1 Artista 1 Día es un programa internacional de microresidencias creado por Andrea Perissinotto, comisario y gestor cultural, en colaboración con la revista YANMAG.

El proyecto nació en el corazón de Madrid, durante la etapa de Andrea Perissinotto como director de la sala Abierto, en la galería Theredoom (c/ Doctor Fourquet), con una misión clara: generar soluciones innovadoras que amplíen la visibilidad de los artistas y les proporcionen herramientas para promocionar, acelerar y consolidar su carrera profesional en el panorama artístico actual.

Más allá del espacio expositivo, 1 Artista 1 Día redefine el concepto tradicional de residencia artística. Aquí, el espacio físico se transforma en un lugar de encuentro, diálogo y reflexión; un entorno donde el arte se vive, se comparte y se construye en comunidad.

Cada artista no solo presenta su obra, sino que nos regala una mirada íntima a su proceso creativo: la persona que marcó su camino, el libro que cambió su mirada, la canción que late en su creación o el sueño que aún espera cumplir.

Porque detrás de cada obra hay una historia que merece ser contada.

ANDREA PERISSINOTTO SOBRE DANIEL RABAL DAVIDOV

Página —249—

He estado uniendo puntos que, solos, han creado una constelación. He estado apuntando números de las páginas de un libro. Y cada cifra evocaba algo entre la piel y el papel; cada suma, un día vencido. Un día niño en las veinticuatro horas de un adulto. He estado oliendo esas páginas, que seguían siendo insolentemente brillantes; atravesadas por algunos trazos discretos, como las primeras canas, que solo se ven si te acercas. No restan perfección, pero te dicen algo que quizá no quieras escuchar, hasta que lo pronuncie alguna voz ajena. Ese libro es Cuervos, que se cierra así: “Este libro se terminó de escribir a fecha 1 de diciembre de 2017 en la ciudad de Madrid… Su autor es Daniel Rabal Davidov”.

Página —22 de mayo—

Quedamos en la Plaza del Dos de Mayo, a una hora prudente. Fuimos a comprar tres botellas de agua. Al salir del DIA, allí estaba Berta. Primero fuimos al Café Ruiz y luego al Ajenjo. Ambos estaban cerrados. Yo ya había pensado ir al Café Comercial, porque allí es donde suelo quedar con Daniel. La primera vez fue el 5 de noviembre de 2018, cuando me regaló Cuervos, tal y como confirma la dedicatoria. Hacía poco que nos habíamos conocido en Theredoom, en la calle Doctor Fourquet. Más recientemente, para preparar esta sesión de 1 Artista 1 Día, volvimos a quedar en el mismo lugar, aunque nos costó encontrar una mesa. Al final lo conseguimos: en la esquina de la terraza, frente a la boca del Metro Bilbao.

Página —jueves 21 de febrero de 2019, de 20:00 a 22:00h—

Ese día celebramos el primer Aniversario de 1 Artista 1 Día, en la Quinta del Sordo – Centro de Creación Contemporánea (CCCQS) de Madrid, y Daniel fue nuestro invitado especial. Ahora, gracias al espacio que nos brinda YANMAG, queremos acercarnos un poco más a alguien que nació artista, se forjó como tal y araña la vida sin compromisos. Esa vida la canta, la escribe, la baila con un ritmo que es pura pasión. Un fervor que traspasa los límites de la creación y nos ilumina con la fuerza de la juventud, el resplandor de la ilusión y el poder transformador de la cultura.

Página —25 jun 2026, 12:11—

Queridos Andrea y Berta:
Os hago llegar la entrevista y las fotos de las obras. He seleccionado 6 cuadros y quizás si de las fotos que hicimos de los libros se pone una de las de conjunto también en concepto obra artística creo quedará genial.
Muchas gracias por vuestra atención y la paciencia. Acabo de llegar de Nápoles con muchas ideas y ganas de cosas que ojalá pueda contaros pronto. 
Espero os guste la entrevista y, cualquier cosa, me decís. Quedo atento al borrador.
Os mando un muy fuerte abrazo y los mejores deseos,
Daniel 

Obras de Daniel Rabal Davidov

No sé si quedó grabado en el material audiovisual que Berta creó durante nuestra sesión de fotos y vídeos en Malasaña. Pero dejo aquí constancia (si estáis leyendo el texto al principio de esta “Página”, que reproduce el cuerpo del correo que Daniel nos envió con el material para este artículo, es porque nos ha dado su visto bueno) de que no solo es un gran artista, sino también un extraordinario profesional con quien siempre es un placer colaborar.

Pocas cosas resultan tan satisfactorias para un gestor cultural —o para cualquiera que pone en marcha un proyecto creativo— como trabajar con artistas cuyo talento vaya de la mano de la organización y el compromiso. Así que, grazie mille. Ya me contarás qué te ha parecido Nápoles, una ciudad que, mea culpa, todavía no conozco.

Página —12—

Me voy a fumar la luz.

