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«Podemos trabajar en lo que está en nuestras manos»

Huichi Chiu es actriz con una larga trayectoria en cine, teatro y series nacionales. Con veinte años de carrera ha trabajado en todo tipo de géneros, afrontando retos y dificultades de una profesión muy exigente. En este momento hace balance de lo conseguido, de su recorrido como actriz. Ahora prepara un nuevo proyecto y sigue buscando la manera de contar historias como creadora.

– Naciste en Taiwán, allí te licenciaste en Bellas Artes ¿por qué decidiste venir a
España y qué supuso este cambio para ti?

– Aunque parezca muy tópico, vine a España por el flamenco. Tenía unos libros para aprender español y la portada era una foto de un grupo de gitanos con trajes de flamenco, las mujeres con pelo largo, ondulado y negro con una flor roja puesta en la oreja, posaban junto a un hombre con su guitarra. Pensaba que España era un país como ilustraba esa portada y que en tres años, me convertiría en una bailaora y volvería a Taiwán. Al final, el sueño flamenco lo dejé para mi siguiente vida, y sin darme cuenta, ya han pasado 20 años. Vivir fuera de Taiwán me ha dado otras perspectivas de la vida y muchas experiencias. Por supuesto el hecho de dejarlo todo atrás trae sus consecuencias y hay que pagar un precio muy alto. A veces te hace dudar de si todo ha valido la pena. Pero puedo decir que en esta vida estoy viviendo la vida que quiero, con todas las dudas y los desafíos incluidos.

«Vivir fuera de Taiwán me ha dado otras perspectivas de la vida y muchas experiencias. Por supuesto el hecho de dejarlo todo atrás trae sus consecuencias y hay que pagar un precio muy alto»

«puedo decir que en esta vida estoy viviendo la vida que quiero, con todas las dudas y los desafíos incluidos«

– Llevas 20 años trabajando en innumerables series, películas y obras de teatro en España ¿qué es la interpretación para ti y qué relación tiene con tu vida? 

– Durante muchos años, la interpretación para mí ha sido un reto para superar mis miedos, una manera de poder vivir muchas vidas, transformarme en alguien que no era yo. Aunque solo he disfrutado esa fantasía en la escuela de teatro Mar Navarro y en los proyectos de mis amigos. Viendo los trabajos que he realizado, la mayoría me piden ser casi siempre lo mismo. Con el tiempo, siento que mi función y mi aportación para el imaginario colectivo no me enriquece como persona.
Soy muy trabajadora y disciplinada. El castellano es como si fuera mi lengua materna escénica. A la gente le cuesta entender por qué me es difícil decir algo en escena en chino. Me resulta raro escucharme a mí misma hablando en chino en el escenario. Al no ser nativa y viniendo a España ya mayor, tengo que esforzarme el triple para memorizar el texto.
De hecho siempre sueño que olvido todo lo que tengo que decir antes de subir al escenario. Cuando empieza la obra, antes de entrar al escenario, repito mis líneas por lo menos 3 veces. En la obra Top Girls de Caryl Churchill, tenía mucho texto, nunca he hablando tanto en escena. Pensé que con tanta cantidad no iba a ser posible que repitiera todo antes de salir en menos de 5 minutos. Y lo hice igual. Me aterraba la idea de equivocarme, de quedarme en blanco, me preguntaba «¿porqué tengo que estar aquí sufriendo, ¿qué necesidad hay?» mientras veía a mis compañeras con un flow, disfrutando ese subidón de la escena.
Sin embargo, los momentos más inolvidables han sido siempre los accidentes, la risa incontrolable sin razón durante una escena, las bromas que nos hacíamos entre las compañeras.
También hubo unas cuantas veces en las que logré aplacar la voz del autoboicot. En esos momentos estaba conectada, me sentía alineada con la maquinaria humana, con el momento presente y con todos los santos…fue maravilloso.

Ahora me gustaría establecer otra relación con la interpretación. En vez de retarme como si fuera a ir a una batalla, prefiero habitar el escenario de otra manera, compartir el momento con las personas que están en el mismo lugar en este instante. Ser generosa con el público, y conmigo misma.

«En vez de retarme como si fuera a ir a una batalla, prefiero habitar el escenario de otra manera, compartir el momento con las personas que están en el mismo lugar en este instante«

«Ser generosa con el público, y conmigo misma»

– ¿Cómo te adaptas a cada proyecto?
 

– Entendiendo la naturaleza de cada proyecto, conociendo la manera de trabajar de los directores, de los compañeros y aportando mi punto de vista. Es como entablar una relación con una persona, lo ideal sería una relación recíproca, de poder experimentar durante el proceso y lanzarte a las propuestas o las decisiones de los directores. Para mí lo más importante es tener ilusión y ganas de probar cada día.

– ¿En qué trabajos sientes que ha habido un salto cualitativo en tu carrera?

– En 2020, participé en un ciclo de lecturas dramatizadas de Benito Pérez Galdós. Era un elenco internacional…esto me llevó a pensar que a partir de ahora no quiero autodefinirme más como actriz-racializada porque este término no me representa íntegramente y pienso que debemos parar de justificarnos y de que otros justifiquen nuestra existencia. Bueno, sigo.
Nosotros, un elenco diverso, estuvimos trabajando en el Teatro Español durante un mes como si fuera la compañía de dicho teatro, ensayábamos tres días para una obra y la representábamos por la noche. Por la mañana ensayábamos otra nueva, así durante un mes, ¡vivíamos en el teatro!

«ahora no quiero autodefinirme más como actriz-racializada»

«este término no me representa íntegramente y pienso que debemos parar de justificarnos y de que otros justifiquen nuestra existencia»

Era un sueño para los actores internacionales porque no hacíamos lo que nos solían proponer a raíz de nuestra procedencia-, ¡sino que hacíamos personajes de las obras de Galdós!. Ester Bellver dirigió una y me dio el papel de Electra. En el tercer día de la última función, experimenté algo mágico. Me sentí en un trance, como si fuera Electra y esa conexión continuó incluso al saludar al público.
Otra obra significativa para mi fue Un idioma propio, un texto de Mingke Wang dirigido por Víctor Velasco. La hicimos en la sala Princesa del Teatro María Guerrero. Donde aprendí a sólo estar en vez de hacer. No era nada fácil.
Para mí han sido dos trabajos que me han cambiado por dentro como intérprete. Es una pena que este tipo de propuestas sólo sucedan de forma anecdótica, en una sala pequeña, y como si fueran una oportunidad caída del cielo. Te dejan la miel en los labios pero nunca va a ser la realidad, o por lo menos no lo veo posible en el panorama actual.

«Es una pena que este tipo de propuestas sólo sucedan de forma anecdótica, en una sala pequeña, y como si fueran una oportunidad caída del cielo«

«Te dejan la miel en los labios pero nunca va a ser la realidad, o por lo menos no lo veo posible en el panorama actual»

– ¿Qué proyectos de interpretación te gustaría realizar en este momento?

– Estoy desarrollando un proyecto titulado No tener abuelas con el director Víctor Velasco. ʺEl proyecto nace de la necesidad de reconciliación y reparación con la naturaleza, con la historia, con la cultura, con la familia, con la sociedad. La investigación pretende sentar las bases de un proyecto multidisciplinar que se articula en torno a una idea matriz: el proceso escénico de apelar al pasado (invocación de las abuelas) como tentativa de reconquistar el ámbito de la posibilidad -desde una perspectiva individual, social y política- en el presente escénico». Me gusta utilizar las palabras del director directamente porque lo expresa de maravilla. Ambos teníamos una relación muy estrecha con nuestras abuelas. Estamos investigando un lenguaje escénico que nos interesa, con el deseo de reencontrar el sentido y nuestro lugar como creadores. También me gustaría trabajar con el director José Troncoso para aprovechar mi parte tragicómica escondida. Para mí es una suerte encontrar un grupo o unos compañeros con quien poder ʺjugarʺ tan a gusto en escena. Me emociona verlos haciendo teatro.

– Te estás adentrando en la escritura cinematográfica ¿qué es lo que ha motivado este paso en tu carrera? 

– Como actriz taiwanesa que vive en España desde hace veinte años, no es fácil encontrar un hueco dentro de la industria. Aún así, me he labrado una carrera en España. Sin embargo, echo en falta la diversidad y el mestizaje real en las historias.
Desde el 2020 empecé con la escritura del largometraje Los días eran transparentes. La gente me decía que debería empezar primero con un par de cortos y después ya ponerme a escribir un largo, pero me han salido unas páginas de más…una parte de la historia es aquella en la que me gustaría retratar la vida cotidiana de los inmigrantes chinos que llevan la mayor parte de su vida en España. Creo que es necesario incorporar la presencia real y las vivencias de los “nuevos españoles” en el formato audiovisual, para reflejar fielmente la sociedad diversa en la que vivimos, ya que “uno no es de donde nace sino de donde pace”. Soy consciente de que mis intenciones no se van a poder cumplir ya como actriz, pues dependo de la visión de otros. Por eso, intento hacerlo como creadora, desde la escritura, desde la propuesta de ideas y miradas en la génesis del proyecto.

«es necesario incorporar la presencia real y las vivencias de los “nuevos españoles” en el formato
audiovisual, para reflejar fielmente la sociedad diversa en la que vivimos»

«mis intenciones no se van a poder cumplir ya como actriz, pues dependo de la visión de otros. Por eso, intento hacerlo como creadora»

– ¿En qué momento creativo te encuentras y qué apoyos buscas para este proyecto?

– Podemos ver la película como un relato colectivo o como un archivo familiar, en el que participará gente de mi entorno, mezclados con actores profesionales.
El año pasado disfruté y aprendí muchísimo en el programa CIMA Impulsa donde pude desarrollar la escritura de la historia. Actualmente estoy en la cuarta edición de Coofilm y sigo afinándola. Estoy buscando una productora española con la que asociarme y aunar esfuerzos para buscar una coproducción en Taiwán. Para ello, confío en el interés, a diferentes niveles, del proyecto, que me permita encontrar más socios y financiación internacional. Es un viaje iniciático, una búsqueda de ese lugar al que pertenecemos, no solo en el sentido físico, sino en relación a la identidad, a esas raíces que nos hacen únicos como individuos.

«Estoy buscando una productora española con la que asociarme y aunar esfuerzos para buscar una coproducción en Taiwán»

«Es un viaje iniciático, una búsqueda de ese lugar al que pertenecemos, no solo en el sentido físico, sino en relación a la identidad, a esas raíces que nos hacen únicos como individuos«

– ¿Cuáles son tus referentes creativos?
 
– Mis referentes son Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang, Chantal Akerman. Me encantan películas de Ulrich Seidl, Aki Kaurismäki, Ali Abbasi y Atom Egoyan.

Me hace tan feliz ver algunas películas o series españolas de los nuevos creadores que tienen un mundo peculiar y una mirada propia, como Neus Ballús, Irene Moray, Laura Ferrés, Álvaro Carmona, el colectivo EspírituEscalera…etc. Ojalá poder colaborar con ellos algún día. Recuerdo una vez que mi prima dijo delante de mi sobrino de 6 años en Taiwán ʺ¡la tía Chi es una actriz en España!ʺ. El renacuajo me miró de arriba y abajo y dijo que no lo parecía. En aquel momento me dolió algo en mi orgullo pero viéndolo con distancia, casi es un halago…ya que ahora la mayoría de directores prefieren trabajar
con “gente natural”. A mí me interesan mucho este tipo de películas también. He de decir que me generan algo de conflicto estas dos visiones…

– ¿Qué consejo darías a una persona que quiera dedicarse a la interpretación en España en este momento?

– Lánzate a probar, busca una buena escuela, fórmate y trabaja mucho. Podemos trabajar en lo que esté en nuestras manos, sé buena persona, generosa, disciplinada, ama lo que haces. En esta profesión hay mucho ego y frustración que requiere inteligencia emocional para poder gestionarlo, pero a la vez es enriquecedor. Como dicen los veteranos, es una carrera de fondo.

