un propósito claro y una manera de expresarlo diferencial. La gente nota cuando una marca no se cree lo que está diciendo, y ya hay demasiadas de esas. Es importante que las marcas sepan que los principios solo son principios cuando te cuestan dinero y estén dispuestas a defenderlos. También creo que es fundamental no olvidar su historia, recordarle a la gente por qué se enamoraron de ti y el papel que has jugado en sus vidas.

«Es importante que las marcas sepan que los principios solo son principios cuando te cuestan dinero y estén dispuestas a defenderlos»

– Las marcas tienden a ocupar todos los espacios públicos que pueden ¿dónde crees que deben situarse los límites y por qué?

Creo que como ciudadanos debemos defender un espacio público que no esté sujeto a la mercantilización, lo cual no quiere decir que las marcas no puedan tener presencia en el espacio público si ofrecen algún beneficio adicional y no sustituyen a los servicios públicos, sino que los complementan y enriquecen.

– Cuando las marca se apropian de demandas de derechos sociales como el movimiento LGTB, el feminismo o el ecologismo ¿suelen tener buena acogida o por el contrario se perciben como modas dando un mensaje contraproducente?

Creo que todo depende de la trayectoria de la marca, de los mensajes que emita y de lo coherente que sea en otros aspectos.

Es muy difícil creer que una marca tiene un compromiso feminista cuando sus cargos directivos son hombres o tiene una trayectoria de discriminación salarial hacia las mujeres, por ejemplo.

A mí me parece que es positivo que las marcas apoyen los mensajes de progreso social porque supone poner a disposición de buenas causas su gran poder de convocatoria, pero eso no significa que tengamos que aceptar que cualquier marca utilice elementos por los que ha luchado mucha gente como adornos de Halloween, tuneado su logotipo una vez al año con los colores del arcoiris o el morado en el 8M.

«es positivo que las marcas apoyen los mensajes de progreso social porque supone poner a disposición de buenas causas su gran poder de convocatoria»

«no significa que tengamos que aceptar que cualquier marca utilice elementos por los que ha luchado mucha gente como adornos de Halloween»

– Acabas de publicar tu libro Los secretos de las marcas ¿cómo ha sido para ti el proceso de escribirlo y en qué aspectos puede guiarnos?

Publicar un libro con una editorial es una experiencia curiosa, porque tienes que cumplir un plazo y adecuarte a un una longitud y no siempre es fácil, pero creo que también ayuda a tener una cierta disciplina, porque cuando los proyectos son de uno mismo acaban siendo ilimitados. En el fondo, escribir es una tarea como un gas, ocupa todo el espacio que le des. Yo he tenido momentos de pensar que mi libro no le iba a interesar a nadie y otros de estar convencido de que iba a ser genial. Por suerte, han ganado los segundos momentos y creo que ha quedado algo muy interesante y divertido de leer, sin perder el rigor.

Y la acogida del libro, que ya ha agotado varias ediciones, el cariño de la gente en las firmas y en redes… es una experiencia genial.

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar en el futuro y con qué marcas te gustaría trabajar?

No me cierro a ningún tema, me gustan los proyectos de los que puedo aprender y poner un poco de mí. Me gustaría trabajar con marcas que tengan algún impacto en el mundo, sea grande o pequeño, y por supuesto que lo quieran cambiar a mejor. No se trata necesariamente de grandes revoluciones, pero algo que ayude a que nuestra vida y el mundo sean un poquito mejor, que tengan un propósito sincero, y a ser posible que sean positivas y optimistas es algo que me atrae mucho.

«Me gustaría trabajar con marcas que tengan algún impacto en el mundo»

«algo que ayude a que nuestra vida y el mundo sean un poquito mejor, que tengan un propósito sincero»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Soy una persona bastante común, me gusta leer, descubrir lugares de mi ciudad, hacer proyectos de diseño, bucear en hemerotecas, ver series (sobre todo sitcoms) y pasar tiempo con mis amigos haciendo excursiones.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Que la sociedad fuera mucho más empática.

«Que la sociedad fuera mucho más empática»

*Sobre la tipografía en la camiseta de Fernando de Córdoba

«Mi camiseta es una réplica de la tipografía del letrero del refugio antiaéreo de la guerra civil en Valéncia, se considera una tipografía mítica de la historia del diseño.»

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Marca por hombro

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«La comunicación política ha ganado protagonismo»

Eduardo Bayón es consultor en comunicación pública y estrategia. Además de la comunicación y el liderazgo, su labor profesional se desarrolla en el análisis político y electoral. Es profesor de Asuntos Públicos y Comunicación Política en diferentes máster. Colabora con diferentes medios de comunicación como Público o La Voz de Asturias. Es fundador canales de divulgación como NumeroZero en Twitch o la web Debate 21, donde colabora con numerosos especialistas del análisis político y la comunicación y un profesional de referencia en estas materias en redes sociales.