Cuervos © Daniel Rabal Davidov – AMARGORD ediciones

Daniel viste su tiempo con la elegancia de un flamenco y la magia de un pavo real desplegado ante su público. En esas plumas que nos observan con sus verdes y sus azules; con la atracción vertiginosa de la belleza, se mezclan unas palabras sobre cuyas porosidades el artista ha levantado un manifiesto al eros, a la vida y al estruendo de la poesía.

En definitiva, con esa firmeza que solo ejerce la sabiduría de alguien que transita el último tramo de la veintena, aunque alcanzó, hace ya más de una década, la madurez propia de otras edades, nos muestra un camino. Nos abre esas sendas a través de sus poemas, textos, canciones y obras plásticas. En la paz; incluso diría —a veces—, en la timidez de quien habla con hechos, porque simplemente los comparte para disfrutar de unos logros que nos ayudan a pensar, a deleitarnos con la palabra, a llorar y a ponernos cachondos.

En su pelo hay cánticos de sirenas y llamaradas de una emoción que surfea el cielo de Madrid y nos envuelve en una noche obscena y eufórica. Corporal y rebelde. Inestable y eterna. Sus obras nos sumergen en una atmósfera que traspasa la edad anagráfica —porque es vivencia entre deseo, hipótesis y realidad—; frases que rascan la superficie de los recuerdos… Flores prohibidas.

Eyaculaciones de palabras que transforman proyectiles en fuegos artificiales.

Morfología del pensamiento de un joven que ha ido acumulando conocimiento y sabiduría en un ritual consciente, guiado por un ávido deseo de aprender. Saber que comparte como impulsor de ideas y acontecimientos. Como las tertulias del Café Ajenjo o los encuentros en la sala Artlab Siroco, donde presentó El Rito Sagrado de Orfeo: una liturgia poética vanguardista que reunió un recital de poesía, una exposición de cuadros, vídeos, fotografías y música. Durante el acto, presentó la antología de poesía ADAGIA y algunos integrantes de la misma recitaron textos suyos junto a autores invitados.

Página —Extracto de biografía (UPDATE: julio de 2026)—

Sobre Daniel Rabal Davidov
Nació el 31 de marzo de 1998 en Madrid.

Es escritor, poeta y músico. Ha publicado cuatro novelas —Las Brillantes Luces de la Ciudad (2016), Cuervos (2018), El Novio de la Muerte (2021), Los Inmorales (2025)— y los poemarios Cánticos Revolucionarios (2017) y La Canción del Abandono (2024). Habla cinco idiomas y escribe en dos: español e inglés. En 2018 fundó La Disidencia Cultural, un movimiento artístico que reúne escritores, músicos, pintores, fotógrafos y cineastas, y organiza recitales, conciertos y exposiciones. Estudió Lenguas Modernas en la Universidad Complutense, realizó un Máster en Política Internacional y está llevando a cabo un Doctorado en Estudios Literarios. Es también compositor, cantante y guitarrista de la banda Wild Rain, y compuso la banda sonora de la película JUMP (2019). 

Página —INSTAGRAM: 6 may 2026, 19:35—

Hola, nos vemos ahora a las 20 en el Café Comercial!
Hola Daniel!!
Estoy en el Café Comercial, pero van a empezar el turno de cenas y solo permiten sentarse en la barra
Lo cual, considerando que hay bastante gente, me parece un poco incómodo (es que me hago mayor ja,ja)
Pero quedamos a las 20 en la puerta del Café Comercial, y mientras yo voy investigando qué alternativas hay en los alrededores
Hasta ahora!!

Al final, sí conseguimos tomar algo allí, en la terraza. En esa ocasión me dijo una frase —en medio del frenesí y el ruido que poblaban los alrededores de nuestra mesa, entre el vaivén de los transeúntes y el rugir del tráfico madrileño— que me apunté en un cuaderno casi gastado, pero que todavía guardaba un rincón todo blanco, para acoger las palabras de Daniel: “Mucha gente está sola, no está interactuando con nadie. Están todo el tiempo viendo fotos que otros publican…proyecciones de sueños ajenos”. Conversábamos sobre las redes sociales y lo que significan hoy en día para algunos, tanto a nivel generacional como personal.

También le comenté cómo llevaríamos a cabo la sesión de fotos para 1 Artista 1 Día y las
preguntas que le enviaría (y que podéis leer a continuación).

Página —0—

Yo tomo sueños de opio.

Cuervos © Daniel Rabal Davidov – AMARGORD ediciones

Teníamos preparadas las preguntas para este artículo, cuya intención es acercarnos más al universo personal del artista. Sin embargo, después de mis conversaciones con Daniel, le propuse crear dos bloques de preguntas: las habituales que estamos haciendo en YANMAG, dentro de 1 Artista 1 Día, y otras para profundizar en algunos aspectos de su trayectoria, así como en esa profunda y visceral relación con su ciudad (que también es la de Berta y la mía de elección): Madrid.

Página —1: Madrid & identidad—

Madrid tiene una belleza especial que jamás podría ser captada por una fotografía.
Una belleza del movimiento.
Una belleza de la fragancia.