«Podemos trabajar en lo que esté en nuestras manos, sé buena persona, generosa, disciplinada, ama lo que haces»

«En esta profesión hay mucho ego y frustración que requiere inteligencia emocional para poder gestionarlo, pero a la vez es enriquecedor»

– ¿A qué dedicas tu tiempo cuándo no trabajas?

– A trabajar en mis proyectos, a pensar en un plan B si no me entra nada de curro como actriz, a tomar clases de idiomas, a cuidarme a mí y a mi casa, a caminar… tuve una discusión con mi madre hace veinte años. Le dije que no quería hacer una oposición, que quería probar otras opciones. Me dijo que lo que yo quería era vivir la vida de una jubilada, y hacer lo que quisiera. Siempre que respondo a este tipo de preguntas, veo la cara de mi madre.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

– Aceptar como soy a pesar de las dificultades y agradecer a la vida; realizar mi película, traer a mi tía a actuar como actriz en mi proyecto; tener un transplante de riñón clonado por mis propias células. Bueno, son tres deseos (risas).

«Aceptar como soy a pesar de las dificultades y agradecer a la vida»

Más información

Huichi Chiu – Instagram – IMDb

Ponencia en Voces de Frontera

Huichi Chiu posa en las fotografías con los jerseys de Lana Svetlana

La entrada Huichi Chiu – Actriz se publicó primero en YANMAG.

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«Quiero mostrar las batallas diarias del artista»

Bong Delfin es un artista plástico filipino residente en Madrid. Abandonó su trabajo de ingeniero industrial para dedicarse al arte, trasladándose de Filipinas a Dinamarca para encontrar un mejor entorno cultural profesional. Ser elegido Artista del Año en la Semana de Arte Kerteminde (Dinamarca) confirmó su apuesta y ahora su obra se expone en galerías de arte contemporáneo de Dinamarca, España, Estados Unidos y Filipinas. El libro Flamantes, editado por Hago Cosas, donde su obra fue seleccionada, ha ampliado el interés por su trabajo en nuesto país y fuera de él.

Su obra, formalmente muy densa, mezcla técnicas tradicionales de impresión con elementos de la cultura pop y punk rock, referencias al arte clásico y religioso, además de símbolos de la cultura filipina. Una obra que no deja indiferente de un artista con más presencia en el mundo del arte contemporáneo internacional.

– Te formaste  y has trabajado en Ingeniería Industrial en Filipinas, pero luego decidiste abandonarlo por el arte ¿qué ocurrió?

Me di cuenta tarde de cuál es mi vocación y pasión en la vida. Desde temprana edad he tenido un gran interés por el arte pero debido a la situación económica y la calidad de vida en Filipinas no he tenido mucha exposición, oportunidades ni motivación para impulsar mi amor por él. Elegí Ingeniería Industrial porque era una carrera adecuada para conseguir un trabajo decente y ganarse la vida por entonces.

«Me di cuenta tarde de cuál es mi vocación y pasión en la vida»

– Te trasladaste a Dinamarca, donde has realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías de arte ¿cómo fue tu estancia allí?

Fue increíble vivir en Dinamarca, me encanta vivir allí. La calidad de vida es muy alta y es un gran país para inspirarse como artista. Fue allí donde comencé a pintar y luego me puse a estudiar arte, y realicé varias exposiciones. Acabo de mudarme a España por cuestiones de visado y también para aprovechar la oportunidad de explorar la escena artística europea viviendo en diferentes países y ampliar mis horizontes artísticos.

– Y allí fuiste elegido Artista del Año del Festival Internacional de Arte Kerteminde (ahora llamado Semana de Arte Kerteminde) ¿qué ha significado esto para ti?

Fue el comienzo de toda esta locura. Tras recibir el reconocimiento como Artista del Año tomé la decisión que cambiaría mi vida de perseguir mis intereses artísticos. Significa mucho para mí, la inspiración y la confianza han sido abrumadoras.

«Tras recibir el reconocimiento como Artista del Año tomé la decisión que cambiaría mi vida de perseguir mis intereses artísticos»

– Has vivido también en Berlín y posteriormente has fijado tu residencia en Madrid ¿cómo han sido esos cambios para ti y cómo te sientes ahora en Madrid?

Durante mi estancia en Dinamarca también pasé algún tiempo yendo y viniendo a Berlín, con la esperanza de hacer una buena transición. Pero para mí al tener un pasaporte filipino (de un país que se considera del tercer mundo) no es fácil obtener un visado más largo. Berlín fue una gran experiencia, durante ese tiempo creo que el expresionismo alemán influyó de alguna manera en mis obras. Estoy contento de estar en Madrid ahora, y además es más fácil obtener un visado más largo. Aprovecharé mi estancia para explorar el arte y la cultura españolas. Mis antepasados filipinos ganaron medallas de oro en una Exposición Nacional de 1884 aquí en el pasado; intentaré seguir sus pasos y con suerte hacerme un nombre aquí, luego veremos qué pasa a corto plazo.

Quiero agradecer especialmente a mi mecenas Andreina Rojas de Betancourt que me ha apoyado en este periodo en España.

«Mis antepasados filipinos ganaron medallas de oro en una Exposición Nacional aquí en el pasado; intentaré seguir sus pasos y con suerte hacerme un nombre aquí»

– En tu trabajo has partido de una técnica antigua para llegar a la que has denominado Hydrodeepism, ¿en qué consiste y cómo llegaste a ella?

«Hydrodeepism» («hidro-profund-ismo») es una ideología personal, método artístico y término que he concebido a partir del término «hidro-inmersión» una técnica tradicional de grabado que comunmente se llama «marmoleado», «arremolinar» o «transferencia de agua»,  etc.  Este método milenario se conoce como «Suminagashi» en Japón y «Ebru» en Turquía. Independientemente de la terminología utilizada la idea básica es dejar caer pintura especial o pigmento sobre el agua y transferir el diseño de la superficie acuosa o sus patrones cuidadosamente manipulados al papel o a cualquier otro material mediante el proceso de inmersión.
Si bien es comúnmente utilizado por su particular impresión de monotipos, su estética y su atractivo decorativo, mi interés está simplemente en explorar la «espontaneidad y aleatoriedad» del resultado. Mi objetivo es subvertir esa práctica antigua que es muy común y casi industrial en una forma de arte culto y contemporáneo. La subversión de la técnica me ha dado un estilo único que es distinto a la pintura y la impresión. Básicamente, mi obra en esta serie está hecha mediante la integración contrastada de las diferentes técnicas como inmersión en agua, estarcido, collage, encintado y pincel, y lo que se ve al final es el resultado de poner en cuestión los límites de lo  posible en pintura e impresión y de mi propia técnica. Es mi forma de ilustrar las batallas diarias que limitan la creación y desarrollo de formas artísticas e ideales del artista del siglo XXI con los que pueda representar mejor su tiempo.

«La «hidro-inmersión» es mi forma de ilustrar las batallas diarias que limitan la creación y desarrollo de formas artísticas e ideales del artista del siglo XXI con los que pueda representar mejor su tiempo»

– Tu obra es estéticamente muy densa, ¿cómo es tu proceso de trabajo?

La verdad es que mi técnica y el proceso requieren bastante esfuerzo últimamente. Debido a las propiedades de los diferentes materiales que estoy usando y la técnica he tenido dificultades para equilibrar completamente una pieza (en términos de composición, tono, etc.). Pero lo acepto como desafío y me tomo los defectos / accidentes como parte de mi estilo / estética.

Parece que todavía estoy en la etapa experimental pero creo que mis trabajos van madurando y ganando confianza. A veces también es divertido e interesante no saber cómo empezar (y terminar) el proceso porque si ya supiera lo que voy a conseguir me aburriría y podría perder el interés.

«Es divertido e interesante no saber cómo empezar (y terminar) el proceso porque si ya supiera lo que voy a conseguir me aburriría y podría perder el interés»

– En los lienzos hay guiños irónicos y críticos al mundo del arte ¿cómo ves la situación del arte contemporáneo en este momento?

Sí, más o menos como un comentario propio sobre el estado actual del mundo del arte, mi relación de amor y odio con el sistema. Pero es que es así. Haré lo que tenga que hacer.

– Tu trabajo fue seleccionado para el libro Flamantes editado por Hago Cosas ¿qué ha supuesto para ti esta publicación?

Fue un proyecto increíble de Hago Cosas y significó mucho para mí. Abre oportunidades más amplias para nosotros, los artistas jóvenes. Gracias a ello, me han contactado varias galerías como la Galería Crisolart de Barcelona y otras con las que estoy colaborando en Nueva York.

«Fue un proyecto increíble de Hago Cosas y significó mucho para mí. Abre oportunidades más amplias para nosotros, los artistas jóvenes»

– En Madrid has expuesto en la Santana Art Gallery y en la Embajada de Filipinas ¿qué acogida ha dado el público?

Fue estupendo. Mostrar por primera vez mis obras aquí en Madrid. Tuvimos buenas críticas de las exposiciones y mis trabajos fueron bien aceptados por  el público español.

– Tu obra también ha sido seleccionada para exponer en la Bienal de Florencia de 2019 ¿cómo abordas esta muestra?

Es un honor y una gran oportunidad para mí haber sido seleccionado. Estoy trabajando en una pieza enorme en colaboración con un fotógrafo de mi región en Mindanao, Filipinas. La pieza trata de la representación de la «Batalla de Marawi». Fue un conflicto armado de cinco meses que comenzó el 23 de mayo de 2017 en Marawi, Lanao del Sur, entre el gobierno filipino y militantes afiliados al ISIS, incluidos los grupos yihadistas Abu Sayyaf Salafi y Maute. La lucha se convirtió en la batalla urbana más larga de la historia moderna de Filipinas.

«Estoy trabajando en una pieza enorme en colaboración con un fotógrafo de mi región en Mindanao, Filipinas. La pieza trata de la representación de la «Batalla de Marawi» (…) La lucha se convirtió en la batalla urbana más larga de la historia moderna de Filipinas»

– Expones constantemente en Filipinas, ¿cómo es la situación actual de los artistas filipinos del sur del país y cómo colaboras con ellos?

Hace más de 6 años que no he vuelto a casa, pero últimamente he estado en contacto con galerías y colectivos de Filipinas. He enviado trabajos a exposiciones colectivas y dentro de poco realizaré una exposición individual en una de las principales galerías de allí. También me estoy preparando para impulsar la escena artística de allí y ayudar a los artistas locales de mi región. «Dream Weaver Project» es un colectivo de artistas de la zona y una plataforma de arte contemporáneo con sede en el sur de Mindanao, Filipinas. Por nuestra ubicación geográfica, conflictos políticos y situación económica nos quedamos fuera en cuestión de oportunidades. La escena artística (grandes galerías, eventos y grandes escuelas de arte) sólo se centra en la capital Manila y otras grandes ciudades. Mi primera experiencia en un museo de arte fue cuando llegué a Dinamarca hace seis años, y entonces decidí ser artista.

«Me estoy preparando para impulsar la escena artística de allí y ayudar a los artistas locales de mi región»

– Estás también muy ligado a la cultura del rock, punk y skateboard ¿en qué proyectos trabajas en esta área?

Sí, mis primeras experiencias artísticas tuvieron inluencia de la cultura DIY del punk rock y el skateboarding. Cuando estaba en  secundaria y en la universidad solía hacer diseños e impresión de camisetas (serigrafía). Me ayudó a ganar dinero para terminar la carrera de ingeniería. Cuando comencé a pintar no pude evitar incluir estas influencias anteriores en mis trabajos. Dejando al lado la pintura, estoy desarrollando el proyecto de In Art we Trash («En arte cacharreamos» ó «Con el arte nos ponemos») que es un cliché de propaganda / marca contracultural que combina arte y moda.

«Estoy desarrollando el proyecto de “In Art we Trash”  que es un cliché de propaganda / marca contracultural que combina arte y moda»

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Cuando no estoy pintando en el estudio paso la mayor parte del tiempo cultivándome, leyendo, buscando información sobre arte, incluso en mi tiempo libre. Pienso que como decidí ser un artista siendo más mayor tengo sensación de urgencia de saber todo lo antes posible. Aparte de eso salgo con mi novia y mis amigos del estudio y / o juego mucho al fútbol y al baloncesto.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad

Me gustaría dejar al universo un legado decente a través de mi arte y también como un buen ser humano, esto es suficiente para mí.