– Tienes un posgrado en Relaciones Institucionales y Protocolo y te has especializado en consultoría de comunicación pública y estrategia ¿cómo desarrollas tu trabajo en el día a día?

Trabajo como consultor freelance, por lo que mi labor habitual es dar asistencia técnica en comunicación y estrategia a los clientes. Es una actividad en la sombra, en el sentido de que estás proporcionando herramientas (por ejemplo, a través de informes o planes estratégicos de comunicación) al político o cliente, que es quien tiene la potestad para tomar sus propias decisiones sobre los temas. También hay una función de acompañamiento más continuado en los asuntos del día a día o en la ejecución y seguimiento de las estrategias que se llevan a cabo. Además, en mi caso, esta actividad de consultoría es la compagino con docencia y colaboraciones en medios de comunicación.

«mi labor habitual es dar asistencia técnica en comunicación y estrategia a los clientes»

«hay una función de acompañamiento más continuado en los asuntos del día a día o en la ejecución y seguimiento de las estrategias que se llevan a cabo»

– ¿Cómo se diseñan estrategias para la creación de liderazgo político? ¿la personalidad de los políticos deja espacio para el asesoramiento?

El diseño de estrategias, tanto las relativas a la construcción de marcas personales, como las que buscan alcanzar diferentes objetivos para organizaciones, están condicionadas y limitadas por las circunstancias y características que les rodean. En este sentido, la personalidad de los políticos es la propia base sobre la que se realiza la construcción de su liderazgo. Es decir, cuando se trabajan los liderazgos, estos siempre tienen que ser concordantes con la propia personalidad y características del político. Se hace necesario que la construcción de su reputación esté sostenida en elementos reales y propios del político. Es evidente que siempre se trabaja para realzar sus virtudes, pero como apunto, estas tienen que tener un sustento en la realidad del propio político.

«Se hace necesario que la construcción de su reputación esté sostenida en elementos reales y propios del político»

– A tu juicio ¿qué partidos a nivel nacional e internacional están haciendo mejor comunicación y por qué crees que llegan a convencer más al electorado?

A nivel nacional, considero que en los últimos años ha habido buenos ejemplos de comunicación política. Desde el primer Podemos hasta Pedro Sánchez en su regreso a la Secretaría General del PSOE, sin olvidarnos de Vox o la campaña electoral de Isabel Díaz Ayuso en 2021. Esta última, resultó muy eficaz porque fue capaz de transmitir la idea de certeza y horizonte al que volver tras la pandemia. Por ejemplo, el famoso spot de las cañas y Madrid es un buen reflejo de esto que apunto. Mostraba una realidad reconocible para el votante a la que se aspiraba a llegar en un momento en el que todavía estaban vigentes las medidas sanitarias para combatir la Covid.
En el plano internacional, seguramente, la campaña de Gabriel Boric para las presidenciales chilenas sea de las más relevantes de los últimos años. Consiguió en la segunda votación revertir el resultado de la primera vuelta y alcanzar la Presidencia, tras una campaña en la que fue capaz de ensanchar su base electoral con una estrategia comunicativa que apelaba a la ilusión por construir el Chile del futuro.

– ¿Cómo ha cambiado la comunicación política desde Trump y qué efectos está teniendo?

En las dos últimas décadas, la comunicación política ha ganado protagonismo, coincidiendo también con el auge de las redes sociales. En 2008, Obama ya revolucionó la comunicación política e introdujo el uso de big data con fines electorales. En el caso de Trump, creo que la cuestión crucial es el populismo que ha practicado durante su mandato. Siempre ha buscado una interlocución directa con los votantes. Ejemplo de esto ha sido el protagonismo que adquirió su cuenta de Twitter con este fin a lo largo de su mandato. Además, los propios medios convencionales fueron señalados como antagonistas en su estrategia comunicativa. Esto resultó fundamental, porque estos ataques a la prensa respondían a intereses electorales. También las formas de estilo y el contenido se vieron transformados con Trump, que supo canalizar con éxito la ira y el malestar de muchos votantes con un lenguaje muy emocional, simple y fácil de recordar.

«En las dos últimas décadas, la comunicación política ha ganado protagonismo, coincidiendo también con el auge de las redes sociales»

«Trump supo canalizar con éxito la ira y el malestar de muchos votantes con un lenguaje muy emocional, simple y fácil de recordar»

– ¿Por qué los mensajes de la ultraderecha están calando tan rápido en el electorado y cómo pueden neutralizarse?