Cuervos © Daniel Rabal Davidov – AMARGORD ediciones

– Naciste en Madrid y tu primera novela lleva en el título Las brillantes luces de la ciudad. ¿Qué parte de Madrid te formó como artista y qué parte te sigue inspirando hoy?

El barrio en el que nací, que es esa zona de intersección entre Malasaña y Chamberí, tiene una presencia continua en mis obras ambientadas en esta ciudad. Pero todo lugar donde
paso un tiempo, aunque sea unas horas, o en el que pretendo pasar un tiempo en el futuro
es una inspiración para mí.

– ¿Crees que Madrid ofrece hoy un entorno favorable para los artistas emergentes o todavía resulta más fácil consumir cultura que crearla?

Creo que Madrid es un espacio muy sugerente ahora mismo para la creación. El hecho de que haya mucha cultura para disfrutar hace que uno tenga ganas de crear.

Página —2: La multidisciplinariedad—

– Eres novelista, poeta, músico, compositor, artista visual… ¿Cómo conviven todas esas identidades en un mismo día? ¿Hay alguna que mande sobre las demás?

Generalmente voy haciendo algo de todo cada día, o eso intento, pero es cierto que lo que
no puede no haber en un día es escribir.

– La Disidencia Cultural nació de un manifiesto. ¿Qué necesitabas cambiar del panorama artístico que no encontrabas ya hecho?

Más que necesitar cambiar algo, lo que buscaba era agitar el ambiente artístico animando a un arte que no fuese complaciente con la mediocridad o tuviese miedo a ser personal, fuera de lo supuestamente a la moda, y sin embargo mucho más a la moda precisamente por eso.

Página —3: Trabajo alimenticio vs. artista a tiempo completo—

– Publicaste tu primera novela con 17 años. A esta altura de tu vida, ¿cómo es el balance entre trabajo “alimenticio” y tus quehaceres artísticos?

El objetivo viene a ser que el trabajo artístico sea el trabajo que provee a uno de lo que desea. Mientras eso sucede, todo trabajo es un crecimiento y enriquecimiento vital.

– Mucha gente joven siente que tiene que elegir entre estabilidad y vocación. ¿Qué le dirías a alguien que está en ese cruce de caminos ahora mismo?

Diría que si la vocación es real, se lleva a cabo independientemente de si uno tiene que hacer otras cosas, aunque a veces sea más difícil encontrar el tiempo. Sin embargo, por ser más difícil, yo diría que uno lo busca incluso más.

Página —4: Un día tipo de Daniel—

Fotos © Berta Delgado

– Describe tu mañana perfecta para crear: ¿dónde estás, qué hora es, qué necesitas tener encima de la mesa?

Me gusta ponerme a escribir hacia las diez de la mañana y estar unas horas en algún café que me resulte agradable con un té y algo de música de fondo.

– ¿Tienes rituales o rutinas que protejas a toda costa, o el caos también forma parte de tu proceso creativo?

Soy muy ordenado en lo creativo y me gusta que sea así para que tenga constancia. Las sorpresas son bienvenidas cuando son buenas, y se pueden sumar a esa constancia.

Página —5: Filosofía del arte—

Fotos © Berta Delgado

– Tu manifiesto se llama ¡Pasión! Manifiesto Artístico de la Tormenta. ¿Qué diferencia hay para ti entre un artista apasionado y uno que simplemente trabaja mucho?

No creo que haya diferencia si el artista que trabaja mucho realmente está implicado en lo que hace a nivel interior. Como imagino que así es, porque si no, no trabajaría tanto, entiendo que es lo mismo.

– Si dentro de diez años alguien lee tus libros, escucha tu música y lee sobre La Disidencia Cultural, ¿qué quieres que entienda que intentaste hacer?

Me gustaría que se entendiese como una carta abierta a todo aquel que desee crear desde el genio creativo con osadía, valentía y verdadero ímpetu. A todos y todas los osados y apasionados del mundo.

Página —ADAGIA · Antología poética (Tertulia del Ajenjo)—

[…]
Cuando calla la noche
el aire se hace táctil
y los gemidos muerden
detrás donde la nuca
con un zozobro de mar
que hunde los barcos llenos
masacrando el oro
[…]

CUM TACET NOX (Cuando calla la noche) © Daniel Rabal Davidov

Todo lo que ha nacido en estos textos está repleto de recuerdos, emociones, números y fechas… La intención de compartir fragmentos de lo vivido, mientras me aproximaba a las distintas facetas creativas de Daniel, ha dado lugar a estos capítulos que mezclan citas de sus libros con algunas imágenes de sus obras plásticas, junto con las fotos y vídeos de Berta. Mis apuntes visuales fueron el germen de esa libertad: la que nos une a través de la poesía y la que me cautivó cuando leí Cuervos por primera vez.