«Me gustaría dejar al universo un legado decente a través de mi arte y también como un buen ser humano, esto es suficiente para mí»

Más información

Bong Delfin

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«Me interesa el poder del arte para sanar y transformar»

Sonia Li nació en Taiwán y creció en diferentes países. Finalmente se estableció en la ciudad de Nueva York, donde se hizo un nombre como artista visual y de instalación. Vivir en diferentes países la convirtió en una persona fuerte e independiente, rápida en adaptarse a cualquier entorno.

Sonia hace arte del yo, inspirada por las etapas que ha experimentado en su transformación personal. Sus trabajos en video e instalación utilizan elementos de la naturaleza para representar metafóricamente estos cambios internos. Ella crea imágenes viscerales y experiencias que resultan al espectador exuberantes e intoxicantes. Al trabajar con tecnología interactiva, sus instalaciones inmersivas ofrecen un espacio para que los visitantes reflexionen sobre sí mismos.

Sonia es inteligente, alegre y cálida, una artista con tantos matices como su trabajo.

– Naciste en Taiwán, pero te mudaste a Nueva York cuando eras muy joven. ¿Qué significó este cambio para ti?

Me mudé a Nueva York dos veces. La primera vez que estuve fue durante dos años, mientras estudiaba secundaria. Luego en 2001 volví a mudarme para ir a la universidad, y he vivido en Nueva York desde entonces. Me crié entre varios países y los desafíos han hecho que me pueda adaptar a las situaciones rápidamente, desarrollando un fuerte sentido de mí misma desde muy joven. No fue nada fácil crecer en el extranjero, pero me acostumbré a estar sola la mayor parte del tiempo.

«Los desafíos han hecho que me pueda adaptar a las situaciones rápidamente, desarrollando un fuerte sentido de mí misma desde muy joven»

– ¿Cómo influyen la danza y la psicoterapia en tu vida y trabajo?

La vida es una caja de sorpresas y una serie de coincidencias que me acabaron llevando a la danza. Recuerdo claramente cómo hace dos años en una de mis primeras clases sentí que me había encontrado con un ser superior. Sabía que esa intensa espiritualidad venía de conocer a mi verdadero yo por primera vez, y nunca sentí tanta certeza y claridad en mi vida. Estar en contacto con mi verdadera identidad conduce a cambios inmensos en mi sistema de creencias: dejar de lado las cosas que ya no me sirven, pensar menos y hacer más. Gracias a este proceso puedo cultivar la fuerza interior mediante el acto de de crear mis propias realidades. Veo que confío cada vez más en mi intuición y juicio práctico.

Mi trabajo es una extensión de mí misma y refleja metafóricamente las diferentes etapas de mi transformación personal. Lo observo como una demostración visual de mis cambios internos.

«Mi trabajo es una extensión de mí misma y refleja metafóricamente las diferentes etapas de mi transformación personal»

La danza es un lenguaje que estimula a nuevas células que se interconectan creando nuevas vías neuronales. La plasticidad del cerebro se adapta constantemente a los cambios físicos del cuerpo afectando a la percepción, la comprensión y a la memoria. Veo mi trabajo como una evidencia visual de mis cambios internos. En las imágenes en movimiento que capto después de bailar, está claro que mi cerebro forma nuevas vías neuronales según las actividades físicas que realizo.

Fotogramas tomados cada 10 segundos. Cada elemento se mantuvo dentro de su propio parámetro y no cambia mucho. Esto fue hecho cuando estaba haciendo más trabajo corporal somático interno

Fotogramas tomados cada 10 segundos. Los elementos cambian rápidamente y salen de sus propios parámetros. Esto fue realizado cuando comencé a tomar clases dinámicas de baile.

Me interesa el poder del arte para sanar y transformar. Investigué entornos multisensoriales (MSE), espacios terapéuticos especializados para personas con discapacidades cognitivas para permitirles tener interacciones emocionales y físicas. Las experiencias artísticas que diseño mezclan investigación MSE en terapia sensorial, neurología y psicología.

«Me interesa el poder del arte para sanar y transformar»

– En el momento de crear, ¿cómo es tu relación con la tecnología?

La tecnología es una herramienta muy maleable. Activa conceptos artísticos que en el medio tradicional de bellas artes solo se pueden alcanzar metafóricamente. Aunque los conceptos de mi trabajo están muy enraizados en la expresión de las bellas artes, la tecnología hace que la experiencia de mi obra cobre vida para que los visitantes puedan experimentar y participar a nivel intuitivo.

«La tecnología hace que la experiencia de mi obra cobre vida para que los visitantes puedan experimentar y participar a nivel intuitivo»

Trabajar en el ordenador puede ser duro para el cuerpo y trato de estirar y moverme cada dos horas. Incluso así, noto claramente la factura que le pasa a mi cuerpo. Espero que en el futuro haya soluciones más saludables para los que trabajamos con el ordenador.

– ¿Qué artistas son una referencia para ti?

Mi educación ha sido en Bellas Artes. Me interesa el trabajo de Louise Bourgeois, quien infundió a sus obras femeninas y surrealistas de metáforas sobre la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el subconsciente. Me encanta la energía en bruto de las pinturas de El Greco. Siempre he disfrutado con el expresionismo alemán, la arquitectura gótica y el arte.

– En varias piezas, como en la instalación de Whale, se busca la participación del público, ¿cómo integras su participación en el trabajo?

El arte se crea para devolverle su reflejo al espectador. Yo creo experiencias interactivas con la tecnología. En ese sentido, son las experiencias de los visitantes las que hacen el trabajo. Pienso en estas instalaciones como una vía para que cada individuo se ponga en contacto con su ser interno. Los visitantes conectan con estas experiencias en sus propios términos y crean conexiones emocionales personales.

«Pienso en estas instalaciones como una vía para que cada individuo se ponga en contacto con su ser interno»

Whale es una instalación de sonido interactiva multicanal. Está inspirada en el trabajo positivo que estaba haciendo en psicoterapia, y quería hacer una experiencia que capacite a cada individuo. El visitante se tumba en una cama vibratoria subsónica, experimentando ondas de vibración a través del cuerpo. Al hablar por el micrófono, la voz del usuario activa sonidos de ballenas. El sonido es un material en el contexto de la escultura. Al usar técnicas para esculpir y espacializar el sonido se crea un campo de sonido expansivo en el que el visitante se siente «envuelto» e «inmerso». Cuando entrevisté a los visitantes, cada uno tuvo una experiencia muy distinta, desde meditativa, feliz, pacífica hasta poderosa, intimidante y de otro mundo. Cada una de estas descripciones es muy personal y muestra mucho de cada visitante y su propia psique.

– Aunque vives en un entorno urbano, su trabajo contiene muchos elementos de la naturaleza: lluvia, flores, animales o sonidos de pájaros, ¿representan mejor tu interior y su transformación?

La naturaleza es tranquilizadora para mí y siempre de manera inconsciente tengo tendencia a ir hacia ella. Me gusta su carácter universal y cómo todo el mundo puede relacionarse con ella a su manera. En Drawing Rain, una instalación de performance inmersiva, elaboré un ambiente mediante el acto de dibujar y los sonidos de lluvia como metáfora de mi espacio emocional interno. El dibujo digital en vivo genera los aspectos visuales orgánicos de lluvia y los sonidos de lluvia espacializados.

– Has creado piezas de video arte que integran danza  y también has elaborado instalaciones, ¿alguna vez has hecho presentaciones en vivo?

He hecho dibujo en directo como artista visual, pero todavía tengo que actuar en danza frente al público. Estoy perfeccionando mi cuerpo para poder bailar más eficazmente y sin esfuerzo, pero por ahora prefiero bailar para mí sola.

– De la experiencia de tus trece años viviendo en Nueva York, ¿cómo es el ambiente de arte contemporáneo en la ciudad? ¿ha sido determinante para ti desarrollar tu trabajo?

Nueva York tiene una próspera escena artística en todas las categorías artísticas. Tengo la suerte de haber visto muchas exposiciones y obras importantes que llegan a la ciudad. Ver muchos tipos diferentes de obras me permitió desarrollar una comprensión innata de la expresión artística que me resulta genuina como mi propia voz.

«Ver muchos tipos diferentes de obras me permitió desarrollar una comprensión innata de la expresión artística que me resulta genuina como mi propia voz»

– Es la tercera vez que has estado en España, ¿qué impresión tienes de nuestro país?

Disfruto muchísimo de España y de la gente, y aquí bailo mucho. Madrid me recuerda mucho a cómo crecí en Taiwán. Fui a Toledo y me sentí feliz de haber visto las Visiones de El Greco en la vida real. La comida es increíble, ¡me encanta el atún y las aceitunas españolas!

«Madrid me recuerda mucho a cómo crecí en Taiwán»

«Disfruto muchísimo de España y de la gente, y aquí bailo mucho»

– ¿Cómo es un día normal en tu vida y en tu trabajo?

Bailo por las mañanas y trabajo por la tarde. Vivir la vida como bailarina y artista significa que mi vida diaria está dedicada a la práctica estructurada y disciplinada de estas formas de arte.

«Vivir la vida como bailarina y artista significa que mi vida diaria está dedicada a la práctica estructurada y disciplinada de estas formas de arte»

– ¿Qué proyectos te gustaría realizar y dónde te gustaría ver tu trabajo en el futuro?

Actualmente estoy investigando sobre Inteligencia Artificial y trabajando en Movement, una instalación interactiva en la que los bailarines generan la experiencia, incorporando video inmersivo, sonido y sensaciones corporales. Toma elementos prestados de Whale, usando una configuración y técnica parecida para moldear y espacializar el sonido y generar sensaciones viscerales. El video-arte que hago regularmente después de bailar retiene la energía de una óptima conexión mente-cuerpo, y sus imágenes se usan como parte del movimiento. Mi trabajo es a gran escala y lo veo en lugares como museos, festivales y lugares donde las personas se reúnen para compartir experiencias. Siempre estoy interesada en escuchar ideas para colaborar de todo tipo de personas.

Voy a dar una charla de artista el 5 de mayo a las 5pm (hora de Nueva York) en Brooklyn Research, un espacio de innovación tecnológica (más información abajo). Moviment formará parte del FILE Festival en Sao Paulo, Brasil, en la SESI Gallery of Art, del 3 de julio al 12 de agosto de 2018 ¡es un honor formar parte del festival de new media más grande de Sudamérica!

– ¿Cómo es tu tiempo libre?

Me gusta ir a museos y galerías, pasear por el parque, jugar con perros y hacer grabaciones de video y sonido. En verano me encanta ir a la playa.

– Un sueño que te gustaría hacer realidad

La paz mundial

Traducción: María Romler

Más información

Sonia Li

Conferencia en el Brooklyn Research

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«Un cuerpo que no expresa sino que revela,
un cuerpo que danza lo que es,
un cuerpo que danza lo que está.” 

Cecilia Gala – Bailarina y performer

Cecilia Gala es bailarina y performer. Después de una carrera profesional enfocada a la danza contemporánea y al jazz, una experiencia personal cambió su manera de pensar el movimiento. Comenzó a interesarse por la danza japonesa Butoh, disciplina en la que profundizó en La Maison du Butoh Blanc en Francia y en Japón con los maestros Tenko Ima y Yoshito Ohno. Este movimiento busca ser antes que imitar y nace de los paisajes interiores y vivencias.
Cecilia es una persona sensible y cercana, habla despacio analizando y pensando cada detalle. Aquí nos habla sobre qué supone para ella la danza y cómo está relacionada con la vida.

“La bailarina del futuro será aquella cuyo cuerpo y alma hayan crecido juntas tan armónicamente que el lenguaje natural de ese alma se convierta en el movimiento del cuerpo…No bailará al modo de una ninfa, ni como un hada, ni como una coquette, sino como una mujer en su expresión más alta y pura…danzará la vida cambiante de la naturaleza de la naturaleza descubriendo cómo cada parte se transforma en otra”.