La ultraderecha ha sabido leer bien el contexto histórico en el que nos encontramos. Existe un problema de expectativas frustradas, de falta de certezas y horizontes hacia los que transitar, al que se suma cierto descrédito en la política e instituciones. Ese desplome de elementos relacionados con la confianza es la base sobre la que la extrema derecha está construyendo sus discursos y estrategias. Esto coincide con un momento en que las tecnologías actuales han facilitado la difusión de mensajes e ideas que no requieren de filtro, es decir, pueden ser puestos en circulación o lanzados por medios alternativos. Las fake news siempre han existido, pero ahora es mucho más fácil que cualquiera de nosotros las propague o ayude a ello. Hay un objetivo claro en ampliar esa sensación de injusticia que lleva a la ira. Se acompaña también de un fomento de la polarización. Con estas características, luego nos encontramos en que este contenido se hace viral fácilmente por el componente netamente emocional que tiene. Para cerrar el círculo, en muchas ocasiones, este tipo de contenido termina en la prensa convencional o en los parlamentos a través de los representantes de la extrema derecha.

«La ultraderecha ha sabido leer bien el contexto histórico en el que nos encontramos. Existe un problema de expectativas frustradas, de falta de certezas y horizontes hacia los que transitar»

«Hay un objetivo claro en ampliar esa sensación de injusticia que lleva a la ira»

– Realizas análisis político y electoral y colaboras con diferentes medios de comunicación ¿qué margen de error hay en las encuestas con los resultados posteriores?

La fiabilidad de los sondeos electorales es alta, siempre que estos estén realizados de la forma adecuada. Ahora bien, es necesario tener presente que las encuestas solo son una radiografía del momento en el que se realizan, por lo que en ningún caso buscan predecir resultados electorales. Por eso siempre es más interesante atender a las trayectorias de los datos que a las meras estimaciones de voto. Además, con los sondeos electorales está ocurriendo otra cosa, al menos, en España. Asistimos a una publicación constante de barómetros. La gran mayoría de ellos tienen un déficit de transparencia, dado que las fichas técnicas suelen ser omitidas de forma total o parcial. Esto se junta con que las encuestas también son utilizadas para generar climas de opinión. En esa línea, en los medios de comunicación se juega a generar titulares que intentan apoyarse en los datos publicados cuyas interpretaciones buscan influir de forma decidida en el público.

– Eres profesor en diferentes posgrados de Asuntos Públicos y Comunicación Política ¿qué es lo que más te interesa inculcar a tus alumnos?

Intento inculcar la necesidad de reflexión sobre las materias que imparto, así como la aplicación práctica de la teoría, ya que es lo que van a tener los alumnos cuando finalizan su formación académica. También me interesa que sean capaces de cuestionarse las ideas que tienen preestablecidas o de debatir sobre las mismas.

«Intento inculcar la necesidad de reflexión sobre las materias que imparto, así como la aplicación práctica de la teoría»

«me interesa que sean capaces de cuestionarse las ideas que tienen preestablecidas o de debatir sobre las mismas»

– Has creado la web de análisis político Debate21 o el canal NúmeroZero en Twitch donde abordas temas de política nacional e internacional junto a diferentes expertos de cada área ¿con qué propósito los creaste y qué acogida han teniendo?

Fueron creados con el propósito de divulgar. Ambos proyectos surgieron en momentos muy diferentes. El primero se trata de un blog que se puso en marcha allá por 2013, cuando el interés por la política era muy alto y aún estábamos sufriendo los efectos de la crisis económica de 2008. El canal de Twitch es más reciente. Con este último se pretendió aprovechar las características de la plataforma y generar un contenido basado en charlas en los que se analizasen temas de actualidad y procesos electorales. La acogida de ambos proyectos fue satisfactoria. La web tuvo repercusión durante varios años y fue referente, especialmente, para politólogos y periodistas. Llegó a tener en total más de cien colaboradores y en 2020 recibió el premio Napolitan Victory Awards a mejor blog de política.

– Eres doctorando en Ciencia Política por la UNED ¿qué tema estás desarrollando en tu tesis?

En el doctorado estudio el comportamiento de partidos políticos. El caso particular de mi investigación académica trata sobre las estrategias y objetivos que establece y sigue un partido y cómo estas están condicionadas y limitadas a su vez por la propia organización partidista y la competición electoral con otras formaciones de su entorno y espacio ideológico.

– ¿Qué es lo que más te apasiona y lo que menos de tu trabajo?

Lo que más me apasiona es que es un trabajo en el que la creatividad o el análisis respecto a estrategias, acciones o creación de textos están muy presente. Lo que menos es la falta de conocimiento de la propia actividad, en la que incluso a veces existe la idea equivocada de que el consultor es como un “gurú”, cuando en realidad es un trabajo muy técnico.

«existe la idea equivocada de que el consultor es como un “gurú”, cuando en realidad es un trabajo muy técnico»

– ¿Cómo es tu tiempo cuando no trabajas?

Suelo dedicar el tiempo que no trabajo a pasarlo con los míos o a ocio. Tengo aficiones muy comunes, desde ir al cine o conciertos hasta viajar cuando es posible. Tomar unas cañas también siempre es un buen plan para desconectar del trabajo.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Encontrar el momento para escribir una novela.