Página —1artista1dia@gmail.com · 26 jun 2026, 13:50 (hace 13 días)—

Buenas tardes, Berta y Daniel:
Mil gracias a ambos por vuestro compromiso y trabajo.
¡Seguimos avanzando!
Como decís aquí —y a mí me encanta esta expresión—: «sin prisa, pero sin pausa».
Un abrazo enorme
Andrea 

Este mensaje lo pongo un poco a modo de colofón de la manera que adoptamos trabajando en este proyecto. Unos pasos que dimos adagio, pero conscientes de estar construyendo algo más de un artículo. Porque con 1 Artista 1 Día, mi intención es respirar hondo y crear esos espacios para que nos llegue un aire diferente, conocernos, compartir conocimiento, dudas e inquietudes…
Agradezco muchísimo a Berta y Daniel por acompañarme en este camino, que es un aprendizaje constante y también un oasis en medio de los jaleos de nuestras vidas, de nuestras mentes interminablemente ocupadas.

Página —28×44—

Pasando de la página de la Tertulia del Ajenjo, en cuya publicación, además de Daniel, participaron los poetas: Martín J. Zumba, Sergio Altorre, Henri Berger Martín, Carlos G. Manrique, Francisco Garrido Delgado, Guillermo de Garcisola y Pedro Otero, evoco yo también una noche que es unión y desunión, amor y desamor… que pueden ser desierto, felicidad o coexistir como esas dicotomías a las que nos enfrentamos y a las que debemos, por qué no, algún cambio vital de suma importancia.

Estos días, mientras volvía a leer Cuervos, viví la frescura del ardor del deseo, la excitación compulsiva y lasciva, y la devoción al placer. En la obra de Daniel eso no es ni pecado ni obstáculo.

Fluyen palabras ardiendo que nos atrapan como una hoguera humana cuyas llamas, para algunos, huelen a pasado. Para otros, ese calor todavía quema. Y mucho.

Esa separación puede coincidir con un amor que no pudo ser, con otro que se hizo cenizas o, simplemente, con aquella decisión que hubo que tomar, con todas sus consecuencias.

Aprendiz ante los cuerpos,
el confín, el confín eres tú.
No sé si eres consciente
de la envergadura de ese calor,
el que pintamos con nuestras lenguas.
 
Pocos márgenes se derrumbaron tan rápido
encapsulándonos en un zulo azul,
en una playa niña,
invadiéndonos de deseos metálicos:
músicas, sonidos, ultrasonidos,
lanzándonos puñados de arena en los ojos,
en los oídos.
 
Nos quemamos desde los pies
hasta las encías
y en el ardor del colapso,
las fotos, el poder de los recuerdos,
el inasible poder de los recuerdos,
ya no basta.
 
Volvemos a ser noche,
cada cual con su propia marea.

Desierto felicidad © Andrea Perissinotto

Página —2:31, nublado, 28º—

Hemos llegado a la ronda de preguntas sobre Daniel Rabal Davidov. Creo que ya lo tenemos casi todo, a la espera de que YANMAG nos asigne la fecha de publicación. Una vez más, quiero dar las gracias a Daniel por formar parte de 1 Artista 1 Día y, por supuesto, a Berta Delgado y a todo su equipo por brindarnos la oportunidad de seguir conociendo a artistas que, con honestidad, talento, esfuerzo y pasión, están construyendo un poderoso tejido cultural que deja huella en quienes habitamos esta ciudad y, sobre todo, en quienes deseamos seguir habitando el arte.

Como siempre, mi agradecimiento especial a los lectores y lectoras de YANMAG. ¡Hasta la
próxima!

Este texto se terminó de escribir a fecha de 10 de julio de 2026 en la ciudad de Madrid… la noche en que sus puntos, por fin, encontraron su constelación.

Su autor es Andrea Perissinotto.

DANIEL RABAL DAVIDOV

«Cuando hablo de mí y de mi trabajo y me veo ante la pregunta de cómo definirme, me gusta considerarme Poeta en el sentido original del término, que quiere decir Creador. Un Poeta puede escribir versos, ser narrador, artista visual, músico… Dentro de esa definición de Poeta en la que me gusta existir, considero que todo campo de la Naturaleza en el que esté implícita la creación y, en especial todo lo artístico, es un campo de trabajo y placer para mí. He escrito novelas, poesía, obras de teatro, guiones, hago cuadros y fotografía, compongo música y me encanta actuar en público recitando mis textos o tocando mi música».

– Una persona

Mi madre, Adriana Davidova. Es escritora, actriz, dramaturga, poeta, directora, guionista, artista visual, defensora activa de los derechos humanos, en especial de las mujeres, niños y niñas víctimas de trata en todo el mundo… ella es una inspiración profunda para mí, tanto como artista y profesional a la que admiro, como ser humano y madre. Es una persona que siempre que dice algo, lo dice con peso, profundidad y dando verdad y luz a aquello que dice, a menudo consiguiendo con unas pocas palabras crear verdaderos cambios en las personas a las que habla.

– Un día

El día en el que di mi primer recital de poesía. Tenía 16 años, fui a recitar a un local de poesía y sentí por primera vez la emoción de leer mis textos ante otras personas y sentirlos en la lengua, en la voz, en el corazón.