 Isadora Duncan.

«Soy pared, agua y mosquito, no veo la diferencia entre lo que soy y lo que pasa, eso bailo.  No sé si es Butoh lo que hago, lo que sé es que el Butoh fue el medio que me cambió la forma de mirar, y que buscando profundizar en ese mirada, llegué un día hasta Japón. Me gusta un cuerpo vacío, disponible, lleno de direcciones y de huecos que se dejan invadir por el espacio y que conforman el espacio mismo. Un cuerpo que encarna sueños, que suena, que se sorprende. Un cuerpo que no expresa sino que revela, un cuerpo que danza lo que es, un cuerpo que danza lo que está.»

Cecilia Gala.

 – ¿Cuándo comenzó tu interés por la danza? ¿influyó el ambiente familiar de alguna manera?


Cuando tenía  tres años, vi a un grupo de danza bailando una jota y me puse a llorar desconsolada por lo tantísimo que quería participar…al año siguiente estaba subida en ese mismo escenario  vestida de enanito. Desde entonces, he  seguido bailando.
 Creo que de un modo incidental sí, la mayor parte de mi familia tiene profesiones relacionadas con el arte, es lo que me ha rodeado desde pequeña e imagino que ha determinado  mi atención de algún modo. Mi padre, además de peinarme con una coleta en la coronilla y la otra en la oreja, darme sugus para merendar, y hacerme dar “vueltas a la manzana” dentro de casa y rodeando a la fruta sobre una mesa circular, se ha ocupado de hacerme ver que tener agua, pasear  y  conversar, es  de lo más importante, y también, de llevarme a sitios que aunque en ese momento  yo no llegara a entender, de un modo u otro  siempre me han sorprendido.  De su mano, pude ver por primera vez a La Ribot.

«Mi padre se ha ocupado de hacerme ver que tener agua, pasear y conversar, es de lo más importante»

– ¿En qué estilos te has formado?

Comencé estudiando Teatro Musical con Víctor Ullate Roche en su estudio de Madrid, y al terminar, marché a Niza para seguir formándome en danza jazz porque allí en ese momento, la mayoría de estudios de danza contemporánea y jazz estaban de algún modo más consolidados que aquí y  eran reconocidos como oficiales. 
Cuando volví a Madrid hice el Grado en Artes Visuales y Danza en la Universidad Rey Juan Carlos. Supongo que como ocurre en todas las disciplinas, la carrera me mostró muchas puertas y luego cada uno se tiene que encargar de abrir y profundizar en las que más le inquieten.

– ¿Qué hizo cambiar tu percepción del movimiento y  tu manera de bailar?
Lo tendría dentro, pero una vivencia con mi madre fue el claro catalizador para ello.
Ella sufrió un derrame en el cerebro que le hizo perder  sus capacidades. Ahora está mucho mejor. Cuando empezó a recuperarse, tuvo que aprender de nuevo a construir su vida a partir de otros límites y recorridos desconocidos en su cuerpo y en su percepción tanto de lo interno como de lo externo. Tenía un nuevo contexto y se planteaba  absolutamente, un nuevo escenario.
Yo en ese momento estaba muy triste y en cierto modo bloqueada, y tampoco me podía mover como lo había hecho hasta entonces. Era incapaz de seguir una coreografía con un tempo pautado o una forma determinada,  mi cuerpo no quería seguir algo que no  partiera de una escucha a su propio ritmo, a su inercia natural.
En ese momento, apareció la danza Butoh.

«mi cuerpo no quería seguir algo que no  partiera de una escucha a su propio ritmo o a su inercia»

– ¿Qué es el Butoh para ti?
Creo que el Butoh son muchas cosas … es un modo de percibir, un medio de danzar tu propio cuerpo, los paisajes internos y externos, una vía para apreciar lo que tengo y lo que está.
– ¿Cómo fue tu primer contacto con el Butoh?
A la edad de siete años, con Wendell Wells.
Vi por la ventanita de la escuela a la que iba a bailar los fines de semana, a un cuerpo retorcido con la cabeza totalmente afeitada y tatuada, y con el iris de los ojos escondido; ojos blancos. Me encantó.
Nos proponía caminar suavemente por un suelo hecho de papel de arroz y embriagarnos sin estarlo. Yo en ese momento no sabía qué era estar borracha pero le entendía.
Salías borracho de ti.

«Nos proponía caminar suavemente por un suelo hecho de papel de arroz y embriagarnos sin estarlo.»

  – ¿Y después de eso…?
Diecisiete años más tarde, con veinticuatro años, más causal que casualmente, justo después de que mi madre se recuperara un poco del acontecimiento, mi hermano me alentó para ir a visitarle unos días a París. Así, hice una búsqueda bastante absurda en Google: “danza en París agosto” y apareció el nombre del maestro de Butoh Masaki Iwana.
No lo asocié a lo que había hecho de pequeña, en aquel momento ni siquiera sabía que lo que aquello había sido, pero me gustaron sus textos, las imágenes, y el hecho de estar diez días en mitad de la nada completamente abstraída en la danza.
El primer ejercicio que nos propuso fue “danzar en el vientre de tu madre”.
Se me abrieron los ojos como platos…o se me cerraron… sentí que estaba donde tenía que estar.

– ¿Cómo fue tu investigación  y qué te aportó esta experiencia?
La idea de convertirse en algo en lugar de hacer de algo, no imitar lo propuesto sino que el cuerpo se convierta en ello. También aprecié mucho el indagar en la esencia de las cosas mediante la observación, la escucha, la espera…

Fue muy interesante la convivencia; la danza no nacía sólo en el estudio, sino que se iba formando con cada conversación que se mantenía al cocinar, limpiar, en los paseos…
También mucho silencio.
Trasladándolo a la danza en concreto, hay una frase de Robert Wilson que sintetiza muy bien esta percepción:  «La creatividad puede ser cualquier cosa, hacer pan, poner la mesa, organizar las sillas, u ordenar las flores. La manera en cómo vives, cómo caminas, cómo escuchas.»

«La idea de convertirse en algo en lugar de hacer de algo, no imitar lo propuesto sino que el cuerpo se convierta en ello»

 – ¿La Maison du Butoh Blanc ha sido tu principal referente en cuanto al Butoh?
Creo hay tantos Butohs como personas que lo hacen y he tenido la fortuna de poder conocer  el de muchos maestros  como Yuko Kaseki, Natsu Nokono, Valentin Tzsin, Yumiko Yoshioka, Isak Emmanuel, Minako Seki…pero sí, mis principales referentes y con los que he compartido en más tiempo y lugares, han sido Masaki Iwana y Moeno Wakamatsu.

«hay tantos Butohs como personas que lo hacen»

  – Te trasladaste a Japón durante un año para conocer el lugar de procedencia de esta danza, ¿cómo fue tu experiencia?
Quería estar allí, impregnarme de sus olores, de los colores de cada estación…
Miré miles de becas para poder trasladarme y en todas había que tener nociones de japonés, por aquél entonces yo no sabía nada, así que me decidí a presentarme al casting para para Shima Spain Village. Lo conseguí y me fui allí (los shows más freaks que he hecho en mi vida).
Todo allí es loco, por más que creas entender, hay muchas cosas que escapan a nuestra lógica, o por lo menos a la mía…maravilla.
En cuanto al Butoh, sorprendentemente me costó encontrar lugares y personas con las que compartirlo. La mayoría de artistas ahora residen en Europa, principalmente en Berlín que es donde encuentro que  la escena está más viva.
Allí tuve la suerte de encontrar a Yumiko Yoshioka en la prefectura de Mie, a Tenko Ima en Kyoto, y a Yoshito Ohno en Tokio.
Ohno es AMOR.  Su estudio está repleto de los vestuarios que empleaba su padre para las performances, de fotos con Pina Bausch…un sueño. Había preparado cena para que pudiéramos charlar y compartir después de la danza.

Al irnos, nos obsequió con un pedacito de algodón. Me lo puso en las manos y  dijo : “Tócalo, mira qué suave es…pero ahora, intenta romperlo, tira de los extremos ¿a que no puedes?…y es que la suavidad no está reñida con la fuerza y la resistencia”.
Conservo su regalo rodeando mis gafas dentro de la funda para que esta idea, me procure un buena visión ^.^

«la suavidad no está reñida con la fuerza y la resistencia»

– ¿Cómo preparas tus piezas, olvidas tu formación de danza más académica o la intentas incorporar a la creación?
Es imposible deslindarme de ella, forma parte de mí. Sigo yendo a tomar clase de contemporáneo y ballet clásico con una profesora maravillosa.
Sigo en esta dicotomía procurando que se den la mano, entendiendo que conviven y que una parte engrandece a la otra… Aún así, el encuentro no ha estado resultando tan evidente.
Creo que las nociones más “académicas” de danza que tengo,  facilitan y dotan de cierta  estructura al gesto de un modo inconsciente, mientras que el Butoh  da peso (físico también, ya que el centro del cuerpo se suele mantener muy bajo) profundidad, y muchas veces sentido.
Es una especie de oxímoron, probablemente en la aceptación de esta coexistencia encuentre el camino.

«Sigo en esta dicotomía procurando que se den la mano,  entendiendo que conviven y que una parte engrandece a la otra…»

– El Burlesque ha sido una fuerte influencia para ti a la hora de crear, y además lo combinas en ocasiones con la danza Butoh ¿qué relación encuentras entre los dos estilos?
Mi tía es trapecista, de pequeña estaba bastante tiempo con ella en el circo, me encantaba. Con uno de ellos, el Circo Raluy, hicieron temporada larga en Madrid. En la compañía también estaba una chica a la que llamaban Rouuusita, bastante “burlescosa”, y cuyos brillos hicieron que me fascinara con ella tal como lo hacen los mosquitos con la luz.
Trasladándolo al momento actual, me remito al  trabajo de fin de grado que versaba en torno al posible encuentro entre el Butoh y el Burlesque, di vueltas y vueltas en relación a los límites internos y externos que procuraban cada uno y el posible encuentro entre los mismos. Ahora, tras haber buscado y rebuscado, creo que lo que me seduce de ambos, es que en mí, comparten un motor completamente visceral.
La idea, quizás más visual o formal, es apoyarme en las aristas que dibuja el Butoh para que, si ha de hacerlo, surja lo curvo del Burlesque.

«lo que me seduce de ambos, es que en mí, comparten un motor completamente visceral»

– ¿Estás trabajando ahora en alguna pieza tuya?
Sí, en un conjunto de piecitas pequeñas ligadas por cinta de carrocero que se presentarán como una única obra. Hay nuevas, y también extractos de otras que he ido haciendo, de Ofelia y de Print en concreto, presentadas este pasado año en Espacio Labruc y la Galería La Isla, espacio con el que sigo colaborando para el proyecto de performance Fuego en el Jardín junto con cinco chicas más.

–  Además de tus proyectos individuales, ¿colaboras con otros colectivos?

Sí, Layers of Nakedness, un dúo con Tudi Deligne, artista plástico y bailarín de Butoh que vive en París. Fueron en su origen dos solos que, por circunstancias, se convirtieron en dúo. Hemos presentado la pieza en La Maison du Butoh Blanc y en Tenri, la asociación cultural franco-japonesa de París, y ahora estamos procurando residencias artísticas para poder seguir trabajando en él y salvar las distancias que impone irremediablemente la geografía.

Por otra parte, aquí en Madrid, formo parte del colectivo de Soundpainting Relate.
El Soundpainting es un lenguaje de signos para la composición multidisciplinar en vivo en el que participan artistas de diferentes ámbitos así como la danza, música, teatro y artes visuales. Para mí, el formar parte de este colectivo supone una oportunidad maravillosa para confluir con otras disciplinas así como lo considero una herramienta didáctica muy valiosa.

También formo parte en Madrid de un nuevo proyecto de la Cía. Svalbard, sobre el que estamos trabajando en el Centro de Danza Canal.