«Encontrar el momento para escribir una novela»

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«Ahora el mundo no funcionaría sin Internet»

Miguel Fernández Castro es fundador y director de Abanico Networks, un estudio de diseño web, marketing y comunicación que lleva funcionando más de 20 años en las islas Canarias.

Su trabajo ha sido reconocido en numerosas ocasiones nacional e internacionalmente, compitiendo directamente con grandes empresas de diseño y marketing. El estudio, especializado en diseño web, ha evolucionado en paralelo a las necesidades de Internet, desarrollando sus propios gestores de contenidos para adaptarse a cada proyecto. El resultado: una cartera de clientes, en los que hay algunos que llevan 15 y hasta 20 años confiando constantemente en este equipo multidisciplinar.

Miguel Fernández nos habla de la historia de Abanico Networks y sus nuevos retos.

– ¿Por qué decidiste dedicarte al diseño web?

Se alinearon los planetas, básicamente. Me gustaba el diseño gráfico desde pequeño. Mi padre, Javier Fernández era aparejador pero siempre estuvo muy ligado al mundo del diseño y eso se convirtió en algo fascinante para mí. Además del diseño, desde pequeño me ha encantado la informática.

Recuerdo que de pequeño me atraía más el tema de los gráficos en los juegos, que los propios juegos en sí mismo, aunque hablo de una época en la que los microordenadores, como el Spectrum que tenía eran bastante limitados en cuestión gráfica. Fue en 1992, durante una visita en verano a casa de mis tíos en Madrid cuando pude tocar por primera vez un ordenador Mac, algo realmente serio a nivel gráfico cuando realmente decidí que eso era lo mío.

En 1995 empecé a trastear con Internet. No hacía ni tres años que se había inventado la web y todavía estaba en pañales, pero me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital.

«Me enganchó la idea de diseñar para un entorno completamente digital»

– ¿Cómo nació Abanico Networks y cómo ha ido creciendo la empresa?

Abanico Networks surgió casi de casualidad. Nos juntamos tres amigos con intereses comunes: un programador, un diseñador gráfico y yo, que ya tenía experiencia haciendo páginas web para alguna empresa local como hobby. Montamos la empresa en 1997, cuando todavía había que explicarle a mucha gente qué era eso de la web. Casi fuimos los primeros en las islas Canarias en dedicarnos al diseño web. Y digo casi porque otra empresa que es de unos buenos amigos nuestros, empezó un par de meses antes. Al principio como decía éramos tres personas dedicándonos a ratos.

En 1998 mis dos amigos, que tenían trabajos fuera de Abanico, deciden dedicarse a estos trabajos y dejan la empresa, y me quedo yo solo, aunque durante poco tiempo porque se incorpora otro diseñador. Con el paso de los años se han ido sumando más profesionales al estudio. Algunos ya no están, pero me llena de orgullo saber que todos ellos dieron el salto a agencias más grandes y siguen trabajando en proyectos de mucho éxito.

– Llevas 20 años dirigiendo la empresa ¿cómo ha cambiado el sector desde que comenzaste hasta ahora? ¿qué diferencias encuentras?

¡Muchísimas! Algo que se ha convertido en un tópico para mí porque siempre lo repito, es que cuando empezamos no existía Google, ni Facebook, ni ninguna red social, pero tiene un significado más profundo. En 1997 la web era algo rudimentario, nada amable y para acceder necesitabas tener un módem conectado a la línea de teléfono y las tarifas eran bastante caras. Pero encontrabas mucha información, podías conectar con sitios remotos… eso era muy interesante. Y han pasado 20 años y ahora el mundo no funcionaría sin Internet.

Hace dos décadas la web era un servicio más de Internet y probablemente era menos usado que los newsgroups, el gopher o el FTP. Hoy estos ya no existen o son de uso marginal, pero la web es, de facto, Internet: hacemos la compra, miramos la cuenta del banco, pedimos comida, buscamos trabajo, nos relacionamos a través de ella… y estos días de confinamiento por la pandemia de Coronavirus se ha hecho más evidente.

A nivel de diseño, la web ha evolucionado y se ha profesionalizado. Se tiene en cuenta la usabilidad, la experiencia de usuario, la tipografía, el uso de la imagen, el vídeo… es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas.

«La web es un medio que se ha enriquecido muchísimo en dos décadas»

– ¿Cuáles son vuestras especialidades y qué os distingue de otras empresas?

Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente. Somos como una sastrería digital. Nos hemos especializado en realizar proyectos y aplicaciones web a medida. Esos proyectos que no encajan en gestores de contenidos genéricos como WordPress. Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso. Nuestra oficina está en Canarias y trabajamos para clientes de todo el archipiélago (lo que ya de por sí es complejo por lo fragmentado de nuestro territorio) pero también trabajamos con clientes a nivel nacional y e internacional.