– Una canción

Hablaré de una de mis canciones: She Walks in Beauty. El título viene de un poema de Lord Byron, y la canción surgió de forma completamente improvisada en una sola toma inventando una letra a raíz de ese verso de Byron. Se puede escuchar aquí.

– Un adiós

Es una pregunta complicada, porque realmente no creo que nunca se diga adiós a nada de forma definitiva. Todo lo que ha estado con nosotros forma parte de quiénes somos para siempre. Le he dicho adiós a lugares, pero quién sabe qué deparará el mañana.

– Un viaje

Viajar siempre es viajar al interior de uno mismo también. Me marcó especialmente viajar a Venecia. Es una ciudad que parece un viaje al centro de una existencia fuera del tiempo.
También me marcó viajar a París recientemente, y la sensación de existir en el mismo mundo que los personajes de los libros que admiro.

– Un libro

Hablar solo de un libro es más complicado que hablar de muchos. Uno tiende a decir un libro que leyó hace poco o hace mucho. Pero se deja casi todos los que más le gustan por el camino. Diré Trópico de Capricornio de Henry Miller.

– Una exposición

La exposición de la obra de Andy Warhol hace unos años en el CaixaForum de Madrid me encantó porque fue algo totalmente inesperado para mí a esa edad. Tenía una idea preconcebida del arte pop y descubrí algo totalmente diferente y de lo que podía aprender mucho. Al mismo tiempo, recientemente visité la exposición en el nuevo Museo Dalí de Madrid y me fascina.

– Un gracias

Doy gracias a mi madre y a mi padre, que han dado todo por mí y con los que puedo contar siempre para todo lo que necesite. Doy gracias también a las otras personas que me hacen ser más yo y crecer como persona y como artista.

– Un lugar

El Parque del Oeste es, para mí, un lugar de magia y placer en Madrid, donde estar conectado a la naturaleza y a la ciudad todo a un tiempo. El Templo de Debod: un templo egipcio en lo alto de un monte en Madrid, donde suena la música y la gente medita y toma el sol, es un lugar puro de surrealismo y magia.

– Un sueño

Me encantará poner en marcha un proyecto artístico que llevo planeando algún tiempo y que creo será un acto de magia y revolución poética.

Más información

Daniel Rabal Davidov – Instagram – LinkedIn – YouTube

1 ARTISTA 1 DÍA

ANDREA PERISSINOTTO

Con más de quince años de trayectoria entre Italia y España, Andrea Perissinotto ha consolidado un perfil singular en el panorama del arte contemporáneo: el de un gestor cultural y comisario de exposiciones capaz de convertir ideas en experiencias que interpelan al espectador y amplían los límites del discurso artístico.

Uno de los hitos de su carrera fue la dirección de la sala Abierto de la Galería Theredoom, ubicada en la emblemática calle Doctor Fourquet de Madrid, a pocos metros del Museo Reina Sofía. En seis meses de gestión, pasaron por ese espacio más de 160 artistas internacionales, dando vida a cerca de 30 actividades distintas que abarcaron pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance, teatro y música experimental. Su propósito fue siempre el mismo: derribar las barreras —físicas y psicológicas— que las galerías suelen imponer tanto al público como a los artistas. El primer evento, The Lunch, reunió más de 300 piezas en las paredes de la sala y se convirtió en un catalizador de sinergias entre creadores y nuevos coleccionistas.

Desde Madrid, ciudad en la que desarrolla su actividad desde 2007, ha impulsado proyectos de notable alcance: Sweet Dreams – Sueños y Acciones para el Museo Carmen Thyssen Málaga, Ceci n’est pas un pays en L’Emplacement de Toulouse, Exposición N. 1 – Acto primero en Matadero Madrid y Mírate Mientras Puedas, enmarcado en MADO – Madrid Orgullo. Su trabajo ha recibido reconocimientos relevantes: con Day Use ganó el Proyecto Nuevos Comisarios en Room Art Fair y, en 2017, la comisaria Margarita Aizpuru distinguió su propuesta Carta al padre.

En el ámbito del comisariado individual, ha firmado también la exposición de Hana Jaeger en Casa Asia – Centro Sefarad de Madrid, un proyecto que pone de manifiesto su capacidad para acompañar a artistas concretos en la construcción de un discurso expositivo coherente y con proyección internacional.

Actualmente colabora con YANMAG como responsable de eventos y proyectos de promoción de artistas, con iniciativas como 8×8 infinito x infinito y 1 Artista 1 Día.

Más información:

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Si eres artista plástico, visual, performer, escritor, actor, músico o artista interdisciplinar de cualquier género, edad o etnia, puedes ponerte en contacto con nosotros en:

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Whatsapp: + 34 651 67 69 11

Instagram: @yanmagazine @artperissinotto

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La entrada 1 Artista 1 Día – Daniel Rabal Davidov – Poeta se publicó primero en YANMAG.

1 Artista 1 Día es un programa internacional de microresidencias creado por Andrea Perissinotto, comisario y gestor cultural, en colaboración con la revista YANMAG.