Sigo trabajando actualmente en la ópera Bomarzo que se estrenó a finales del mes de abril en el Teatro Real De Madrid.

 – Y en cuanto a la docencia, ¿te la has planteado alguna vez?
Sí. He estado trabajando algunos meses en una asociación de personas con diversidad funcional donde mi labor fundamental  era la de impartir clases de danza y de entrenamiento cognitivo.
Antes hablábamos acerca de qué era el Butoh o qué me parecía a mi…bueno, esto es  lo más Butoh que he hecho en mi vida. El trabajo con ellos es VERDAD.
Por ser necesaria, la escucha y la espera son constantes, y muy al contrario de lo que acostumbraba a vivir en otros ámbitos no ya profesionales sino de la vida cotidiana, éstas, se convierten en virtud.
Se ha descubierto para mí, y por ahí, una senda apasionante por la que no quiero más que continuar…

 – Un deseo…
Dar  gracias.

…e incluir un texto maravilloso de Lucas Condró y Pablo Messiez…

“Que baile todo conmigo cuando bailo.
Que bailen mi pasado y mi futuro.
Todas las veces que no pude bailar
que bailen cuando bailo.
Que bailen mis recuerdos con mis huesos,
que bailen los recuerdos de mis huesos
y mi dolor que también baile con mi dicha.
Que baile todo conmigo cuando bailo.”

Asymmetrical- Motion.

«la escucha y la espera son constantes, y muy al contrario de lo que acostumbraba a vivir.

Se ha descubierto para mí, y por ahí, una senda apasionante por la que no quiero más que continuar…»

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Cecilia Gala

Instagram @_.ceciliagala._

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«Sólo se conoce un país cuando se ve con nuestros mismos ojos y cuando hablas con sus gentes y percibes sus problemas y esperanzas»

Georgina Higueras – Periodista

Georgina Higueras tiene una larga e interesante trayectoria dentro del periodismo especializado en política internacional. Su carrera se ha centrado en Asia, particularmente en China, de la que ha vivido su transformación y apertura a Occidente. Ha realizado entrevistas a los principales líderes políticos del continente pero ha prestado la misma atención a las pequeñas historias de las personas anónimas para describir los contextos de cada país. Ha cubierto conflictos armados en Camboya,  Chechenia o Irak entre otros y sus artículos se han publicado en los principales medios, entre otros la Agencia Efe, El País, El Periódico, Público, Política Exterior y en la actualidad comienza una colaboración con el semanario Ahora.

Nos habla de manera pausada de sus estancias en numerosos países, de las personas que ha conocido y las guerras en las que ha estado presente. Sigue entusiasmada por el periodismo y por todo lo que supone investigar y hacer comprender la geopolítica internacional. Dice que con la experiencia ha ganado en tranquilidad y que no le asustan los nuevos retos ni los nuevos viajes que quiere emprender.

Es un verdadero placer contar con ella en YanMag.

– ¿Cuándo comenzaste a interesarte por China y por qué decidiste especializarte en este país?
Cuando a los 16 años me regalaron el I Ching, El Libro de las Mutaciones, un conjunto de oráculos, al que se atribuyen 47 siglos de antigüedad. Me pareció un libro fascinante que solo podía ser obra de una grandiosa civilización. A partir de entonces, me dediqué a leer  todo lo que encontraba sobre China, incluido El Libro de las Maravillas, de Marco Polo, que se convirtió también en un amigo inseparable, que me abrió las puertas a la aventura, a la mágia del Taklamakan, de las caravanas de camellos, de los palacios del Gran Khan…y a un mundo desconocido que me llamaba y me invitaba a descubrir millones de historias que no sabía.
La pasión juvenil evolucionó a un auténtico interés y cuando terminé la carrera me fui a Pekín a realizar un máster en Historia de las Relaciones Internacionales de China de 1840 a 1949. Corría el año 1979. Después llegó la oferta de trabajo de la Agencia Efe para ser delegada en China, permanecí hasta mediados de verano de 1984.
Aunque no he vuelto a vivir en China de forma permanente he seguido siempre su actualidad y el desarrollo económico, político y social. He viajado muchas veces al país, entrevistado a su dirigentes, a su intelectuales, empresarios… y poco a poco me he ido especializando.

– Hablas chino con fluidez y estudiaste un Máster en la Universidad de Pekín sobre las Relaciones Internacionales de China a principios de los años ochenta?  ¿fue muy complicada la adaptación? ¿cómo fue tu vida de estudiante allí?
Fueron unos años apasionantes. Sin duda, uno de los periodos más interesantes de la historia de China: el fin de la autarquía y la apertura al exterior. Vivirlo como testigo es una experiencia única que enriquece para siempre.  La vida era dura porque el control del régimen era fuerte y la gente había sufrido mucho durante la Gran Revolución Cultural (1966-1976) y no confiaban en nadie y menos en un extranjero, pero asistir al despertar chino, palpar el entusiasmo de las gentes por descubrir lo que había más allá de la Gran Muralla era fascinante.

«Asistir al despertar chino, palpar el entusiasmo de las gentes por descubrir lo que había más allá de la Gran Muralla era fascinante»

– Posteriormente trabajaste para la agencia EFE en Pekín y después corresponsal del diario El País en China ¿cómo fue personal y profesionalmente este periodo?
Para la EFE trabajé dos años y medio, desde abril de 1982 a mediados de verano de 1984. Fue muy intenso. Cada día había algo nuevo de lo que escribir, algo que cambiaba, una curiosidad. Muchas veces en una cena te enterabas de algo interesante y como tenía la oficina y la vivienda juntas, después de la cena me ponía a trabajar. Aparte de las cinco semanas que me tomé de vacaciones por año, creo que solo dejé de escribir tres días en todo aquel tiempo. Era imposible no contar lo que pasaba. Disfruté muchísimo. Allí las noticias no venían a ti, tenías que buscarlas porque no había libertad de prensa. Tenías que estár alerta, tener y fomentar contactos, moverte. Era un no parar, pero eso precisamente era lo que me gustaba.
Con El País no fui corresponsal en China. Yo era la enviada especial para Asia y eso me permitió viajar por todo el continente y ver a China desde todos y cada uno de sus vecinos, estudiar sus relaciones, la influencia…, además de volver al país con relativa frecuencia.

«Allí las noticias no venían a ti, tenías que buscarlas porque no había libertad de prensa. Tenías que estás alerta, tener y fomentar contactos, moverte. Era un no parar, pero eso precisamente era lo que me gustaba.»

– Recientemente y junto a otros periodistas españoles, has realizado una visita a la Ruta de la Seda, una fuerte apuesta del gobierno chino por su expansión comercial terrestre, ¿qué va a suponer esta transformación para la zona?
La Ruta de la Seda es un megaproyecto que pretende unir los dos extremos del continente euroasiático a través de una fabulosa red de infraestructuras de transporte terrestre y marítimo, que reduzcan los tiempos que hoy necesita el comercio, de manera que se fomenten los intercambios y se impulse el desarrollo de toda la zona, con la creación de grandes centros logísticos de industrialización. Además, prevé multiplicar la conectividad energética a través de redes de gasoductos y oleoductos, así como la tecnológica con la extensión del cableado para la tecnología de la Información. Esto puede suponer un enorme salto para todo el continente, en especial para los países más deprimidos de Asia Central. China considera que el impulso a los intercambios culturales y  el desarrollo económico son la mejor arma contra la radicalización y el extremismo islámicos, contra el terrorismo y contra la guerra.

– También has sido enviada especial en el resto de Asia, ¿ha ido cambiando tu percepción sobre el continente a medida que has ido conociendo cada uno de sus países?
Por supuesto. Se puede leer mucho, ver muchos documentales y películas, pero sólo se conoce un país cuando se ve con nuestros mismos ojos y cuando hablas con sus gentes y percibes sus problemas y esperanzas. Viajar es fundamental para entender, abrir la mente y ser capaz de valorar las distintas situaciones vitales.

«Viajar es fundamental para entender, abrir la mente y ser capaz de valorar las distintas situaciones vitales»

– Como corresponsal has cubierto conflictos armados como el de Camboya y Vietnam o Afganistán, ¿cómo te preparaste anímicamente para una situación de guerra?
 ¿qué poso dejaron en tí estas experiencias?
Mi primera experiencia con el horror de la guerra fue en Camboya durante la invasión de los vietnamitas, que pusieron fin al régimen de los Jemeres Rojos. Los campos de refugidos que se extendían por la frontera con Tailandia estaban llenos de civiles, en su mayoría mujeres y niños, a muchos de ellos les faltaba una pierna, o las dos, o un brazo. Era consecuencia de las minas antipersonas plantadas por todo el país. Me impresionó muchísimo, así como sus historias. Allí aprendí que no hay una guerra justa y que los desastres de la guerra siempre los pagan los inocentes. Desde entonces he cubierto muchas más. Siempre he tratado de dar voz a los que no la tienen, a esos que lo único que de verdad quieren es que les dejen vivir en paz. Sun Zi el gran estratega chino consideraba que la guerra en sí era una derrota y que había que intentar por todos los medios someter al enemigo sin presentar batalla.

«Siempre he tratado de dar voz a los que no la tienen, a esos que lo único que de verdad quieren es que les dejen vivir en paz»

– Desde 1997 a 2001 viviste en Moscú siendo corresponsal para la Cadena SER, ¿qué supuso para ti este cambio de localización y de cultura?
Rusia también es un país especial, a caballo entre Europa y Asia, tiene mucho de los dos extremos del continente. Como en China, viví un periodo muy interesante, pero Rusia mientras en Pekín se experimentaba con prueba y error y podías percibir los avances, en Moscú la situación se deterioraba a pasos agigantados. Fue muy duro ver el desencanto de la gente con el ansiado capitalismo, el saqueo del patrimonio estatal por un puñado de magnates y la deriva del país hacia una nueva guerra con Chechenia que, como la de 1994-1996, costó miles de muertos.

– Has trabajado habitualmente como periodista para diferentes medios de comunicación, pero entre 2009 y 2010 trabajaste como Directora General de Comunicación de la Defensa, ¿cómo cambia tu trabajo de corresponsal a la comunicación de un ministerio tan complejo?
El cambio es radical. El trabajo del comunicador es vender su noticia-producto y el del buen periodista, más que comprarla desenmascararla. Yo nunca había hecho comunicación, ni dirigido un equipo tan grande. Me pareció un reto extraordinario y lo acepté con mucha ilusión. Me dio la oportunidad de conocer por dentro el Gobierno y las Fuerzas Armadas de mi país. Aprendí muchísimo porque la ministra, Carme Chacón, era una persona muy activa y fueron tiempos complicados con varios frente abiertos, empezando por el secuestro del Alacrana en el Índico.

– Has creado, junto a otros compañeros, la Asociación de Antiguos Estudiantes Españoles en China, para promover los intercambios culturales y educativos entre China y España ¿qué proyectos tenéis para el futuro?
Cuando, después de 25 años, decidí irme de El País pensé que tenía que hacer otras cosas que me llenaran. Lo primero fue volver a la Universidad. Tenía ganas de tomarle el pulso al mundo académico y a  la sociedad española después de tanto viaje por Asia.  Hice un máster en Historia Contemporánea, que terminé en noviembre de 2014. A partir de entonces,  junto con los otros siete antiguos estudiantes en China, decidimos poner en marcha la AAEECh. Finalizadas las cuestiones burocráticas, hemos hecho un primer acto para impulsar el conocimiento de los estudiantes chinos en España del Camino de Santiago y otro comparativo entre las figuras y el pensamiento de Miguel de Cervantes y Tan Xianzu. Queremos apoyar la conectividad entre las sociedades de los dos países y estamos abiertos a trabajar en los proyectos que tengan esa línea, desde el turismo a la enseñanza del español y del chino.