«Desde el principio nos especializamos en hacer proyectos a medida para cada cliente»

«Hemos desarrollado durante estos años nuestras propias herramientas de gestión de contenidos y las adaptamos a cada caso»

– ¿Cómo planteáis el trabajo con cada cliente?

Como decía, los proyectos se hacen todos a medida, por lo que lo primero que hacemos es reunirnos con el cliente, trazar un plan de necesidades y a partir de ahí estudiar y plantear soluciones, que luego desarrollamos paso a paso junto con el cliente. Una vez puesto en marcha, acompañamos al cliente en todo momento. Casi todos nuestros desarrollos los alojamos en nuestros propios servidores, por lo que seguimos teniendo un contacto en el tiempo con el cliente, atendemos incidencias o ampliamos y renovamos funcionalidades y eso se refleja en que el 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros.

«El 90% de nuestra cartera de clientes lleva más de 5 años trabajando con nosotros»

– Hasta la fecha ¿de qué proyectos os sentís más orgullosos en el equipo de Abanico Networks?

Hay proyectos pequeñitos de los que nos sentimos muy orgullosos, no necesariamente tienen que ser proyectos enormes. Pero si tengo que elegir, me quedo con dos: TEA Tenerife Espacio de las Artes, porque nos eligieron mediante llamada a proyecto de DI-CA (la Asociación de Diseñadores de Canarias)  y competimos con varios estudios muy potentes y nos eligieron a nosotros, desarrollamos una web muy innovadora en 2018 y desde entonces hemos ido añadiendo más y más cosas, tanto públicas como de gestión interna, y el equipo de TEA desde el primer momento nos acogió con una cordialidad fantástica y siempre nos han facilitado el trabajo.

Y por otro lado, la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria, que es la que gestiona el Auditorio Alfredo Kraus y el Teatro Pérez Galdós, porque son dos recintos muy importantes y apreciados de mi isla, y además estuvimos varios años detrás de conseguir esa cuenta, y cuando por fin tuvimos la oportunidad de trabajar con ellos todo el equipo hemos dado el 110% para hacer un desarrollo fantástico, tanto a nivel gráfico como funcional, y también es un equipo con el que es una gozada trabajar.

«Me quedo con dos proyectos: TEA Tenerife Espacio de las Artes y la Fundación Auditorio Teatro Las Palmas de Gran Canaria»

– Habéis sido galardonados con muchos premios: con el Premio Oro de páginas web por vuestro trabajo para el estudio de arquitectura ACH por los Premios de Diseño de Canarias 2013 y Premio Plata por vuestra web para la agencia Apiedepágina, y también por la identidad corporativa del espacio cultural LaQuinta71 en 2015.

En 2013 presentamos por primera vez a unos premios un desarrollo nuestro, el de ACH Arquitectos, que es uno de los estudios de arquitectura más importantes de las islas, y tuvimos la suerte de ser los galardonados con el oro en la categoría web ¡a la primera! En 2015 presentamos varios trabajos y dos de ellos fueron galardonados con la plata: uno en imagen corporativa, el de LaQuinta71, que es uno de esos proyectos pequeñitos de los que te hablaba, y otro en la categoría web para Apiedepágina, una agencia de comunicación y prensa.

Después en 2019 en los Premios Canarias de diseño hicimos doblete y nos llevamos el oro en la categoría web para la web de Claudia Bethencourt, una diseñadora de Branding de las islas y gran amiga con la que hemos colaborado en algunos proyectos, y la plata para TEA Tenerife Espacio de las Artes, que ponía la guinda en el pastel de un año cargado de grandes proyectos.

– También habéis sido premiados internacionalmente: con el Special Kudos de CSS Design Awards en octubre de 2016 y  Site of the Day de Mindsparkle Magazine en 2017

Sí. CSS Design Awards son unos premios internacionales centrados exclusivamente en el diseño web. Ahí compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones: en 2016 con la web de Claudia Bethencourt, en 2017 por la web de Clínica Dental Sosa y en 2019 por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

También Mindsparkle Magazine, que es una publicación digital de diseño web internacional nos ha reconocido en dos ocasiones como “Site of the day”, en 2017 por la web de Claudia Bethencourt y en 2018 también por TEA Tenerife Espacio de las Artes.

«Compites con la élite mundial del diseño web, y hemos tenido la gran suerte de que nos concedieran mención especial en tres ocasiones»

– ¿Qué han supuesto todos estos reconocimientos para vosotros?

Lo principal para nosotros es siempre que el cliente esté satisfecho con el trabajo que hacemos. Pero no puedo negar que se agradece mucho que los propios compañeros de profesión reconozcan trabajos de nuestro estudio, porque no deja de significar que algo estás haciendo bien. De todas maneras, todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron. Especialmente en el equipo actual mis compañeros David, Adriana y Jacob que son los pilares del estudio.