El proyecto nació en el corazón de Madrid, durante la etapa de Andrea Perissinotto como director de la sala Abierto, en la galería Theredoom (c/ Doctor Fourquet), con una misión clara: generar soluciones innovadoras que amplíen la visibilidad de los artistas y les proporcionen herramientas para promocionar, acelerar y consolidar su carrera profesional en el panorama artístico actual.
Más allá del espacio expositivo, 1 Artista 1 Día redefine el concepto tradicional de residencia artística. Aquí, el espacio físico se transforma en un lugar de encuentro, diálogo y reflexión; un entorno donde el arte se vive, se comparte y se construye en comunidad.

Cada artista no solo presenta su obra, sino que nos regala una mirada íntima a su proceso creativo: la persona que marcó su camino, el libro que cambió su mirada, la canción que late en su creación o el sueño que aún espera cumplir.
Porque detrás de cada obra hay una historia que merece ser contada.

ANDREA PERISSINOTTO SOBRE ALBERTO MUÑOZ

Me hace especial ilusión reanudar el proyecto 1 Artista 1 Día —tras más de siete años de pausa— de la mano de Alberto Muñoz. Un reencuentro que llega en el momento justo: el de su nueva exposición individual en Madrid, y el de un artista que ha encontrado, con claridad y madurez, su propio lenguaje.

Conocí a Alberto en su primera etapa madrileña, pocos años después de que se mudara a la capital desde su Cádiz natal. Entonces me encontré con alguien que buscaba su dimensión, su voz, su forma de estar en el mundo a través del arte. Casi una década después, he tenido el privilegio de volver a conversar con él, con motivo de su exposición individual Una línea está separando el mundo en dos, comisariada por Celia Montoya, en el Hotel 7 Islas de Madrid.

Alberto se define como artista plástico. El grueso de su obra se centra en la pintura, pero incorpora también la cerámica, el vidrio y el grabado. A través de esta combinación de formatos, explora temas que le afectan personalmente, buscando una conexión directa y sincera con el espectador. Su obra, de carácter figurativo, aborda lo íntimo desde una mirada abierta, que no se cierra en un único significado, sino que invita a quien la observa a apropiársela y construir una interpretación propia.

LA VISITA

Mi primer acercamiento a la muestra fue en solitario, un día entre semana, poco después de la inauguración. Sin prisas. Sin más compañía que las obras.

Navegué entre imágenes que evocan tiempos pasados mezclados con fragmentos del presente: pájaros, recuerdos de un pretérito que dialoga con la inmediatez del selfie, ruinas de una historia que, sin ser exactamente la nuestra, reconocemos como denominador común de experiencias y sentimientos que sí hemos vivido. Raíces que se precipitan en nuestro cotidiano y nos aferran en esa disputa permanente entre vivir y dejarse llevar, entre flotar en los sueños y enfrentarse a la realidad.

Porque en las obras de Alberto fluyen símbolos y sentimientos que plasman, con la delicadeza propia de la acuarela, una mirada que va de lo onírico a lo íntimo. Un abrazo de mármol, suave como la piel de un ser querido y frío como lo es la pérdida. Los elementos se mezclan y construyen historias autobiográficas —reconocemos algún autorretrato del propio artista— que, al mismo tiempo, aspiran a lo universal.

Allí donde se encuentran el deseo y la naturaleza como sustancia humana —con sus sonrisas y sus miedos, con un cálido cariño o un beso impreso con la fuerza de una lucha— conviven también los gestos contemporáneos de quien necesita verse para creer que existe. La tensión entre lo antiguo y lo inmediato, entre el cuerpo y la pantalla, impregna cada pieza.

De esa primera visita en solitario nació también un poema. Lo titulé Clepsidras de mar y lo
comparto aquí como registro íntimo de todo lo que la exposición me removió.

Clepsidras de mar

Cada suspiro es una gota imposible,
el lamento de un mar abierto.
Es un instante líquido que salpica tu piel,
tu piel entera, tu piel mojada y pálida.
Es una fuerza tenue en el pabellón de las
clepsidras de mar.

Te estaré mirando,
cuando crea que mi fin
se esté reflejando en el tuyo
y volaremos ligeros, deslizando fuerte
los renglones que encauzaron
nuestros destinos cruzados.

Préstame un temblor,
que quiero ocuparme de ti una última vez.
Como cuando nos apoyábamos a la nada y sonreíamos.
Edades de aluminio y azúcar, de cadenas pequeñas,
entre las magnolias llenas de historias nuevas.

Soplé todas las burbujas que me quedaban
y florecí borracho, esperando a que se secara el vacío.
En este presente vocacional, me arrepentí, me besé,
y un poco también me quise.

También apagué las velas, pero me queda claro
que tu luz nunca va a desaparecer.
Le pediré al viento que la desplace
algunos años más lejos de mí.

EL ARTISTA

Más allá de la emoción que provoca la obra, quise entender también el proceso que hay detrás. Y para eso, nada mejor que hablar con el propio Alberto.