– Habiendo vivido en occidente y en oriente ¿crees que todavía existe demasiado desconocimiento mutuo entre ambas culturas o gracias a las nuevas tecnologías la situación  se está transformando de manera positiva?
El desconocimiento es enorme, pero indudablemente menor que hace una década. Las nuevas tecnologías ayudan, pero también extienden y refuerzan los estereotipos si no se selecciona bien lo que se ve, se lee y se escucha. En cualquier caso, la fusión de Oriente y Occidente puede apreciarse hoy en la cocina, en el arte, la música… Nuestras culturas, que como bien demuestra la Ruta de la Seda, se han relacionado desde hace veintidós siglos, tienen hoy más que nunca interconexión de la que se nutren y se enriquecen.

«Las nuevas tecnologías ayudan, pero también extienden y refuerzan los estereotipos si no se selecciona bien lo que se ve, se lee y se escucha.»

– ¿Cómo es en este momento un día normal en tu trabajo?
No existe un día normal de trabajo, porque al no estar ligada a una actividad concreta, lo mismo tengo que escribir un análisis político, que un reportaje de viajes, que dar una conferencia o una clase. Si no tengo una actividad concreta, trabajo en una novela.

– Con tantos desplazamientos en tu carrera por las corresponsalías ¿has podido compaginar la vida laboral y personal / familiar?
Sí.  Tengo dos hijos maravillosos y cuando me preguntan cómo se lleva la maternidad y la corresponsalía de guerra siempre contesto que lo mejor que pueden tener unos hijos es una madre realizada en su profesión. Lo importante no es la cantidad sino la calidad del tiempo que les dediques. Yo era feliz con mi trabajo y les trasmitía a mis hijos esa satisfacción. Confío en que ellos hagan lo mismo con los suyos.

– Mirando toda tu trayectoria, ¿de qué momentos te sientes más orgullosa y cuáles cambiarías?
Creo que me siento más o menos orgullosa de todo. Soy muy positiva. Las cosas negativas me sirven de experiencia. En cuanto a cambiar, creo que el pasado no mueve molinos y por tanto prefiero dejarlo donde está, porque ¿si ya no puedo cambiarlo, para qué pensar en ello?

– ¿Entra también Asia en tus momentos de ocio o prefieres apartarla al ámbito laboral?
Por supuesto que Asia entra en mis momentos de ocio. Leo a muchos escritores asiáticos y uno de mis grandes placeres fue hacer un viaje con mi familia –fue el primer contacto de mis hijos con Asia— a Vietnam, Laos y Camboya, hace tres años. Tres semanas y media que para ellos fue una gran experiencia. Les gustó tanto que al año siguiente mi hija se fue con una ONG a Nepal en verano y mi hijo a Bangladesh al Banco de Mohamed Yunus para un trabajo de sus estudios universitarios.

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Volver a China con un proyecto interesante.

«Deseo volver a China con un proyecto interesante»

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Georgina Higueras

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La entrada Georgina Higueras – Periodista y corresponsal internacional. Especialista en Asia se publicó primero en YANMAG.

«Bailo ya que estoy viva e interactúo con los que están en el mismo espacio y tiempo porque no puedo ignorar a otras vidas que me rodean, tanto personas como la luz, el viento, la tierra, el olor»

Makiko Sese

Makiko Sese es bailarina japonesa afincada en España desde 2009, crea performances en las que la naturaleza siempre está presente y donde la interacción con el público es clave.

Traductora de literatura japonesa, alterna también esta actividad con presentaciones de Teatro Kamishibai para familias en las que acerca la cultura japonesa a través de relatos.

En 2011 se dio a conocer internacionalmente con el proyecto 1000 gruyas que llevó a cabo con colaboradores que buscaba la recuperación de Japón después del terremoto que asoló el país. Ahora centra su actividad en la danza y ha presentado recientemente trabajos en el Centro Conde Duque de Madrid y en Berlín.

Caminar con ella por las calles del barrio de Lavapiés de Madrid es descubrir nuevas sensaciones pues hace reparar a su interlocutora en todos los detalles y las personas que les rodean. En esta entrevista nos habla de su vida en España y su trabajo de performance.

Creciste en Kawasaki, muy cerca de Tokio, una zona rodeada de mucha naturaleza, ¿cómo fue tu vida allí?
¡Feliz! Solía jugar con mis compañeros después del colegio. Por suerte, teníamos mucho contacto con la naturaleza entre bosques, montañas, templos etc. No necesitábamos juguetes. Aunque dedicaba mucho tiempo a estudiar y practicar el clarinete desde secundaria, siempre allí está la naturaleza. Ahora se ha convertido en una zona residencial con muchas casas, pero gracias a los templos antiguos mantenemos zonas verdes y se puede disfrutar de grandes cerezos en flor, que son una maravilla en primavera.

«Solía jugar con mis compañeros después del colegio. Por suerte, teníamos mucho contacto con la naturaleza entre bosques, montañas, templos etc. No necesitábamos juguetes.»

Después de la visita a una amiga en Zaragoza, decidiste vivir en España, ¿cuál fue el motivo por el que decidiste trasladarte?
Por un plato que probé en un bar de esta ciudad, concretamente judías verdes con jamón, cuando la visité. Me atrajo la comidica, pero no fue ése el momento de tomar la decisión. Fue casi más de diez años después cuando vinieron unos amigos españoles a Japón. Me sorprendieron mucho porque ellos seguían el estilo de vida de España en Japón, o sea comer a las 14:00 y decidir asuntos improvisadamente… Y reconocí el “¡Viva la vida!”, ya que en aquella época yo era una pieza de una gran rueda, la de la vida en Tokio.

¿Qué choques culturales tuviste al comenzar a vivir en España?
“Las palabras se las lleva el viento”, y esto ocurre en varios sentidos. Desde luego, depende de la foma de ser cada uno. En español no suelen usar el adjetivo “pesado” o “ligero”, en japonés, sí y es importante. Es decir, las palabras pesan una vez que salen de la boca. Por eso, es mejor callar si no estás convencido 100 % en tu interior. A medida que iba adoptando el código español, aprendía cómo improvisan desde los proyectos hasta cosas cotidianas, como quedar un domingo para ver una película. Estoy descubriendo otra manera de organizar las cosas y el tiempo. El poder de improvisación en este país me sorprende. Como dice un refrán japonés, “si se termina con una sonrisa, todo vale”. Bueno, se necesita tener un corazón un poco más fuerte para disfrutarlo como una japonesa. En Japón casi todo va con más antelación y la certeza de realizarlo. La perfección de la realización con los detalles ya es un arte…
En cambio, me gusta el horario español. En el primer año, intentaba añadir un par de horas más para vivir. Comer a las 14:00 y quedar a cenar a las 21:00, por ejemplo. Mi conclusión es que en España hay dos días en un día. Así tienes tu tiempo libre antes o después de trabajo con tus amigos.

«En Japón casi todo va con más antelación y la certeza de realizarlo. La perfección de la realización con los detalles ya es un arte»

«El poder de improvisación en este país me sorprende.»

Al volver a Japón ¿qué características de la cultura española perciben en ti tu familia y amigos?
Soy así desde que nací, abierta y alegre, que son quizá prototipos característicos de España. Me ven en mi salsa. Parece que ahora hablo en voz más alta. Y toco mucho a la gente. La última vez que estuve en Japón, en la despedida abracé a mi papá y a mi hermano. Y se quedaron pretificados. Fue muy bonito. Y también me dicen que estoy morenita, ya que no me pongo crema solar diariamente ni para ir a la playa, ya que no me gusta su olor y bañarme con ella en la querida “gran mare”. Allí en Japón las chicas con la piel blanca se consideran guapas.

Llevas más de 5 años en Madrid, ¿qué te gusta de esta ciudad para haber decidido quedarte?
Me gusta Madrid, concretamente mi barrio, Lavapiés. Siempre que sales de casa te encuentras con alguien del barrio y te pones a hablar con ellos. Hay mucha diversidad. Puedes escuchar varios idiomas diferentes y ver colores vivos por aquí. Además hablando del olor, puedes disfrutar paseando por las calles, adivinando qué están cocinando tus vecinos. Siendo un barrio de las ciudades grandes, aún mantiene el encanto de “pueblo”. Por ejemplo, en el edificio donde vivo, tenemos el grupo de vecinos y a veces nos reunimos para tomar algo y hablar de la posibilidad de mejorar nuestro ámbito. Si alguien necesita una aspiradora o cubitos de hielo, pide por el grupo de WhatsApp. Compartimos comida, fruta y hasta los pisos.
Y para variar, me están atrayendo otros sitios con mucha naturaleza de verde húmedo como Islas Baleares, Galicia, Asturias, Cantabria o País Vasco… y vivir con el fuego y el agua cerca.

«Me gusta Madrid, concretamente mi barrio, Lavapiés. Siendo un barrio de las ciudades grandes, aún mantiene el encanto de “pueblo”.»

Trabajas como profesora de japonés, ¿has encontrado mucho interés de los españoles por la cultura japonesa?
De hecho, estoy cerrando la etapa de profesora de idioma japonés, ya que tengo varios proyectos aparte en adelante. He disfrutado mucho compartiendo la esencia de la cultura japonesa con mis alumnos. Estoy muy agradecida. Seguiré trasmitiéndolo de manera diferente. Noto que cada vez más hay demanda de clases, incluso en nivel avanzado. No paro de recibir preguntas sobre las clases.

También eres traductora de literatura japonesa, ¿es complicado traducir las diferencias y sutilezas culturales para que las entendamos los españoles?
No es fácil. Afortunadamente, tengo la oportunidad de poder trabajar con nativos españoles. Mi rol es sacar la profundidad de las obras y ser fiel a los autores. Traduzco el texto japonés al español. Y luego mis compañeros lo corrigen y lo corrijo nuevamente si las ideas están muy bien expuestas. Por ejemplo, en japonés no se aclara mucho “el sujeto”, así que hay que añadir claramente quién se está dirigiendo a quién. También los refranes son muy graciosos para trabajar. Hay algunos que no se entienden cuando se traducen así que los traducimos tal y como están para que los lectores descubran otro punto de vista en ciertas situaciones.

«Cuando traduzco, mi rol es sacar la profundidad de las obras y ser fiel a los autores»

En este momento te estás centrando más en tu faceta como creadora: bailas, interactúas con el público ¿cómo es tu trabajo y cómo lo preparas?
Empecé a bailar hace cinco años cuando conocí a Shigemi Iida, que fue asistente de Kazuo Ohno, uno de los fundadores de Butoh, y de su hijo Yoshito. Llevaba mucho tiempo deseando bailar, pero no sabía qué bailar. Iida estaba en Madrid para un taller llamado Body Magic y participando en él, reconocí que bailar es bailar, es decir, no hay género si quieres bailar. La Vida es tu maestra y tu coreógrafa. Bailo ya que estoy viva e interactúo con los que están en el mismo espacio y tiempo porque no puedo ignorar a otras vidas que me rodean, tanto personas como la luz, el viento, la tierra, el olor etc.

«La Vida es tu maestra y tu coreógrafa»

Mientras bailo, van y vienen varios sentimientos e imágenes y los apunto. Luego, cuando estén bien fermentados, me pongo a crear una historia y más tarde pongo unas piezas musicales de la lista de mi música favorita.
Cada día es una preparación para las próximas performances o más bien, cada día es como tu propia representación. Como decía Yoshito Ohno en su clase, eres ya una obra desde que naciste. ¿Cómo te presentas en un escenario? Con una flor es más bonito… Soy como una antena que es receptiva a todo: conversaciones en el metro, las cafeterías, los programas y la música de la radio, sonidos de la ciudad, las palabras desde las personas cercanas y lejanas. La experiencia y los recuerdos de los viajes que he hecho también me aportan para ir creando. Allí encuentro ese «tilín”.

«Soy como una antena que es receptiva a todo: conversaciones en el metro, las cafeterías, los programas y la música de la radio, sonidos de la ciudad, las palabras desde las personas cercanas y lejanas. La experiencia y los recuerdos de los viajes que he hecho también me aportan para ir creando. Allí encuentro “el tilín”.»

¿Tienes artistas de referencia?
Los niños, los pasajeros por las calles, mis amigos… las plantas, los árboles, las luces entre las hojas, las rocas, las olas, el viento etc. En mi día a día siempre encuentro algo que me enseña a bailar.