«Todos los reconocimientos que han ido llegando serían imposible sin el fantástico equipo de Abanico Networks, los que están ahora y los que estuvieron»

– ¿Qué nuevos retos profesionales se os han planteado últimamente?

Justo ahora estamos terminando de desarrollar una plataforma de venta de entradas, que supone un reto a nivel técnico importante, porque comprende tanto la venta por Internet, como la venta presencial en taquilla, todo mediante un solo sistema centralizado. A nivel técnico, porque supone la integración de hardware muy especializado, y a nivel de diseño, porque nos ha permitido estudiar la experiencia de usuario en este tipo de webs, e intentar ir un paso más allá.

– ¿Qué proyectos os gustaría realizar en el futuro?

Aunque cualquier proyecto siempre supone un reto, nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho.

«Nos gustaría seguir haciendo en el futuro proyectos que nos obligaran a seguir explorando y aprendiendo, a hacer cosas que nunca hemos hecho»

– ¿Cómo te gustaría ver Abanico Networks dentro de 10 años?

Espero que con las puertas abiertas (risas). Como director de la empresa, cuando te pones el casco de ejecutivo siempre tienes esa inquietud. Ya en serio, me gustaría ver el estudio con muchos proyectos, con alguna persona más en el equipo y recibiendo sobre todo el feedback positivo de los clientes, que es lo más importante.

– ¿Qué consejo le darías a alguien que empieza ahora en el ámbito del diseño web?

Dos cosas importantes:

1.- Estudiar, estudiar y estudiar. Lo que hacen los demás, las tendencias, las tecnologías que van saliendo. La web va a un ritmo vertiginoso y te puedes quedar atrás muy rápido

2.- La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo.

«La experiencia de usuario es lo primero. Todo lo demás es secundario. Hacemos webs para que sean funcionales, por encima de todo»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Leo mucho -sobre diseño y sobre otras cosas-, veo cine, y viajo menos de lo que me gustaría. Soy muy de estar por casa. Cuando no estoy viendo una película, siempre tengo puesta música, algo que también heredé de mi padre, que era un melómano.

– Un sueño que te gustaría se hiciera realidad

Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya (risas).

«Viajar más. En serio. Tengo que ponerme a ello ya»

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«Comunicar algo que te emociona es un lujo»

Clara Merín es especialista en comunicación cultural. Periodista de formación, ha trabajado para destacadas instituciones culturales en España como Feria ARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC),  La Casa Encendida o MediaLab Prado entre muchas otras.

Apasionada por su profesión, su cometido en estas instituciones ha sido traducir los lenguajes de creadores y creadoras a un código más cercano para acercar al público a la cultura.

Feminista comprometida, defiende la igualdad en el ámbito laboral y en el uso del lenguaje, y reclama también una mayor igualdad en la exhibición del trabajo de las creadoras en nuestras instituciones culturales.

Clara Merín nos descubre en esta entrevista a una profesional de la comunicación cercana, con una interesante visión y amplia experiencia.

– ¿Cuándo te empezaste a interesar por la comunicación y qué te llevó a estudiar Periodismo?

En realidad estudié periodismo porque tenía muchos intereses y ninguno muy definido, siempre he sido muy curiosa. Algo que tenía claro es que me interesaba mucho la creación en general, el cine, el teatro, el arte, la música, me siguen apasionando. Poder comunicar algo que te emociona, para mí es un lujo. Me muevo por motivación, si algo me interesa, le puedo dedicar miles de horas.

«Me muevo por motivación, si algo me interesa, le puedo dedicar miles de horas»

– Te has especializado en comunicación del sector cultural ¿comunicar sobre cultura es igual que comunicar sobre otros temas?

Para mí te tiene que interesar y apasionar la cultura para poder entender con profundidad el mensaje y luego comunicarlo con rigor, desde la sencillez. También se requiere, además de una formación en comunicación corporativa y digital, tener una cierta sensibilidad. El trabajo de una comunicadora cultural es el de traducir los lenguajes de lxs creadorxs, a veces un tanto crípticos (por ejemplo, ocurre mucho en el arte contemporáneo) a un código más llano, que pueda entender y asimilar el público general. La cultura es patrimonio de todxs, creo firmemente que cualquier persona puede disfrutar de una obra de arte contemporáneo o emocionarse con una ópera, si alguien se lo explica bien. No hay más que ver a lxs niñxs cuando entran en un museo sin ningún prejuicio, captan mucha más información que nosotrxs, que como adultxs se nos escapan. Me interesa cualquier expresión artística, me da mucha rabia esa concepción elitista de la cultura en la que solo unxs privilegiadxs pueden entenderla/disfrutarla.