Repasamos su trayectoria personal y artística desde que nos encontramos por primera vez hasta el momento actual. Me habló de sus viajes, de las ciudades que marcaron estos años —Cádiz, Barcelona y la vuelta a Madrid— y de la importancia de la relación con su pareja, cuyo retrato ocupa un lugar neurálgico en la exposición. Como el propio Alberto explica en sus respuestas —que podréis leer a continuación—: «él es un apoyo clave a día de hoy, alguien que me anima a crear, que me valora como persona y como artista».

También disfruté de su madurez intelectual y de su pasión por la poesía, un estímulo que se vuelca activamente en sus creaciones y en los títulos de las obras. Me habló de Poeta en Nueva York de Lorca, y de la poesía del artista y fotógrafo Ren Hang (Changchun, China, 1987 – Pekín, 2017). De él puede verse una mención visual en la exposición: la portada del libro recopilatorio editado por Taschen, roja, con una estrella en el centro de la que emerge el retrato de un joven lamiéndose la axila, aparece integrada en una de las piezas.

Dialogar con Alberto es dejarse contagiar por alguien que transmite pasión e inquietud hacia el universo creativo, con el deseo de experimentación como reflejo de un hambre genuino de conocer, disfrutar y entender. Le pregunté sobre las dificultades técnicas de unas obras de gran formato, creadas ex profeso para este proyecto expositivo. Me dijo que la primera pieza marcó el camino de todas las demás y, en efecto, en todas ellas se aprecia un dominio excelente de la técnica, así como una notable armonía compositiva.

LA OBRA COMO DIÁLOGO

Uno de los aspectos más singulares de esta propuesta es la posibilidad de que el público se lleve una parte concreta de una de las obras. Literalmente: hay tres marcos colgados en el centro del lobby del hotel, de los cuales el visitante puede recortar una pieza, generando así un vínculo con el original y, al mismo tiempo, un nuevo enfoque.

Alberto mantiene cierto control sobre ese proceso, bajo la forma de una sugerencia: «yo invito a los coleccionistas a incluir ciertos elementos que ellos, en un primer momento, quizá no habían considerado». Se genera así una nueva vida, tanto para las piezas que el público se llevará —algunas ya han dejado huecos visibles en las acuarelas— como para las que permanecen. Ambas serán distintas, y la experiencia de quienes las observen, también.

Un poco como la vida misma: navegando los cambios, adaptándonos a lo diferente, a lo desconocido, a las pérdidas y los reencuentros.
La importancia de la presencia, del estar, de esos abrazos —tan necesarios y tan escasos hoy en día— se manifiesta en la exposición como sinónimo de fisicidad, de esperanza, de grito de auxilio y también de elixir de amor. Una caricia pictórica que disipa las nubes de la soledad y nos abre un camino conjunto, un gesto de acercamiento al deseo de compartir. Acariciar el cuerpo para acariciar el alma. Porque, como escribió Paul Éluard en el poema XVII de sus Poemas de amor: «con una sola caricia / te hago brillar con todo tu resplandor».

Mi recomendación es que os dejéis llevar por un sol cuyos rayos son lágrimas de pasión, recuerdos y sueños, mientras los cantos de los pájaros os acompañan en vuelo, para que descubráis vuestra propia palabra.

CONOCIENDO A ALBERTO MUÑOZ

Conversamos con Alberto Muñoz para conocer su universo más personal.

– Una persona

Mi pareja. Es un apoyo clave a día de hoy, alguien que me anima a crear, que me valora como persona y como artista y que siempre vela por mi desarrollo tanto personal como artístico. El hecho de que él se dedique a un oficio creativo como escribir y dirigir hace que me inspire por su capacidad incombustible de crear. En definitiva, cuando alguien hace que seas mejor persona se crea simbiosis que creo que es fundamental, especialmente en terrenos inestables como es la creación.

– Un día

Podría haber sido un gesto sin importancia, uno de tantos. Pero lo recuerdo perfectamente. En una cita, un chico al que estaba empezando a conocer me preguntó qué me gustaba. Le dije que pintar. Al día siguiente apareció con un estuche de acuarelas Schmincke que aún sigo utilizando.
A veces pienso en eso, en cómo un gesto casual, puede acabar plantando los cimientos de un camino. A día de hoy, mucha parte de mi trabajo gira en torno a la acuarela, y todo empezó ahí, sin más.

– Una canción

Todo Homem – Zeca Veloso.

– Un adiós

El adiós a Madrid, que terminó siendo un hasta luego, aunque en ese momento no lo parecía. Irme a Barcelona, sin expectativas de volver, supuso un revulsivo personal muy fuerte. Un corte que necesitaba.
Allí pasé años formándome, abriéndome a nuevas técnicas y procesos, sembrando sin saber muy bien qué iba a recoger después. Barcelona fue ese lugar de búsqueda, de introspección, de prueba y de expansión.
Ahora he vuelto a Madrid para cosechar todo eso. Habiendo retomado la pintura desde otro lugar, con una mirada distinta a la anterior que siento que me define mejor.