«En mi día a día siempre encuentro algo que me enseña a bailar»

En tus performances tienes siempre muy presente la naturaleza mediante el sonido de la lluvia, las hojas de los árboles ¿qué movimiento del cuerpo generan estos sonidos?
Uf, es difícil de verbalizar. Lo que me sale. Cuando escucho el sonido de la lluvia y las hojas, vuelvo a los bosques o las montañas que estuve anteriormente. Vuelvo a vivir aquellos momentos. Por ejemplo, el momento del acercamiento de los tifones es una sensación frecuente en mi, ya que brotan recuerdos infantiles cuando salía a la lluvia fuerte con los brazos abiertos al cielo para recibirla por todo el cuerpo, riéndome a tope. Este tipo de alegría o excitación lo tengo también en las fiestas locales donde la sangre hierve y la carne baila. Así se dice en japonés. El Baile es algo ritual para conectar con la Vida. Es muy sagrado. Les doy las gracias a ellos.

«El Baile es algo ritual para conectar con la Vida. Es muy sagrado»

Tu trabajo despierta todo tipo de reacciones en los espectadores ¿qué comentarios recibes de ellos después de las presentaciones?
¡Me gustaría entretener a los espectadores! Voy investigando. Para mí los espectadores son una parte fundamental del espectáculo y no trasmito solamente algo placentero, si no despertaría algo en el fondo de cada persona. Así que recibo comentarios variados y de ahí aprendo más. Por eso, me gusta comunicarme con ellos.
Me gustaría seguir bailando con amplitud, claridad y desde luego con el corazón abierto.

¿Qué tipo de interacción quieres crear con el público?
Ser uno en la diversidad. Unos se alegran, otros se ponen nerviosos. Unos se ponen tristes y otros se relajan, pasando por la espiral de la Vida con sus propios cuerpos. ¡Qué terminemos bailando juntos de alguna manera! Y regresemos a casa con esos sentimientos y apliquemos “baile” a la vida cotidiana.

Integras también a los niños en tus performances cuando se encuentran en el público ¿qué relación tienes con ellos y qué te aportan en el trabajo?
Me integran ellos. Me gusta estar con ellos porque son muy directos y juguetones. Viendo el video de la performance que tuve en este diciembre, se nota mucho. Varios niños se me acercan o simplemente se mueven. Me siento vinculada con los niños. No hay separación entre ellos y yo, por lo que estamos jugando juntos.
Lo mismo se puede decir del Teatro Kamishibai que interpreto. Los niños me hablan y me preguntan durante la función. De vez en cuando, te revelan el secreto o la tramoya de los cuentos. De esta manera, podemos jugar juntos para que sea más entretenido.

«Los niños me integran en las performances. Me gusta estar con ellos porque son muy directos y juguetones.»

¿Qué espacios son para ti los más adecuados para mostrar tus trabajos?
Gracias por preguntarlo. Quiero bailar en la naturaleza, como bosques, encima de las rocas, en las playas o los sitios míticos como plazas, los edificios históricos, museos, castillos, etc., donde se junta la buena energía. En el verano pasado, tuve una performance en una plaza delante de un castillo antiguo en Acaya, Italia por Cosmic Vegan Fest. Sentí una conexión profunda con el público; las personas, el cielo, las estrellas, el viento, la tierra… Iré buscando de qué manera se puede conseguir bailar en estos sitios. A lo mejor, participando en los festivales locales y formando parte de las actividades. Estoy abierta a propuestas así que si se os ocurre algo, por favor escribidme. ¡Gracias!

«Quiero bailar en la naturaleza, como bosques, encima de las rocas, en las playas o los sitios míticos como plazas, los edificios históricos, museos, castillos, etc., donde se junta la buena energía.»

Has presentado en Madrid y Berlín la pieza «Umu (Dar a Luz)» con la artista japonesa de caligrafía Juju Kurihara y el intérprete de flauta Shakuhachi Antonio Enzan Olías, ¿cómo fue el trabajo con artistas de otras disciplinas?
Fantástico. Un día Juju me ofreció una entrevista en su blog, Iromegane. Allí descubrimos algo en común: el respeto hacia las palabras. Ella, siendo maestra de caligrafía japonesa, cada día está frente a las letras. Me parece una meditación larga y profunda en su vida. Para mí las palabras son una de las cosas que me motivan para bailar. Así nació la idea de colaborar. A medida que avanzaba el tema, queríamos incluir a alguien al proyecto. Sin duda quisimos que fuera Antonio para la primera vez, ya que es una persona con mucha energía y conocimiento en música a parte de ser nuestro gran amigo en común. Y cada una tuvo la experiencia de colaborar con él anteriormente. Yo tuve la oportunidad de bailar con su música en vivo y fue extraordinario. Desde luego, este intento nos salió maravilloso y tenemos ganas de colaborar más.
En Berlín, participó una violonchelista, Hui-Chun Lin, que tiene mucha experiencia con la improvisación. El día que nos conocimos fue el mismo día de la performance. Ensayamos durante 15 minutos para conocernos. Era suficiente. Nos aportó con su bella música incluso el uso de voz.

También has colaborado como modelo para varios fotógrafos y estás probando en el campo de la interpretación, ¿qué te aportan estas colaboraciones?
La primera oportunidad me la ofreció el peluquero Shimada Kemp. Realizó tres estilismos, con lo cual descubrí mis otras caras. Luego con un chico que se me acercó cuando estaba bailando en el parque de El Retiro, y colaboramos en una foto sesión con sus compañeros que trabajaron como asistente y maquilladora.
Es un trabajo muy creativo y me interesa formar una parte en ello. Es un momento muy íntimo e intenso con las personas del equipo. Al mismo tiempo, sacan caras tuyas que nunca has visto. Colaborar con otras personas en este entorno es algo gratificante.

El pasado diciembre presentaste tu pieza «Ama, Ama, Ama, Ama» en el Centro Cultural Conde Duque de Madrid ¿cómo fue la experiencia?
Ha sido un gran aprendizaje desde el principio; la comunicación con los responsables del evento, los técnicos y luego cómo aprovechar el espacio al máximo. Tenía suerte de no tener un escenario, es decir podía estar al mismo nivel que el público. He recibido reacciones variadas que me aportan para seguir modificando esta obra. Estoy segura de que “Ama, Ama, Ama, Ama” es un ser vivo que no para y que será la obra de toda mi vida.

Después de la tragedia del terremoto y tsunami que asoló Japón en 2011, iniciaste el proyecto «1000 grullas» para desear una pronta recuperación de tu país.? Participaron miles de personas de todo el mundo, ¿cómo te sentiste con esta acogida y qué respuesta tuviste por parte de tus compatriotas cuando lo conocieron?
Me sentí muy agradecida y me sorprendió el poder del idioma español, ya que recibí innumerables mensajes desde los países latinoamericanos. Como no me esperaba una reacción enorme, me quedé boquiabierta, la verdad. También me alegró mucho haber podido compartir la experiencia con países que suelen tener catástrofes, como México o Chile. Aparte de apoyar a los afectados económicamente, pudimos mostrar el sentimiento de estar juntos haciendo algo con las manos físicamente, como comida, ganchillo, dibujo etc. Y nosotros los japoneses tenemos esta costumbre de hacer mil grullas. Sigo muy agradecida y recibiendo comentarios de los amigos que están en Japón que me dicen que les llena el corazón cuando ven las grullas y los rostros de las personas que las han hecho.

¿Qué proyectos artísticos preparas para el futuro?
De momento, estoy preparando una performance de danza para el sábado 2 de abril en Espacio En Blanco de Madrid. Por casualidad, me surgió una oportunidad de ofrecer clases de danza y a raíz de eso, se nos ocurrió la idea de presentar algo en público al final del curso. En estas clases, intercambiamos ideas y probamos posibilidades que tenemos en el movimiento corporal, música, dibujos y vestuario con mucha intensidad. En esta performance nos centramos en las mujeres, ya que es un tema que cada una de nosotras, mi alumna y yo teníamos pendiente desarrollar en nuestra vida.

Por otro lado, con una bailarina italiana, Cristiana Fusillo, estamos presentando un proyecto a un teatro italiano para uno de los programas de artistas en residencia. Estamos pendientes de la buena noticia, cruzando los dedos. Tengo otros dos bailarines con quien quiero bailar y estoy esperando el momento de fermentación. Todos son bailarines con experiencia y aprendo mucho.
Espero poder seguir colaborando con otros artistas, también músicos como pintores, por ejemplo. Desde luego, seguiré bailando como una flor silvestre con otras plantas diferentes en los bosques.

«Seguiré bailando como una flor silvestre con otras plantas diferentes en los bosques»

Para el Teatro Kamishibai, me gustaría tener una gira por los colegios o las librerías en España y presentar los cuentos japoneses a los niños y también a los adultos.
Por último, el sábado 12 de marzo tenemos una presentación del libro recién publicado, “El Libro de los Cinco Anillos” de Musahi Miyamoto (Satori Ediciones), un auténtico samurái en el magnífico doyo taio donde tienen una programación cultural además de artes marciales. Vendrá mi co traductor Carlos Rubio también para hablar del tema. Se inaugurará con una performance mía dedicada al libro: Tierra, Agua, Fuego, Viento y Aire. Es un nuevo intento de bailar, esta vez basado en un libro siendo su propia traductora.

Un deseo que te gustaría se hiciera realidad.
Un día me gustaría publicar un libro de poesías como mi abuela. Para ello, necesito más materiales y experiencia profunda en mi vida, ¡creo yo!

Más información

Web

Makiko Sese

Proyecto 1000 grullas

Artistas con los que colabora Makiko Sese

Juju Kurihara – Iromegane

Antonio Enzan Olías

Hui-Chun Lin

Shimada Kemp

Cristiana Fusillo

Festival donde ha presentado su obra

Cosmic Vegan Fest

Traducción

Satori Ediciones

Carlos Rubio

Maestros de Butoh

Kazuo Ohno

Shigemi Iida

Yoshito Ohno

Fotografías de actuaciones

Gerardo García

Daniel Villa

Nacho Sarrais

Ruth Simón

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La entrada Makiko Sese – Bailarina y performer se publicó primero en YANMAG.

«Hay que conocer muy bien a tu audiencia. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.»

Julio Municio –  Especialista en Marketing Cultural Digital y Arte Contemporáneo Chino

Julio Municio es especialista en Marketing Cultural Digital con una amplia visión de la comunicación y las audiencias basada en la escucha y el análisis de los públicos.
Licenciado en Historia del Arte por la UCM y formado en el Programa Superior de Marketing Digital de ESIC vivió varios años en China donde montó su primera empresa y de vuelta a Madrid ha desarrollado con éxito la comunicación de Lanau Espacio Creativo y Sala Mínima que ha consolidado la marca en el ámbito nacional. Desde el año 2012 escribe WhyonWhite, una publicación especializada en arte contemporáneo chino donde da rienda suelta a sus conocimientos para entendidos e iniciados.

En esta entrevista, Julio nos habla de cómo aborda y desarrolla sus dos grandes pasiones profesionales, el marketing digital cultural y el arte contemporáneo chino.

– ¿Cuándo comenzaste a interesante por la cultura china?
Desde que puedo recordar. La cultura china siempre me ha llamado la atención. Su gastronomía, su filosofía, ese modo tan particular de entender la vida… pero sobre todo su estética, es algo que siempre me ha apasionado.

– Has vivido dos años en diferentes ciudades chinas, ¿cómo fue tu experiencia allí?
China es, sin duda, un país apasionante y poder vivir allí en unos años en los que se están produciendo tantos cambios tan rápido es una verdadera oportunidad para cualquiera. Por mi parte, el poder conocer de primera mano a artistas a los que siempre he admirado, hablar con ellos, entender su mercado del arte fue una experiencia única y sumamente enriquecedora.