«El trabajo de una comunicadora cultural es el de traducir los lenguajes de lxs creadorxs a un código más llano»

«Me da mucha rabia esa concepción elitista de la cultura»

– Has trabajado para grandes instituciones como la Feria ARCO, la Semana Internacional de la Moda de Madrid o Feria Internacional de Turismo, FITUR ¿cómo han sido para ti estas experiencias?

En ARCO tuve una de las mejoras jefas y profesionales de la comunicación que recuerdo: Marta Cacho. Aprendí muchísimo del trabajo de gabinete de prensa que es al que me he dedicado casi toda mi vida profesional: redactar notas de prensa, gestionar la información, atender a medios y periodistas, organizar ruedas de prensa, gestionar webs corporativas, etc. Cuando se acercaba la feria, trabajábamos doce horas al día, pero fui muy feliz allí en contacto con galerías de arte de todo el mundo y aprendí muchísimo.

– Has sido directora del área de comunicación y marketing del Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC ¿cómo desarrollaste la estrategia de comunicación para este museo?

Trabajar en el MUSAC fue una de las experiencias profesionales más gratificantes que he tenido. Cuando llegamos a León, la mayoría éramos becarixs, con muchas ganas de trabajar, pero sin departamentos ni equipos. Trabajé muchísimo en la campaña de inauguración, que fue nacional e internacional, por entonces no existían las redes sociales y todo el trabajo de difusión se hizo en prensa generalista y especializada. Conseguimos que hablasen de nosotros en todos los medios culturales nacionales y también en las revistas de arte internacionales más relevantes. La campaña fue muy ambiciosa y los medios nos ayudaron mucho a pesar de que el MUSAC era una apuesta insólita por el arte contemporáneo en una región que apenas tenía tradición. El edificio tan espectacular de Tuñón y Mansilla fue un regalo para comunicar el proyecto. La fachada colorida salió hasta en The New York Times.

«Conseguimos que hablasen del MUSAC en todos los medios culturales nacionales y también en las revistas de arte internacionales más relevantes»

– ¿Qué diferencias encuentras a la hora de comunicar en cada Red Social?

Ahora mismo la red social que más me interesa es Instagram, aún tiene cierta vida. Facebook no le ha retirado aún todo el alcance orgánico y se puede empezar a crear un perfil de cero y conseguir seguidores sin hacer campañas de marketing, cosa que en Facebook es imposible hace ya tiempo. Las stories permiten trasmitir una espontaneidad del día a día que se adapta muy bien a los proyectos culturales. Facebook supone un modelo de red social que se está agotando en cierto modo, su comunidad cada vez envejece más y cada vez que hay un cambio en el algoritmo, es para reducir el alcance de los contenidos que compartimos. No hay que olvidar que son multinacionales que viven de la publicidad (y de nuestros datos). Twitter creo que es la red que ha evolucionado menos, aunque sigue teniendo mucha fuerza en el sector de los medios de comunicación, y entre periodistas como canal de actualidad en tiempo real. Aún así, es una red muy nicho, en la que no está todo el mundo, como en Facebook.

«la red social que más me interesa es Instagram, aún tiene cierta vida»

«Facebook supone un modelo de red social que se está agotando en cierto modo»

– Posteriormente trabajaste para La Casa Encendida, también en Comunicación y Marketing, ¿qué nuevos retos encontraste en este centro de arte?

El reto fue pasar de una capital de provincia como León en la que todos los medios acudían a nuestras convocatorias de prensa, a la capital del país, donde competíamos con otros cientos de proyectos culturales cada día. Lo mejor que me llevo de esa etapa son lxs artistas, creadorxs, músicxs y comisarixs con los que tenía que trabajar para difundir la información, desde Patti Smith a Estrella de Diego o Daniel Johnston.

– ¿Cuáles son las principales dificultades a las que te has enfrentado profesionalmente?

En cultura siempre ha habido y hay mucha precariedad, los sueldos suelen ser bajos, los contratos temporales y los horarios prolongados. Quizás y por este motivo también, la mayoría de gestoras culturales somos mujeres, pero paradójicamente, el poder y los puestos directivos siguen estando en manos de hombres, no hay más que mirar en cualquier ciudad/institución quién toma las decisiones. Al poco de ser madre por segunda vez, me despidieron de mi trabajo por tener una reducción de jornada para cuidar de mis hijas. A continuación contrataron a un hombre. Consideraron que él nunca trabajaría menos horas, ni reduciría su salario para cuidar de sus hijos.

«La mayoría de gestoras culturales somos mujeres, pero paradójicamente, el poder y los puestos directivos siguen estando en manos de hombres»

– Realizaste la dirección de la campaña de comunicación nacional, gestión de redes sociales, página web, y búsqueda de patrocinios del Festival Miradas de Mujeres ¿cómo planteaste la comunicación de este evento?