– Un viaje

Creta, 2024. Siempre había sentido una fascinación especial por la cultura minoica, y poder ver sus cerámicas y frescos en persona supuso cumplir un deseo que llevaba tiempo conmigo. Disfruté profundamente de esa experiencia. Sin embargo, lo que no me esperaba fue el impacto que me produjeron la arquitectura y la artesanía vinculadas al cristianismo ortodoxo: figuras y representaciones que me interesaron especialmente por su capacidad de síntesis y por el lenguaje común que mantienen con la herencia del arte antiguo.
Recuerdo también un bosque de cedros junto al mar, donde presenciamos escenas de cruising de una belleza inesperada. Además, la isla, por su paisaje y su historia y su esencia conforma un totum revolutum que recuerdo como una experiencia tan extraña como reveladora.

– Un libro

Al amigo que no me salvó la vida, de Hervé Guibert.

– Una exposición

La retrospectiva de Miquel Barceló, Todos somos griegos, en la Casa Milà.
Fue una oda a la creación compulsiva y a la libertad de tocar todos los palos. Supuso entrar a ver un cuerpo de obra muy variado, inspirador y profundamente emocionante donde también se podía entender el proceso.
Poder ver esto me hizo ver que la mano de un artista no tiene por qué limitarse a un formato o técnica, sino que, cuando uno es lo suficientemente prolífico y honesto, la impronta personal aparece en todo lo que se hace.

– Un gracias

Un gracias a los buenos docentes. He dado muchos bandazos por distintas formaciones y, de alguna manera, siempre había personas que me reconocían como pintor, incluso sin estar estudiando eso, la figura de una guía que ve el potencial en ti es fundamental cuando se está perdido.
Creo que ellos han sido un recuerdo recurrente de a lo que me gusta dedicarme y para lo que creo que valgo.

– Un lugar

Un taller. Es un lugar donde la concepción del tiempo cambia y todo se centra en la creación. Siempre me han atraído estos espacios: desde el pequeño taller que tenía mi abuelo para los arreglos de la casa del pueblo hasta el lugar donde pinto ahora. Hay algo en ellos que me resulta profundamente familiar. Son los espacios donde siento que cobro sentido como persona.

– Un sueño

Poder consolidar un proyecto de estudio donde producir mi obra, pero lo suficientemente grande como para dar talleres y acompañar proyectos ajenos. He practicado la docencia durante años y es una profesión que me gustaría que me siguiera acompañando. Creo que es una manera enriquecedora de vivir la pintura desde dos vertientes: la producción propia y el acompañamiento ajeno.
Además, estos espacios son tanto viveros culturales como promotores de comunidad, algo que hay que cuidar en el mundo y particularmente en la ciudad en la que vivimos.

Más información

Una línea está separando el mundo en dos

Comisariada por Celia Montoya

Lugar: Hotel 7 Islas · Madrid

Entrada libre y gratuita
Fecha: Hasta el 12 de junio de 2026

Alberto Muñoz – Instagram

1 ARTISTA 1 DÍA

ANDREA PERISSINOTTO

Con más de quince años de trayectoria entre Italia y España, Andrea Perissinotto ha consolidado un perfil singular en el panorama del arte contemporáneo: el de un gestor cultural y comisario de exposiciones capaz de convertir ideas en experiencias que interpelan al espectador y amplían los límites del discurso artístico.

Uno de los hitos de su carrera fue la dirección de la sala Abierto de la Galería Theredoom, ubicada en la emblemática calle Doctor Fourquet de Madrid, a pocos metros del Museo Reina Sofía. En seis meses de gestión, pasaron por ese espacio más de 160 artistas internacionales, dando vida a cerca de 30 actividades distintas que abarcaron pintura, escultura, fotografía, videoarte, performance, teatro y música experimental. Su propósito fue siempre el mismo: derribar las barreras —físicas y psicológicas— que las galerías suelen imponer tanto al público como a los artistas. El primer evento, The Lunch, reunió más de 300 piezas en las paredes de la sala y se convirtió en un catalizador de sinergias entre creadores y nuevos coleccionistas.

Desde Madrid, ciudad en la que desarrolla su actividad desde 2007, ha impulsado proyectos de notable alcance: Sweet Dreams – Sueños y Acciones para el Museo Carmen Thyssen Málaga, Ceci n’est pas un pays en L’Emplacement de Toulouse, Exposición N. 1 – Acto primero en Matadero Madrid y Mírate Mientras Puedas, enmarcado en MADO – Madrid Orgullo. Su trabajo ha recibido reconocimientos relevantes: con Day Use ganó el Proyecto Nuevos Comisarios en Room Art Fair y, en 2017, la comisaria Margarita Aizpuru distinguió su propuesta Carta al padre.

En el ámbito del comisariado individual, ha firmado también la exposición de Hana Jaeger en Casa Asia – Centro Sefarad de Madrid, un proyecto que pone de manifiesto su capacidad para acompañar a artistas concretos en la construcción de un discurso expositivo coherente y con proyección internacional.

Actualmente colabora con YANMAG como responsable de eventos y proyectos de promoción de artistas, con iniciativas como 8×8 infinito x infinito y 1 Artista 1 Día.

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Instragram @artperissinotto

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