«Poder conocer de primera mano a artistas a los que siempre he admirado, hablar con ellos, entender su mercado del arte fue una experiencia única»

– En Shanghai realizaste un posgrado en economía internacional en la Fudan University ¿qué visión adquiriste allí sobre el comercio internacional?
Lo primero que aprendí es que los chinos son grandes comerciantes, y lo son porque partiendo de una situación muy complicada, se encuentran convertidos en la locomotora de la economía mundial. Quizá todavía les quede mucho camino por recorrer y deban aprender acerca de como funcionan los mercados internacionales, pero lo cierto es que lo están haciendo bien.
Durante un tiempo, cuando su situación era más precaria, quisieron convertirse en los suministradores globales de camisetas a 1€. Pero eso se acabó, los chinos ya no fabrican camisetas, sale mucho más barato producirlas en Vietnam o Filipinas, ahora están centrados en producir bienes de tecnología media como lavadoras y televisores y ya han comenzado a producir productos tecnológicos más avanzados, como los teléfonos Huawei o los ordenadores Lenovo y están inundando nuestros mercados con estos productos.
También en el mundo del arte han entendido que el mercado es importante y lo manejan muy hábilmente.

«Los chinos ya no fabrican camisetas, sale mucho más barato producirlas en Vietnam o Filipinas, ahora están centrados en producir bienes de tecnología media como lavadoras y televisores»

– Dentro de la cultura china te has interesado especialmente por su arte contemporáneo ¿cómo surgió este interés? ¿qué diferencias encuentras entre el arte chino contemporáneo y el occidental?
Mi interés por el arte contemporáneo chino nació de la atracción que desde joven sentía por su estética, si bien es cierto que este gusto por su cultura se acentuó tras vivir en China y tener ocasión de conocer galerías, coleccionistas y artistas asiáticos.
El arte chino es muy distinto al occidental. Hay que entender que el arte chino parte de una tradición artística completamente diferente y que además, al contrario de lo que ha sucedido en Taiwan, la China continental ha estado cerrada a las influencias occidentales desde mediados del siglo XX, y eso ha hecho que sus artistas hayan desarrollado un estilo completamente independiente. Desde los años 80, con la apertura del país comenzó a darse un mutuo conocimiento que hizo que los artistas chinos adoptaran nuevas técnicas de expresión, pero respetando siempre su tradición artística propia. Y es aquí donde surgen las propuestas artísticas más excitantes, con la mezcla de la cultura milenaria china y las técnicas de expresión occidentales.

«El arte chino es muy distinto al occidental. Hay que entender que el arte chino parte de una tradición artística completamente diferente (…) Desde los años 80, con la apertura del país comenzó a darse un mutuo conocimiento que hizo que los artistas chinos adoptaran nuevas técnicas de expresión, pero respetando siempre su tradición artística propia. Y es aquí donde surgen las propuestas artísticas más excitantes»

– ¿Encontraste interés por el arte contemporáneo español en Asia?
Pues la verdad es que es escaso. Más allá de las grandes marcas del arte español como Picasso, Velázquez o Dalí, nuestro arte es poco conocido en China, y es una pena, porque tenemos un fantástico producto que no estamos sabiendo vender…perdón con el lenguaje mercantilista, pero es que soy de marketing (risas).
Lo cierto es que las instituciones públicas españolas están haciendo un gran esfuerzo por la promoción de la cultura en español en China, y fíjate que no digo cultura española, sino en español, porque también la cultura iberoamericana tiene cabida en instituciones como el Instituto Cervantes. Iniciativas como El Año de España en China o algunas exposiciones enviadas por los grandes museos españoles han contribuido a la promoción de nuestro arte. Sin embargo las galerías españolas siguen sin apostar por el mercado asiático. En el último Art Bassel celebrado en Hong Kong el marzo pasado, la presencia de galerías españolas era prácticamente nula. Y eso a pesar de que las cifras del mercado chino de arte son de las más abultadas a nivel mundial.
Si nuestras galerías no están allí, si nuestros artistas no están allí, es difícil darnos a conocer. Tenemos que ser más ambiciosos en este aspecto.

«Las galerías españolas siguen sin apostar por el mercado asiático. (…) ?Si nuestras galerías no están allí, si nuestros artistas no están allí, es difícil darnos a conocer. Tenemos que ser más ambiciosos en este aspecto.»

– En la actualidad asesoras a galerías españolas de arte contemporáneo sobre nuevos artistas chinos, ¿cómo desarrollas este trabajo y qué artistas sueles recomendar?
Varias galerías españolas me han pedido consejo sobre artistas chinos y trato de darles mi opinión de una forma profesional y contrastada. Lo cierto es que somos muy pocos los que, de un modo u otro, trabajamos con el arte contemporáneo chino, por eso es habitual que me lleguen preguntas de diferentes profesionales acerca de artistas, obras o galerías chinas.
No suelo recomendar artistas concretos, porque eso es una decisión muy personal. Al final cuando un galerista o coleccionista apuesta por un artista siempre conlleva un elemento de apuesta importante, y eso riesgo es lo que hace tan apasionante el coleccionismo artístico.

–  Presentaste la charla «Perspectivas de genero en el arte chino a través del trabajo de 5 artistas chinas»  invitado por la Galería La Real en la Feria Jääl en Madrid ¿cómo es el papel de la mujer en China y qué tipo de trabajo desarrollan sus artistas?
La situación de la mujer en China es complicada. Hay que entender que algunos conceptos como la igualdad de género, el respeto por el medio ambiente o la seguridad vial que nosotros tenemos grabados a fuego en nuestra conciencia común, son conceptos todavía en desarrollo en China. Por esta razón la apuesta por un arte de género es muy importante en el trabajo de las artistas chinas actuales. Cui Xiuwen, por ejemplo, trabaja sobre el maltrato y la situación de desamparo que viven muchas mujeres en la China actual y Xiang Jing muestra en sus obras mujeres desnudas en una actitud melancólica.

Por otra parte, hay toda una generación de jóvenes artistas como Cao Fei que apuestan por una crítica a la sociedad consumista en la que se ha convertido China en los últimos años y en esto coinciden con el trabajo de muchos de sus compañeros varones.

«La situación de la mujer en China es complicada. Hay que entender que algunos conceptos como la igualdad de género, el respeto por el medio ambiente o la seguridad vial que nosotros tenemos grabados a fuego en nuestra conciencia común, son conceptos todavía en desarrollo en China.»

– Llevas desde el año 2012 al frente de WhyonWhite, un blog especializado en arte contemporáneo chino y también español ¿qué acogida ha tenido esta publicación?
Pues la verdad es que mucho mejor de lo que esperaba. Para ser una publicación con un tema tan específico WoW tiene una media de 150 visitas diarias, que al mes son 4.500 visitas, que no está nada mal para un pequeño blog sin financiación.

– Te has especializado en Marketing Digital enfocado a la cultura ¿qué necesidades has encontrado en este sector? ¿es su comunicación diferente a otro tipo de áreas profesionales?
Desde hace un tiempo me dedico a dar clases en cursos de postgrado sobre marketing digital y lo que siempre les digo a mis alumnos es que cada proyecto es un mundo diferente. No es lo mismo comunicar sobre cultura que sobre ciencia o salud. Hay que conocer muy bien a tu audiencia, escucharla, saber qué les interesa y cuándo son ellos los que te están escuchando a ti. Y para ello, la única solución es medir cada acción que llevas a cabo en redes sociales. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.
Hoy en día nadie duda de que la comunicación a través de internet es clave en cualquier proyecto de gestión cultural y las artes tienen sus propias características que hay que tener en cuenta antes de lanzarte a diseñar una estrategia de marketing digital para un proyecto artístico.

Lo cierto es que el mundo de la cultura lo está haciendo muy bien en el entorno digital. Cada día aparecen nuevos proyectos, nuevas ideas… pero aún nos queda mucho por hacer.

«No es lo mismo comunicar sobre cultura que sobre ciencia o salud. Hay que conocer muy bien a tu audiencia, escucharla, saber qué les interesa y cuándo son ellos los que te están escuchando a ti. Y para ello, la única solución es medir cada acción que llevas a cabo en redes sociales. Tan importante es comunicar, como escuchar y medir.»

– Has llevado la comunicación en redes sociales de Lanau Espacio Creativo y Sala Mínima de Madrid ¿cómo enfocaste este trabajo?
La verdad es que soy de los que creo que un community manager no tiene nada que ver con un periodista. Cuando gestionas redes sociales corporativas tienes que tener en cuenta que tu objetivo final es el desarrollo económico de tu organización, aunque para ello utilices estrategias de marketing de contenidos, que suelen ser las que dan mejores resultados y a la vez resultan atractivas para el usuario.
Por eso cuando comencé a gestionar las redes de LANAU y MÍNIMA me centré en crear contenidos de calidad que fueran relevantes para nuestra comunidad y que a la vez les invitara a interesarse por nuestros servicios. Para ello lanzamos un blog con entrevistas de interés a las personas que formamos parte de la familia LANAU y la producción de vídeos con contenido exclusivo de nuestras actividades.
Por supuesto no todo se debe a las redes sociales, la estrategia digital estaba incluida en una estrategia más amplia de marketing, pero lo cierto es que a día de hoy tanto LANAU como MÍNIMA son un éxito consolidado y me parece sumamente gratificante haber formado parte de esto.

«A día de hoy tanto LANAU como MÍNIMA son un éxito consolidado y me parece sumamente gratificante haber formado parte de esto»

– También escribes para varias publicaciones especializadas en Asia como Chinalati y culturales como Agenda Magenta, ¿qué contenidos desarrollas para cada una?
Con Chinalati llevo bastante tiempo colaborando. Es un portal de contenido especializado sobre China en español en que se puede encontrar casi de todo, desde economía hasta gastronomía pasando por marketing y la ‘loca’ publicidad china. Me pidieron que publicara sobre arte y eso hago. La verdad es que es una colaboración muy fructífera.
Otras colaboraciones han sido más amplias, en Agenda Magenta por ejemplo, queríamos hacer una colaboración más intensa en torno al ámbito artístico y del marketing cultural.

– Como gestor has organizado eventos culturales para Arte Alcance ¿qué funciones desempeñaste?
ArteAlcance era una pequeña empresa de las que la crisis se llevo por delante, pero que en su momento tenía un mercado muy potente en la organización de eventos culturales en Madrid. Como en cualquier pequeña empresa, mis responsabilidades eran muy amplias. Era necesario comercializar el producto, presentárselo a los clientes, convencerlos de que compraran y una vez que lo hacían organizar el evento al completo. Contratar a los proveedores, realizar el evento del que se tratara y posteriormente facturar y cobrar.
La verdad es que fueron unos años muy ricos en los que aprendí muchísimo sobre gestión empresarial.

– ¿Qué proyectos profesionales ligados a la cultura te gustaría desarrollar en el futuro?
En la actualidad profesionalmente estoy muy centrado en el marketing y comunicación, sector en el que trabajo desde hace años y en el que actualmente estoy dando clases jóvenes profesionales que quieren abrirse paso en el sector del marketing digital.
Y  en mi futuro, me veo desarrollando más proyectos en este campo, la verdad es que creo mucho en el futuro de las redes y los entornos digitales, a mi parecer, aún estamos al principio de todo esto y va a crecer y madurar mucho más. Me encantaría seguir formando parte de esa revolución.

«Creo mucho en el futuro de las redes y los entornos digitales, a mi parecer, aún estamos al principio de todo esto y va a crecer y madurar mucho más. Me encantaría seguir formando parte de esa revolución.»

– Un deseo que te gustaría se hiciera realidad
Me encantaría poder comisariar una exposición sobre arte chino actual para una gran institución. Todavía queda mucho para eso, pero estoy trabajando en ello.

«Me encantaría poder comisariar una exposición sobre arte chino actual para una gran institución. Todavía queda mucho para eso, pero estoy trabajando en ello.»

Más información

Julio Municio

Why on White

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Why on White en Twitter @whyonwhite

Créditos Vídeos

Un Nuevo Horizonte (2013) – Dirección Julio Municio. Realización y Edición Dailo Allí.

Entrevista con Julio Municio (2012). Autor: Dailo Allí

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