Fue una campaña muy complicada, teníamos muy pocos recursos y el Festival era aún muy poco conocido, además de que empezaban a tener cada vez más peso las redes sociales y gestionarlas de modo profesional requirió de estrategia y mucho esfuerzo. El Festival busca visibilizar el trabajo de las mujeres artistas, siempre infrarrepresentadas en ferias, museos y colecciones de arte nacionales (el Museo del Prado sólo exhibe seis cuadros de mujeres artistas en sus salas y acaba de inaugurar su segunda exposición de dos mujeres artistas en sus 200 años de historia). Hay otra historia del arte en femenino que nunca nos han contado, una muestra es el maravilloso proyecto Tal día como Hoy de Diana Larrea o @WomanArtHouse, que visibiliza a mujeres artistas en redes sociales, o el Blog de Concha Mayordomo. Conocer a otras creadoras sería tan simple como exigir que se cumpla la ley de igualdad de 2007, que obliga a las instituciones públicas a adoptar medidas de acción positiva para la igualdad de hombres y mujeres.

«Hay otra historia del arte en femenino que nunca nos han contado»

«Conocer a otras creadoras sería tan simple como exigir que se cumpla la ley de igualdad de 2007»

– Recientemente has trabajado en comunicación y marketing de MediaLab Prado ¿qué particularidades tiene la comunicación de un centro como éste?

Es una de las instituciones culturales más interesantes de Madrid y sin embargo, su labor es muy poco conocida. Coordinar la comunicación de este espacio fue un auténtico reto. MediaLab es un espacio público en el que los usuarixs trabajan mediante talleres y convocatorias abiertas en cuestiones que les interesan como ciudadanxs: desde el medio ambiente a la movilidad, la participación ciudadana o los espacios para la infancia en las ciudades. Ha sido una etapa de mucho trabajo en la que he conocido a un equipo maravilloso que cree en un modelo de institución que creo es el futuro: aquel en el que la programación surge desde los intereses de sus usuarixs, que son los que trabajan en los proyectos, los desarrollan y los devuelven a la sociedad en forma de prototipo. Es un modelo de institución cultural abierta que triunfa en Europa y EEUU, también entre los museos, abiertos a sus comunidades.

– Has sido consultora y formadora en comunicación y marketing digital, redes sociales y blogs para organizaciones culturales y para la Universidad Oberta de Catalunya (UOC) ¿cómo te sientes como formadora y qué relación tienes con los alumnos?

Me gusta mucho la docencia porque te obliga a seguir formándote y actualizar constantemente lo que sabes. No obstante, la vida de un autónomo en este país es dura: tienes que pagar muchos impuestos, tengas ingresos o no y hay que trabajar muchas horas para ganar poco, sobre todo en cultura, donde la precariedad es intrínseca, se da por sentado que como te gusta tu trabajo, vas a ser mileurista toda tu vida. La gran ventaja de la profesional autónoma es la conciliación, que sigue siendo complicadísima en el trabajo por cuenta ajena.
En cuanto a la comunicación digital, veo que las instituciones culturales todavía no la consideran como algo relevante en sus estrategias de comunicación. A menudo se externaliza la gestión de las redes sociales y cosas tan básicas como las analíticas de la web o las redes, ni siquiera se llevan a cabo en muchas instituciones culturales. Es un gran error estratégico porque lo digital cada vez es más importante en todos los ámbitos de nuestra vida, también en nuestra manera de consumir la cultura, pero se sigue trabajando con las plataformas digitales como si fueran un mero escaparate y no como los canales de interacción o incluso cocreación que son. Para empezar a pensar en digital, las estrategias de comunicación tienen que enfocarse en lxs usuarixs, y no sólo en la institución.

«lo digital cada vez es más importante en todos los ámbitos de nuestra vida, también en nuestra manera de consumir la cultura»

«se sigue trabajando con las plataformas digitales como si fueran un mero escaparate y no como los canales de interacción o incluso cocreación que son»

– ¿Qué proyectos te gustaría desarrollar en el futuro?

Estoy creando un blog muy personal, relacionado con la maternidad desde una mirada feminista, un proyecto digital que me ilusiona mucho. Sigo colaborando con la Universidad Oberta en un Posgrado llamado Estrategia Digital para Organizaciones Culturales y me encuentro buscando empleo como profesional de la comunicación, por cuenta ajena.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Una sociedad que proteja la cultura como patrimonio que es de toda la ciudadanía. Creo en una cultura al alcance de todxs, adultxs y niñxs, gracias también a la difusión y comunicación que hacemos lxs gestores culturales. Ojalá más presupuestos para la cultura y más creadoras mostrando sus proyectos en nuestras instituciones culturales, públicas y privadas. Hay talento de sobra.

«Ojalá más presupuestos para la cultura y más creadoras mostrando sus proyectos en nuestras instituciones culturales, públicas y privadas»

 «Hay talento de sobra»

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Twitter @Clara_Merin

Contacto: clara (at) endecomunicacion.com

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